博格对战麦肯罗

1.博格说出：我不记得是哪扇车库门了。在我心里这片子就已经成了。

2.最后一场比赛，一分一分地打。

3.一个张扬，一个内敛；一个愣头小子，一个世界连冠，怎能不出戏。

4.内敛性格做主角，以往少见，但真实。

5.全片侧重刻画心理，常用闪回。

6.对战仍是硬菜，结果仍是结局。

7.女性依旧是遭遇家庭冷暴的主人公的附庸。

Tennis uses the language of life

Advantage, service, fault, break, love...

Every match is a life in miniature

——Andre Agassi

北欧影片《Borg vs McEnroe》（博格对战麦肯罗）

作品类型：传记

主要演员：Sverrir Gudnason（饰演Borg）、Shia LaBeouf（饰演McEnroe）

故事概述：1980年温网对决的前前后后

上映时间：2017年9月8日在瑞典上映

很少观看与运动相关的作品，无论是影视剧还是电影，笔者鲜有涉猎，这次难得下载了一部关于“网球”方面的传记式作品，着实值得仔细点评一番。

I，勾起往日回忆（网球史上经典对战）

①百年温网！由全英俱乐部和英国草地网球协会于1877年创办，是网球四大满贯之一。

②“瑞典球王”Bjorn Borg！连续5年在温网草地上傲视群雄。

③“网坛坏小子”McEnroe！打破Borg温网不败传说，建立自己的一代王朝。

④1980年温网决赛！Borg对阵McEnroe，载入史册的经典对局。

II，慢节奏叙事（降低了亢奋点）

①过分侧重于描写Borg赛前的内心焦虑，压制了“经典对决”的热度，主要看点被弱化

②McEnroe的戏份略微不足，没能与Borg这条线索形成一定的关联，鸡肋感觉明显

③时长近1个小时的铺垫（描绘赛前的各类事件、选手的心态），而正式比赛却是轻描淡写，一晃而过。此类影片布局有待商榷

④虽然作品以“对决”为卖点，但巅峰时刻的出现太晚了，冗长无趣的开场戏份就像一粒“醉眠药”，令人昏昏欲睡

III，颇具玩味的影片标题（一语双关）

“博格对战麦肯罗”，这一标题隐藏了多重意思

①温网对决（最浅显、最明了、最直白的含义）

②心理对决

两人的对决，不仅仅在场上，也在场外。舆论的包围，球迷的期望，赞助商的关注，让两名面临终极对决的选手感到“压力山大”

③Borg内心的自我征战

外表冷静，内心焦虑；外表沉着，内心紧张；外表冷漠，内心火热

④成长对决

各自心智的成长。如何面对压力、摆脱压力、转换压力为动力，Borg与McEnroe走过的每一步，都是对于自我心智的不断完善，不停改进

伟大的选手、伟大的比赛，注定青史留名。至于这部后人改编的作品，呵呵...显然低了一个档次，魅力不在，经典难现，稍逊风骚。

导演★★★☆☆（表现力一般，没有太多值得称道的亮点）

演员★★★★☆（运动题材作品，文戏占了一大半，弄到后来还是要看演员的表演水准，而非运动神经）

剧情★★☆☆☆（太过一般，导演将叙事的重心放在了赛场之外，这个设计直接导致作品彻底失去了吸引力）

视效★★★★☆（画面色调不错，年代感浓烈）

音效★★★☆☆（平淡）

推荐度★★★☆☆（网球迷可以看一看，跳过“慢条斯理”的前半段，直接杀入“巅峰对决”）

更多影评+推荐首发于微信公众号“ floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

Brog McEnroe

7.0分

前半部分剧情推动得很精彩

博格在像对待宗教一样执着于自己的网球生涯

他每天定时定刻像上了发条的机器一般 重复着枯燥的训练

他讨厌媒体 讨厌赛场外面对关注 讨厌和粉丝打交道

甚至连以公开训练由的宣传都会浑身不自在

他只活在自己的网球世界里

爱情 社交 财富 等等都只是他的次要考虑项

麦肯罗在媒体看来是个典型的坏小子

骂观众 喷裁判 扔球拍

一开始网球不是他的全部 他渴望自己被认可 被关注 不断在网球场上战胜对手是他的动力源泉

双线叙事展开得特别好 两人的性格对比和心理博弈 形成在球场外一种隔空的明争暗斗 非常紧凑精彩 能给人一个8分的感觉

可惜电影中间部分处理得太差 令我对它的印象滑落到了5.5到6分的感觉

作为观众看到电影中间的时候更想看到剧情顺接着前面的节奏 继续铺开矛盾冲突

因为博格偏执的人物设定在前面已经立得很成功 麦肯罗的坏小子形象也已经交代得很清楚

但这个时候电影把矛盾双方变成了博格和教练 并且篇幅很大地插叙了博格童年与教练的冲突

不仅如此 它还把博格为何能如此成功专注于网球场 为何能像一个冰人一般的冷酷 这个问题通过他童年遭遇引出来了铺开

最后通过教练简单一次训斥“你以后还想要我教你打网球 你就要答应我以后不能随便生气，表露感情 要在球场上冷静 把愤怒和不甘都转化到球拍上” 来解答

处理得很草率 倒不如不拍这部分 直接简单一个闪回 博格小时候也是和麦肯罗一样急躁易怒就够了 不需要大篇幅讲述他如何克服这种情绪

或许是演员契合度的问题 总感觉斯特兰饰演的教练不能和博格形成很好的化学作用 教练的说教在这里显得很作

电影也是放到这的时候我前排倒了一片人 伸懒腰的伸懒腰 打哈的打哈…

万幸后半段对决挽救了观感体验 精彩程度能达到7分

虽然细节不如前半部分下的功夫要精 比如 Tie-break （抢七）要通过现场评述读对白来解释也是醉了… 能像 摔爸 那样在前面就通过训练，比赛交代好这些术语 会比这种方式处理要好得多

但是最后博格和麦肯罗通过这次的对决 在人物性格上得到了一次升华 也点到了片名 Brog McEnroe

麦肯罗面对失分不再随便抱怨 学会了沉着冷静 就像博格成长的时候一样 博格面对麦肯罗的崛起 重新找回信心不再因过去怀疑自己的能力

最后的胜负结果已变得不再重要 他们赛后也成为了很好的朋友

最后真的要赞一波两位男主的表演 瑞典老哥的眼神能掰弯一切！

之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好，个人蛮喜欢《Rush》的。只是说，这两部片是完全不同的类型，角度也完全不同，不能相比，更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记，自始至终都不是，至少不是大部分观众理解上的体育传记片。

Janus的成名作是曾获戛纳影评人周大奖的纪录片《阿玛迪罗》，讲述了一群丹麦年轻人在中东打仗的经历。拍这样电影出身的导演，你很难想像他会在乎体育比赛有多精彩、两人之前的交手怎么样、故事有多曲折、以及描摹一个好莱坞式的两位巨星的成功之路。像《阿玛迪罗》镜头中那些年轻的士兵一样，Janus关注的永远是“他们”，是“人”，是个体的人格与心理。他用两人赛前与赛程中的生活细碎片段，一点一点地构建起在这段特定时间中的两个角色，——就如同《阿玛迪罗》里每天做着各种琐事的男孩子们一样——如果这样的电影是普遍的运动传记，那仅仅描写这一个特定时间和环境中的两人明显是不够的。即便掺入了童年戏份，目的也并不在于讲述运动员竞技方面的成长（刻苦训练啦，叛逆啦，转变啦，成功了，blahblah. 包括博格的一大段少年时期摔拍子发脾气的戏，也不是这个目的），而主要是作一个解释——两位的心理跟性格特点是如何养成的。

所以，它就是一部描写人心理的电影，用导演Janus和主演Sverrir的话说，《Borg/McEnroe》是一部“psychological thriller”. 影片一直弥漫着压抑甚至有些诗意的psychological氛围，博格与麦肯罗在赛场之外的前两次encounter——新闻发布会，更衣室，博格的沉默冷酷与麦肯罗痴迷般的凝视——充满着令人不适的诡异气氛。而被英语媒体影评唾弃、嫌“dull”的前两个Act，反倒是这种氛围的最佳载体。在两人的平行线中，虽没有相遇，却更看得到两人糟糕的心理状态的相似（以及对彼此几近病态的...迷恋?）。片中没有一个人是快乐的，Janus毫不避讳地展示着充满焦虑与恐惧的一双对手（真的是两个巨婴啊T T，一个要女友收拾背包、任性地顶撞教练，另一个天天夜店的干活，还总打电话要找爸爸...这个角度对运动员的描述某种程度上来说甚至相当...准确?XD），心怀嫉妒的教练，受到世界第一的巨星男友的心理折磨而不知所措的女友……对我来说，影片唯一的阳光时刻是开头博格与语言不通的酒吧老板扯谎聊天，是他不是“网球巨星”的那几分钟。曾读到过一个差评说“这部片是给那些自恋而又有受虐狂倾向的运动员看的”，这时我...又想quote麦肯罗了：“you don't know wtf it takes to play tennis”. 对于评论者来说，评价运动员的生活要花费的不过几秒钟+动动手指，看见你的评论的人可能只有那么几个，你的生活依旧会正常地继续下去。但是他们——那个时代的网球巨星——一举一动都牵扯世界的目光。天赋加上年复一年的刻苦训练换来数一数二的世界排名，当他们处在这样的位置之后，球迷、媒体、国家的期待、赞助商……等等等等，都开始成为他们生活中不可避免的部分。那个对着车库门打着网球、做着世界冠军梦的纯真小孩已经不复存在。比赛时总是听教练的“球要一分一分地打”，但要说没有想过自己已经到达了如此高度，总有一天要走下坡路，要输球，要失控，那是不可能的。如此充满压力的运动已经不再纯粹，没人能享受这样的生活，谁也不是圣人。人到底是心理脆弱的动物。这也是这两个角色最迷人的地方：他们不是好莱坞式的明星球员——博格不是全能的超人、被全世界追捧的冰山绅士，麦肯罗也不是媒体笔下公众眼里单面的那个爱发脾气的坏小子。他们是真实的人，孤独的、心理状态糟糕的人，经历着真实的人类会经历的压力危机。这个层面上影片已经超出了网球的范畴，所有在生活和工作中经历过压力的人都可以感同身受。愤怒引领着两个人走向不同的道路，成功也让他们饱受身心的折磨。所以结尾处两人在机场聊得投机——博格和麦肯罗能够培养出一段持续至今的友谊，并不是因为在赛场上经常碰面，亦敌亦友（这些好莱坞体育传记片想喂给你的东西），而是因为他们相似的性格和经历，相似的心理状况。在这个世界上只有有过类似经历的人才能这么深刻地理解彼此。

两位主演的表演都很出色。Sverrir Gudnason的表演很低调，但是对于焦虑的无声的呈现非常精准；Shia LaBeouf在剧本严重underwritten的情况下弥补得很好，能看得出投入了真情实感，难以想象其拍片时受到了怎样的精神折磨，因为麦肯罗遭受的很多误解和媒体的压迫也是他本人经历过的。跟Fleming赛后的谈话和决赛之后的表现真的好心碎啊...Stellan Skarsgård的表演也令人印象深刻，他把拉贝对博格寄予厚望同时又心怀嫉妒的感情演得好真实，说实话，挺有共鸣的T T 。决赛也还原得很好，身临其境的现场感，让人印象深刻的比分牌记分的音效，调度也棒。Sverrir含胸走路的样子好像博格，可怕！

美中不足：电影是斯堪的纳维亚方面投资的，把本国国宝博格设置成大主角之后，对麦肯罗的挖掘就很遗憾地不太够，尤其是对愤怒的规划与利用，以及利己主义的溯源，感觉再多上二十分钟麦肯罗的戏就好了。剧本有点硬伤（比如小麦肯罗家里的博格海报... *edit：感谢评论讲解*），.不过开头写了是“改编自真实故事”，不是“完全真实纪录”。有些戏剧化的处理也可以理解。

1.Every match is a life in a miniature.每一次比赛都是一次迷你的人生.by Andre Agassi. 2.Who am I?A gentelman,or a rebel? 3.If you can meet with triumph and disaster,and treat those two impostors just the same.无论胜负,平心以对.(还有下半句,concentrate on the thing you want to do.) 4.John McEnroe:He's already seen the lefty before he got here,and it's not even suprised,you know? Dad:Well,he hasn't seen you.We'll win. 5.John McEnroe:Can we touch it?

比赛场面拍得出人意料的好。

年代质感一流。

博格比真人丑了，麦肯罗帅了，也矮了。。不过演的都很不错。Shia算是把老本行熊孩子演出了一点变化。

那个年代真是质朴啊，可以26岁巅峰退役，可以想骂观众骂观众想骂记者骂记者。现在大家都看紧自己的赞助商合约，可能再也不会出现这种程度的个性球员了。

这两个人对比看更有意思，博格家感觉满工薪的，教练劝退他的时候说，不是每个阶层的人都适合打网球；麦肯罗家则比较上流，来家的客人也很高级，他乖巧地表演乘法口算（对米国人民来讲，这就代表天才了吧），总之从小就很精英。长大后，在球坛成为对手，两人却分别代表了绅士和粗野。

在片子里，博格从问题儿童到赢球机器的过程，性格的多层次，都讲得很完整，但是麦肯罗那边的戏却感觉被剪掉太多。循规蹈矩的精英儿童，人生有很多可能性，打了网球成为ATP第一，中间缺了一大块。

最大的问题还是两个对手角色缺少直接互动。不是网球迷难免会觉得不如一般体育片刺激。

一直憋到最后一幕，突然出现单独对手戏，妈耶，好来电！！！

机场戏，是真·基场戏。

博格简单说就是一副千年冰山融化的笑，麦肯罗一个在几万人面前F word想喷就喷的人，竟然变成不好意思讲话的小朋友。几回合互动，博格反而是先主动的那一方。女票远远站着显得无比多余。

突然觉得博格错过的那七个赛点很可疑wwwwww

一边是从来不会浪费赛点的人，一下子浪费了七个。

一边是骂裁判骂观众骂到要调小他那半球场麦克风音量的人，竟然全程没发飙。

他面对他，从冰冷机器的外壳里走出来，暴露了有人味的一面。他面对他，收敛起粗野，展示被驯服的理智一面。一场比赛，两个人都做了最好的自己。

冰与火，其实都是火。职业网球手孤独之路上，温暖彼此的火。̵ʱªʱªʱª(ᕑᗢᓫ∗)

（这篇好想匿名