追击者

老实说，多少有些被韩国人的这部《追击者》震到了。
起先是把海报上的人误当成了崔岷植才买来的，发现弄错了之后还后悔不迭来着，完全没想到竟然好到这个程度。

据说，这部电影源起于：一个叫做罗宏镇的韩国人，某个夜晚，在一条人迹罕至的小街，偶然间看到一位步行女子，忽然想到：若是这位女子凭空消失，没有留下任何线索，没有任何目击者，那该如何寻找到她呢？就是这样一个偶发的想法，促使他后来导演出了自己的第一部剧情长片《追击者》。
所谓“处女作”哦，但却绝对手段老辣，画面凌厉紧迫、节奏感出类拔萃。那倒也罢了，一部以连环杀人犯为题材的电影，貌似做到那样并不难。好莱坞可以，香港也可以，也就我们大陆的电影人常常做不到而已。《追击者》真正玩得巧妙的地方在于，完全的反类型化，不按常理出牌，毫无悬念地开场不久就亮出凶手身份，但却在后来的推进中不断出现出人意料的起伏，不断给你希望，然后又不断浇灭你的希望，就这样把你推往一个明知结局却无力避免的绝望境地。影片高潮那段，发生在小卖部里的情节，怕是足以让所有观影者，崩溃。

近百年前的某个夜晚，北京宣武门外的绍兴会馆里，据说曾经发生过这样的一场对话：
一个人说，“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”
另一个人则说，“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”
前一个人被后一个人说服了。所以他后来写了一篇叫做《狂人日记》的小说，开始了自己的“呐喊”生涯。这个“呐喊”的人，后来倒是被“钦定”为上世纪中国最伟大的作家了，只是，百年之后再来看那场对话，他当时是否该“呐喊”，却似乎仍然是一个疑问。
因为，他的“呐喊”貌似是真的惊醒了一些人的，可是，铁屋子似乎至今仍然还没有被“破毁”。按照他自己的说法，他当时的想法是，“我虽然自有我的确信，然而说到希望，却是不能抹杀的，因为希望是在于将来，决不能以我之必无的证明，来折服了他之所谓可有。”可是，“所谓可有”，如果被证明，结果到底还是没有，那么，何如当时就不要“呐喊”？要知道，绝望固然是一种莫大的痛苦，但在绝望的时候给人希望，然后终究还是绝望，那绝对是更大的痛苦，委实是对不住那些从熟睡中被惊醒的人的。
《追击者》的手段和效果，某种程度上说，大致也就类似于那个伟大作家如此那般的“呐喊”。

事实上，一度飞速崛起的韩国电影，近年来已经走出了曾经的神话，滥作迭出，难免让人疑心：或者是毕竟根底浅、情怀低的缘故，已无东山再起的能力。可是，这部《追击者》的出现，却多少证明，韩国电影人的创造力到底不可低估。
或曰：我们的大陆电影，何时才能这样持续不断哪怕是隔三岔五也好地拍出如此高水准的影片呢？这个疑问，就跟中国的球迷们常常发出的“国足何时才能不恐韩”的浩叹，貌似是一样一样的。
其实，答案也很简单，就是，百年前那场对话中所谓的“铁屋子”真的“破毁”的时候。或者如村上春树前不久在耶路撒冷的演说里所说，大家都愿意站到“蛋”这一边、而不是体制那一边的时候。问题只是在于，那个“铁屋子”，真的有“破毁”的可能么？如何才能“破毁”呢？有多少人愿意站到“蛋”这一边、而不是体制那一边呢？

    我一直对所有以刑事案件为题材的电影怀有浓厚兴趣，这不仅因为该题材天然包含电影两大要命元素——性和暴力，还因为它决不可能回避社会现实。性和暴力就像包子皮儿，社会现实是包子馅儿。没有馅儿的，那是馒头。

    对此类影片而言，营造真实感，是其能否紧紧攫住观众注意力的关键所在。这当然是因为刑事案件包含的残忍暴力，本身就超常态，极容易对人产生直接刺激，在此基础上，如果你能使观众在短时间内相信银幕上正在发生的是真的，他就会心甘情愿地，深深投入其中，一步步地不能自拔。《追击者》就是这样的电影。

    开篇处理就很好——夜幕、闹市、车流，女孩和男子碰头，驾车离开闹市进入僻静小巷……镜头干净利落，不仅现场带入感好，而且悬念诞生自然。
    第一组镜头，是平行跟拍驾车的妓女，她打电话（对方其实就是连环杀手池英民），恰到好处地镜头晃动、快切，相当漂亮。一般情况下，这个镜头也可以放在妓女车外（前车窗或侧窗），近距离拍摄妓女打电话，这里却选择中景，目的是有意地拉开观众和这次交易以及女受害者和凶手的距离（后面小巷里的镜头也一样），使观众不由自主地自行猜测。

    当我一下子意识到这个故事涉及的是妓女连环被杀案，立刻就想起不久前看的《南方周末》，上面一篇关于武汉性工作者的详细报道（《南方周末：底层性工作者生存安全调查》），内容几乎就是该片的中国式延伸。中国境内是否也出现过专门残杀妓女的连环杀人者，我不知道，因为按照惯例，我几乎没有通过正常渠道察看真实案例卷宗的机会，但从80年代遗漏出来的部分案例分析，加之对当代中国社会动荡程度的理解，可以想象，类似案件绝不是没有发生的可能。
    ——说句题外话的题外话，6月28日发生在贵州的“瓮·安·县·骚·乱”，本身显然也是个极好的故事题材，我尤其对事件原点感到好奇，因为疑点颇多。希望日后透露出的信息，能解释我心头的困惑。
   
   《追击者》很好地处理了真实事件（杀人魔池英民的事件）这堆头绪复杂的原始材料，并巧妙融入“首尔市市长遭大便袭击”这一虚构事件，尽管看片经验丰富的你，一定会感到这多少有些刻意安排，但它对丰富主题确实帮助极大。将一个单纯的刑事案件（事实上，刑事案件没有单纯的）放入特定的时代背景——比如我好奇的，翁安的这次少年犯罪为什么能在极其短的时间内演变成波及全县的“暴动”，背后的社会原因，其实远比起点的刑事案件更惊人——来考虑，故事会更有力度，这部电影努力拍出来，也更有意义。
  
    《追击者》在缝合虚构、真实之间裂缝的时候，采用了一些讲故事的基本技巧，其中最大的创造，是虚构了前刑警忠浩这个中心人物，他使影片增加了一条线索。而为了故事的讲述更合理（也更煽情），又加入美珍母女，尤其是美珍的女儿，她后来实际上变成了忠浩追击凶犯的最大一个动机。这种人物设计，正是俺等需要学习的最简单、最有效的编剧技巧。当然，正因为这条线索是虚构的，尽管编剧绞尽脑汁，你还是会感到，它不如杀人犯池英民的那条线索结实，这种情节上的不完善，正是俺等需要积累的最简单、最有效的编剧经验。

    影片高潮发生在小卖部，我的上帝，这令人崩溃的情节，看得人真想逃跑。它完全反好莱坞“最后一分钟营救”的温柔做法，把观众一棍子打懵在椅子上，太凶悍了。不过以后谁要想借来用，一定要慎重又慎重。

   《追击者》当然不是无懈可击的电影，尤其相比《杀人回忆》（情怀、情节、表演、节奏似乎都稍逊一筹吧），但作为一部长片处女作，你不能不对导演罗宏镇竖起大拇指。心里绝对是又爱又恨：这他妈才是韩国电影呢！

       
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■入评理由：上半年最好的韩国片，没有之一。

■片名：《追击者》

■导演：罗宏镇

■上映日期：2008年2月14日（韩国）

■读家：木卫二

■推荐指数：★★★★★☆

■一句话点评：一部打破常规，反高潮、反类型的惊悚犯罪题材影片，充满意外，黑色到底。

过去一年，中国观众对韩片的关注度陷入一个低谷，就如同这个国度再也不会出现令人拍手叫绝的好片——即便有，也不会那么快到来。讲述变态连环杀手的《追击者》，类型题材也不算罕见，有点跟经典叫劲的意思。一大堆不可能的前提条件下，它有如初生牛犊，硬生生地创造了票房奇迹。仅凭这点，影片就值得书写一笔。

推荐给不下十位朋友观赏，无论男女，入门或高级，清一色的叫好反映。评价词语基本围绕着“紧张抓人”、“刺激火爆”、“节奏感不错”几类，《追击者》的优点正在于此。影片的门槛很低，当作一般惊悚片观看也不为过，享受追捕凶手的快感更是一番乐趣。如此一来，观众也早早落入圈套。故事的核心是“追击”，但完成这一行为的不是英明警察，也不是什么见义勇为的壮士，他不过是个被手下应召女郎形容为“人渣”的家伙。至于凶手一方，一张小白脸平平无奇，不带多余表情，智商也称不上高，使用榔头等钝器下手还会出岔子。不难看出，这样的人物设定有别于多数香港和好莱坞的类型片，与《七宗罪》、《十二宫》、《杀人回忆》作比较，更能清晰地发现《追击者》的独特魅力。

既然可以没有凶手，那干脆让凶手早早现身。既然高智商罪犯作案能够天衣无缝，那干脆让警方做事错漏百出。既然原本可以家喻户晓、传达历史感，那干脆一反方向、直刺现实。《追击者》不按常人设想的故事由此展开，“人渣”发现手下的女郎接连失踪，认定有家伙在搞鬼，决定教训他们一番。刚过半小时，他就跟凶手打过照面，开始了第一轮的追击。过早的相遇、过早的制服，完全的不合常理。很快，败事的警方出现了，具体到一个警员、大到整个系统，集体无能。他们忙于解决市长遭泼粪的闹剧，两起突发事件放一起，问题就来了。总之 12小时没有证据，不能转移公众视线，“没脑子”的警方居然放走了凶手。

到这里，电影的用意再明显不过，害死美珍的不是单纯的小白脸凶手，更不是漠不关心的“人渣”，一切都是警方的无能所害。无能不仅是无所作为，规矩繁多、制度缺陷甚至那名跟踪嫌犯到便利店门口的女警察都是无能的一部分。无能的范围可以延伸到小白脸被捅出性无能的事实，良心发现的“人渣”没能挽救弱女子性命的悔恨，甚至还有观众目睹血淋淋的暴力宣泄却无可奈何。总而言之，一个无能社会下发生的人间惨剧。

《追击者》略去凶手如何走上歧途，略去“人渣”为何离开警队从事皮条客生意，略去受害人美珍与女儿之前的生活状况。叙事的省略将故事压缩在一天之内，形成强大的剧情吸引力，令观众没有多余的喘息时间。与之相对应，影片加入了“人渣”与小女孩的情感连心，对凶手的过去和丑恶情趣也稍加表现，满足了不同层次的需要。

严格说来，《追击者》的编剧漏洞不少，然而现实就充满众多荒谬的错误，也不能苛求电影做到零缺点。总有不可见的原因促使剧情走向编导所安排好的方向，《追击者》选择了常见的洗涤灵魂的雨夜。雨夜在变态连环杀手题材的影片里有着特殊意义，倒不是纯粹增加神秘感，而是凶手喜欢挑选雨夜出没，有莫名的快感。出乎意料的是，影片选择室内场景作为最后的清算地点，从而降低任何夸张表现的可能（比如被雨水冲刷的面孔），还给了凶手反扑的机会。只是走到这一步，结果不再重要。那记没有砸下的榔头，连带无声的嘶喊抗议，落在了观众心头。

最黑的夜，暗淡的光。

跟许多人的事后观点一样，我当然认为《追击者》可以做得更好，例如结尾，不论砸下榔头还是撞见市长可以都收得再紧凑有力一些。但就现在呈现的精彩程度，影片也足够交差了，这只是导演的第一部剧情长片。

http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=41971355&pgn=B&ppn=9

=======================背景篇=========================

韩片在低迷中迎来2008年，未料到四月为止，整体走势图上却不乏亮点。对比2007年，先后有两部片子创造了佳绩，迈过400万观影人次的大关。这其中，《我人生中最精彩的瞬间》多少沾了点奥运年的光，励志的女子手球题材鼓舞人心，正对韩国人的口味。相较之下，作为黑马的《追击者》能够口碑相传，显得难能可贵。低成本的它克服了许多不利因素：如档期不利，二月到三月并非热门档期；"18禁"的分级不可避免造成观众群的流失；主创人员名气一般，导致事先没多少人对它寄以厚望，毕竟泡沫时期被埋没的韩片数量众多。
　　
《追击者》的故事能让人在第一时间联想到《杀人回忆》，同样是讲述连环杀人题材，同样根据真实人物和历史事件改编，甚至它们的票房数字也是相近。但不同于《杀人回忆》没有抓获凶手、托言于历史时代之咎的非典型结局，《追击者》的凶手早早现身甚至毫无悔意。这位名叫池英民的男子是以2004年伏罪归案的柳永哲为人物原型，他犯下的滔天大罪在韩国国内轰动一时。由于自小家境不济导致心理扭曲，劣迹斑斑的他在杀害20人后被逮捕。最后一宗命案正是牵涉到他仇恨的按摩女，而举报他的人正是按摩店老板。
　　
肢解毁尸、纵火灭迹，柳永哲可以说是罪不可赦，但他居然扬言如果不获死刑（此人患有精神障碍的病症记录），将杀满100人，求死之心令人不寒而栗。这起案件引发了激烈广泛的讨论，但内容大多是对他的鞭挞。《追击者》借用了事件躯壳又舍弃了闲杂枝节，凶手就是凶手，没有任何多余的补白空间。导演说，不管是以何种意图，谋杀都是不可原谅。
　　
如果高度渲染血腥暴力，追求耸人听闻效果，那柳永哲事件会是韩国版的《羔羊医生》，要往主题深度上挖掘，早有《复仇在我》以及《杀人回忆》的珠玉在前。即便如此，《追击者》依然取得了不俗成功，甚至翻拍版权在第一时间就被好莱坞买下。有人会说早有多部韩片剧本在美国人手上，但附诸实践的却寥寥无几。华纳兄弟的100万美元不是打水漂，《追击者》在剧本上的成功恰恰证明依然有韩片能摆脱画地为牢的悲哀。
　　
影片将重心放在人物塑造上，突出新意。凶手毫无悔意地供认杀人，警察故作姿态又无所作为，最后一个受害人的生死被置之度外。惟独按摩店老板严忠浩接过了任务，为了她的生还展开追击。为了更接近的传统警匪模式，忠浩的人物背景被设置成当过刑警，看起来是不偏不倚，填补了必要的正义感。但作为实用主义者，他的出发点更多是为了找回作为获利工具的按摩女。忠浩不是传统的平民英雄，追击行为牵涉到他的利益。这就平衡了角色设置的偏差，没有把价值天平倾斜向追逐中的任何一方。
　　
整体上《追击者》的故事仍然可以划为警匪类型片，但它打破了交代来龙去脉的传统模式，将时间凝集在了惊心动魄的夜晚，贯穿全程的是争分夺秒的紧迫感。一场充满悬念、没有终点的追逐，不可或缺的天降大雨，你追我跑的巷道追逐，《追击者》总能够在不经意间带来峰回路转的效果。这个故事里消除了警察的影响，无意中透露这样一种信息，在这个人人自危的现代社会，普通人寄希望于警察保护他们的安危实在希望无多。然而忠浩的寻找更多时候是一种责问，有谁真正关心没些没有地位的底层受害者。
　　
一旦这里泄露作为点睛之笔的结局，很多人一定会记恨我，同样关键情节也是提得越少越好。在今天，如何看待一起连环杀人案，《追击者》会提供给你一个崭新的视角。如果说《杀人回忆》是在类型片的天地中拓出新境，那《追击者》就是一次成功的突变。片中没有弗洛伊德学说或者社会转型的时代疼痛，有的只是从头到尾的惊心动魄。
　　
低预算的《追击者》取得了空前成功，加上翻拍报酬制片方可是赚了一笔。不过更开心的还有河正宇，他踏上了成为票房号召力演员的道路——即便他出任的是一个反面角色。《追击者》对于河正宇的意义如同曹承佑在《马拉松》上取得的成功。斯科西斯称他具有成为马特·达蒙或迪卡普里奥的潜质，美言里是有客套成分，但他的未来真不可小视。

   电影其实只有两种评价：好电影和坏电影。
   好电影其实只有三种归属：一种是属于技巧的，一种是属于艺术的，另一种则是属于心灵的。
   毫无疑问，《追击者》是属于心灵的电影。
   影片的开头，忠浩是个生活中的失败者，他被警队开除，也许只是为了生存，他变成了卖淫者的吸血鬼，他逼迫重病在身的女孩继续接客，当一个又一个女孩失踪之后，他却只关心自己收不回来的好处费，他是TM的龌龊世界的又一个恶棍！当我们都认为这浑蛋就要照此浑浑噩噩的过完一生的时候，一个更加可怕的恶棍闯进了他的生活，那家伙是个实打实的恶魔，他杀害并肢解了忠浩手下所有失踪的妓女，忠浩的恶跟他比起来简直小巫见大巫。忠浩以自己的恶来猜度真正恶魔的内心，结果他完全失算了，他错误的低估了恶魔的丑恶摸样。当真正的恶魔出现时，我们才发觉了天使的存在，忠浩就是这样，尤其当美珍那孩子的眼睛透过破碎的玻璃窗是如此忧伤地望过来，就像一根刺一样扎进了他的灵魂。忠浩的恶在这种注视下开始一点点消融，他终于发现，在内心深处，他离恶棍的距离还太远太远。作为这种发现的证明，他开始驱使自己更加拼命地进行战斗。可是他却不知道，这场战斗面对的不是变态杀手一个人，而是整个世界！
    池英民在硬性的司法程序和弹性的执法政策双重庇护之下被放虎归山，忠浩像一条可怜虫一样跟着他，其实他的愿望很简单，就是想让孩子的母亲能够活着回来，可是所有的人都在阻止着这个可怜虫实现这个简单愿望。他像头困兽一样被激怒了，殴打自己曾经的同事，对追击对象以牙还牙，但是这一切都没有用，就像那些现实生活中时常发生过的一样残酷，孩子的母亲被敲开了头颅，并且大卸八块之后被丢进了鱼缸。你看见忠浩的绝望了吗？他的腿被扎进了利刃却忘记了疼痛，因为他的灵魂所承受的痛楚早已令其无法忍受。忠浩豁出了老命想要亲手砸死这畜牲，当他举起榔头的时候，我分明看见了又一个想要改变世界的特拉维斯，可是若干秒之后他还是被无情的阻止了······真TM的浑蛋啊，美珍死去的脸孔上流下了泪水！那可绝对不是幻觉！
     这个世界就是这样冰冷而黑暗吗？忠浩累了，当市长和喽啰们钻进车仓惶逃去之后，他精疲力竭地瘫倒在孩子的病床边，可是熟睡的孩子却不能给他以慰藉。
     忠浩没有死，但却拼掉了半条性命，他合上眼，我不知道他在想些什么，我也不知道这一切有没有改变世界的一根毫毛。