灯笼

1.点灯，锤脚，点菜，这三个权力就是在高墙大院里的话语权。 同时，锤脚的性暗示特别明显。 在这个高墙大院里，女性获得权力的方式就是提供让老爷满意的性服务。 2.老爷一个正脸特写都没有，连中景都不给。姨太太们的脸被无数次仔细地审视。 男性是凝视的主体。 女性是凝视的对象。 3.“你看见什么了？你什么也没看见！你疯了” “疯”是被建构的，只要不符合秩序的，就是疯的。 片子反反复复提到“按老规矩办”“这不合规矩啊”，“规矩”在这个家里就是自成体系的理性本身。 “规矩”是巩固老爷男性权威的一种方式。 一切妄图质疑/指责/逾越“规矩”的行为，都可以是“疯”的。 最高的权力可能是“规定什么是疯什么是正常”的权力吧。 福柯《疯癫与文明》。 4.挑三姨太唱戏的片段都很意思。 串场的时候放的是《红娘》《女起解》《桃花村》，唱的都是不贞洁，是追求自由的情爱。 《御碑亭》不一样，出现了两次，讲的是已婚女子守贞的。 第一次是打牌的时候颂莲发现三姨太和牌搭子高医生有染。背景音放的是三姨太唱的导板转散板那一段。 所以在打牌的时候那段 “一见休书如刀绞，只为归家那一宵。 行至中途风雨暴，碑亭避雨起祸苗。 那边又来一年少，两厢无言坐一宵。” 《御碑亭》唱得是清白，但是三姨太本身是不清白。 所以，后面有一句“清清白白我的贞洁保”没唱。 最后是三姨太因为通奸事发被处死之后颂莲在她房间放后面的流水板。 “自幼父母娇生养，盈盈十五嫁王昌。 既读诗书你不思量，奴岂是柳絮就随风扬。 风雨不测人难量，暗室何必日月光。 阴谋毒计良心丧，休书好比杀人场。 手摸胸膛想一想，无义的王魁比你强。” 后面三联反复唱了好几次，其实是颂莲和三姨太生命中关于情爱幻想的共鸣和控诉。 5.在避孕手段不发达的时代，男性对女性的控制，主要是通过限制其性交对象的唯一性的方式来确立的。 就是传说中的“守贞”。 《御碑亭》唱的是守贞还被冤枉的女子的委屈。就算是守贞了，丈夫想怀疑妻子也就怀疑，休了就休了，认错和好就是了。 这个思路的背面，如果不守贞的话，是不值得同情的，是可以随便休弃甚至处死的。 在1中提到的权力的获得是提供良好的性服务，其实这还不完全。 点灯锤脚点菜的权力不是提供良好的性服务就可以得到的，而是提供性服务和绝对的服从。 老爷语，“我最讨厌女人给我脸色看”。 论语说“色难”，有一解说的是对父母孝顺的最难的是始终和颜悦色。但是这些宅子中的女人被要求提供这样的服务。 不能摆脸色的意味着绝对的服从。 所以在这个宅子里除了老爷，和未来的老爷——大少爷飞蒲，这些姨太太们，无论是“宅斗”中的赢家还是输家，都是物件儿罢了，不能算得上是个人。 6.去过类似的山西王家大院，没去著名的乔家大院，据说都差不多。还说自己是太原王氏的后裔，高墙感觉就是森严法度啊。现在可以在“森严法度”上面哒哒哒哒地跑来跑去真好~ =v= 吐槽：但是我照的照片和这片子里拍出来的真是差远了………

雁儿——渴望 她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。 看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。 可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。 她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。 她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。 她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。 她最鲜明的标签是渴望。 她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。 她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。 她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。 自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。 她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。 她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。 她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”；她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。 颂莲——徘徊 颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。 她嫁入一所大宅。气派端方。 她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。 她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。 她各色。她还那么年轻。 大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。 她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。 进入之初，甚至不知如何融入。 抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。 洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。 院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。 她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。 她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。 空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满；她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌；她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。 直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。 她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。 假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。 这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。 她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。 她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。 梅姗——抗争 梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。 这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。 梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。 因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机；她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道；她有自己的生活；她为陈府生有一子，这是她基本的保障；她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争；她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在颂莲的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏， 在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。 她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。 她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。 她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露；她不会客气的停下说话，戏也是如此。 “你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。 这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。 她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。 她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。 她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。 卓云——臣服 她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。 和大太太比起来，她更像一个当家太太。 她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。 她活在外面的是一张假面。 只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。 她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她；她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。 但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。 她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。 她默不作声的解决了所有的障碍。 到底谁真正的聪明呢？颂莲？梅姗？如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。 只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。 大太太——心死 她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。 因为她知道不可能是她。 她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。 还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。 她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。 话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。 有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。 有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。 在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。 她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。 当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。 当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。 五太太 如同春夏秋冬又一春。 从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

看完了《妻妾成群》马上看了大红灯笼高高挂，前者细腻的文风在头脑里还犹未散去，后者阴森的场景就把我拉回了现实。 张艺谋在大红灯笼高高挂里对《妻妾成群》的原著做了几个改动，凭记忆记录如下： 1、原著开头的颂莲是被抬进陈家的，且是陈家花园。而在电影中颂莲是自己走进陈家的，而且从头到尾并未见陈家花园，有的只是冰冷的灰色的山西大院。 2、原著中颂莲是齐耳短发。电影中巩俐进门前是两条辫子，进门后则是跟大部分太太一样把头发挽在脑后。我个人认为苏童的齐耳短发更能表现女学生颂莲的学生气的稚气未脱，跟那个年代的一般少女有很大区别。 3、锤脚和挂灯笼的细节都是原文中没有的。想必是为了表达封建家族的礼数和刻板，张艺谋特意加入的元素。 4、颂莲入门后去拜见祖宗牌位和各位太太时，原著中是陈佐千也就是“老爷”领着的，而在电影中是管家带着颂莲。这一点上虽然无伤大雅，但原文中苏童的意思是想表达出一开始老爷对颂莲更多的宠爱，这样才能跟后面老爷的冷淡做对比啊。电影中老爷对颂莲态度的转变表现得并不是太明显。 5、原著中后花园的紫藤下有一口井，这个被电影中的死人屋所取代。这里是我对电影的改动最不满意的一点。在原著中，苏童几次让颂莲走到水井边去用井水照镜子，每一次颂莲都感觉到“坚硬的凉意，像石头一样慢慢敲她的身体。”而这个应该是作为电影手法最难表现的，所以张艺谋将紫藤架下的变成的“房顶上的屋子”，这样颂莲便没有井水来诉说心事，没有在井边的遐想来推进故事的发展。有的只是冷冰冰硬邦邦的一件上了锁的石屋，颂莲也只是好奇，并未对自己的命运产生任何的“预感”。 6、二姨太卓云的一对女儿，电影中只有一个女儿。 7、老爷大寿一段删除，增加了颂莲为了重获老爷欢心假装怀孕一段。同时改变的还有丫鬟雁儿的死因。原文中是因为颂莲在厕所中看见诅咒她的草纸就强迫雁儿吞下草纸才能息事宁人，雁儿随之患了恶疾至死。电影中为使故事更连贯避免累赘，添加了颂莲假扮怀孕被雁儿发现告诉卓云，卓云拆穿颂莲，老爷大怒，颂莲也将雁儿私自在房间里挂红灯笼做太太梦的事情揭发，雁儿被惩罚至死一段。这里应该是电影跟原著相比改动最大的一个部分。 8、颂莲跟大少爷飞浦的一段暧昧不明的情感在电影中个变现得有点莫名其妙，电影中颂莲跟飞浦只见过两次，一次是听飞浦吹箫，一次是颂莲过生日时喝酒，第一次颂莲只跟飞浦说了一句话，看不出一点别的意思。而第二次两人就直接开始打情骂俏了。中间省略掉的恰恰就是最能表现两人情愫萌生情节。包括说飞浦的朋友顾先生跟飞浦暧昧不明的关系，和跟颂莲暧昧不明的关系。在电影中都没有表现出来。 9、也是我很不喜欢的一点。在电影中三太太梅珊的丑事是颂莲在发酒疯时无意揭发的。而在苏童的原文中送颂莲跟梅珊说完一句“你要小心！”以后梅珊就被发现了。我理解的是，苏童原文中的那句“你要小心”纯粹是颂莲出于善意的提醒。她已经看出来了大宅门中的阴风邪气，梅珊起码是个把情绪挂在脸上的人。她不希望她出事。可是电影中安插了颂莲“酒后吐真言”一段，使颂莲的善意荡然无存，颂莲也应此并且背上了不可言喻的罪名。这或许就后来颂莲发疯一点上更说得通，却是违背了作者的本意。 10、原著中颂莲最后一直重复说她不跳井。在电影中，颂莲什么也没说。 我喜欢苏童，在别人说他是郭敬明写法和安妮宝贝写法的开山鼻祖之后找到的原因。 妻妾成群有几乎所有封建大家族一夫多妻体制题材故事的缩影，电影中淡化了男人的存在，是女性之间的明争暗斗更加浮于故事之上。 随后想说的是，巩俐年轻时真的很美。

这部电影写满了女性和旧社会的悲怆。大红灯笼夜夜在点，阴郁天色从未见晴。食之无味的小菜和循环往复的日子里，透着一股子女人的矫情劲儿和嫉妒心。

院子闭塞，幽静，生活沉闷，压抑，一家四位太太日日反复，唱戏的唱戏，算计的算计，看似波澜不惊平淡无奇却捱着熬着四季度过各自的悲喜，而生死喜乐全都由不得自己

那高高挂起的红灯笼，为人所见的却是封建礼教中的阴冷沉重，对色彩出色的掌控，不仅让电影极具美感，更使电影带来了强烈的视觉冲击，深宅大院在电影中就犹如一座牢笼，对封建的黑暗已最好的讥嘲。