西虹市首富

无疑我是对《西虹市首富》充满期待的。

单单是看见沈腾/开心麻花/喜剧，就对这部电影是否值得观看多少有了些底气。

更何况从药神开始，紧接着各种负面的新闻轮番上演，最近的空气实在是让人窒息，太需要一个轻松的氛围喘口气了。

所以我一早就买好了票，饭都没吃就一头扎进了电影院。

简单的来讲，延续了开心麻花一惯的水准，包袱不断笑料连连，如果喜欢夏洛特烦恼和铁拳的小伙伴，我只有两个字给你们：去看。

只是出了电影院，越品我的步子越开始渐渐不那么轻快。

以我的鉴赏水准，实在没有资格从多么专业的角度对它作甚么评判，只是作为一个观众，笑乐之余慢慢有了些自己的想法。就是个寻常人的观后感，仅供参考吧。

我对这部作品的评价是不负期待，我也认定一定会票房大卖。可是在我看来它依然没有什么突破，我大抵能给到7.5分。

我一路都在想为什么我觉得它缺失了什么，直到我想到星爷，我开始明白是女人。

这次开心麻花没有再用御用女主马丽，女主换成了《我的少女时代》女主宋芸桦，认真讲比几年前好看了很多，我几乎没有认出来。看下来是角色需要。

在这场幻梦一样的狂欢里，她是唯一一个光伟正的存在，也正因为这个存在，使我觉得她更像一个证明男主的工具。而在这场豪赌中，她毋庸置疑就是一个工具。我看着这个“工具”留着感动的泪水，心里有些叹息，究竟什么时候女人才能不是那个被选择的角色呢？

男主卷入这场豪赌是因为血缘，女主却又是为什么呢？她机械化的做着不出观众意外的反应，在这个逆袭的故事里佐证着男主的伟大。同为女人，我实在无法理解也无法评价。可能看个喜剧我太较真了些，也可能是最近的某个事件让我对此格外的敏感。

很惭愧，听说驴得水有些压抑我一直没看。从我仅仅看到的三个喜剧里，我认为对女性角色的塑造是这三部电影的短板。

我个人觉得，这三部电影里的主要女性角色几乎无一例外都是脸谱化的并不存在独立人格的工具女。她们依附男人而存在，她们似乎都在两个男人中选择，实际上被框死在一个概念里被动接受。当然，这也是矛盾中的一环，但是她们毫无人味儿。她们是一个老妈子，是一个女汉子，是一个萌妹子，然后没有然后了。

我眼里星爷的伟大也在于他能推出来一批的星女郎，他的作品里女性不单单只是为了矛盾塑造而存在的。个个都出彩个个都可爱。她们不是简单的女一女二主角反派，她们有自己的性格也有自己的选择。

回到西虹市首富，当我跟随剧情以男主设定看的时候我笑的很开心，当我以女主视角回味的时候我就剩下三个字“凭什么”。

凭什么要无辜卷入他们的游戏？

凭什么自己的感情要由他人拿着金钱来考验？

凭什么只能选择爱上一个根本不是一个世界的人？

凭什么一场不为自己而放的烟花一场动机不纯的追求就要交出自己的心？

凭什么自己要成为衡量男主人性的砝码？

一场豪赌，赌注是三百亿和一个女人。

男主如果选择三百亿，真他妈不是东西但是可以理解，毕竟那是三百亿。

男主如果选择女主，只会有“哦应该的”和“真伟大”。

没有人在意那三百亿本身就是天上掉下来的，他怎么选都能得到原本不属于他的意外之喜。

没有人问过那个女人愿不愿意被放在天平的一端，愿不愿意参加这场豪赌。

被一个这样的人爱上她就该感天谢地了，那么有钱还喜欢普通的她，为你他愿意放弃三百亿诶！

她不能有所计较，也不能有心机。她必须纯洁也必须无辜，才能证明好人有好报这个永恒的主旋律。

在男人的故事里，她上演了一出霸道暴发户爱上我的纯情戏码，如果说她是隐形的工具，而另一位多次露面的女性就明显且惨烈的多了。

第一次露面她是高级服务的产品之一，第二次露面她是反派派出的破坏工具，第三次露面她是安抚男主情绪的工具。

可能是最近xq的瓜吃多了吧，我觉得很悲哀替这些角色也替现实中的女性们。男性视角这是一出逆袭狂欢，女性视角更有些黑色幽默的味道了。

我无法从艺术的视角鉴赏也无法从专业的水准评判，但也不能单纯的说呵这个团队真是直男癌，我只是觉得有趣，视角转换之间从荒诞故事变成了赤裸裸的现实。

男人的世界里的女人，被挟裹着站上砧板，被打量着值多少钱。

那位优秀的高材生男友为了两摞钞票和豪门园丁的位置卖掉了你和自己，这位高尚的有底线的守门员老公用三百亿买到了你和尊重，哦得益于他未卜先知精打细算的二爷他也没花那么许多。

当然在他们看来你也受益颇多，有一堆人羡慕着的眼光，还能和暴发户老公共享290亿，真棒。

嘘，你可别说你其实是看上了那些钱和钱带来的浪漫，不然你就不纯洁了，不纯洁的女人哪里配得上这么多钱呢。

洋洋洒洒码了这些个字，也无意占在道德高地去指责什么，况且也不是团队恶意设计。这是意识的缺失，又或许是艺术的不兼容。我一个寻常观众也无法拍棺定论，更不想用自己的浅薄见识给人扣帽子。

只是，希望国产的电视剧电影少一些不合理的、脸谱化的角色，多一些血肉丰满的“人”。也希望，无论男女老少，都能有尊严的好好活着，生而为人都不容易。

真TM好笑！真TM恶俗！——这是我对《西红市首富》的评价。

从喜剧技术层面分析：这部片子的主创，确实有才华。而且不只是有才华，因为才华总有用尽的一天。从闫非、彭大魔的一系列作品看下来，他们已经掌握了喜剧创作的规律，更确切地说，他们对于段子的打磨，已经驾轻就熟，炉火纯青。后面我会具体分析。

段子精妙，是开心麻花作品的亮点，也是不可回避的缺点。毕竟，电影不是靠段子组成的。如果只为了喜剧效果，而强行设计桥段，对作品的主线、人设，势必会有伤害，导致人物没立住。造成的结果是：初看时观众哈哈一笑，再看时笑果锐减，三看时甚至会觉得膈应。

话说回来，能搞笑也是真本事！谁让同行们不争气，打着喜剧的招牌，拍出来的东西，那叫什么玩意啊！看完生一肚子气。就像我看小沈阳执导的《猛虫过江》，令人头皮发麻的惨烈体验，依然记忆犹新。当时我写了这么一段短评：

有一种电影，不能算作喜剧，因为看的时候会紧绷着脸;但也不是悲剧，因为并不觉得悲伤;更不能算作正剧，因为看不懂他们在演什么。如果非要归个类，可以把它称作“电锯”，因为从第一秒开始，就让人有一种生理上的无法忍受。如不相信，请领略小沈阳的这部《猛虫过江》。

所以，能在影院看到像《西红市首富》这样令人爆笑的电影，也不能不说是一件幸事。搞过喜剧的人都知道，喜剧创作不容易，喜剧的观众很难伺候。每个人笑点都不一样，有人觉得好笑，有人觉得尴尬。创作的人明明觉得好笑，旁观的人却觉得甚是无聊。

搞喜剧是老天爷赏饭吃。吃不了这碗饭的人，硬来干，对于他来说可能有点艰难，对于观众来说却是灾难（包括但不限于：快乐家族、小沈阳、郭德纲、邓超、包贝尔）。《西红市首富》却让我们看到了源源不断地喜剧创作天赋。有人说，《西红市首富》是买了《酿酒师的百万横财》的版权，这个片子我也看了，确实是把人家的故事结构照搬过来，但《西红市首富》里的笑点，几乎都是本土原创的。（个人感觉《酿酒师的百万横财》笑点有限，牛逼之处是对西方选举的讽刺。）

下面我从技术层面分析一下《西红市首富》的喜剧桥段，并按喜剧高级程度进行了分级。依据标准分别是：1、意想不到。2、回味无穷。3、戏弄权威（讽刺）。至于好笑程度，因人而异，不作衡量的标准。

低级桥段：

女扮男装，这在恶俗闹剧中经常出现。因为反差极大，生猛刺激，很容易换来观众生理层面的爆笑。在相声表演中，也时有出现。这类喜剧，技术门槛低，全凭演技的娴熟程度。可沈腾毕竟是有两把刷子的，这一段虽然低级，却不招人嫌。

低级桥段：

这个公共场合学狗叫的桥段，让很多人诟病，确实有一种生理层面的恶心。有人说，这是一种讽刺，对金钱崇拜的讽刺。可庄强的这个例子分明是在告诉我们，只要跟对了人，只要会拍马屁，就能平步青云，就会走向人生巅峰，哪里有半点讽刺。说到底，主创们的心思都在搞笑上，并没打算在价值观导向上有所作为（也可能是这方面的能力不够）。

低级桥段：

前面先铺平垫实，让观众以为剧情走向是A，结果突转急下，往B的方向发展。这是段子的固定套路（预期违背）。在《西红市首富》里，这个套路被用到了极致。套路本是方法论，如果让观众看出背后的套路，则会显得比较刻意。比如上图，这个光头说：“看把他得瑟的，真把我们当成饭桶了！”下一秒就像饭桶一样吃起来。好笑是好笑，但明显是被咯吱出来的！

怎么样才能不刻意呢？就是要把段子融进情节里。也就是说：不是我故意要表现出来搞笑，而是我遭遇到这件事情，结果让你们感觉好笑。这个就属于低级到中级的进阶了。比如下面这个。

中级桥段：

王多鱼被对方灌了N个球，还被冤枉打假球。好友庄强联系不上他，以为他会选择轻生，从门缝里看，正站在凳子上，撞开门发现王多鱼正在换灯泡。

这个桥段刻意的成分就不多。因为庄强的这一系列铺垫，都是源于他要救王多鱼，而且他并不知情，门撞开的一刹那，观众与庄强才恍然大悟，符合我之前提到的标准：意想不到。

王多鱼在灯亮之后，脑后现出佛光，让王多鱼的形象一下子变得神圣化。这个设计是很见功力的。首先，主创非常懂得寻找这个“差势”，也就是铺垫时与包袱抖开时的前后反差。“差势”越大，笑果越好。很多喜剧容易尴尬，就是因为为了制造“差势”，情节过于夸张、逻辑缺失，也就又回到了低级喜剧——为了搞笑而搞笑。

王多鱼脑后现佛光，是他当时正在换灯泡。灯泡拧好的一刹那，灯亮了，佛光出现了。从“轻生”的姿态到“光辉”的姿态，差势巨大，却又合情合理。

中级桥段：

在监狱里吟诗这段，也别有风趣。《满江红》表达了岳飞满腔的悲愤。此时的王多鱼被冤枉踢假球，又被冤枉撞了人，屋漏偏逢连阴雨，岂不悲愤。此刻吟出“怒发冲冠......”，极具喜感。这里的喜剧效果，符合我之前提到的“戏弄权威”。人家岳飞是为家国悲愤，而他是倒霉蛋遇到了倒霉事，还一幅正义凛然的样子。这种错位效果，引发了笑点。类似的解构，《西红市首富》里还有不少。

中级桥段：

全世界都希望通过一顿午餐，向巴菲特学来成功之道。王多鱼的重金挥霍，却是为学习如何才能失败？“齐齐哈尔芭比Q”更像是：向全世界展示中国自信。

中级桥段：

这个喜剧手法，叫做“一本正经的胡说八道”。《羞羞的铁拳》里，观众先听到优美的女声，然后看到了一张肉脸，low到极限了。这个桥段，用路况播报的形式来调侃则高明一些。 其实，如果用播音腔，以播新闻的方式来播这段内容，效果会更棒。电影解说节目《阅后即瞎》的喜剧效果特别棒，就是用了新闻播报来恶搞的套路。

中级桥段：

这个桥段里的台词，极具“开心麻花特色”。“本打算以普通人的身份跟你们相处，可换来的却是疏远。不装了，我是亿万富翁，我摊牌了。”这个叫做“以胡说八道的方式说一本正经的话。”

这一段的笑点，要代入情境去理解。王多鱼说的是实话，他打开天窗说亮话了，他不打算装逼了，可教练与队友们不知道也不相信他继承家产了。所以，王多鱼的坦诚，反而显得他更装逼。王多鱼理解不了教练与队友为什么要笑，教练与队友理解不了王多鱼为什么这么狂。喜剧效果就出来了。

中级桥段：

庄强先说了一个坏消息，在王多鱼看来是个好消息。于是，他脱口而出：好消息！庄强却以为他在等着听好消息。笑点设置的特别巧妙。这说明主创们吃透了人物，戏在跟着人物走。

很多人肯定在等着高级桥段的出现。有人会猜，是不是燃烧我的卡路里那段，对不起！不是！

卡路里这段MV，确实容易让人引起舒适，但这只是把流行、时尚的东西运用的好，仅此而已。从剧作主题层面，离原版的花钱让选民谁都不要选，还要差一大截。

我选出来的高级桥段是这个。

高级桥段：

这个居高临下的视角，整齐划一的队伍、谄媚虔诚的“王总好”！你有没有联想到什么？

对！城楼上，天子阅兵，众人集体高呼“首长好！”

这个堪称戏弄权威的大手笔。对金钱崇拜的讽刺，也是犀利生猛。有了钱，你就不是你了，你是万众追捧的偶像，你成为了一个符号。面对金钱的诱惑，你也不是你了，你愿意献出自己的膝盖，愿意牺牲一切，来讨好那个身在高位的人。

高级桥段：

“王多鱼、夏竹能得到真正的爱情吗？......本节目由王多鱼爱夏竹独家赞助播出。”

表面上看，是主持人自己打脸。更深一层：对于媒体的颠倒是非、虚伪贪婪，打出了一记响亮的耳光。

可惜，这样的桥段，从整个电影布局来看，只是可有可无的点缀，没有成为电影一以贯之的主题。到电影高潮，本该画龙点睛的部分，却来了一场让人看的一头雾水的球赛，9比0还不够耻辱吗！与10比0有什么区别！费了那么大篇章，却让人看得如坐针毡，真怀疑，这个时候的电影主创们脑子进水了！

人家票房火爆，我说人家脑子进水，这样不太好，所以我们应该以郎咸平的视角重新看待这个问题：

电影可不可以又搞笑又经典又对得起良心又经久流传，可以！但没那个必要！因为吃力不讨好了！ 对于闫非彭大魔，他们会用尽心思让电影搞笑。

对于开心麻花，他们目的只有一个：资本回报。

玩资本的人从不看影评人写的酸文章，我写的这篇喜剧分析，更会被他们看成是吃饱了撑的。

他们只希望票房大卖，然后继续出下一个爆款，然后在董事会上作出这样的庆祝动作：

靠！靠！靠！靠！靠！靠！靠！靠！

耶！耶！耶！耶！耶！耶！耶！耶！

（gif图若看不了，请到同名知乎号浏览。）

西虹市首富：烂片有两种，一种是平庸的烂，一种是恶心的烂。

文 | 执麦者

2018年7月31日

电影作为造梦的艺术，不管是什么风格，什么类型，衡量其水准的一个标准，就是你明知道电影是假的，你却还是在至少90到120分钟可以有强烈的代入感。这就是电影的魅力之一。

不谈库布里克这种大神级别的作品《2001太空漫游》，不仅创作出太空歌剧的史诗级的科幻想象，更是预测出科幻和家装潮流。《阿凡达》里的如梦如幻，各类悬疑电影的解密破案，都能够扣人心弦的让我们忘记生活里的那庸碌，以几十块钱，换来一种视觉和内心的畅游。

即便是电影体系里，最为接地气的喜剧类型，也同样在无厘头里，需求遵循一个原则，就是逻辑关系，和笑点的基本条理。早年王晶导演的喜剧电影，之所以能够奉为经典，不外乎拍摄用心，笑点俗套，但是的确可以引发你的某一种欢笑神经。时至今日，王晶拍的喜剧片，虽然票房远超旧日，但是电影品质简直不可同日而语，原因很简单，你花一成心思就可以换来数亿票房，谁还愿意多花九成，或许还未必有前者的卖座。

所以说，畸形的商业市场，才是这些原本有所电影热爱的导演，不再用心拍戏最根本的原因。在一个都在抢着捞钱的市场时代，那些真正坚持品质拍摄，用时间熬剧本，用时间熬演技，用时间熬细节的导演和演员，是很容易和高票房错过的。

无需遮掩，在中国的电影市场，论品质，宁浩系（宁浩&徐峥&黄渤）是品质和卖相最佳的组合。如今的中国电影市场，张艺谋陈凯歌越来越注重电影剧本的选择，虽然电影指导水准在下降，但是至少没有泛滥的投拍。中国电影的整体品质在上升，但是捞钱的作品，仍然是主流。而开心麻花团队，则是在这个原本属于电影人的市场，以话剧人的身份，创造了诸如《夏洛特烦恼》式的票房奇迹。这个有着扎实喜剧功底，不错的演员班底的团队，所打造的作品，不管是《夏洛特》，还是《驴得水》，亦或是《羞羞的铁拳》，基本都是票房和口碑都不错的作品。尤其是《驴得水》，在保证喜剧元素的前提下，还有社会的一些现象影射和嘲讽，这算得上是极为良心的文艺坚持了。

很多观众会极其自然的表示，喜剧电影难道不就是图个乐子，花钱买一个半小时的愉悦么？诚然，这种诉求是毫无争议的。但是，喜剧的本质是有层次的，纯粹的逗乐，是喜剧的目的之一，但是不是它完全的灵魂。不谈喜剧的核心是悲剧的这种研究型话题，喜剧本身的衍生，就兼具了讽刺和反向讲道理的目的。即便是《西虹市首富》这部电影，也阐述了“金钱不是万能，梦想才是”之类的鸡汤。

纯粹的认为喜剧就是好笑，这就好比认为人活着就是为了吃饭一样，对，却又极为浅薄。

电影从来不是一个打发时间的产物，从人类第一部电影的诞生，它的本质就是想象，执行，和表达人性价值的东西。

周星驰能够成为华语喜剧之王，一定不是因为他电影里那些逗趣好笑的戏份，反而是那种小人物在嬉笑怒骂和嘲弄里，表达的人物角色的奋斗孤独和心酸。这种能够在搞笑里又把人情的真诚，善良，爱等主题诠释的喜剧电影，才是一部上佳的喜剧电影基础。

而放眼全世界所有经典的喜剧电影佳作，无一例外，你笑了，却又好像心灵或者哪里被触动，这才是电影，或者说喜剧电影的价值。

而《西虹市首富》，最大的问题，并不是那些尬笑的喜剧包袱，那些基本止步于最低端的相声梗，最低级的夜店喜剧梗，可能也会引发一些人的笑点，达到所谓爆笑的效果。但是试问，如果一家已经颇为成熟，且拥有良好观影市场的制作公司，剧本团队，还在用这种低级的胳肢人的方式让大家发笑，这种低俗和低级，你作为网剧我可以接受，作为拥有最佳资源的创作团队，未免也太省事了。

且不谈《西虹市首富》作为借鉴美国老电影这事，毕竟人家出品方买了版权，早期的港片喜剧片，也出现过类似题材，但是喜剧的疯癫感，和温暖的小细腻，都恰当好处，疯癫而不失控，感动而又不夸张。《西虹市首富》里的搞笑，基本是失控又造作。喜剧层次，没有任何让人笑完回味还能发笑的地方，而煽情的地方，则空洞，造作，却试图用配乐等编外能力，来催情观众。这种电影唯一的价值，就是可以衡量，中国目前的电影观众，多数群体仍然处在极为低级的喜剧需求。

毕竟，在没有尝试到精品油之前，人们对地沟油的热衷，同样是欢欣鼓舞的。

至于角色才出演，可以看得出来，沈腾在尽量的完成角色所需要的那种小人物的失意，幸运，雀跃，善良……作为中国最具喜剧效果的演员（中国最好的喜剧演员是黄渤和陈佩斯），沈腾缺乏的，恰恰是黄渤的演技，和陈佩斯与生俱来的反讽感。而对比周星驰这种从来不认为自己的电影有教育人效果的演员，沈腾缺乏的是，恰恰是周星驰不认为自己拥有的共鸣感。不谈《喜剧之王》，即便是周星驰早年的作品，那种烂泥扶不上墙的角色，都可以让我们看到懦弱，卑微，好色，怕事，却又善良和小勇敢的我们自己。而沈腾，更只是一个优秀的演员，演绎了一个离我们较为遥远的角色，仅此而已。

至于其他演员，不好意思，几乎全部不在线。常远尬演，艾伦尬演……没有了马丽的加持，沈腾没有办法支撑一部喜剧需要的双人和鸣的效果，要知道，周星驰身边，可是拥有吴孟达，徐峥边上，有一个黄渤或者王宝强的。

对比周星驰的《百变星君》，宋芸桦造型虽然很近似梁咏琪，但是气质和演出的感觉，差得实在太远。你要知道，这个时期的香港喜剧电影，正是那些低级的观众所要的：好笑就好。

总结一下，《西虹市首富》的导演闫非，彭大魔，虽然建立了独立的西虹市影业，但是电影风格，还是出脱于开心麻花，这部电影开心麻花还是第二出品方。但是不得不说，开心麻花在每年作品都票房大卖以后，显然有些浮躁，作品的品质和立意，已经不再具有话剧舞台的那种亦喜剧亦情怀的初心。一部上佳的喜剧电影，是笑可以腹部抽动，泪可以不经意间感动。一味的卖弄段子，试图以肢体和低趣味的恶搞来达到喜剧效果，必然不会呈现好的电影质量。非常不希望，这些国内有能力做出更好电影作品的团队，不要固步于捞快钱，毕竟，在这个傻逼众多的消费市场，用心做电影，可以赚钱，更可以建立自己的品牌价值。

电影的佳作，有不同值得认可的优点，而电影的烂片，则无外乎两种衡量。一种是平庸的烂，一种是恶心的烂。而《西虹市首富》，显然属于后者。

我觉得印象最深的是片尾，老金说那一句，其实你应该叫我二奶。我觉得这是这个电影最伟大的地方，也是让我听了以后身上立马起了鸡皮疙瘩。当时真的感动地要落泪，很少有电影会融入进去这个主题，虽然只是蜻蜓点水的一下，但是我还是看到了突破吧。当我们开始正视每一种爱的时候，并且给予每一种爱尊重的时候，作为同性恋者敢说出他们的身份的时候，我觉得这真的是进步

夏竹你好好看…好好看看我还剩多少钱了… 他们打出了“菊花阵”，第一次听说守门员可以跑这么远的… 严格地说，其实你应该叫我“二奶”…

今天看的这部电影也就是今天刚刚上映的——《西虹市首富》，老子真的快要笑死了，哈哈哈哈。虽然说它是一部搞笑片，但是看的我哭笑不得。

所以今天我们就来聊聊，中国新喜剧电影的春天吧！

电影自诞生之日就具有商业和娱乐双重特性，作为类型片中的王者，喜剧电影无疑最具活力和观众缘，在影史上的地位和对于电影工业发展的现实意义重大。

什么是中国式喜剧电影？

古代说书、近代相声戏曲、当代小品，都是国产喜剧的根。

中国喜剧电影，内地以葛优为代表，传统中式幽默。香港则以周星驰为代表，继承了英国早期喜剧无厘头黑色幽默风格，充满着滑稽。

中国喜剧电影经历了曲折而漫长的探索过程。2006年的《疯狂的石头》，2010年的《人在囧途》，2012年的《人再囧途之泰囧》，2014年《心花路放》都票房和口碑双赢。尤其后几部，成为国产电影票房的新标杆，业内外人士从此对国产喜剧电影刮目相看，电影市场更呈现出一片泛喜剧文化社会语境。

这和90后观影习惯的养成和小镇青年的崛起有关，新观众群体年轻态的审美趣味，随着"互联网+"生态、跨界资本和IP热潮的兴起，新的电影类型促进电影行业不断优化。

而喜剧，是最好的试水类型。

2015年，一部围绕以上关键要素的电影《夏洛特烦恼》上映，和后期上映的《唐人街探案》刷新着国产喜剧电影的规格。尤其前者，堪称“平地一声惊雷”，其风格年轻、紧跟潮流。

去年一部《羞羞的铁拳》，揽获票房22亿，他们的主创都来自同一批人——开心麻花，之后更成了业内喜剧创作团队的标杆。

而今年暑假，一部和上述作品风格近似喜剧片“杀”回了电影市场。

猫眼想看人数32w，淘票票想看人数接近150w——登顶历史想看第一位。

可以说广受期待了，那么，《西虹市首富》为什么如此受欢迎？

当我们看喜剧电影时，我们在看什么？

观众钟意喜剧片，往往就是图个乐，但现在好笑的喜剧电影越来越少。

开心麻花在近几年之所以在喜剧市场拔得头筹则是因为它对内地传统喜剧和港式喜剧的融合和对中国疯癫喜剧电影的发扬光大。

此“疯癫”并非贬义词，而是满含着奇观，具体表现为女神、女汉子两极分化，宅、衰、怂、屌丝结合，男女性形象的混沌融合。

且有大量的黑色幽默、极端叛逆、戏仿拼贴、荒诞演绎、群体狂欢、类型杂糅，堪称喜剧中的大奇葩。

简直好清纯毫不做作，几乎摒弃了“屎尿屁”传统喜剧观，和外面的妖艳贱货完全不一样。

《西虹市首富》也是如此。

本片最“疯癫”之处在于一个月内要花光10亿，大多数中国人一个月生活费2000块左右，撑死算上水电房租高端花费一共1w，如果是有钱人，这个数字扩充100倍，也才是100w，而十亿，简直是天文数字。

做梦做多了真的会实现，十亿就这么砸到观众面前。

一切的剧情围绕怎么花光这10亿展开，毫不意外充斥着消费、花钱、挥霍，这和当下大众消费文化兴起的时代语境契合到了极点。

大众消费文化兴起导致草根话语的崛起和狂欢文化的盛行。小成本喜剧电影是最佳媒介。

《西虹市首富》制作上已经不能算小成本电影，但其中蕴含的疯癫荒诞却无比契合小成本喜剧电影的精华。

西虹市宇宙喜剧片首先依托于此前团队用谐音、方言、夸张、双关、反转等拿台词做文章的小品上。

转嫁到电影里则非常注重人物塑造来达到令人惊喜的喜剧性效果。

他们的主角往往是地位低下甚至卑微的市井小人物，但是具有与自己的身份地位差距巨大的理想，实现理想的过程中又不断受挫陷入窘境。

《西虹市首富》的王多鱼，中年油腻男，一身赘肉却梦想当黄金守门员，没对象没存款没车没房并且失业，即便天降大饼10亿人民币，但王多鱼的梦想还是和恒太踢一场足球。

王多鱼和他那长相酷似林子聪的发小所遭遇的窘境，都是日常生活。

而他对为了花光10亿的所作所为和外人不知真相的两种对照现实，又产生了极其滑稽又荒诞的笑料。

笑点来自于观众上帝视角却又感同身受的虚拟交流感。

这也是西虹市宇宙喜剧片和国产喜剧片的共同处：注重戏仿、拼贴、误会与巧合的叙事技巧，泛娱乐化。

但《西虹市首富》这次还加了点不一样的“料”。

好多好多钱。

笑可以作为喜剧电影的目的，但真正喜剧是对人与社会现实的关注上来。

国产喜剧电影在喜剧语言的运用近年来流行古今混用，方言拼贴。导致喜剧性仍然靠网络流行语（某晚），大多呈现炒冷饭式味道馊而怪的局面。

多数创作者往往太依靠网络语言，缺乏独创性，拍出的喜剧片尬的人头皮发麻，每个镜头，每场表演仿佛都在拿着大喇叭朝观众怒吼：笑！都给我笑！

好的喜剧是让观众自然而然发出笑声。正如好的喜剧真正的内核是悲剧，也就是所谓——“我给你讲个笑话，你可别哭了。”

纯粹喜剧的面子还是嬉笑怒骂，里子才是令人遍体生寒的无奈。

《西虹市首富》带有一定的现实批判和人文关怀，因为本身出发点是落在“钱”上。几乎一切情节都和“钱”离不开关系，说它现实意义浓厚，因为的确戳中许多人的痛点：土豪、贫富差距、十几亿身价的发型、投资梦想、养孩子、二胎等等，中国人可太难了。

这些究极本质极其沉重的话题，都被编导以十分幽默的方式呈现出来，难能可贵的是，较之西虹市宇宙之前的几部作品，无论是内涵还是立意、讽刺程度，《西虹市首富》都有了很大程度提升。

另一方面，闫非和彭大魔两位青年导演的电影感在《西虹市首富》里也得到了提升。

所谓电影感就是要集齐5个要素：构图、镜头选择、摄影机运动、打光、美术。《西虹市首富》室内室外戏旗鼓相当，两位导演技巧和此前相比有了相当大的进步。

在现实性批判之外，《西虹市首富》用彩蛋制造惊喜，这也是一部全程找彩蛋的喜剧电影。

《西虹市首富》融入了许多堪称敏感和大尺度的社会议题，每段相当有梗有料，最令人意想不到的是重要配角金先生的设定。

演员的配置不再是以前的老搭配。沈腾和宋芸烨组CP，这是东北铁合金与台湾小清新的重要碰面。

当然，最令人惊喜的是还是常远饰演的“西虹王力宏”。和《我的少女时代》里的刘德华遥遥呼应，你一定会惊喜的叫出声来。

喜剧从最初的感官刺激到人文关怀，是一个漫长的过程，《西虹市首富》起码证明了它在这个过程中不断努力的尝试。

刚刚上映，快去爆笑一场吧！

没想到的是，《西虹市首富》在豆瓣上会产生那么多争议，毕竟在我眼里，它不比之前的“开心麻花系作品”差多少。

反差，素来是开心麻花的“剧作套路”，间而能够带来大量的笑料和思考。《夏洛特烦恼》，时代反差。一场穿越，随之而来的是当年流行文化的浪潮回顾与人生的重新选择。《驴得水》，身份反差。校长把一头毛驴谎报成英语老师领空饷，面对教检，只能拉来一个铜匠，把他“变成”老师，最终导致悲剧发生。《羞羞的铁拳》，性别反差。不过，个人不喜欢这部电影，因为它想探讨的“消灭刻板印象”，本身就是一次“刻板印象展示台”。

到了《西虹市首富》，产生反差的，是贫富阶层。

生活穷困潦倒的王多鱼被一个台湾财团找上门来，惊吓之余才知道自己在台湾有个从未谋面的二爷，有三百亿的遗产要留给他。但他必须在西虹市内，在诸多的限制下，一个月内合理有效地花光十个亿，才能继承三百亿。

由此，这个寻常的剧作概念开始衍变，它成了男主角王多鱼苦恼的根源，也成了诸多乱象的根源。

拥有了一夜暴富/暴穷的机会，接着开始探讨金钱底下的人性善恶，此类展开在喜剧作品中并不少见，《华尔街之狼》、《发展受阻》、《起跑线》等皆如此，马克·吐温在19世纪创作的小说《百万英镑》还和《西虹市首富》撞了设定。

与一百多年前不同的是，这部电影里一夜暴富的设定，被包装成了更为荒诞的十亿挑战，从而抒发贴合这个时代的讽刺意味。

如同马克·吐温笔下那位穷困潦倒的美国人亨利在伦敦得到一张无法兑现的百万大钞后反倒因“风向标效应”成了真正的富翁。“王多鱼”三个字，从拥有十亿后，也成为了一种“风向标式”的存在。

他投资“陆地游泳器”的创意，想着能败一笔小钱，结果刚投入就超10万人试用。

他想要买入夕阳产业的股票，坐等跌停、退市、套牢，结果因为拿了4000万与股神吃饭，被媒体理解为“操盘”，反手就赚了1个亿。

屯上一片荒无人烟的旧宅，都能莫名其妙开发成学区房，赚回10个亿。

就连探讨“王多鱼包下全城传媒资源来求爱的方式是否合理”的电视节目，都要以“王多鱼爱夏竹”来冠名。

最可笑的，则要数王多鱼撺掇起的友谊足球赛。这次堪称花式浪费的行动，最后引来的，却是1亿捐款。

到最后，他花掉剩余巨款的方式，竟然是靠匪夷所思的“脂肪险”，以商业途径进行白送钱，美其名曰“西虹人瘦”。

在这期间，观众可以频繁地看到王多鱼这个角色在重复着做一件事：花钱，不断花钱，然后苦于花不完钱。花钱这一行为，被扭转为了一件令人麻木乃至痛苦的事。毕竟，十个亿比上三百亿，无异于芝麻比上西瓜。

电影用浮夸的喜闹剧表层，让繁复的笑料产生了集聚的空间，人物间的对比随之产生：

一方，是无法将真相告知世人，只能无止境做着败钱行为，还要不断为行为套上借口的“暴发户”王多鱼。另一方，是西虹市里眼红羡艳的人们，他们恨不得他倾家荡产，同时却又都众星拱月，想从他身上捞上一笔。

在荒诞之中暴露真实，《西虹市首富》并不止步于告诉我们诸如“钱不是万能的，但没钱是万万不能的”、“有钱能使鬼推磨”这类大路货道理。

它还想要告诉观众的是，这些事情的发生，并非是看似不合常理的偶然。

隐性的事实是：

有钱人的钱会生钱，这是至高的资本和资源。

哪怕消耗无度，一个机会捡到了，甚至是机会自己撞上门来，钱就又会越花越多。

穷人的钱呢？穷生穷。之前王多鱼过着的穷日子，连基本的生活都无法保障。与之对应，庄强为五百块踢了假球。这个情节被藏在笑料背后，直到挖出，方显出一个倾斜的社会翘板：在一次次花钱之后，每笔钱的走向，均是复杂难解的，待它们落进普通人的袋子里，钱已是“不值钱的钱”了。

《西虹市首富》提出了这些问题，却又并不打算在这条路上继续走地太远。

对这部电影而言，最重要的还是兼顾足量的笑料与观众渴望“解压”的心情。

作为一部对类型把控到位的作品，《西虹市首富》真正刺中观众神经的，实际上是其中大量的物质生活展示和这套“贫富阶层对撞”的剧作核心逻辑。

幽默与讽刺的结合，是它营造喜剧效果的策略，而对主题的探讨便是在这样愉悦的基调中落下帷幕，使得市场的接受度最大化——现在的暑期档，需要这样一部轻松的喜剧，让观众能够没有顾虑地笑过两个小时。

放在国内的喜剧创作环境下，这部电影更值得去进行鼓励，而非厉声苛责。