我发现日本的电影都好长啊,一般都是两个小时以上,再加上日本导演总是将这种温情片拍摄得很平淡,少有美国片中的那种大起大落的冲突和吸引人眼球的画面,当然更没有很多国产片里面的那种狗血剧情,所以没有超级的耐心和平和的心性真的很难看得来他们的片子。前部分看得没 有什么感觉,第二次继续看后面的时候,才觉得,恩,这是部好片子。
我们更多的是平凡之人,过的是很平淡的生活,日本的很多类似片子就是将这种日常拍的很细致入微,当然这与演员的精湛表演也是有关系的,人物心态拿捏的很好,故而表现在脸上的表情和眼神也都很到位。
人生匆匆,谁是谁的过客,对于曾经闯入过我们生活的人,我们都应该心存感激,大家都有在彼此的人生中帮助对方成长过。
很喜欢冲田修一的《南极料理人》,都是闷声不响一句话不说的宅男戏,小栗旬和堺雅人可以说真的是不相上下。
尽管全员便秘式交流,以急死观众为己任,本片却是相当喜感,温馨又可爱。
年轻的编剧兼导演惴惴不安地带着一个没啥钱的剧组,来到宁静的乡下,拍一部荡气回肠催人泪下的僵尸电影。路人伐木大叔从开始的好奇不解,到被郁郁不得志的小导演的剧本感动,最后发动全村劳动力帮助剧组完成拍摄。整部电影的戏中戏与戏外戏都不同程度的憨直且呆萌,像小朋友过家家乱七八糟又怡然自得。
役所广司和小栗旬这对儿忘年交看的人心软软得满脸姨母笑,貌似不善交流难以交流的两个男人,默默地互相传达心灵世界的默契与完美合拍。
好想看看最后拍出的电影是啥样,会不会受欢迎。平静的村庄,树林的伐木声,一切又会恢复如常,但温暖奇特的经历令人回味无穷,每个人的人生困境也都会随着大雨云开雾散。
大叔那把手工打造的质感厚重的柏木木椅,年轻导演会永远带在身边吧。
一部温柔缱绻阳光清新的男人戏,高境界的喜剧,笑中带泪。一片紫菜一颗梅子一口饭,尽管没有女人和爱情,看完真是甜的不得了,爱不释手的喜欢。
看完这部电影,似乎明白了冲田修一为啥总能讲好生活。从《有熊谷守一的地方》这是我看他的首部电影,随后陆续了开启了《黄道世之介》《南极料理人》《莫西干回故乡》《我啊,要走自己的路》《去看瀑布》,每一部都很温馨,当今社会能愿意讲真善美的导演很少了,能将这样主题讲好的更是少之又少。
《啄木鸟和雨》像是导演的自述“电影究竟是啥”。幸一多少有些导演自己的影子吧?!
一个非常不自信的新人导演幸一与伐木工岸相遇,他们似父子似朋友似知音。岸日复一日干着一样的事儿,意外饰演了电影中的僵尸,试映中岸看到自己饰演的片段眼睛湿润,幸一也默默掉着眼泪,这段我当下是有些不解的,整个影片看完后恍然大悟。正因为如此,才会有后面看似平淡的陪伴,但却难得。
对岸而言,与幸一相处中也慢慢开始了解儿子,影片中父子相处的片段虽然不多,但严的些许转变,使他们日渐亲近。父爱就如同“啄木鸟”一般,嘴硬、他希望消除我们成长道路上的“虫害”,终有一天成长为参天大树。这样的父爱,总会被子女“误解”,不善表达的父亲就是像一只“笨拙的啄木鸟”。看完这部影片,让我知道了有这样一种爱的表达,何其幸运。
影片中那段对树的对话,很喜欢。25年的树与60年的树差异并不明显,岸对幸一说:“树要参天,尚需百年。”不自信的幸一,这时应该得到了一些力量吧!
要成长为参天大树前,都需要漫长的经历。雨水滋养树木,历经风雨的树木会变得更加坚挺,严也是幸一的“啄木鸟”吧。让幸一对自己电影的表达越来越自信,也越来越笃定!
电影结束幸一带着严给他的专属座位,迎向了更广阔的天地与电影开始垂丧感十足的幸一已全然不同。
“雨只会越下越大
耐心等吧
🌿🌿
一会儿
天空会放晴一会儿”
电影片尾曲🎶《Film》 推荐
“像笑容一样 形形色色的这个世界
美丽的景色 真的到哪里都有吗
胶卷一样的瞳孔深处的我们
逝失去的东西,在哪里能看到
不是因为点灯的话,黑暗一定会更多
……
无论是什么事情
就算是不能消失的小小的创伤
在云层上 笑着看
无论怎么样 做出来 做出来
……”
日本人的性格或许决定了他们适合且擅长拍文艺电影。清新又温暖的文艺电影。大叔和幸一也许命中注定有这样一场相遇,大叔鼓励幸一最终找到了自信,大叔在与幸一的相处中也慢慢理解了自己的儿子,终于与儿子和解。缘分也好,其他也罢,人与人之间的感情真是一件很奇妙的东西呢,我们跟各种人接触,与很多人产生感情,正是与爱的人互相温暖扶持我们才能走到今天。有时候哪怕只是微不足道的帮助,可也许却温暖我们许久,给我们很大的鼓励与力量。有时候我们努力的动力仅仅只是因为别人随便的一句鼓励或肯定。克彦大叔一开始只是看幸一那孩子太傻,出于长者对晚辈的关心才帮他的,可没想到这成为了他们成为朋友的开始。幸一只是因为兴趣才想当导演,当他得不到别人的肯定,便懦弱的断然想逃离。因为大叔的鼓励他逐渐真正爱上了自己的职业,有了自信。大叔通过与和自己儿子一般年纪的幸一接触也慢慢理解了自己的儿子的想法,开始去理解自己叛逆的儿子。大叔给幸一做椅子,他们一起吃饭,这些小细节很平常却尤其打动人心,最后大叔和自己儿子穿着同样的伐木工人的衣服,儿子学着他将海苔下饭吃的那场戏又将我感动的稀里哗啦。看着这些和我们的生活无比类似的平常情节,觉得真是熟悉又温馨。一瞬间明白,我们一直追求的东西就在我们身边,就在普通人的生活中。人与人之间通过相处建立起的真挚的感情就是我们活着最有意义的事。
因为小栗旬找到了这部电影。作为粉丝,很喜欢他演这样的电影呢。觉得作为演员在演艺生涯里演几部这样的文艺片很有意义呢!役所广司大叔的演技真是太赞了!自然又舒服!看了建国那么多剧,不知为什么格外喜欢他在这部剧中的表演。呆萌又很认真,木讷却也善良。为建国演技点个赞,什么角色都能驾驭的来!希望他能有更好的作品。
看完《笑之大学》就爱上了广司大叔,还有《谈谈情跳跳舞》,这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手,外加用无辜的眼神还问着你“肿么了?”。
我是把这部电影当喜剧来看的,有广司我还能期待什么别的?最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次
首先一开始,大叔伐树,剧组里监制(根据职务判断),沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯,搞得大叔木讷的连着几个然后呢,然后呢
第二,“大叔再给帮个忙呗”,镜头一转,给画成僵尸了,广司大叔太可耐了。
第三,大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演
第四,大叔路上拦车,没想到居然是工友,头一回若无其事假装散步。当剧情透露是大叔这几天都在请的病假,当工友一来,大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲,太囧了,
第五,大叔亲戚来村里,踏入个“僵尸村”,这场太黑色了。
第六,导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。
我不是笑点低,而是钟情于冷幽默。当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的,正是这种平淡无奇的铺垫中,一次次埋下要爆笑的引线。就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。
其实,冷幽默也是一种内涵幽默,不是外在表面的一个夸张的表演,一个语言游戏,也不是刻意的设计。我试图解释冷幽默,貌似我功力还不够。在此就再举几个例子:《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》,这是个人认为很冷的电影。
当然影片中什么父子感情,性格反差的相互影响,这些都处理的很好,也包含着生活中暖暖的治愈系元素。有些人看到这些或温情,或励志。正如什么名言说过,你是什么你就看到什么。你是乐观,你看到美好,你是哀伤,你看到悲情,你是上进的,你看到励志。我是幽默大师,我看到出色的冷幽默。
没想到这样一部剧情平淡没有明显笑点的电影会让我从头看到尾没有一点想动进度条的欲望,而且神奇的是,剧里克大叔和幸一笑的时候我会不由自主的跟着露出微笑,不是看喜剧的那种笑,是从心里感受到了他们,那种温暖感是我第一次从一部电影里感受到。边田幸一就像每一个躲在我们内心的初次面对社会,面对未来时害羞生涩没自信甚至想逃跑的自己。前行的路上有困难有他人的非议有无数次想放弃的念头。也有像克大叔这样赏识自己的人,像副导演这样默默帮助自己的人,像摄像那样严厉鞭策自己的人,因为我们怀揣梦想,没有忘记自我,于是在走过这段路后终于迎来了短暂的天晴。我们的步伐从踉踉跄跄变得踏实有力,短暂的天晴后又将是一个暴雨天,不过,没关系,这回我们有了这样的觉悟!没问题的!就往前走吧!!
役所广司大叔的演技真是自然到没话说,小栗旬是我非常喜欢的演员,把害羞的幸一演的很到位,不过可能役所广司的演技太好了,所以显得小栗旬差了那么一点自然感,不过颜值弥补了(ˉ﹃ˉ) ,期待小栗旬的新作~我觉得这部电影值得八星,所以打了五分~❤是一部很有日本慢节奏味道的电影,力荐!!!
作为一部文艺片,笑点奇特,节奏典型日本片,搞笑的是冲田修一出道作就是无聊的僵尸片。
构图极考究,从头到尾都是淡淡的,看似恬静平淡的镜头里,却蕴含着层次分明的内容。很多日本电影都给人一种四两拨千斤的感觉,看似漫不经心毫不费力,但故事情境和角色性格轻轻松松地就架构起来了。全片都是演技担当,小栗旬将角色的羞赧和自卑表现得相当出色。
我用全柏木做了一把椅子送你,上面写着“监督”二字,片尾时它被安静的放在海边:你开始了身为导演的第二部作品的拍摄,我则修复了和叛逆儿子的关系。你闻,这把椅子,有一种叫做“改变”的味道。
喜欢役所广司第一次看样片时的表情。
一半棄~
完全不来劲。看到小栗旬那个造型就跌。谈话类温情类日系小品果然不对位。
#日本电影周#好的电影都会在没有对白的地方层次丰富,役所广司和儿子默默吃的那一顿饭便是如此。也许所有笑点都是为了这一顿饭的安静,包含了多么丰富的细节含义声音。儿子什么都用海苔裹着吃,穿着和父亲一样的工装,电视里的声音如往常一样播报,但生活已经向前流动了。
渐入佳境的电影,建国果然是各种角色都能驾驭。不断出现的笑点化解了文艺片比较沉闷的气氛。
广司叔依旧是演什么像什么,影片一开头的伐木和爬树场面就把我给镇住了。剧中他跟小栗旬之间的互动更像是补偿自己家庭缺失的父子情,而小栗旬则在此过程中重拾做导演的自信。整场戏的平淡基调就像是山村里的啄木鸟,不见其身,但闻其声。
脱力大叔萌是血萌。坐在树上两脚荡来荡去,在温泉里横向移动,一举一动,让人爱到血崩。全是生活,比爆裂片类型片好看多了去了。
建国当导演底气不足,经常被欺负,大叔当演员气势压人,爱咋咋地,大叔更有导演气象。其实,现实中,建国和大叔都当过导演,各自拍过很二的处女作。
看完就开始下雨了啊。
这样温情又清新的电影似乎是日本人最擅长的,自然,不做作,又笑点不断,感情看似很淡其实是藏得深。这样不善言辞,不善表达的两个人碰撞的结果真是又呆又萌,很适合时下的口味。细节很棒,只是节奏依然很慢,急性子估计受不了。 @2012.6.21 大光明 99
简直有[那年夏天宁静的海]的气度,电影化程度极高,调度精湛,剪辑美妙,同时又是元电影,走得是独立制片的喜剧路线。看好冲田修一。本片果断旬报十佳。这次日展除了是枝裕和之外最好的一部片。
闯入一段原本不属于自己的生活,竟然像是一个暑假片
落寂的中年大叔爱上电影并之付出。笑料百出,调剂心情不二法门。役所广司大叔和小栗旬的化学反应太剧烈了!siff@影城一厅
所谓热爱,是你深更半夜不堪压力奔逃回东京,是我泡着温泉不知不觉演起了僵尸,是全村画着僵尸脸的冲锋陷阵,是老天也会被感染降下的一抹天晴。看着毛片里的自己慢慢绽放出笑颜,如同孩子第一次找到了心爱的玩具。今早穿什么颜色的袜子、拍戏时能不能吃甜食,所有迷信遵从热爱,爱得老天都会为你放晴。
和南极料理人一样节奏很慢,但是人物刻画很好。不习惯慢节奏电影的人估计会睡过去。很多日式的冷梗,拍得很有耐心。不推荐给非日影迷看,睡着的可能性很大。
siff@大光明;冷色调的清新治愈片,大叔萌囧起来不遑多让年轻人;何处不相逢,人际奇妙遭遇从此改变人生;细节铺设得好,如脑中幻音,如两人泡温泉的肢体语言,我们常常在不经意间影响着别人,同时也改变着自己,于是我们就成了那样的群体,成就了那样的生活,真好。
带点冷幽默的喜剧片,又一次全场的笑声不断。很多有意思的搞笑设计,最后还略带着点温情以及父子关系的修复