剧照
剧情介绍
他那咄咄逼人的控制狂母亲
成就了二十世纪英国最伟大的画家之一
L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家，却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后，洛瑞负责照顾卧病在床的母亲，每每等到她入睡了才在阁楼开始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐，他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。
「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。
长篇影评
1 ) .
影片的唯一高潮 转折 也是结尾，说的是洛瑞在成名后拒绝了授勋绶爵，因为他说这一切在母亲死后都没有意义了。他一生画的画只是为了让他母亲快乐而已，从历史来看洛瑞看到了工业时代的剥削压迫，看到了工人的贫苦无奈，他的画作也在晚年被人认可，本是大气宏伟的角度，却在结尾变得狭隘起来。可转念想想这样才真实啊，为了自己一生所爱而倾其一生之余力，这过程中其实很难分清哪一部分是出自本意，可以用客观理性的解释去告诉世人，我是在做我想做的，我只是画我看到的。把阁楼的画作扔下楼是因为母亲，没有烧掉画作是为了自己，所有的情感交织在一起，当最后那个爱人不在了，
2 ) 嗯
不太清楚这部片子想表达什么，单纯的纪实的话，可。
母亲虚荣而刻薄。中产阶级是她的向往和自我定位，但这与实际大相径庭。她将生活的不如意归咎为丈夫与儿子的不争气，于是丈夫死后，她用自己的想法控制着儿子，当儿子不如她所设想的发展时，便是一味的打压。
我相信她从没有喜欢过洛瑞的任何一幅画，包括“Sailing Boats”。她关注邻居精致的女人，渴望成为她那样的“middle-class”，附和她的意见，“perfectly delightful picture”这句话，洛瑞太太重复了好几遍，可也终究不是发自内心。
她一辈子都是自命不凡，怨天尤人。能做到的是对儿子的控制，不能改变的是事实。
洛瑞就是一个被母亲从小控制到大的人，渴望描述内心的孤独，又渴望得到母亲的认可。然而得到的只有母亲的打压。
可能他觉得是母亲成就了他，毕竟这些画都是为母亲而作。但终究这是一个伤感而悲剧的故事。我相信母亲死后，他成名了，可他依旧感到孤独。
3 ) 影评
成就了二十世纪英国最伟大的画家之一
L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家，却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后，洛瑞负责照顾卧病在床的母亲，每每等到她入睡了才在阁楼开始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐，他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。
「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。
4 ) 想证明自己不容易
洛瑞1887年出生，父亲于1932年去世，母亲于1939年去世，电影取自他父亲去世后，他跟母亲在一起的最后几年时光，影片刻画了一个潦倒的中年男子。很难说他的懦弱和胆怯是由于其强势的母亲，还是由于他对其母亲精神上的依赖，影片最后也提到，当女王要给他授勋时，他拒绝了，说他母亲已经不在了，一切都没有意义。洛瑞的大部分时间是为了在他母亲面前证明自己，他母亲从小就不让他跟其他小朋友一起玩，对他的绘画从来都是持否定的态度，不让他去参加画展。甚至他画画都只能等到她母亲睡着后，躲在阁楼里完成，在他母亲生气时，准备焚烧自己的画作。
母亲在世时，不让他去参展，洛瑞也就无法证明自己的才能。母亲去世后，可以去参展，并获得了巨大声誉，而此时母亲却不在了，他也没法证明给母亲看了，是一个矛盾体。
5 ) 洛瑞太太和她的儿子 Mrs Lowry & Son (2019)
除了表演一无可观，而表演水平之高足够当电影学院的教材。也许有莎士比亚的滋养，英国代有戏骨出，演母亲的瓦妮莎·雷德格瑞夫和演画家的蒂莫西·斯波算是又一座高峰。
影片其它方面乏善可陈，大概因为名人的成功过程，其实相当乏味，没啥可拍。尤其是天才，根本是上帝给人间的礼物，祂怎么给，完全不是人类那核桃大的脑子所能理解的，普普通通的原生家庭也罢、控制欲很强的母亲也罢、小公务员也罢、中产银行家也罢，都可能出天才，根本没有规律，这部片子硬要把母子关系当作理由，其实相当可笑，片名故意把母亲作为主角，戏份也给很多，想由此挖掘出洛瑞先生的成功路径，那不是白扯吗？他成名后拒绝荣誉头衔，说是“这在母亲死后毫无意义”，未必就是他们有毒的母子关系的表征，天才而生活弱智以致不结婚守着父母一辈子的多了，如果他结了婚而成功了呢？你还可以说他是恋母情结，再去追究他们夫妻关系中，搜集出有用的点点滴滴，不难形成一篇新的叙事，说穿了，真相何在呢？
6 ) 哈哈哈
话说于前，打两颗星并不代表这是部所谓的广义上的“烂片”，更没有诋毁与贬低的意思，只是代表我个人的观感体验。——不爱，且不会向 亲友推荐。
尽管如此，我仍要赞叹这部艺术品，不爱不代表他不值得。
事实上，你很难想象这样一部小成本影片有多大的时代意义与艺术内涵，与其说在向画家洛瑞致敬，更不如说在借洛瑞的画讽刺着一个只给人民带来了pitter patter绵绵不休的雨的那样一个政局。当然，在此倒也不必端上政治的桌面来喋喋不休，若非要让我用一个词来概括全程的观感体验，我想大约是「不适」吧。
喜欢曼城，也一直喜欢Lowry的画，前几年参观过Salford的Lowry艺术中心，感叹过母子关系，如今能看这个题材的电影很难得，Spall演了Turner又演Lowry外型变化太大，Redgrave太精彩，两人的对手戏太传神，如果有话剧就好了。
以母爱为名义的碎嘴子真的太有毒了 不寒而栗
首先不是妈宝，其次不是母爱如山。这种家长非常常见，是个常见的傻逼品种。就是傻逼，没有别的借口。你惨不是让别人也惨的理由。希望儿女们也不要觉得不忍心。得到爸妈认可简直是每个人的执念，希望都可以早日戒除。他对他妈真的是。。到处都说他妈成就了他，我???这个结局我不懂，是真实这样还是洗白一下他妈啊。
很细腻沉着的传记，“妈宝男”和控制欲母亲之间整日的相伴，有着窒息压抑的平凡，也有着不断嘲弄却最终鞭策前进的难得。当白天都遵于琐碎的照料和工作中，唯有晚上在阁楼的画板才是情绪的宣泄…他将万物都视作美丽，房群、烟囱、海岸、帆船、路人，所有的生活与心情都最终静止在他的画面当中。
4.5 天啊太迷人了！这对母子之间这种无法让旁人理解关系，在他俩这么精彩的演绎之下，简直美得让人无法呼吸。
7⃣️这样的母子关系不是所有人都能承受，男主崩溃时的心酸与难过已冲出屏幕，画作皆因你起，却得不到认可，最终获得的成功却在母亲故去后，不知道算是鞭策还是延误。从透纳先生到L·S·洛瑞，Timothy Spall有类似的画家气质。
蒂莫西·斯波继《透纳先生》之后，再一次演画家。洛瑞是英国二十世纪最伟大的画家，这部电影没有讲他如何创作，主要讲他和母亲的故事。他的母亲是一个强势又刻薄的人，洛瑞对他母亲言听计从，俩人相依为命。洛瑞作画是为了讨好他的母亲，但他母亲一直不认可他的画，甚至讽刺他在浪费时间和金钱。洛瑞很痛苦，差点一气之下烧了自己的画。直到洛瑞太太去世后，洛瑞的画才得到世人认可，可惜没了母亲之后，他对名和利都不在乎了。两个演员演技很棒，可是演员的年纪都比真人的实际年龄大了二十来岁，不太符合实情。
稍显沉闷但质感很复古 可以看到20世纪的工业蓬勃发展的英格兰 对那一段阴沉天气下的绿色原野 和远处工厂黑色冒烟烟囱的场景很印象深刻 说实话剧情我有一段困到没集中精力 一个变态的toxic的母子关系 妈妈会让我想起Miss Havisham和波杰克的妈妈Beatrice 她的刻薄言论经常会让观众往往会笑出声 可我真的笑不出来 讨厌这么manipulative的人
可惜一个如此独具魅力的艺术家,没有被呈现得更加有趣,导演默认观众都已经具备了背景知识吧.片中的苍白和压抑颇具洛瑞作品的风格,演技很赞,但节奏缓慢和难于推进的人物变化还是太安全啦,略无聊,闪回也很平,中产执梦的悲哀与嘲笑.相对而言,反而芭蕾《简单人》要精彩得太多.
舞台范儿浓重，几个场景下的平淡对话，极大的压抑感。居然看到几分共鸣和熟悉感，强大的控制欲和情感暴力，和无法摆脱的受虐后拼命想获得认可的辛酸。还是觉得艺术家是天生的，至少那种执拗天真是天生的，被情感暴力索取控制后的拼命逃避型创作也不是人人能做到的。
母爱如山，虐子成龙。一段有毒的母子关系逼出了英国现代最富盛名的艺术大师，每一幅工业风景画都是他孤独内心的投影。
画家与母亲的关系，如一场咬紧牙关、难解难分的虐恋，尤其替母梳头那场戏，几乎拍出了情欲压抑的乱伦感。当妈的玩得一手好PUA，用无休无止的唾骂、贬损来施行控制，儿子在精神折磨中苦苦寻找着幻觉一样的甜头，倾尽毕生之力都在取悦大棒，交换胡萝卜，像母猪在饭桌之下拱开残羹剩炙，试图刨出珍珠。两人大概都在彼此的束缚中，找到了各自的安全。直至最终，画家都觉得是母亲成就了他。镜头外的我们这些外人看着，只能愕然咋舌。
从古至今，为人所知和自我表达，是艺术家的一个悖论。Lowry的绘画就是属于后者，为母亲，为自己的所见所闻而画。I am a man who paints. Nothing more, nothing less.
两位老戏骨浑身是戏，但是这个故事，我真不知道你想讲什么。
「Time after time, I'm amused by life. And saddened by it.」「Paint what I see. Nothing more, nothing less. Paint how I feel.」「You find things beautiful nobody else does.」「I feel that I need to capture a way of life. You see... our world. The truth.」
There's always the struggle of class identification in an ordinary English life then or now.
影20195：好多评论母亲的控制欲，看来是走偏了，要说虎妈，必推《童年的许诺》！蒂莫西·斯波《透纳先生》之后再扮演画家，重点还是讲子希望得到母亲的鼓励与欣赏，对母亲的爱，他只画他看到的，画他感觉到的！不靠别人评论作画，但最希望得到母亲肯定！这样来感受存在的意义！
我要是男主我早自杀了，连夜上吊那种
nothing more,nothing less.他的笔下充满了各种情感 呈现了工业化后的英国 肮脏的角落 山丘与烟囱 底层与人民生活而这些“丑陋的场景”过于“现实”mother从未看好他 从未认真审视他的画 一直带有偏见 the son painted for love.他想要的无非是母亲的认可、赞扬真不愧世间好儿子从小到大经受着母亲的刻薄 却练就了好心态 保留下了纯真和想象力 这难道还不算艺术家视角？
我們不應該讓評論家告訴我們該喜歡什麼，不是嗎？