长久以来我一直痴迷于世界中的光线,总是很忽然地被某个瞬间的、稍纵即逝的天色变化所打动。我试图用手机去记录它们,奈何那笨拙的镜头截取下来的残影余像,根本无力还原我的眼睛所看到的美的万分之一。于是我转而去电影中寻找这样的时刻,寄希望于专业的设备和技术能做得更好,但却从来没有收获满意的答案。马力克式的、大开大合的“魔幻时刻”与我对光线的感受经验是无关的,而当它被搬用到《无依之地》中时,更是只剩一种刻奇而油腻的唯美主义。
直到今天看了《外界噪音》。电影的摄影以16毫米胶片为介质,但和许多自我声称“复古”的电影不同,胶片对它不是一种简单的视觉修饰。相反,电影捕捉到了一种日常居住空间中的自然的、原初的美,帮助唤醒了我心中对光线的最为隐秘的一些记忆,使我感觉无比健康。
电影中,光线时时刻刻地在场。外景中,光线在人物的脸庞上流过波纹;内景中,光线在地上、窗框上留下一道道刻痕。人物在光线中谈话,光线成为情境的底色,赋予我语义之外的另一层感知。
就像开场不久、躺在阳光照射下的床上的半睡半醒的女人的这颗美丽的镜头一样,电影里的这群失眠的人物们总是不断地睡去、醒来、再挣扎着睡去,电影也不厌其烦地刻画着这些最原始的生理动作、以及伴随着这些动作的光线变化:拉上窗帘、关上灯……
这里可以看出,《外界噪音》对光线的刻画并不是通过规避黑暗来强调的。与《朋友与陌生人》尝试让每个场景都充分明媚相反,在泰德·芬特的镜头里,黑暗只是光的一种,是一条变化的标尺的一端。在某些场景中,人物面朝光,而在另一些场景中,他们则坐在黑暗里。这不只是让图像变得更好看的取光技巧,更是一种对日常的审美趣味。它指向一种对美的发现,而非构造,正如科斯塔的电影让我们感受到抽象的造型和形式,但《外界噪音》只让我们感受到流动的自然。
《外界噪音》开始于一串街景,结尾自然也再次回到城市街道之中。不过作为结尾的这个自然场景稍稍转变了语气。此前镜头的焦距一直适中,这里则换成了长焦。在正反打中,环境被虚化,面部被突出,自然的“噪音”侵入话语,令我回想起《阿黛尔的生活》的某几场戏。
All the light that we can see.
3.5
完全只关于人物间节奏,地理性消隐无踪,一切都是人物的附庸;或许并不美丽
内-外之辨,Outside Noise中捕影Inside Voice,是说不出口的五十欧元还是爱。天光云影共徘徊,轻得仿佛没有发生过。
【3.0】
苍白的盛夏阳光如同梦境,弥散着城市的噪音,焦虑和无意义在空气中挥发。
豆瓣简介就是全片内容,三个女研究生写毕业论文之际漫无目的谈论琐碎小事,不及侯麦等话唠导演的万分之一。体现不出任何人物特性,可以在任何地方开始和结束。挤出硕论时间竟来看电影里三位谈硕论,谁能想到。
想 和 你 一 起 沉 底
总之谁也没写出论文
首次看到以另种语言套用mumblecore形式的影片,沿袭了前作的部分特性——无配乐、简洁的情境连结(一两个简单的动作场景,串起两端的高密度对话),但对话的重心从内容外移至交流动作本身,是一系列Fendt作者情境的创作方法展示。
7.7 外界光源,游荡于城市之中的不眠之梦。
09/28/2022, @ MUBI. 或许是他目前三部长片里最“明亮”的一部。轻盈化困境就越是被困住。也在自己的”liminal phase”, 并且常常在panic/hopeless和hopeful之间游走变幻,近来似乎少了一些焦灼,安稳了不少。下午的光与树影映照在房间的白墙上,什么也没发生就是发生与存在。
【C+】呢喃核移植在新的语言土壤上。
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1056|Nothing special. 幸好只有60分钟。我都不知道看完能记住什么。
自然流。郊游。像是特鲁埃瓦《八月处子》的姊妹花,更彻底的剥离戏剧感,仅剩“情态”的涌动与城市的声响。60分钟过去,什么也没发生。
泰德镜头下的三者:人物、阳光和草木,都流动在16毫米的城市图景画中,有一种舒适又神秘的感觉,美感不需要理由。电影或许是失眠者的情境:一夜未眠后,她们带着清晨灌下的浓咖啡出门接收光合作用,却还困在另一个时区内,她们说话,东倒西歪地在沙发上,为了醒着。一部在德语区发生的纽约电影?是的。
毫无目的地在城市里漫游,花很多时间晒太阳、聊天、阅读、写作,摄入咖啡和酒精,有严重的失眠问题,生活充满了无意义感,接受心理咨询,关心政治,对神秘的事物感兴趣,时不时做出看似是无病呻吟的抱怨。片子很准确地描摹出这一代很多(欧美)年轻人的生活状况和精神状态,existential nihilism。
豆瓣日记,结尾可能在感叹毕竟只是豆瓣日记。还是看得挺舒服的,但不知道为什么脑海中一直在浮现各式各样各种阶段的煎鸡蛋——夹杂煮鸡蛋,鸡蛋的变形。
尚未达到灵动(被困于动画式的语境里),但光线补全着她们。