这部剧演员演技都好好,主角配角都很出彩,特别是梁咏琪,方中信和郑浩南,太贴合角色了 韦吉祥当狗当久了真的好弱好虚好可怜哦 你男人在砍人,老婆说去看一下是最离谱的 独眼丧波真的好可怕 大B哥气场太强了,演的阿全一点不像韦吉祥的小混混 男主穿西装好帅,一点都不像小混混 小孩子演技一般 谁会不喜欢坏坏的骑摩托的刘德华呢 韦吉祥雄起的好屌哦,仇家干光光,还全身而退 Michael其实蛮惨的,事业爱情两头不保,我觉得他已经很理智了,奈何对手是主角,还被当庭当绿帽 韦吉祥叫你当渣男,脚踏两条船 梁律师啊,你为了喜欢的人出卖职业道德真的好吗? 结尾封神,不落俗套。意气风华的韦,梁对他说我们在一起也不会久的,彼此留下美好回忆就好。然后韦就被当街捅死,生离死别,我真的被这一幕惊到说不出话来,梁的那个视角简直绝了 结尾有种“万般皆是命,半点不由人”的宿命感
为了避嫌,我入行时尽量避免和我的爸爸(香港著名导演王天林)合作,我想让别人知道,我在这个圈混,是靠自己的实力……
我的电影收藏大概有5000部,我有吕奇的全套,也有伯格曼的全套……
我早上七点起床,每天工作十四、五个小时,没有夜生活……
楚原算是我的半个老师,我在圈内的为人处世的许多原则都是跟他学的……
对我的影响最大的电影肯定是《教父Ⅰ&Ⅱ》,这几年来我反反复复地看……
…………
你相信吗?以上都是香港著名导演(人称“烂片王”)王晶的“语录”。
许多人以为,像王晶这样的“商业片导演”,每天都在计算投资和收益,然后根据两者的关系打造一部又一部的电影“商品”。王晶不否认这一点,我也不否认。但计算投资和收益的背后,王晶的勤奋和敬业往往被忽略了。你可以不屑于观看王晶的电影,但如果你有着正常的价值观,你应该认同王晶其实是香港电影界的劳模之一。
我常对别人说,王晶的智商非常高,而从“多、快、好、省”的角度看,他的电影语言能力也是比较出色的。王晶基本上没有得过电影奖,但在我眼中,王晶是一个被电影奖项“歧视”的导演,2017年,他和关智耀联合导演的《追龙》获得了香港电影金像奖的多项提名,却不包括“最佳导演”——事实上,他在影片中表现出来的导演能力,并不亚于五位获得提名的导演。王晶1998年的作品《龙在江湖》在我眼中也是一部足以问鼎香港电影金像奖“最佳导演”的作品,但这部作品当年仅获得了一个“最佳原创电影歌曲”的提名。
王晶嬉皮笑脸惯了,在《龙在江湖》中,他却收起了一脸坏笑,严肃而又带有些许悲悯情怀地讲述一个黑帮小人物的故事。这是一部略似于马丁·斯科塞斯的《好家伙》的“黑帮传记片”,但不似《好家伙》那般写实,而是在一定程度上保留了香港电影所特有的“尽皆过火,尽皆癫狂”。
刘德华饰演的韦吉祥是帮会中一个的小角色,他在一次帮会火拼中救了帮会老大的“太子”,从而当上小头目。但他并无权力,只是被一再利用。后来,他的仇人回来向他寻仇,他向帮会求救,却遭到拒绝。接着,他又给帮会陷害。为了报仇,他先是借力杀了“太子”和仇人,然后到法庭上做污点证人,将陷害他的帮会领袖送进监狱。但他也没有能够逃过横尸街头的命运。
王晶善长喜剧,但从《龙在江湖》看来,他要拍悲剧,竟也能拍出一种狠劲来。我以为,真正的悲剧是不能够手下留情的,因为只有这样悲剧才是真正有Power的。《龙在江湖》的好,恰恰在于王晶对韦吉祥的悲剧人生从不手下留情。
王晶的电影,大都夸张、离谱,《龙在江湖》却大体还称得上写实,比较靠谱。片中的许多场景,都出自街头,逼真自然。王晶写的对白,草根味十足,出于演员之口,也都本色。该片的动作戏不少,从“动作设计”的角度看,这些动作戏“设计”得不够精彩,但好在不像大量港产动作片那么“浮夸”,或多或少还是有点写实感的,也比较能够表现黑道世界的血腥与残酷。
王晶毕竟在影坛摸爬滚打了20年,电影手法、技巧均娴熟无比,各种影片他都能够有效把握与控制。《龙在江湖》这样的片子,对王晶来说,非不可为,欲为不欲为而已。不过,《龙在江湖》在制作上还是比较粗糙的,细节之处,并未尽心,这一点输给《好家伙》甚多,亦不如《无间道》等片。
1986年《英雄本色》掀起了黑帮片的热潮,至80年代末才式微。此后,许多导演尝试让黑帮片咸鱼翻身,但都没有成功。1995年,刘伟强、文隽、王晶组建“最佳拍档”公司,推出第一部“古惑仔系列电影”,票房大收,黑帮片似有回潮之势,但数年下来,“古惑仔系列电影”之外,其他的黑帮电影大都不成功。1998年是黑帮片的淡年,王晶拍《龙在江湖》,其实是逆市而上,吃力不讨好的。许多人认为,王晶是个只认赚钱的生意人,但《龙在江湖》表明,王晶并不是一条没有理想的“咸鱼”。可惜的是,王晶聪明有余,耐性不足,《龙在江湖》有很好的人物设定和故事架构,但王晶却未认真打磨剧本,在制作上精益求精,错失了拍出一部上佳“黑帮传记片”的机遇。
差不多20年后,王晶拍摄了《追龙》,该片在剧本和制作上较之《龙在江湖》全面升级了,证明了他确实有实力拍出上佳的“黑帮传记片”。
按照这个线索去回顾港产黑帮/警匪片的脉络,可能不完全准确,但是就能看到一些单部影片以外的有趣的点,比如某些母题如何回环往复地利用、发展和退步,比如影片明里暗里体现出来对社会历史的关联性。
“黑社会”的生存法则,从早期的崇尚凶狠,道义至上,变成一段时间后的崇尚智慧,再到后来,拥有智慧和胆识的人仍然无法摆脱命运,陷入情感纠结之中。无论那是隐藏在主角心中的黑暗,还是隐藏在时势中的黑暗。“黑社会”从一个真正的“社会”,变成了一个社会的黑暗角落。甚至有了一些客观唯心的色彩。
我去想过早期一些分数不高的影片里出现的不合逻辑的片段为什么出现。直到近期,尤为关注港地的风波和一直潜伏的社会问题,越发觉得这在影片中有一种集中的反映。不管是否符合当下语境的逻辑,用不同的故事和角色表达的同一个意思。
这个类型中的代表作绝大多数是悲剧(即便结局是正面的),主角经常传达出疲于奔命的状态和挥之不去的绝望感,这可能是xx主义社会的反映和大多数人的阶层性。
控制一个地区的绝对力量永远稳如泰山,再过几百年也不会消失,执行层的人只有听话做事受委屈的份,但是永远也不会有安全感,他们既是被利用和剥削劳力的人,同时也是风暴来临时首当其冲的人。
《旺角卡门》里的张学友是没有天分又想做英雄,所以很悲剧,但是里面华仔同样也悲剧了,他们的世界不保护英雄不保护“义气”这种理想化的精神,然而跟华仔各种斗来斗去的反派小头目也悲剧了,只有隐藏在背后的配角“阿公”一个人啥事没有。这不是它的主题,但是这又如此清晰地隐藏其中。
《龙在江湖》系列里面,华仔继续悲剧,救了太子一命却并没有真正被太子感激或者融入他的世界,他自己要被太子明里暗里欺负,儿子也要被太子父子欺压,“阿公”们坐成一桌唯利是图高枕无忧,但当街械斗这种最危险的事情总要华仔去做,警方要捣破社团罪案的时候,也是以华仔为突破口。实际上华仔只是个什么内情都不知道的庸碌小市民罢了。与大律师的爱情、街头飙机车的表面风光在华仔的现实处境面前无谓又缥缈,毫无浪漫色彩。
《暗花》把这个隐藏的话题直接提到明面上作为主题。
《暗战》的刘青云和刘德华,一个一直被许绍雄针对,两个人有很多喜剧性质的对手戏,一个完成了一轮华丽的布局表演之后,直接死掉了。同样,那个社会的面貌和性质不是主题,但是联系起来就很明显地感觉到它跃动其中。
《黑社会》中的小人物,终于有机会去争夺那个看起来最为稳固的席位。但最终,他们仍然摆脱不了被绝对力量控制的命运。
影片里的爱情都是悲情,也是这种绝对力量的原因。
很多年以后的历史课本可能会有这样一条吧。
PS:
一些被反复用的母题,还有黑帮复仇和兄弟对立(一警一匪,这算是小地方的特色了),执行阶层的影射和命运带来的绝望感,除了上述,还有两种表现形式是金盆洗手而不可得的无奈和被牵连的无辜者无法逃脱。
“不做大哥很多年”“不要拿枪指着我的头”“我想做个好人” 这些在类型影片中反复出现的精神,认真看起来,都体现出抗争命运不可得的绝望。
还有一条是悲剧爱情,后来就越来越少了。
悲剧小人物还像“种马”一样被各种美女喜欢,一来是动乱与性别不平衡社会的映射,目前有了根本性的变化;二来那更多只是某些导演编剧的个人幻想,放在那种黑暗压抑动荡无安全感的社会里,哪有工夫考虑爱情,会喜欢危险人物的女士也只会是百年难得一遇的奇女子吧。
事实上我并不认为这部电影有比《旺角卡门》差到哪里去。刘德华自己都说过在他早期的电影作品里,有相当一部分角色是最终亡命的,这算是比较经典的其中一部,起码在龙系列里面是好的
王晶:“這是我相當喜歡并自信拍得不錯的一部片,也把陷入低潮的劉德華帶回高峰,我記得我在他身上畫了跟陳惠敏身上的兩隻飛鷹一樣的紋身,又染金了一頭頭髮,那種末世紀蠱惑仔的味道就全回來了,而且我要求他改變演法,前半部變成吳孟達,后三分一才演回劉德華。”
年轻的刘德华演技还很生涩,肢体语言里夹杂了模仿和夸张。梁咏琪,含无瑕疵的脸上能掐出水来。这些是我喜欢的人,是我喜欢的回忆。结尾处,律师想得很明白:就算在一起,也会分开,我们终究没有可能。人生的轨迹出现美好的交叉,然后各自行远。只是,律师小姐有回忆,而阿祥没有。
就为了梁咏琪最后让那段话,这片子值四分!追到又怎么样呢,我们即使在一起,也不过一两年,之后一定会分开,那么还不如不要在一起……我想等老了以后想到彼此都会笑……我再看你这一眼,我只再看你这一眼,就再也不会回头……很理智又很克制,两个世界的人终究不可能会在一起……
边个吓过我地,佢地会好后悔。
泪点很奇怪,懂事又可怜的男主儿子像我小侄子,当看到他被打、眼睛被戳瞎,真是控制不住。P.S.女神起点太高,22岁就演大律师,这不是大学刚毕业的年岁吗?
最后的结局让人心痛。最后的那首歌sax前奏响起更让人泪涌。对于华仔的演绎,算是一个转变。
祥弟这个角色好典型,投机想背靠大树,本事欠奉,只有逼到死角才能反转。黑社会偷自行车的人。社团没有兄弟讲义气。明知有仇人却不转移家小,刚好关秀媚知道怎么诱郑浩南去找吴毅将,毒品藏在礼盒里陈惠敏居然看不到,细节随便,感情线不可信,整体节奏拖,只有暴力是看点
刚开始祥弟杀入人群救太子时,这女的脑子进水了?你男人在拼刀不是在拼酒诶,你担心他你去看一下?秀逗了啊,白白被撞死。导致了后面祥弟的一切悲剧,他怕了。其实,在这里,法律也是被律师肆意玩弄的,既可以陷害他人又可以给他人脱罪。
最有印象就是刘德华在法庭上饱含深情的自白后给梁咏琪的一个鬼脸。呵呵呵。。笑死我了
我认为大多数豆友对王晶有偏见。
香港电影史上的经典之作,剧本无可挑剔,故事讲述张弛有度,人物关系设置巧妙。华仔演技成熟,梁咏琪端庄大方利落洒脱,成为经典形象。电影可供探讨的话题很多。香港社会转型期的阴暗一面。人在江湖,只能以江湖的方式复仇。即便胜利,最后还是横尸街头。即便知道,还是忍不住去爱。难忘咏琪最后那一眼
这里面警察讨人嫌(方中信演的警官自私又狭隘),黑帮讨人嫌(基本是群瘪三,如果这是有教育训诫意义的又为什么起个拉风的电影名),男主本来能博人好感可惜最后加的女律师感情戏实在是大败笔,觉得这男人对感情很不专一;而女律师也莫明其妙她明明一早就知道男主身边有女人不是吗,简直是漏洞
看了几遍了,一部传统香港九十年代黑帮电影,没有那么多英雄气概多的是儿女情长。这几天看了几部九十年代香港电影,还是一样触动,突然发现什么叫经典?为什么现在的电影投资甚大缺少了经典的出现?因为他总少了点什么,少了一股子劲儿,爱情里爱到痴狂颠傻在外人看起来像个神经病一样的劲儿。
逼良为娼的人生路,腹黑对腹黑,一山更有一山高。为何香港黑帮兴风作浪,就是因为没有回归祖国大陆嘛!
看完结局又听了几遍《你是我的女人》。全剧真的是大洪小朋友最可怜,从小没有妈妈,没过几年眼睛又被变态戳瞎了,现在爸爸也没有了。唉。一切不都是大人的错吗,小朋友做错了什么。
那时候的梁咏琪真美啊,气质也那么的纯,整部电影只要看她就够了~~不过王晶的这个故事也太悲催了点。小盆友也演的不错,酷酷的~看到梁咏琪,依然很心动啊,太喜欢她了!!!!!!
我以为梁咏琪不帮刘德华辩护是因为Ruby,我承认是我的格局小了……
张弛有度,时间长不脱节奏,结尾的追逐和台词和镜头都很经典,可惜是伤感的美ruby和sandy各女主颜值真高,水嫩水嫩的,那个年代随便一个香港女星都比现在好到哪里去感觉像是上世纪里代表了一整个电影风格的收尾作,进入千禧年的香港就慢慢转型,看不到这么直白、热血的江湖烙印了
ruby这个角色太苦了,通篇卖惨