人生主竞赛

片子大概是讲了一个年老富豪觉得生活无趣，萌生投资拍一部电影，请自己的女儿当女主角，在拉一个没啥演技的流量演员，和一个演技可以的学院派老头，试戏，对戏，当然也不能忘了女导演，真的有个性，亲吻戏，搅碎奖杯的那一幕印象深刻，试戏结束，最后准备开拍的那场聚会上，学院派老头被着自己的老婆求着流量演员拍祝福视频，收到刺激，跑到天台和经历抽烟，说起流量演员的坏话，然后流量演员不巧接电话听到了，跑上推一下，老头直接干成植物人，然后学剧本里面平复好情绪，假装没事出现，安慰，和老演员老婆拥抱，看着女导演的那个眼神意味深长，大家心领神会，后来电影让流量演员分饰两角，而投资那个电影的富豪，也顺带捐了座桥，结局里，变成植物人的老头演员突然醒了，摘掉线管，在几句破口大骂中结束，留给一个没有结局的结局。

不知道这片子在威尼斯电影节上放映时，看到自家奖杯在电影里被绞肉机绞毁的时候，是不是全场一片笑声。

影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡，讽刺了电影奖项，讽刺了电影观众。同时，一开始以为是讽刺流量派影星，后面也讽刺了学院派影星。可能只有那个导演是在真正把电影当作艺术、不刻意迎合观众来拍电影吧。

当学院派影星意外出事，班德拉斯饰演的流量派影星在记者会上“演戏”，以及他自己实践了学院派影星的创意，还有最后学院派影星的“复活”，如此荒诞戏虐的情节，就是为了突出这个讽刺的感觉。

三个演技派演员都很好，尤其是班德拉斯，他在很多电影里演的反派角色深入人心。

(一不小心码多了那就…索性多嘚吧嘚一些叭)

奔着佩内洛普和班德拉斯来der ᐕ)⁾⁾ 三个演员演导演和演员 都蛮厉害der ᐕ)⁾⁾

主竞赛本就是影节语汇，作为片名好像自带滤网。影节已是一种巨大景观，把各色人等安置在各自的位置上为整个生态系统的运行起作用。

片名双关。竞争存在于角色两兄弟之间和两大男演员之间：Doppelgänger和本体之间。

传说中Doppelgänger和本体同时显现会招致本体的灭亡（戏里弟弟杀哥哥 戏外Felix杀Ivan），还有一层隐约是在创作者和观众之间。就算女导演认为电影是开放的艺术，也阻碍不了观众席上乐意进行ideological frisk的眼睛。（“作者已死”，创作者的主体地位被撼动，然后作者在片后Q&A上又强调“电影没有唯一答案”，其实是挺喜欢她说的，只是由导演在映后Q&A上说多少让导演有些矛盾，ideological frisk也可以是一种答案嘛……总之还是感谢这个环节叭，让创作者不至于死透惹。）

看到这幕空镜觉得蛮有意思的：飞机投射在桌面上的倒影像小虫爬过。桌面（屏幕）上的不是飞机，是飞机（演员）的成像，看着觉得像爬虫（角色），是投射在“我”（观众）意识里的结果。

创作和表演是一场盛大的骗局，表演者和观看者同谋同构。方法派体验派表现派蛋黄派，建构的解构的结构的受够的，一起维持一种艺术创作的生态系统平衡叭(:3_ヽ)_

所以如果避开“讽刺了xxx”（这种让人想起中高考语文考试答题模版）的话语，只觉得这部片片涉及好多（“觉得”：俺的主观意识，极有可能是俺想太多）但又好像一场空空。如同女导演自述的话一样，“电影没有唯一答案”，于是什么都可以是答案。后现代一不小心从露台上掉下去摔成虚无。

戏中戏外加命运重叠，蛮有趣的设定，其目的也很明显，讽刺社会现实…… 先说女主，从她的特立独行乃至对两位演员的调教中可以看出，才华和责任必须兼具，方可创作出意义非凡的作品，相信也含有对于现实导演的不用心或者利益导向的批判…… 两位男主，通过前后变化让观众产生反思：言行举止并不一定反映真实，假如表演者别有用心，反倒成了欺骗的工具，其所指向的，自是那些又当又立的大牌明星…… 至于其它，还有更多的方面值得挖掘，毕竟耐人寻味，还是推荐一波吧……

“最惊人、最真实的事实，在人与人之间从来没有交流过。”

而这种事实被人表达出来时，就是我们对智识折服的时刻。看电影时会有这种体会。

电影的确存在高级与低俗之分。而对比（比较），又是一种人类最原始、低级的思维方式。因此存在一个悖论：一方面我们要通过比较，分清哪些电影高级、哪些很low；另一方面，我们作为电影欣赏着，在作比较时，自然处于一个低级智力活动中。

电影艺术的高级，体现在很多层面。有时是摄影、造型，有时是故事（剧本），有时是台词。当然好电影必须是各个层面都高水准才行。就各个电影元素而言，通过台词及叙事（故事）表达的独特而逼近真理的思想，是最令我迷恋的因素。这就好比，一些机智有趣的人，总是一开口就能令人折服。一个智力超群、艺术才华卓绝的导演，能让观众一眼就看出其作品的光环。当然，这种崇拜也是相对的。我们只会被智识甩我们几条街的人吸引，而不会膜拜与你level相差不大的人。

以上唠叨，是看电影《主竞赛》时所想到的。

对我而言，《主竞赛》就是一部在智力层面碾压其他很多影片的作品。这种优越，正是靠台词和叙事体现出来。具体手法是反讽。一种挑衅观众的反讽。当然，剧中角色首先是反讽和自黑的靶子。只不过，在观影过程中，我作为观众感觉被导演随意愚弄，但又受虐狂般享受观影过程。叙事上，大概至少在三四个转折处，前面的故事情节被劈个粉碎，接在在新的前提下推进。包括角色的成长变化，也是逐步打破、重建、丰富。导演的伎俩，是先带你在游泳池玩，然后带你到大河里面，最后把你推入大海，在巨浪里起起伏伏、吞噬自我意识（由于写作时间有限，观点后面不作情节举例）。

《主竞赛》的两位导演马里亚诺和加斯顿，曾合作执导《杰出公民》。《杰出公民》以小说家为故事基本设定，《主竞赛》以拍电影为情节主线，可以说题材本身具备文艺基因。导演显然具备处理这类题材的天赋。尽管豆瓣评分差距有点大，但在我看来两部电影同样出色。

nb，娱乐性和现实性兼具的黑色喜剧佳作，现在的导演处理这种从上到下讽刺电影产业的片子要比六七十年代的导演要更加游刃有余，戈达尔的轻蔑只涉及了好莱坞资本家对于导演的控制以及演员圈的虚伪交际，而主竞赛更多是想讲新老演员的冲突，班德拉斯饰演的菲尼克斯(从不会演戏但荷尔蒙爆棚的小鲜肉到演了一百部电影，积累一定经验的优秀演员，这个成长轨迹真的很像班德拉斯本人）性格张扬，注重荣誉的积累，不像某些自称老戏骨的庸才那样调查剧中人物的背景，他强调临场的发挥，而马丁内兹饰演的伊凡自命清高，认为自己的演技很出色，瞧不起好莱坞的颁奖体系，觉得太娱乐了(但实质又一个人在化妆室表演已经获得奖项的愚蠢姿态），同时希望凭借自己的资历来获得尊重，沉溺于帮助他人的自恋情绪中，这两个人互相指责对方的表演方式、成名方式、荣誉获取方式、生活方式、交流方式怎么的不对，但两个人有一个共同体的特点，就是会"演"，这种演不仅是说其表演舞台上的出色业务能力，而且特指现在文艺产业精英从业者的本质——既装又贪权，这种对立不是一种进步的体现，而是话语权的争夺(可以说文娱圈的臭毛病)，戏里戏外形成了新的对照，班德拉斯结尾my brother的戏码不就是范迪塞尔在发布会上哀悼保罗沃克的场景再现吗(鳄鱼的眼泪）？只不过班德拉斯饰演的这个角色戏里也能演，而范迪塞尔只会戏外演，真要戏里演，就只会无脑吼，结尾马丁内兹的苏醒某种程度上也象征着斗争还会不断上演。科鲁兹饰演的"艺术片"女导演也很有意思，她的电影最后能进入主竞赛单元，不是来源于原剧本的创作，反而是班德拉斯把马丁内兹害成植物人以后的结果，她不得以利用了一体两面，一人分饰两角的概念，嘴上说不要用意识形态划分作品，但又用一个reductionist这种看似高逼格的艺术专有名词来为自己贫瘠的剧本来洗地(这时候不应该插入一段无脑文青在那里解释说这是导演的风格，你们不喜欢是因为你们没文化，不懂导演的良苦用心）本人知道真相后，为了自己的导演生涯，也没有选择揭发(虽然表面上把所有人包括自己的荣誉奖杯给放到了搅拌机里，让所有人放下自己的姿态)，在排练的过程中说着一堆空洞的关于艺术的套话和废话，“看破不说破”的艺术家，无疑是真正洞悉了这个行当的骗子，资本家老头一反左派电影里暴虐压榨员工的形象，看上去是最人畜无害的，但其实这才是最可怕的，因为很多资本家在创作领域并不专业，所以呆萌的样子反而让创作者感到无语(有一场戏是老头吃冰激凌，女导演讲戏崩溃的中近景)，最后那些无脑记者的提问更加暴露了底端文娱产业的博眼球以及无脑政治正确(居然能从一个完全不重要的女性角色身上得出女性在男权社会被压迫的宏大主题，这也是懂哥装逼哲学的拥趸者)，整个电影一气呵成，表达犀利，表演也很出色。