剧照
剧情介绍
第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。热播电视剧最新电影魔忍狂刀SHUT UP奇犬良缘鬼屋1992乱战英语化骨龙与千年虫画中迷白雪公主女生部里的秘密新兵训练营爱情走廊绑架冰激凌摇滚黑帮不说话的爱维京小海盗2011犬神同学和猫山同学疯狂忘年交东成西就2011第七座墓志铭马上天下罪恶黑名单 第四季小屁孩日记201093航班黑暗世界2021寂寞男孩泡泡剧组轮椅惊魂访客
长篇影评
1 ) 每一个脸庞都有一段故事
《脸庞，村庄》这个记录片，观赏起来像公路片一样，随着镜头走过很多地方，一路上的风景旖旎，没有特别的想要表达什么东西，你感受到的，都是作者想要表达的。一老一少的搭配，奇怪却又莫名的和谐。JR不肯摘下的眼镜，就像阿涅斯的老友，哦不，多年好友，这样显得对老年同志更加友善，——年轻时的戈达尔。感觉他们站在一起就是一幅画，我可以看很久，欣赏很久，有种自带背景音乐的浪漫。
记忆深刻的片段，就是海边的礁石了吧，或者说是那个从悬崖上坠落的碉堡残骸。他们一起费劲心思的选照片，甚至有意见向左的小插曲，用心测量残骸以及记录潮汐时间，最后费劲心力将照片粘贴好。贴好后的远景，美得不可方物，把他比作像一个摇篮里的婴儿，比喻的真恰当，但是面临了一晚上的潮水，第二天早上再来的时候，已经是毫无踪迹，像竹篮打水一场空。生活大抵也都如此，时光稍纵即逝，红尘滚滚一场梦，像是什么都没有发生过。人生似乎也是如此，用力的做事，用心的生活，但最后都化为一抔黄土，归为大地，像是什么都没有发生过。就像阿涅斯说的那句“海总有它的道理，还有风，还有沙。”我觉得这句话好浪漫，海、风、沙，无情胜似有情，总有它的道理，我们又能做些什么呢？
所谓存在即合理。阿涅斯最爱的：一个是猫，一个是山羊。但山羊生性好斗，斗殴打架容易弄伤自己的蹄子或肋骨。奶农就在山羊小时候把角给去掉，只需20秒，据说不疼。这样来换一生的安稳度日吗？可是没有角的山羊，还是山羊吗？这真的存在吗？这些确实都值得思考。但是也有人会留着山羊的角，她说，山羊有角就要给留着，不会锯掉卖钱或者烧掉，没有合理的解释，尽管它们会打架，可人类也会打架。是啊！人也是会打架的啊，也不能因噎废食把手都砍了吧。
充满艺术气息的纪录片，感觉每一帧都是艺术，都很灵动甚至神奇。原来艺术是为了让人感到神奇!当矿工的照片贴了满墙，看着心中觉得非常震撼。尼娜看到自己的照片放大了那么多倍贴在墙上，一瞬间不知道说什么，差点哭出来，我也是。可能是那一瞬间的冲击，原来，似乎艺术这个东西也没有像我们想象中那么高远，那么触不可及，平凡人的生活，也可以有艺术光照普及。
再回到电影名字《脸庞，村庄》，每个脸庞都有一个故事!我觉得最动人心弦的是那个75岁的老艺术家，拿着自己都不知道是最高还是最低的退休金，住在属于自己的“秘密花园”，说的那段话却格外浪漫：“你知道吗？我出生在一颗星星的呵护下，我的月亮母亲给予我清凉，我的太阳父亲给予我热量，还有宇宙给予我住所。你能想到吗？我有多么大的生活空间啊！”月亮为妈、太阳为爸、宇宙住所，哪怕住在山野小屋，自己布置却格外温馨舒适。捡到的纽扣做成艺术品，叉子挂在枝头做装饰。风铃叮叮作响，随风而动，敲响的好像自由灵动的乐章，那飘然自在的灵魂就是我最向往羡慕的！无穷无尽的创作想象，日子过得安逸满足，天大地大，何处不能为家？
最后，希望自己可以拥有更加单纯的灵魂，更加自由的灵魂，更加艺术的灵魂。做一个像阿涅斯那样有灵魂有趣的人！
2 ) 难得来世间一回，要玩得尽兴
我在2017年的最后几天里，看了「脸庞，村庄」这部纪录片。
而它成为了我的2017年度最爱。
用一个词来形容它，我觉得是平等。
不管是影片的叙事方式，还是创作内容本身，都令人感到自在和平等。
正因如此，我在观影时产生了奇妙的参与感，仿佛我不是看客，而是一场旅行的同伴。
故事是平易近人地展开的，不绕弯子不装逼，有种直率的可爱。
这种可爱不是来源于未经世事的天真，而是历尽沧海桑田后，仍保有的赤子之心。
这是最难得的生命力。
1.
-成长和老去-
影片的两位主创，一位是法国新浪潮祖母瓦尔达，
一位是街头艺术家JR。
两人之间55岁的年龄差，也为这部影片带来了独特火花。
一个已经经历了多彩人生，即将走向生命的尽头；一个刚到而立之年，生命对他来说仅仅只打开了篇章。
共同点是，两人都对世界抱有好奇的探险之心。
主创们在出发前就达成共识——这是一场没有计划的旅行。
一场冒险就这样开始了。 所遇到的一切人和事，都是随机。
过程中，虽然两人也会争吵，但没有人会拿出年龄和阅历来说事。
他们就像两个孩子一样。
能看出年龄的不同，是在两人对待死亡的看法上。
死亡是瓦尔达会多次提及的事。她说这场旅行，很多初遇都是最后一面。
而JR虽然不愿直面死亡，但总是以他的方式在安慰瓦尔达。
在影片里，两种年龄带来的不同心态，也在互相影响。
成长与老去，正在同时进行着。
2. -脸庞-
影片中，他们会为偶遇到的人们拍肖像，再放大数倍贴在墙上。
这些面孔有群像，也有独照。有些有故事，有些仅仅是为了有趣和美。
他们不是伟人或领袖，都是平凡人。没有标签和符号，简单的脸庞只是每个真实的自我。
看着自己的五官被数倍放大，被更多的人注意和端详。这些艺术的参与者的态度也不尽相同，影片中也一一记录了下来。
有些人感动，有些人抗拒。这些反应也组成了艺术的一部分。
3. -快乐的哲学家-
一次拍摄中，瓦尔达和JR偶遇了一位老人。
他一生未曾工作，靠领低保金救助。他可能没有子女和家人，一个人住在林中自己搭建的小屋里。
他非常兴奋地邀请两人参观他的地盘，因为他认为自己有一座最棒的房子。
这座在他看来最棒的房子有些简陋，但被他用别人丢弃的瓶盖精心装饰着，挂着风铃，缤纷的色彩竟然有着孩童般的浪漫感。
老人对他拥有的一切很满足。甚至发表了一段让瓦尔达称之为“文学家”的看法。
他就这样安然坐于四面透风的屋内，带着他充满天真的快活神气。
这是片中第一个让我印象深刻的脸庞。
4. “山羊生来是带角的”
两人很喜欢拜访农庄。而不同的农场主，看待农业产业化的态度也不同。
他们先是到了一个半自动化的羊庄，里头的羊都失去了 角，也温顺地接纳了流水线的机器挤奶。它们被关在狭窄的圈内生活。
而另一个农场主阿涅斯的羊被放养在天地间，有着长长的角，它们的看管员是一匹马。
尽管利润不多，阿涅斯还是坚持保护山羊的天性，也坚持用手挤奶。
有着羊角的羊会打架，不免会造成伤亡。但没有了角，它们还是山羊吗？
影片内平静地诠释了两方的态度，没有偏颇。就像阿涅斯对待山羊一般。
而感情上有，这只雄赳赳气昂昂的山羊，带着它骄傲的角， 会一直站在阿涅斯的农场里。
5. -消逝的故人-
这是影片中第一次，瓦尔达说服了JR。
他们决定在悬崖边的海滩上 ，在一个海浪不断拍打的断石上，印一个少年。
这个少年是瓦尔达的故友，几十年前，瓦尔达曾为他在这片海滩上拍过照。
而如今斯人已逝，而海浪依旧。
尽管这个少年仅仅存在了一天。第二天，海水带走了一切。
两人坐在狂风大作的海边的这个画面，是全片最美，也是最有哲学意味的。
海浪，沙滩，生命。哪一样不是流动着消逝了，又重逢呢。
6. -平易近人的艺术-
旅途的最终，我想他们大概也理解了对方。
瓦尔达理解了YR不愿摘下墨镜和帽子的坚持，就像山羊拥有它的角。
而YR拍下了瓦尔达的眼睛和双脚，把它印在了一辆火车上，让它们代替瓦尔达去看更多的风景。
当一旁的围观的工人问起瓦尔达，艺术是什么的时候。瓦尔达这样说，
我非常喜欢影片里的艺术观，轻松而平等，简单而纯粹。
因为我也认为，艺术只是一个寻找自己的方式而已。它不需要被标榜任何意义，也没有既定的方式。
创作艺术是寻找自己。艺术家们慷慨地展示自我和想象力，那些被实用主义标榜为无用和疯狂的想象力，是宏大而独特的。
而欣赏艺术也是寻找自己。通过艺术去理解另一个灵魂，撞到了其他的想法，才了解了自己。
创作和欣赏，都是平等的。
3 ) 艺术就是为了让人感到神奇，以及感动
一个可爱的老奶奶，一个调皮的街头艺术家，开着一辆巨大的拍立得卡车，穿梭游荡在法国的各个村庄之间。这便是《脸庞，村庄》的故事。
老奶奶阿涅斯·瓦尔达是法国新浪潮电影的「老祖母」，已近 90 岁高龄，依然留着两种颜色的蘑菇头，一举一动都显得可爱至极。热爱街头艺术的年轻摄影师让·热内（JR），喜欢把各色人的脸庞贴在巨大的墙或者地板上，他的小货车是个巨型拍立得，车厢可以打印巨大的照片。这次他找到了瓦尔达一起搞事，两人一拍即合，决定去逛逛法国的小村镇，记录下那里的人们。
他们一路拍了很多最底层的劳动者和最普通的路人，用大拍立得打出来贴到房子上、墙上、集装箱上。而这些看似平淡无奇的人，背后都有着让人感慨的故事和独一无二的世界。
JR 喜欢记录在日常生活中常被人忽略的表情。他把这些表情和姿态都印到建筑上，化为实体，以便让更多人看到、记住。瓦尔达喜欢乡村，喜欢默默无闻的劳作者，他俩让人物的影像与生活的环境完美地融合到一起，讲述着那些他们觉得不应被遗忘的故事。
他们将矿工的群像贴到废弃的矿工住宅区墙面上，最后一个不愿搬走的矿工后代看到自家墙上的自己，不禁哽咽。他们将码头工人的妻子印到集装箱上，然后让三个女人坐在自己巨大全身像的心口，和各自的丈夫合影。他们把在咖啡馆干活的姑娘印到小镇的墙上，让她的美丽成为人们驻足的绝佳理由......
进入镜头的人们都很开心地和自己的影像合影，他们以这种方式成了当地的红人，个体的生命由此站上舞台，变得鲜活起来。
其实每个人都有自己的世界，而只有自己足够有趣敏锐，才能发现其他人身上的有趣之处。
比如片中那个领着低额退休金的老人，一个来自底层的普通人，却用一大堆废弃的啤酒瓶盖贴出了一幅五彩斑斓的画。他带他俩参观了自己打造的艺术空间，如诗人一般介绍自己：「我出生在一颗星星的呵护下，我的月亮母亲给予我清凉，我的太阳父亲给予我热情，还有宇宙给予我居所。你能想到吗？我有多么大的生活空间啊。」
瓦尔达和 JR 的互动也挺好玩，很多灵光一闪的想法。他俩在水产市场开心地拍着各种鱼，然后将其组合起来，贴到工厂的水塔上，非常调皮。瓦尔达想起《法外之徒》里戈达尔让三个角色在卢浮宫里奔跑，于是 JR 推着坐在轮椅上的瓦尔达，飞奔在卢浮宫里，瓦尔达一路呼喊着文艺复兴画家们的名字，开心得飞起。还有 JR 拍下瓦尔达的眼睛和脚，贴到火车上，火车慢慢驶向远方。「你的脚和你的眼睛在讲述着一个故事，这列火车将踢你去许多你已无法到的地方。」真是非常浪漫的礼物。
瓦尔达最后也送了 JR 一个礼物，就是带他去见自己的老朋友，新浪潮大师戈达尔。但这次鸽子王戈达尔故意放了一个大大的鸽子，只在门上留下了让瓦尔达忆起往昔的暗号，自己却不知所踪。那是戈达尔两口子和瓦尔达两口子一起度过的美好时光，是新浪潮电影的黄金时代。如今，瓦尔达的丈夫已经去世，她也已经五年没见过戈达尔了。她知道他想念她，却讨厌他这样调皮，泪水在瓦尔达眼里打转：「感谢你的回忆，不感谢你紧锁起的大门......我喜欢你，但你还是个大混蛋。」 瓦尔达买来戈达尔最爱的奶油小圆面包，挂在门上，老奶奶这小小的温柔让我动容。
JR 安慰瓦尔达：也许戈达尔不出现是想故意打乱你的电影叙事，以这样一种预想不到的方式让两人的创作彼此交汇。就这样，没有现身的戈达尔在影片中留下了自己的惊奇一笔。看到内心五味杂陈的瓦尔达，JR 终于摘下了他一直戴着的墨镜，就像年轻时的戈达尔一样。瓦尔达感动地轻声道谢：「谢谢，你真好，其实我看得不太清楚，但我看见你了。」
我真爱这个结尾。
4 ) 瓦尔达是老了年轻人却不给劲儿
5 ) 也许我们才是镜子里的那个幻象
想象一个患收藏癖的上帝：他从我们生下来开始，就将我们度过的每一个刹那，每百千万亿分之一秒切下来，做成一个薄薄的切片，一个标本，一串无穷长的珍珠项链。
数十年后，当我们回望初始，会发现在两个时空之间横亘着无穷无尽的切片，无数个“我”，无数张相互对望的脸孔。这就像两面镜子对照形成的无穷反射，纪德管这个景象叫做：“镜渊 Mise-en-abyme”，意思是两面镜子之间有一整座深渊。
瓦尔达55年前拍的《5至7时的克莱奥》里面就有这么一座深渊。
大明星克莱奥从小活在男人们的视线中，欣赏的、奉承的、占有的，久而久之她也习惯了用同样的视线观看自己：
一场突如其来的疾病打破了这场幻象——因为重病，她意识到自己有可能不再被需要：
她从医院的楼梯走下来，在廊上望见两面相对的镜子。
那一刹那的景象应该这样来描述：克莱奥看见了自己在看自己。或者说，她意识到了自己在被观看，意识到了自己并不是真的自己，而是在扮演着他（男）人期待中的自己。
人类长久物化女性的历史让这一命题变得纷繁复杂，连用文字描述都莫名饶舌，硬要较劲的话，标准的描述应该是：看见自己看见自己看见自己看见自己看见自己看见自己……
这就是深渊。
脸，深渊
人的脸孔是会讲故事的。
瓦尔达89岁了，这年她遇到了34岁的摄影艺术家JR，他们决定坐着JR的小卡车在法国各地的村庄旅行，并为他们遇见的脸庞拍下照片。
他们把这些照片放到很大，贴在建筑上。比如翻拍煤矿工人小时候的照片，盐场工人的照片，小镇女孩的照片…… 那是一张张面无表情的照片，张贴在本不起眼的墙壁上。可是当两者合而为一，一切却变得不一样了：
他们的脸成了全镇人观看的对象。
黑白打印的巨大脸孔附着在凹凸不平的墙上，变得仿佛更加粗糙苍老，经历了更久的岁月。
这唤起了矿工们久远的回忆，“说起来56年的时候，我快满14岁了，那时我是矿井小学徒。”
他们看着自己的影像，影像则回以凝视，就像两面镜子隔着时空望向对方：“我遭受了难以想象的一切”，他们望着照片说。
看着自己的脸，让·妮娜哭泣了，她是这座矿工小镇最后一位居民。之所以不走，是因为她“没办法在别处安置，这里有太多的回忆”，她告诉瓦尔达和JR。
就像珍珠项链被人拉扯，深渊里的每一个切片轻轻颤动，呼之欲出。
他们想起了什么？遭受了什么？切片上的画面是什么？电影无意去叙述，那是无尽时空里永远的迷。
电影，名为瓦尔达的深渊
瓦尔达晚年拍的几部纪录片，《拾穗者》、《阿涅斯的海滩》以及今年这部《脸庞，村庄》，有人给了它们起一个怪名字，叫“自赏”电影。
“自赏”电影在瓦尔达这里，感觉上是比“作者”电影再进一步的东西——她拍的就是自己：自己的生活、自己的朋友、自己居住的达盖尔街、死去的丈夫雅克·德米、自己的电影。
这有点像最近流行的Vlog，是一种即时、即兴的记录与发散。“自赏”其实是难的，最重要的是，你这个“自己”首先得足够有趣，把生活过成艺术，成为艺术本身，成为电影本身，然后再来赏。否则就容易滑向自恋了。
所以说瓦尔达是在世的电影之神就是这个意思——她就代表了电影。
在《阿涅斯的海滩》开头，瓦尔达在海滩上横七竖八地摆了许多镜子，间杂着自己童年各个时期的旧照片：
《阿涅斯的海滩》跟瓦尔达其他作品一样，像是毫不费力气地承载了那个对人来说最重要的东西：一生的回忆——
如何当上了导演、如何与雅克·德米相爱、如何失去德米、如何渐渐老去。
在《脸庞，村庄》里，她也翻起了自己拍过的老照片：
照片里的人叫盖·伯丁，瓦尔达的老朋友，当时还是个小子，后来成为了法国最有影响力的时尚摄影师。瓦尔达给他拍了许多裸体照片，在废墟里，在海滩上。
在同样的地点，她也给JR拍了一张：
他们将巨大的盖·伯丁贴在了海边残破的堡垒上，像个婴儿躺在摇篮里：
一夜之后，潮水洗刷掉了照片：
瓦尔达在尝试着用电影重演她的个人史——一个好友的消逝。以及她自己即将面临的消逝。
曾有一段时间，她反反复复地怀念丈夫雅克·德米（新浪潮另一位才华横溢却英年早逝的导演）。她甚至拍电影重演她未曾经历的德米的童年时光（《南特的雅克·德米》）。在电影里，她是旁白，是见证者，是亲历者，你永远不能忽略在现实中她是什么角色，她与影片的关系又是什么。
每一部瓦尔达的电影都是瓦尔达自己。
电影史上有两个瓦尔达：瓦尔达的电影与瓦尔达，都留着俏皮的西瓜头。
电影史，名为戈达尔的深渊
看到纪录片结尾瓦尔达拜访戈达尔的一幕，突然让我觉得《脸庞，村庄》有可能就是她的最后一部电影了。
戈达尔当然不会见她，见到她要怎样？相拥而泣吗？他们的时代已经过去了呀。
戈达尔87岁，正在制作一部将由明年完成的新片《影像与语言》，半个世纪过去了，他还在死磕着这些苦涩的哲学命题。瓦尔达说他是个孤独的人。
之所以想到去找戈达尔，是因为片子的另一位主角JR的脸跟年轻时的戈达尔像极了，也跟戈达尔一样一年四季戴着墨镜。
瓦尔达想去找戈达尔，重现他们62年拍的短片《麦当劳桥上的未婚妻》里的场景。但戈达尔没有出现，他是拒绝跟瓦尔达见面呢？还是拒绝跟这位长得像自己的JR见面呢？
他是不是也像那位矿工一样，无法去言说这漫长、漫长的，自有电影以来的，属于他们这代人的历史？
就像亚当拒绝了夏娃。因为他意识到，她就是他，他就是她。或者他们什么都不是，只是在镜像的尽头，两个颜色已经黯淡的切片。
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6 ) Fraicheur, Chaleur
走出Santa Monica Blvd的Laemmle Theatre，看完这部片，忽然很想点根烟，在路上漫无目的地走走停停，因为想让这种难以言喻的感觉linger更久一些。
每次这样的感觉，都会想到《天使爱美丽》里的那段——
J'ai soudain le sentiment étrange d'être en harmonie avec moi-même, tout est parfait en cet instant, la douceur de la lumière, ce petit parfum dans l'air, la rumeur tranquille de la ville.
'la rumeur tranquille de la ville' 城市安静的喧嚣，这一点在洛杉矶体会尤深——在这个过于分散，导致晚上开车去撸串都会有深深寂寞感的大农村里，割裂的小空间里，在纷纷上演自己的热闹情节；而远景下，只有从Griffith天文台看下去沉默的橘黄色灯光和隐没点。也有点像La La Land里，穿过crowded restaurant smoke screen而交汇的眼神。
——是一种不纯粹的，糅杂氤氲的，孤独浪漫的感觉。
在看法国片的时候，常常有这样的感觉。想到了<L'avenir>里于佩尔演的女教师，<Paris, je t'aime>里那个独自一人的美国阿姨，<L'elegance du herisson>里的女主，还有<La tete en friche>的大鼻子情圣和老奶奶。这种怦然心动，以及和法国会心的联结，都让我觉得，人生清澈而美好。
看这部片也是这样。
一个嬉皮的年轻摄影师，和一个88岁，头发双色，衣着鲜丽的法国电影先锋奶奶，在hasards偶然性的引领下，和法国农村里的人去交谈，为普通人拍照，再把他们的照片印刷在巨幅纸上，贴在室外。在没落的煤矿镇，人去楼空的住宅外，印上煤矿工人，和那个留守的唯一妇女；在只有一百多人的小镇，单人运营的800亩农场外墙上，印上大大的农场主，而他双手展开摊在大腿两边，很有种christian救赎的感觉；在一个破落的小镇，贴上居民的照片；在工厂里，拍摄平时轮班不怎么见面的工人，把他们放在一起；在码头的集装箱上，印上三个码头工人妻子的全身大照，然后，让她们坐在各自心脏位置处，俯视她们的男人；在诺曼底的海滩，德军留下的bunker上，印上Agnes几十年前拍摄的照片上她摄影师朋友的图像，然后当晚就被海浪拍走了；在农场外，印上一只有角的山羊。
而让我瞬间泪流的，是JR拍摄了Agnes的眼睛和脚，印在了运输列车上。之前一个路人问Agnes为什么你们要把脚印在火车上，她认真地回答了一堆理由。而火车开动，JR的旁白说，虽然你的眼睛不好，但这样，你就可以去看那些你没有机会看到的东西了。
而结尾处，她在因为Godard不见她的玩笑生气，而他为了安慰她，终于摘下了眼镜。可Agnes看出去的，也许真的就是她日常所看到的那样，是模糊的。我们最终也没看到JR完整的脸庞。可真的不重要。Agnes说，好啦，那我们现在一起看看湖吧。
这一老一少组合的化学反应，真的是太奇妙了。有人说就像是Andy Warhol遇上了Walker Evans，可我觉得他们还要酷。他们之间没有年老年幼的高下之感——就算Agnes爬不动楼梯，JR也是快速跑上去，然后走下来说，在这里看，感觉也很好啊。他们之间更多的是艺术家相似的调性，是活跃的想法，是不断追逐的灵魂。
这个项目本身太有意思了，也太human了。通过放大，凸显一张张在法国乡村的普通脸庞，去极致展现，人性的多样性和美丽，无论贫穷富贵。印象很深的是那个看似流浪的大叔，都搞不清楚自己养老金那的是minimum还是maximum，但是在丛林了，给自己开辟了一片天地。用捡来的瓶盖，拼成了一幅画作；用各种东西当作风铃。奇思妙想，孤芳自赏，真的很美。
他说，他很感谢他的爸爸妈妈，一个像月亮给了他fraicheur，一个像太阳给了他chaleur。父母给了他coolness和warmth，而他，就此生活在茫茫宇宙之中。
这部片子就像是穿着厚厚的衣服，在LA的冬夜里，有好多温暖温情，也有很多清凉清醒；也像是吃一顿美味的法餐，不徐不疾，各种食材丰富味蕾，而最后，饱腹感刚刚好，一切都是那么妥帖。
（真想再回Grenoble吃一个香热的nutella crepe，再瑟瑟发抖看Lyon全城的灯光节，再逛一遍香街的圣诞集市。France tu me manques.）
照片会消失，生命会消亡，而电影永不结束，半个多世纪的神话今日云淡风轻，达到随心所欲的自由境界，既是深情回顾，亦对未来投以灿烂展望；镜头对准可爱平凡的劳动者们，捕捉动人的情韵神思，生命微渺丰美自在，我将带着你的眼和脚去远方；卢浮宫里的奔跑是光阴的回声，玻璃上的留言是爱情的永不停息。
无情的混蛋戈达尔，有趣的灵魂瓦尔达。
用热爱生活这样的词组，似乎会拉低这部电影的丰富美感。但最酷90后的导演，如此鲜活出发、随手文章的创作方式，难道不让那些装老成、强说愁的创作者感到汗颜？一部关于相遇和交汇的影像作品。青春年轻的肉体，刷在了跌落海边的二战碉堡上。老人的眼睛和脚板，随着火车一起出发。你是否听到身体的钟声
唉虽然还是十几年如一日的自赏式自指纪录片，但娃尔达奶奶还是那么睿智精巧，真是希望她一直一直这么拍下去。想到了本片可能出现的所有话题：工业，农业，农民，小镇，废墟，流浪者；还有当代艺术式的装置……但是谁TMD想得到本片的底是（挑战了影片结构的……）戈达尔啊！！！！！
瓦尔达奶奶就是传说中万里挑一的有趣灵魂吧，纪录片依然充满可爱创意，兼具忘年童趣和生命豁达。这回她拉上一个酷似年轻戈达尔的摄影师，把一路上遇到的普通人打印成巨幅照片贴在楼房上，并记录下他们的反应。最后他们真去找戈达尔了，可惜扑了个空，瓦尔达委屈哽咽着说，我喜欢他，但他真是个臭老鼠！
化学反应爆棚的老少组合，经过一个个村庄，把普通人变成艺术。最后在戈达尔那儿吃了瘪，“我爱戈达尔，可他就是只臭老鼠！”天啊瓦尔达奶奶简直是暴风雨可爱！！！奶奶你为什么这么可爱！！！给奶奶打一百遍call！！！
如何优雅老去？不断创造，思考死亡，和花草树木一起动容。
8.5。末尾太伤感了，戈达尔阿，全世界都知道你的家了
什么是艺术？瓦尔达就是艺术！就连艺术女神缪斯遇到瓦尔达都会说：瞧这个人，她比我本人还要艺术！
一辈子都在做自己喜欢的事是什么感觉啊，羡慕了
可能是今年最有趣的电影之一，也是最佳结局（没有之一），因为戈达尔竟用一种混蛋的方式参与了编剧。“就算他是只臭老鼠我也爱他，”瓦尔达眼里含着泪，看到这里真的很难不感动。电影有种恣意浪漫的气质，瓦尔达本人亲自剪辑更是增添了天马行空的想象力。谁知道下一段会去哪呢？跟着他们走就是了
到马尼拉开教科文组织的会议，在同时举办的奎松市国际电影节上看到的法国新浪潮“教母”瓦尔达的新片。88岁的女导演真是到了“无所不能”之境了，简单、平实，却又妙趣横生；一老一少，一次旅行一次交往；一个拍静止人像，一个跟拍电影；脸庞画在村庄上，交谈散在行程中。啥也没发生，什么都表现出来了！电影玩成这样，老辣真姜啊！
应该印张戈达尔不戴墨镜的照片，贴他家墙上。
每一次偶然都是奇迹，每一个脸庞都有故事。艺术的神奇在于它能将腐朽重生，为平凡创造愉悦，哪怕只有那么一瞬。看到阿涅斯奶奶在卢浮宫“奔跑”忍不住落泪，能保持这样悠然自得的创作心态真是可爱极了。
文艺小清新公路纪录片。“我完成了本周的锻炼” 戳中笑点。“这里有太多的回忆，我没有办法离开。每次相遇都是最后一次…”
竟然能够在一种随意自然中流露出无比的精致！！强调希望用视觉来实现震撼效果，肯定是完美呈现了。而其中蕴含对于法国电影的追溯（无处不在对于影像的敬意）和未来电影（视觉）艺术的探求更是老少视觉艺术家的合作成果。已经不仅仅是情怀和感人了。其中更是包含着对于每个生命尊重的内涵。
没等到老朋友戈达尔，JR安慰瓦尔达：“他可能是想打乱你电影的叙事结构。继续各自的创作，或许有天你们的作品还会彼此交汇，以一种意想不到的方式”。瓦尔达记得自己33岁的时候，戈达尔在她面前突然摘下过墨镜，就一小会儿。快90岁的她坐着轮椅在卢浮宫奔跑回忆《法外之徒》。法国电影新浪潮可真好~
是我最爱的那类纪录片。没有中心、没有重心、没有样式、没有目的，甚至见不齐要见的人，有个什么？灵魂。其实想给四星半，但在前头打上“4.5。”的习惯在本片结束的此刻显得空前龟毛，配不上那些灵光随遇而发的动人瞬间，配不上瓦尔达的卢浮游、戈达尔的留言、JR的模糊双眼，所以。我爱瓦奶奶。
结尾的惊喜不出预料的没有出现
艺术是为了让人感到神奇，不是吗。祝你愉快，再见。