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剧照
剧情介绍
《梵高》(Van Gogh，莫里斯-皮亚拉，1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了画面自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)藏爱流沙有人偏偏爱上我难以伺候第三季邪恶力量 第四季母亲2009战大理之罗马假日非军事区宕机警察第二季茅山僵尸拳国语我们要洞房封神榜梁丽版泰版赤裸特工之秘密武器伯纳德行动（原声版）拓荒者的足迹暗黑之岛明星2014国语为了这一片净土橘子东邻西舍 第四季天生拳霸食人坑仍然活着民雄鬼屋死亡解剖活死人黎明2004天地挚爱疑犯追踪第五季成家烤肉店驱魔警探七品芝麻官不抛弃遇上不放弃OhMyJUMP!~少年JUMP拯救地球~亦真亦幻倾听心灵第二季好母亲第一季速度与激情：特工飞车手第一季莎士比亚与哈撒韦：私人调查员第一季向上猴子（国语版）迪亚特洛夫事件2013纸镇
长篇影评
1 ) m
抛弃了对梵高的传统英雄叙事，讲述了一个颓废病态的画家在自杀前2个月的日常生活。影片完全采取了一种旁观者的视角，有大量看似无意义的镜头，还原了一个有朋友、医生、兄弟的普通人。相比于追求无意义的主题意义，影片更引人注意的是宛如雷诺阿的油画般的画面，人物的移动和神情都柔和而缓慢地融在画面中，让人恍然印象派的美好就是法国乡村的日常，只有也必然会在法国诞生。
2 ) 梵高
“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”
对于“梵高”这两个字，我之前的认识仅仅是，一位男性的画家。除此之外什么都不知道，不过，我很喜欢他的向日葵。
这里面的梵高，一个生命只剩下67天，懂得享受人生甚至有幽默感的艺术家。
在感情上，倍受爱情的打击。他近乎丑陋的外表及倔强的性格，以及感情冲动时行为变得极为鲁莽，使得他所追求的女性望而生畏。却因梵高困顿，克拉幸娜又自甘堕落，重操旧业…
“天哪！救赎在哪里？”
梵高的眼睛里漫出一种孤独，由内而外的，源源不断的。
他终日浸透在抑郁中不能自拔，所以他想到了死亡，想到了解脱，想到了结束。
所以，他在麦田里向自己开枪了。他解放了自己那悲惨的一生，解放了自己没于脑海的艺术的追求。
3 ) 悲情梵高
4 ) 阿尔的太阳
5 ) 过于真实
没有渲染，没有光环，没有狂热，平静的过程，不屑于去抓几只麦田里的乌鸦
把割耳和自杀完全简化了 要你去攒侧体会梵高的心理状况.对于我们这些俗人是不可能攒侧到的
失望所在!
6 ) 困乏
我总是认为好的艺术家是缺乏社交性的，因为社交本身会毁掉艺术性。流连于社交活动的艺术家们，内心深处绝不是社交分子。他们本质和人类每一个个体一样，均是孤独、无助的。《梵高》里，对于人物的刻画流于情节和事件，梵高不断地活动，他的绘画作品更多像是出于天才而非内心的世界观。梵高可能并不疯狂，他的疯狂可以是隐忍的疯狂，但单薄的表现形式让电影淡得如白开水的同时又处处弥漫了创作的困乏感。导演在摄像机后面打着哈欠，观众自然也会被其影响。梵高的痛苦在电影中发现不了分毫，我们只是看着他被兄弟供养、在女人堆儿里打转儿和突兀地意识到自己不能对商业性的绘画妥协。梵高在电影中个性最鲜明的一次只是站在某个村民家门口饮酒，他虽有着神经质的瘦弱，但眼神里掺杂了太多的表演成分。这既怪演员的表演生硬，也和导演对整部电影调子的判断错位不无关系。
拍得太印象派了...
啥？
最后超级~长的妓院戏真让人想起天堂之门，永远停不下来的舞蹈和狂欢，拍到导演满意为止… 皮亚拉镜头下的梵高就是个普通人嘛，包括主演的外貌也一点都不让人联想到印象里的那个疯子画家：片里的这个人，有放浪的爱情，有和家人的快乐和矛盾，有创作上的焦虑，也有和其他人都处不来的孤独
非常忠实的传记片在AF看的原声
看电影看到四分之一差点流泪，看到一半喜欢上了演梵高的人，看到四分之三开始因为对女性角色的狗血以及梵高莫名放荡跳脱的处理感到厌烦，结尾已经没有任何梵高的影子了。
剧本虽然没有明确完整的故事线，只有碎片化的一系列场景，但是每一场戏的信息都非常丰富，特别是对1880、1890年代法国乡下生活细节复制得非常到位，展示了第三共和国早期的社会风貌，让我觉得那个人就是梵高本人，那些人就是当年法国乡下实际存在过的人。
闷……………………
我觉得比90年那部好看呀
在我所看过的名人传记片中，本片大概算是最平实最动人的一部了。既没有把传主神化，也没有将其妖魔化。整部影片不卑不亢，没有丝毫的媚态。一切都处理的如此流畅、真实、自然，富有生活气息。
。。。。。
就好象无论怎样讲述，都不希望你被轻易阅读。情愿被误解，好过被理解。
更生活化的写实处理，包括那些看似漫不经心的布景。影片首先将梵高还原为人，刨去了所有的传奇与耸动，甚至一些名画的诞生过程，毕竟那些你们都很熟悉了。雅克·迪特隆表演的很棒，一个敏感、脆弱又很自我的人。叙事上的省略
还是想像中的存在最美好
可以看作是大音希声风格的武侠传记片。演员外在形象沉稳内敛坚毅，有着反艺术家的码头工人气质，却能感觉到其身怀绝技并且激烈澎湃至随时可爆发的内心世界。结尾部分两个细节很厉害，一是女演员突然被砸到脚之后的爆发，二是突然起来的高亢配乐。迟来的错位悲悼凝结了梵高一生的命运。
在影片第一秒钟,我们听到一种奇异的声音――曾在《爱德华·蒙克》里出现的画笔的巨响;但皮亚拉走得更远.他大胆地指出,单声道实际上比立体声具有更强的声音表现力(回想布列松的作品,不难意会这一点),于是我们在一部九十年代的电影中领略了"无环围空间"的音效;各种细小的后期录制声响被"不自然地"刻意放大,仿佛压扁后向中心聚集,如图层一般堆叠起来,它们绝非日常听到的模样,但在接近单声道的背景下反倒更具在场性与感染力(这或许也可看作一个比喻:片中未割耳朵的梵高实则已活在mono而非stereo的世界).皮亚拉对声音的态度实际上正是北方浪漫派和现代画家对景物的态度:关闭耳目而运用想象和知性构造出自然,突出其本质特征以接近那永恒的eidos,也即纯粹的外观(Aussehen).
将戏剧化的表现降到最低，写实的如同白描。无限贴近梵高，他只是一个人，他也有爱欲冷酷自私，逃不掉每秒生活的磨搓，在现实和理想的夹缝中艰难求生，他没有光环。他唯一能够证明自己存在的方式，只是不断的画，画，画下去。
梵高1890年在巴黎北郊奥维经历人生最后两个月的境况。摄影很美，91年的皮亚拉特还在延续70年代法国电影的乡村美学，那些配色和打光粗看不显眼，其实非常精致。故事中仍然有被忽视和伤害但沉溺两性关系中的女性，而且这部分做的有点拖沓。裸体不少，且结尾还是很催泪的，一个疯人的最后告解存在于理解
【t345afc71d】【t391c70618】 梵高最后的日子，细细碎碎，白开水样叙述缓缓平铺，整整两个半小时，隐忍不癫狂静静死去。
梵高最后的日子。皮亚拉一生的执念。
说在电脑前无法坚持的朋友，很理解。再次证明即便你在电影院不小心睡着了，但在你醒来的那个瞬间，你还是相信，有那么一段时光，真切驻留在了梵高的最后日子，也在眼前的黑暗时空中。拒绝配乐，拒绝煽情，他用一个自己认为舒服的侧躺姿势，悄无声息地死去。他是我的朋友。这句话，听上去好熟悉。