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《桃色公寓》开拍的时候,正值美国鼓吹“美国梦”的时代,影片恰恰是对这个说法的讽刺。就像现在的中国,满网鼓吹“成功学”,教你怎么在职场上打败别人,教你什么谈恋爱需要有“很强的求生欲”。但这样真的会快乐吗,靠这种方式得到的东西真的会长久吗?
这是一部带点悬疑色彩的电影。影片的开始给我们刻画出了一位兢兢业业的小员工:C.C.巴克斯特,名校毕业,来到寸土寸金的纽约,在一家保险公司里上班。他对公司的每一项数据都了如指掌,每天都要加班到很久才回家……不,其实是有家不能回。
这是为什么?原来他把自己的公寓“租出去”给公司各个部门的高管偷情使用。不仅如此,他还要负责提供酒水、点心、唱片、奶酪搅拌机……还不能抱怨,还得笑语盈盈客客气气地去“做好接待”。
大半夜的,他有家不能回,只好哆嗦着在门口徘徊;已经睡下了,又不得工作不从温暖的被窝里爬起来,把钥匙给别人;感冒了也没办法回家休息,流着鼻涕去上班;“夜夜笙歌”的他被邻居和房东误解成花花公子,不得不背下所有“黑锅”。可是这有什么办法呢,房租就要抵掉他一周的薪水,公司像他这样的人有三万多,只有挤进TOP10才能获得领导的另眼相看,光靠努力,得过多少年才能拥有属于自己的办公室,才能坐进高层的电梯,才能实现“美国梦”?
可以说,影片的前半段刻画了一个男人可以为了事业“卑贱”到什么地步。
当然,他“成功”了。不仅四名小主管对他“大加赞赏”,就连公司大领导也上了他这条船,他从鸽子笼搬到了独立办公室,又从独立办公室晋升到了行政楼层,甚至连上厕所都有专门的“经理盥洗室”可以用。
再来看另一条线。一个女人可以为了爱情“卑贱”到什么地步。电梯服务员库贝利克小姐有着姣好的面庞,自然引起了许多男人的注意。巴克斯特只当她是“女神”,绞心脑汁制造和她邂逅的场景,跟她说句话都会紧张到语无伦次,可是用现在的话就是,“舔狗”终究不会有好下场。当巴克斯特忍着重感冒在剧院门口等女神赴约的时候,女神却躺在已婚老板谢尔德雷克的怀抱里。
比利·怀尔德真是个风格独特的喜剧大师。他精心设计的小细节既有前后呼应,又不至于让人看不懂(不像现在很多故弄玄虚的片子,非要设计一些晦涩的桥段,还鄙视观众get不到他的点)。其中,镜子的隐喻实在是太棒了。巴克斯特拥有了属于自己的独立办公室,这说明老板和电梯女神的幽会很顺利。他在自己家里发现了一面打碎的镜子,通过老板的嘴巴得知其实老板对于这段感情其实是抱着玩弄的心态(“有些女人啊,你只是想跟她玩玩,她却当了真,非要进入到你的家庭”)。又因为在公司party上用到了女神的镜子,才得知女神其实就是老板嘴巴里的“玩物”。
一面小镜子带出来三个事实:老板不可信任。女神“很傻很天真”。巴克斯特一直在“舔狗”。而这些事实没有一个是通过语言来表达的,短短几分钟就很顺利地进入到了电影下半段的转场,实在是妙极!
再来说说这个不识字的女神。当然,影片里把库贝利克刻画成了一个被爱情蒙蔽了双眼的“忠烈”女子。她不接受谢尔德雷克一次又一次的谎言,最终选择服安眠药自杀。可是从另一角度来看,她只不过跟巴克斯特一样是对老板“有所求”,巴克斯特要的是办公室里的地位,女神要的是家里的地位;巴克斯特用自己的公寓交换,女神用自己的身体交换。他们都从某种意义上得到了自己想要的东西:巴克斯特做到了老板的左右手,女神也得到了老板对婚姻的许诺(当然这是因为老板东窗事发,被老婆扫地出门才不得不做出的选择)。
但到了影片的最后,两个人才都发现,自己费了半天劲得到的东西,根本就不是自己想要的东西。
很多人可能不能理解,巴克斯特好不容易“走上了人生巅峰”,为什么却在老板再次跟自己借钥匙的时候翻脸,有的影评解读为他爱上了库贝利克,所以不能忍受老板跟他的心上人在自己家里翻云覆雨。这样的解读太过于浅显。其实最本质的是,他费劲心思爬上总经理助理这个职位,不是因为这个职位有多重要,而是因为这个职位代表着一种认可,对他能力的认可。
所以巴克斯特当上总经理助理后工作依然一丝不苟,把所有数据记得清清楚楚:
可是老板的反应呢?巴克斯特,这不重要,重要的是把你的钥匙给我。
那一瞬间,被堵了话的巴克斯特,失望,沮丧,愤怒……如果只是靠着溜须拍马获得一份职位和薪水,那跟妓女有什么区别?
就像库贝利克一样。在影片的最后一刻她发现,她要的是爱情,“妻子”这个地位只是证明爱情的一个方式。如果只有“妻子”之名,却没有“爱情”之实,那又有什么意义?
我不觉得影片的结局是大解读的那样“Loser对生活的妥协”,恰恰相反,影片的结局代表了一种不妥协:我就是要做自己喜欢做的事情,而不是靠着陪老板出去喝酒打牌来升职加薪;我就是要跟喜欢那个真实自我的人在一起,而不是扮演出“温柔懂事”的样子留住他。放飞自我有什么不好?
《桃色公寓》开拍的时候,正值美国鼓吹“美国梦”的时代,影片恰恰是对这个说法的讽刺。就像现在的中国,满网鼓吹“成功学”,教你怎么在职场上打败别人,教你什么谈恋爱需要有“很强的求生欲”。但这样真的会快乐吗,靠这种方式得到的东西真的会长久吗?
那些通过卑躬屈膝得来的晋升机会,你以为“忍过这段时间就好了”,最终却变成了常态。那些通过“回答标准答案”追来的对象,你只要稍微做回自己,就被对方质疑“你怎么跟过去不一样了”“你变了”……
最可悲的就是做成了电影中的老板谢尔德雷克,表面上看,他衣食不愁家庭和满人人都在巴结他讨好他。其实,他在工作中得不到快乐,在家庭里得不到温暖,只能靠一段又一段的艳遇来激发自己分泌多巴胺,从而获得短暂的满足,真真是个可怜虫啊!
这是1960年上映的一部黑白喜剧片。在美国电影学院推荐的上世纪百佳电影中排名第93。讲的是一个保险公司的员工巴斯特,在他的直接上司、间接上司、小上司和大上司的请求下,用自己的单人公寓为他们和情人的幽会轮流提供准炮房。为此,巴斯特费尽心力,科学安排时间,努力协调班次。无论寒冬酷暑,无论新年圣诞,哪怕自己得了感冒睡在公园长椅上,也不辞劳苦尽心竭力提供了优质的服务。巴斯特也如愿得到了升迁,从19楼的小职员群体工作间搬进了27楼的小办公室,成为了总经理助理。其间有了不少小故事,但是不能再剧透了。
影片所描述的职场现象估计全世界都差不多。朝九晚五,西装革履。要拨打数不清的电话,陈述数不清的废话,填写数不清的表格,同事间数不清的寒暄,聆听领导们数不清的呵斥。在那里,业务水平往往不是最重要的,要紧的是和同事领导搞好关系。有时候哪怕工作稍微受点损失,也不要得罪领导。这是大家都明白的不算“潜”的规则。巴斯特的情形稍有不同。他的上司一次又一次的借他的公寓使用,稍有不从,便以“30秒钟就可以把你赶出去”相威胁,明摆着是欺负人,可是巴斯特为了自己的前程,还乐于接受这种行为,或许因为领导能够赏光借他的房间还暗自窃喜。当他的邻居提醒他:“有些人征服,有些人被征服。他们虽然自知正要被人征服,但却束手无策。”他自己却认为:“不是薛爵克先生利用我,而是我利用他。”对此,他的邻居只得叹道:“巴斯特,你怎么还长不大?”
其实,并不是巴斯特心智不全,他并没有去伤害他人,而只是循着一些规则一种潮流去这样做。康德曾提出过一个著名的道德律令:“只要按照你同时认为也能成为普遍规律的准则去行动。”意思就是在理性社会中,人们必须遵循普遍的规律,这个社会才能和谐。例如在战场上,我们需要的是运筹帷幄的战将和勇敢无畏的士兵,一旦凯旋归来,这些曾经的战士便纷纷卸甲,那种寸功未树的庸才便取而代之。这就是“能成为普遍规律的准则”。所以,在现今的世界中,早已不是英雄的时代,而是庸人辈出的时代。偶尔闪现的英雄行为,通常会被社会视为另类,而无处不在的平庸才能受到人们的认可。试想,如果巴斯特自己成为了领导,向别人提出借用房间的要求,或者是现在的领导向巴斯特的其他同事们提出借用房间的要求,他们照样会忙不迭的送上。所以巴斯特的老板薛爵克赞扬他是“忠诚的、足智多谋的、有合作精神的巴斯特”。为此得到升迁也是合理的。理性的选择平庸,甚至理性的选择作恶,都可以成为群体的互利,成为社会的普遍法则。从逻辑上和道德上都说的通,因而都是合理的。
剩下的问题就是,巴斯特这样做,是否对得起自己的内心?不错,巴斯特的行为并没有直接伤害到别人,可是,他为此得到了升迁,却阻碍了比他有能力的人的升迁。况且他的行为也并没有证明他在业务上的能力高人一筹。固然,现在的职场上,提职、加薪以及自我保全已经成为人们追求的唯一目标和最高准则,可巴斯特这种利益交换的举动毕竟拿不上台面。屈子诗云:“既干进而务入兮,又何芳之能祗?”要想永远的“芳”,要想保持高尚的灵魂,最终要鄙视“干进”和“务入”。这话说起来并不难,而在现实生活中,对于巴斯特这样一个并不太高尚的普通人来说,这是最不容易做到的。所以,巴斯特在经过了一系列的内心煎熬之后,终于对薛爵克先生说:“我想当一个人。知道这是什么意思吗?一个真正的人。”他丢了工作,退了公寓。库伯力克小姐问他打算怎么办?他回答说:“天晓得,另一个区域,另一个城市,另一份工作。就靠我自己了。”他失去了这一切之后,得到的是安心。另外按照好莱坞的固有套路,意外携得美人归。
影片中有一个桥段。巴斯特穷极无聊在酒吧邂逅了一个半老徐娘。这位向他倾诉说,她的一米五七身高的丈夫在古巴当驯马师,因为吸毒被关在哈瓦那监狱中。她给卡斯特罗写信请求释放她丈夫回来过圣诞,结果卡斯特罗“居然不回信!”她因此得出结论,卡斯特罗是个大流氓。这段实在很符合美国大妈们的思维了。
写到这里,仔细想想,其实没必要发这么多的感慨。这部电影的情节和对话,都很像《生活大爆炸》,幽默风趣。笑两声就很好了。
本人评分:7.8。
拍摄于1960年的好莱坞影片《公寓春光》,是大导演比利怀尔德鼎盛时期的作品。和前作一样,本片以出色的剧本取胜,成为影史上不朽杰作。说来奇怪,出生于奥匈帝国的怀尔德,没有投身表现主义、达达主义,反而专注于市井喜剧片创作,在对底层市民的刻画上,与电影大师卓别林十分相似。 虽不是先锋影人,比利怀尔德照样成为了那个年代好莱坞标志,而其电影的主角们,也是风光一时,他们身上,或多或少都有点浪漫主义倾向(穷人的诗意)。《公寓春光》的男主角巴克斯特便是其一:闯荡多年的上班族,虽出入高级写字楼,却拿着微薄的工资,用现在的话说,整一高级民工。眼看着生活就这么平淡而去,然而,因他本分老实,上司们纷纷占便宜:借其房子和情人云雨。为保住饭碗,巴克斯特慷慨接受大家要求,直至爱上老板的情妇--电梯小姐。 若放到当今,巴克斯特大可不必忍受借房子的痛苦,街上快捷酒店鳞次节比。不过,若不是快捷酒店匮乏,他也断然察觉不了电梯小姐居然是情妇。当然,对巴克斯特来说,有没有快捷酒店都是痛苦的,有的话,他将永远做着欺骗自己的春梦,想象那女孩多么纯洁无瑕;没的话,就像电影表现的那般,得在寒风中、烈日下、大雨里,一边苦等,一边纠结得咒骂:NND,两个人还没搞完?我都快成鸟人了! 发现丢在自家的破镜子是电梯小姐的后,巴克斯特并没劝女孩离开老板。而是为自己仕途着想。很快,他成了老板助理,享受与之共用洗手间的待遇。对小小上班族而言,这是极具诱惑的变化。就像老板对其所说:有些人干了十几年,都不曾走进你的办公室。然而,地位的改变,看起来无比荣耀,却让巴克斯特不自在。因为这样的升迁,并不是靠工作能力得来,而是苟合上级、情妇云雨所获得的“赐予”。 人要尊严,更需要真爱。巴克斯特愤然辞掉工作,戏剧性的是,电梯小姐在和老板相会后亦“逃之夭夭”,毋宁说男女主角双双走上生活正道,还不如看成比利怀尔德对理想生活的向往。片尾,男女主角轻松得面对镜头玩着扑克,当巴克斯特羞涩地说我爱你时,电梯小姐调皮地继续打牌,这“欲说还休”的终场,显然是留给观众无穷的罗曼蒂克猜想。而巴克斯特略带羞赧的表白,也和先前资本家与情妇们的淫靡关系,形成鲜明对比。或许,导演想借此表明:这才是爱情,难道不是吗? 在快捷酒店满街都是的今天,只有看了《公寓春光》,才会发现快捷酒店的意义多么重大,感慨其便利同时,你会情不自禁得探源一番:快捷酒店,又称经济型酒店,产生于二十世纪70年代美国,其中代表有速8、戴斯等。第一家速8酒店于1974年在南达科他州的阿伯丁开张,拥有60个房间,最初房价为8.88美元。凭借精益求精的服务、实惠的价格,快捷酒店在美国遍地开花,很快便进入繁盛期。90年代末,快捷酒店引进中国,当如家、7天、锦江之星如雨后春笋般涌现时,人们惊呼这个产业发展之迅猛,实力之雄厚。不容置疑,快捷酒店为人们带来便利,然而,不能忽视的是,城市里的快捷酒店,除了一半用于接纳外地游客,其余客户大多是一夜情的好色客们。 在老百姓眼里,快捷酒店是一个不和谐的音符。因为在它疯狂成长背后,是整个社会的道德风气败坏。不仅是一夜情,婚外情、卖淫嫖娼、吸毒贩毒也越来越多的发生于此。然而,不能因风气的败坏就关闭快捷酒店,虽然它的快捷让一些不道德、犯法的行为肆意滋生,但其带来的正面效应也是有目共睹的,首先,解决了城市旅游住宿问题;其次,为本地GDP做出贡献。记得采访文强的一篇报道里写道,重庆当年就是靠酒店业一步步发达的,可见,任何一个城市都需要这瓶强心剂,道德败坏和经济增长从来都是一对亲兄弟。 如今,巴克斯特的房子无人肯借,好色的领导都选择快捷酒店去了;人们偷情也不再遮遮掩掩,而是大摇大摆走进快捷酒店开房。若说现在和以前大不相同,那是为赋新词强说愁,其实很多东西都未曾改变。比如说好色客们偷情,只是人们更追求质量、效率了,干的事儿和以前一样;还比如说巴克斯特和电梯小姐,这样的一对,现实生活中也大有人在,只要有写字楼的地方,就会有漂亮的电梯小姐,而每十个漂亮妞,就会有一个是某某公司老板的情妇,如果某一天,她放弃荣华富贵和穷小子跑了,这不稀奇,因为生活对每一个人来说都不是完美的。 快捷酒店存在与否,都改变不了这种不完美。
好莱坞标尺性剧作,最难得是幽默和心酸的平衡。全是套路,过程却满是巧设。缺点大概也在于过于精密流畅,滴水不漏,一切的意外都落在安全线之内,细心编织中失掉了部分情感过度。
秒杀99%爱情片。
荒诞不经的戏剧人生里,交织脉脉真情。轻松诙谐地道尽人生酸苦,这才是不曲高和寡的剧情片,不肤浅媚俗的喜剧。怀德电影总有一股最原始的魅力。1961年奥斯卡最佳影片。
这不是喜剧 这是几近完美的BillyWilder!出色的平衡操控能力 一切都点到为止 一切都蕴藏深意 他的叙事多么让人着迷。。为表示对大师的崇敬 提前宣布 我的第1500部电影已经定了《日落大道》
我们都知道现实中的故事一定是在他升迁她嫁人后就结束,可造梦者还是不忍心看我们悲伤,于是加上了喜剧的结局。这部戏的剧本、叙事、表演均达到了炉火纯青的地步,节奏的处理,桥段的衔接也达到了和谐的极致,没有一处过火的地方,乐而不淫,哀而不伤。莱蒙的肢体语言也十分放松、大气又精致。好看。
雪莉·麦克雷恩原来这么美!
比利·怀德代表作,1961奥斯卡最佳影片。1.毫不庸俗肤浅的喜剧片,幽默诙谐掩盖不了忧伤灰色的底质;2.杰克·莱蒙与雪莉·麦克雷恩的表演太赞;3.网球拍过滤通心粉,带有裂痕的镜子映照出分裂疏离的灵魂;4.以2.35:1宽银幕突出人物间的距离感;5.Shut up and deal;6.怀德总是这么举重若轻。(9.0/10)
不知道Billy怎么就有这样的魔力,两个小时刷的一下就过去了~~我真的太喜欢Jack Lemmon了~~他的笑他的表演他的声音都让人觉得这个角色就是他~~~但是那么多角色,真的竟然都是他!
看完后倍感自己孤独和苦逼的电影,那个勉强的好莱坞大团圆结局几乎安慰不了任何人,我们都知道现实是什么样子,那就是,一张大大的好人卡。“最糟糕的是,我依然爱着他。我为什么就不能爱上你这样的好人呢?”因为好男人是用来发卡的,坏男人才是用来爱的。
这样的片子看一遍怎么行,每年圣诞、元旦都可以看一遍。忍辱负重、心地纯良、好说话的“炮房经理”,终于获得美人的故事,直男癌患者、女权主义者最好别看。
神仙剧本即如此。你试着从文本上去挑刺,找不到。8.6
不愧为首位三大节影帝,给领导擦屁股背黑锅的苦逼小职员/善良体贴自我疗伤的温情暗恋者负正能量相对,肢体表演精彩绝伦。怀德的功力更不必说,公司家庭社会婚外情讽刺有如庖丁解牛。男主抛弃一切换回作为“人”的权力,并意外获得爱情达成大团圆结局,然而怀德认为他拍的并不是喜剧。
百看不厌的杰作
很棒的编剧,细腻的手法,前后呼应如此缜密,滴水不漏,情节安排得当。还有五十年代的美国,老式电话一样的电视遥控,leon里的公寓,一切都那么怀旧,连同那些男人对女人的态度,亘古不变。
比利怀德的品质在于,五十年不过时。
A / 真的恳求国内一些影视编剧好好学学比利怀德,哪怕学一成,情况可能都会比现在好很多。 : )
所以一味做好人还不如狠心做自己。看比利·怀尔德的片必须盯着进度条,无论只剩几分钟,没有反转就表示还没完。这次的故事少了点戏剧性,结合杰克莱蒙的表演,更让片子多了些撩人的纯爱正能量,结尾一声枪响、一句"我会送他水果蛋糕",小巧妙成就大气候,一直那么神。
钥匙误导、邻里假象、破碎妆镜、藏匿刀片、中枪往事、告别礼帽、香槟脱膛、重圆牌局。几近完美的爱情喜剧,温馨治愈的比利怀德。(依然是那些不刻意不张扬的对白,让我爱得心痒痒。)
感情上的身不由己和权力阶层里的身不由己碰撞在一起,某种程度上Fran和Baxter都被动。在动不动就要激烈争取毅然舍弃的今天,我被数十年前难以斩断的感情、难以舍弃的机会打动。写给Fran的几段台词字字珠玑,道尽夏日短暂之爱的有限温存与无限心酸。
妙语连珠!怀德的剧本真是登峰造极(看的TLF压制版,字幕倒是有些翻得不对)。在纽约泡妞也是有难度呢,没个小公寓什么的还真是不行。完全就是《广告狂人》喜剧版嘛!杰克莱蒙真是卖萌帝,嘿嘿。做真自己才能找到真爱啊。