玛拉2018

在这个五光十色的世界里，我们每个人都被贴满了各种标签，使我们在平凡的同时又是独特的个体。这些标签可以多伤人呢？请看看食物链底端的，这些拉非裔的变性人吧。

你想要生活在一所破房子里吗？简陋的可以什么都没有，破败不堪。你想要去全是帅哥的酒吧喝酒吗？不好意思你选择了做一个变性人，你就失去了进这个酒吧的门的资格。

更不用说你穿得那么鲜艳那么与众不同做自己时，走在街上会引起多少侧目与不齿。

歧视是我们身上的标签给我们带来的最大伤害，因为你和主流世界格格不入，你就会被歧视。不管你是胖子，矮子，丑货还是娘娘腔，还有可能这几种标签在同一个人身上。你对他的小恶很可能成为这个灵魂万劫不复的源泉之一。

然而，看看主流社会。住在Jersy City在曼哈顿工作的白人男性，他们应当是在食物链顶端傲视其他任何人的。他们应当过得比任何人好，因为他们好像生下来就比其他人尊贵，他们身上应该没有让人歧视的标签。可他们过得好吗？这个片子也给出了答案。我不信见惯了各种勾当打压下级、喜欢玩阴招并且一个不择手段的老板是开心幸福的。他只是身在地狱他自己都不知道。而身为人母在郊区远离城市争斗的家庭主妇就幸福吗？Paggy在最后一集说，I want full independence by then. 只要你不独立，你就不可能幸福。而白人男主，又何尝不是挣扎在活成别人期望的样子里迷失到自己连性取向都没有觉醒。他比活出自我的那些变性人幸福吗？

人要为自己而活。这是这部剧所有的变性人想要告诉你的。我可以不要你的臭钱，但是我要做自己，一个完整的女人, Electra。我不需要你的任何庇护，哪怕是睡在公园长椅上，还是去码头上性交易，我是在用我自己对抗这个恶意的世界的方式生存下去。然而，勇敢做自己是要付出代价的。你会被赶出家门跟亲人决裂。即便如此，好像还是做自己会活得比较舒坦些。就好像Electra说的，I feel complete.

然而，这部剧没有到此为止，它要告诉你的是，你不仅要做自己，你还要为你所归属的community，你的其他同胞，那些迷茫的灵魂，做出贡献。全剧哭点最多的就在Blanca身上，她有要为同胞平权的倔强，有收留迷失的孩子的大爱，有能为朋友两肋插刀的大义，有勇敢面对生活一切挑战而绝不服输的决心。她依然带着这些让她永远不为主流社会所接受的标签活在食物链的最底端。

是的，我们每个人为了活成我们自己的样子，都会要用尽全身力气的，只是在拉非裔变性人身上体现的更明显。面对父母的不理解，朋友或者恋人的背叛，人际交往的压力等等，这无数选择的岔路口，你都该何去何从呢？特别是在中国一个趋同价值观的社会，你跟大众不一样，你就会被歧视，冷落和抛弃。好歹人家上个世纪80年代的纽约地下变性人的这场盛宴创造了折手舞这个舞种。我国的变性人呢？自由平等好像只活在理想里。

如果你做不到Blanca，做不到剧里的每个很刻薄很喜欢自我陶醉的任何一个变性人，你至少可以做到不要轻易的去否定和伤害任何一个人，特别是弱势群体。世界的模样，决定于你是如何对待这个世界的，所以，请还一个温暖的世界给别人，也是给自己。

因为我们每个人都在用尽全力做自己，理解、消化并且对抗这个世界的一切不幸。

I'm no one.

I want what I'm supposed to want, I wear what I'm supposed to wear, and I work where I'm supposed to work.

I stand for nothing.

I've never fought in a war and I probably won't ever have to, 'cause the next one's gonna kill us all.

I can buy things I can't afford, which means thev're never really mine.

I don't live. I don't believe.

I accumulate.

I'm a brand-- a middle-class white guy.

But you're who you are even though the price you pay for it is being disinvited from the rest of the world.

I'm the one playing dress-up.

Is it wrong to want to be with one of the few people in the world who isn't, to have one person in my life who I know is real?

Stan 性别：男

外貌：人畜无害，有时甚至看起来有些俊俏招人怜爱

人物关系：老婆，情人Angel，老板

性向：不明（不能确定他到底有没有曾经爱过老婆，从Angel的外形也是女性，他一开始也不知道来说，也不能简单归类为gay或双）

人物性格：聪明，迷茫，敏感，懦弱

人物设定：

被典型的中产阶级外壳包装的普通家庭白人男子，不管自己是否有梦想，会努力追求令人羡慕的物质生活。

混迹于两个不那么适合自己的社交圈，一个是“高于”自己的阶级水平的上流圈，一个是“低于”自己的阶级水平的有色人种LGBT圈。

And渣男，毕竟出轨了没什么好洗的。

但是却看的自己感慨万分，对不起一不小心共情了（作为努力在大城市生活的小镇青年）。

这样的人物设定注定了他是一个纠结结合体。

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聪明的他好像只需要努努力，就可以挤入想要攀上的上流社会，过上想要的生活。聪明的他，巧妙的穿梭于老板、老婆、Angel之间。

就像Stan讲的，他的“中产”生活好像什么都可以买的起，但是因为有贷款，其实这些东西也并不都真的属于自己。为老婆买只穿一次但是贵的要死的礼服，只为参加和上层们一起的宴会。换上Fancy的车车，出入都更有面子，好像真的有中产那味儿了。而这些努力换来的一切，在并不虚荣或者说十分实际的老婆面前，并没有那么打动她，快乐是肯定的，但是不能get和他同样的快乐，也不喜欢这些花里胡哨的东西，既然花钱不如来点实际的更好，比如一台洗碗机。无声无息的两个人虽然在一个家庭，没有矛盾但好像不是一路人了。

和Angel的关系，是Stan在有了中产外皮之后，享受着“高人一等”的快乐，自己的一些小举动，都可以让对方星星眼。同样Angel美丽的外表令他着迷，欲罢不能。他们脱离于自己真实的生活和圈子之外，都活在只有两个人的理想世界里，也并不了解彼此的真实生活。对Angel的爱，就像是小孩迷恋臻爱的玩具一样疯狂，是真的，但是也不是不可抛弃。

当Stan和Angel一起参加Ball的时候，面对Angel小伙伴审视自己的眼神和调侃的话，手足无措，像个去错了大人地盘的小朋友（想到几年前，第一次买票看Drag Show没见过世面的自己，端着杯橙汁呆呆站了一晚上）。他从来没有和Angel一起来过她的世界，面对这群一直被人冷眼相对的特殊群体，毕竟人类对于未知的第一反应是恐惧。对于他过于冲击，一时之间，迷茫的让他害怕。他可以放弃Middleclass White Boy的生活，抛弃一起，和Angel过这样的生活吗？不知道，不，当然不行，但是不可以告诉Angel。也因为这次之后，两个人BE。

虽然共情渣男很可耻，但是在感情渣之外，get到了同款迷失感。想要更好的生活，努力后得到却累得也没有那么快乐，想要特立独行且自由奔放的生活，放不开也get不到，羡慕一种状态却永远无法融于的无力感。

如果说性格决定命运，为什么人会想要不适合自己的生活呢？

如果贪心是原罪，心如止水是否一定能活得快乐？

无从得知。

1，我真的，受不了，他们的，舞蹈风格。。。。。

2，给化妆组和服装组的老师跪了！超级赞！！！！！

3，不是很看好这样“及时享乐”的爱情观。

4，角色说话的时候有在想:这才叫台词阿！！！！看看现在的国产剧都是什么妖魔鬼怪。。。

5，不太适应这个剪辑

6，文化。什么才叫文化？看了这个对于美国的边缘文化有了多一点的了解。感谢还有人这样记录他。给我看到了另一个世界，另一个活法。

9.1分，聚焦LGBTQ群体亚文化的故事，属于变装皇后与'异类'们的Gala，关于爱与骄傲的yankeelife缩影。对下城区文化历史的映射与对trump时代的露骨讽刺的确很厉害。画面感和配乐精致爆棚。干净流畅不拖泥带水的主线剧情，没有受格局的限制，很棒的做到了以群体窥见社会的效果。瑞恩墨菲真的是拍出了一部婊气炸天，同时又温情，泪腺爆炸的剧。台词简直淋气爆棚(惹)。确实是部很有意思的歌舞剧情类作品。每次舞池场景中五光十色的服饰亮片于disco球灯光下和奇装异服的骚气配色相辉映带来的视觉冲击力是绝妙的。随着80’s的disco与soul music而起舞斗艳，一个个属于边缘人群的小个体们都身着华服展现着她们的best versions，跳着最骚最炫的舞蹈，努力将自己推向舞台的中央。陈腐闭塞的白权与直权时代，涌现出的这批开拓者对审美标准发起的挑战让世界逐渐变得摩登，朝气，充满生命力。正如普里泰尔剧中所言，人生也是一个秀场，and the categorie is:"Live，Work，Pose".人生的主题是:生活，拼搏，姿态。即使活在鄙视链的最底层，也要活的漂亮，活出自己的姿态。

我想抛开这部剧讨论的LGBTQ话题，说一说从视觉感官方面引起的联想。这部剧从海报到名字Pose，以及里面的服装，80年代设定，disco，voguing舞蹈，简直时髦的让人眼红。

在ball比拼时，host是这样的。

ballroom的格局，一个disco ball在头顶转动，满室的璀璨夺目。

街边欢乐跳街舞的瘾君子们，这么时髦，确定这是无家可归的流浪汉么。

当然我知道，这是电视剧给我们带来的美化，如果去看《巴黎在燃烧》，可以看到记录的真实场景，不会如此精致，但也足以代表那时的美感。

《巴黎在燃烧》

在看到第2集时，Blanca为了争取在一个白人gay bar正常买一杯酒的权利，放弃了一场比赛，在多次抗争无果后，被带到了警察局，相爱相杀的Elektra跑来保释她，告诫她不要做无谓抗争，说了这么一段话。

对这群人来说，以他们的house之名去参加ball，赢得trophy，就是一切。

这让我不得不联想到，刚果有一群人称自己为Sapeurs，他们每月只有平均300$的收入，却在购买从Yves Saint Laurent这样的奢侈品牌，到Kenzo这样的设计师品牌，也会固定时间召开style比拼大会。看着他们身着高级时装，仿佛与周围破败的居住环境格格不入，却又有一种刚果式Pitti Uomo的荒诞美感。

每个人都有追求美的权利，我也是个时尚狂热粉。但我想，无论是这群跨性别的ball attenders，还是Sapeurs，他们对时尚的定义大概不仅仅是美感的追求，那种热烈更有一点对现实的逃避，而自我制造的乌托邦。在ballroom里比拼的主题比如Royalty，High fashion evening wear，往往是现实中这样一群人无法拥有的生活方式。我记得，在巴黎在燃烧的纪录片里，就谈到那个年代，black，gay，transgender，这是一步一步递减至社会最底层的等级划分，里面不少采访者坦言自己最想成为拥有普通家庭的女孩或是主妇。所以这样五光十色的生活对于他们来说是最不切实际的，他们却仍在乐此不疲的扮演着社会的既得利益精英们。

他们或许是以一种夸张的姿态在演绎时尚，但在现实中，我们的周边，多少女孩们啃着半个月面包，在公众号的怂恿下，去买一只Gucci或是Louis Vuitton的包，当然凭借自己之力去购买喜欢的东西，无可非议，但这未尝不是一场所谓时尚的小型绑架。不过时尚归根到底是一种商业，没有这样的营销，又怎么能维持下去它的姿态。

我无法对这部剧所根本要反应的LGBTQ问题，作出自己的评述，而且我最好就是不评价，理解尊重每个人，所有人再怎么特别也都只是人类的一份子，当然所有人对自己来说却一定会是独一无二的。

BTW，Angel承包了我在这部剧的所有悲伤，大部分人身上我都看到了hope，但是在这个“女孩”身上，我好难找到，她悲惨的过往，现在又和一位有家室而迷茫的白人小年轻产生婚外恋，仿佛能看到她的未来。

最后，推荐一首来自RuPaul的Supermodel，超模的欢乐pose，“Work (Turn to the left) Work (Now turn to the right) Work (Sashay, shanté)”

1987年，纽约，某地下舞厅。

四周挂了一圈红色灯管，众星捧月似的围着天花板上吊着的一盏宇宙球灯。转动间，投出数不清的银色光束，像午夜梦回，见星光散碎。

主持人站在台上，高喊，「今晚的主题是，妖娆女皇恨天高。」

说完，舞厅便陷入一片昏暗，只余两束追光。踩着高跟儿的女人就这样走了出来，气势十足。

但你以为接下来是一段惊艳绝伦的舞，不曾想竟张牙舞爪，丝毫没韵律感，有时像鸭子跳。

却还在卖力舞动身姿，大方展示自我。甚至骄傲地扬起下颔，睥睨众生，婊气冲天。颀长的身子，一举一动都牵着在场每一位看客的眼。

©️《姿态》，历史上LGBTQ演员最多的剧集，有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色

这只是美剧《姿态》众多舞会场景的一瞥。

而台上跳舞之人，皆为同性恋、双性恋和跨性别者，且多半是黑人。因性向选择，他们被父母抛弃，遭社会排挤，终于无家可归。

好在，有这光怪陆离的舞会，使他们不必遮掩，并得以看见，自己是五彩斑斓的黑。

上世纪20年代，有个叫兰斯顿·休斯的黑人作家，在《Spectacles of Colors》中这样写道：

纽约哈莱姆区最奇异、绚丽的景象，是一年一度的舞会。

我有幸作为客人出席，发现舞池里男人穿女装、女人穿男装。比如着飘逸长袍、头戴羽毛的男性，着无尾晚礼服套装的女性，五花八门，都是时髦之举。

这里所谓的「哈莱姆」，是黑人住宅区。

©️上世纪20年代的纽约哈莱姆区

当时，法律禁止公民穿奇装异服，舞会也是白人专属，每年举办两到三次，多在宫廷和酒吧。

一进门，就能瞧见顶上悬着的水晶琉璃吊灯，使得目光所及之处，皆是金碧辉煌、流光灿烂，简直要失了方向。

跳舞之人更是锦衣华裳、珠缠翠绕，在有节奏的旋律中回旋、摇转、摆头，真正高贵异常。

©️霍夫堡宫廷舞会一角，威廉·高斯作于1900年

黑人无法参加，他们甚至不能和白人一起念舞蹈学校。倒听说有个舞后去跳过几次，但由于种族歧视，很少拿奖。

20年代，随着「哈莱姆文艺复兴运动(新黑人运动)」爆发，舞会文化在黑人同性恋中掀起巨浪。

他们开始在地下舞池举办舞会，无视禁止奇装异服的法律法规，置办衣衫，涂脂抹粉，尽情展示自己的美。

并迅速吸引了同种族的双性恋、跨性别者和对性别认同感到困惑的酷儿。

凌晨三点，戴羽毛、着皇冠，踩高跟鞋，精心打扮，眼里写满了张狂与自我，像得志的新欢。

也只有在这个时刻，他们才最安全。

©️Ball，特指美国LGBTQ黑人群体的舞会，选择在凌晨三点出行，一是为安全，而是为上班族有时间加入进来。其后来成为城市的派对文化

《姿态》里，一个黑人青年问一位跨性别舞者，到底什么是Ball？

舞者带他到地下舞池，俯视着那群脸妆精致绚烂、衣着色彩斑斓的人，说，「在充斥着异性恋的白人世界里，挣得一席之地。」

©️《姿态》，地下舞池，用生命演绎舞蹈的黑人LGBTQ族群

所以，别再问「舞会」为什么是ball而不是dance party了，这是独属于LGBTQ黑人群体的狂欢。

他们被主流思想排斥并妖魔，是美丽世界的孤儿，只有在这见不得人的地下舞会，才能将自己碎得不成样的自尊，勉强捡回来几片。

30年代，有个叫Crystal LaBeija的非裔美国人，在白人组织的舞会上，获得「变装皇后」称号。但大部分时候，她不得不面对肤色带来的困窘。

于是和朋友搞了个组合，叫「House of LaBeija」，到地下舞厅跳舞。

这里的House，跟前文的Ball一样，都不止于字面意思，还指没有血缘关系的家族。

多为历届舞会比赛的优胜者建立，作为「父亲」或「母亲」，招揽成员，一般为同性恋、双性恋和跨性别者。

并为其提供物质和精神支持，以期日后在Ball上为家族荣耀一斗芳菲。

House of LaBeija是这种「House文化」的鼻祖，具体面貌气质不详，只知其在1968年的电影[女皇]中有短暂出现。

©️LaBeija是少数在白人舞会上拿奖的黑人，开了House文化的先河，1982年死于肝功能衰竭，一生都在为种族平等作斗争。图为[女皇]海报

比赛项目分很多种，但多半是融合了走秀与舞蹈，由评委逐一打分，判定获胜者。拿奖杯最多的，将被尊以「年度传奇家族」的地位。

整个黑人舞会历史，有很多这样的传奇。最著名的，当属「House of Ninja」。

这支家族的「父亲」，叫Willi Ninja，是个黑人同性恋。其在1991年的电影[巴黎在燃烧]中担任主演，并表演了一段舞蹈，惊艳世界。

©️[巴黎在燃烧]，Willi Ninja表演了一段Voguing里的屈膝行，还说，自己生平最大的愿望，就是能将Voguing带到巴黎，从此传遍世界。2006年，Willi Ninja因艾滋病过世，年仅45岁

《姿态》里也有不少，比如「丰饶之家」、「伊万格丽斯塔之家」。甚至第一集，女主就在街头问，「你有没有考虑过加入一个家族？」

©️《姿态》，House由黑人和拉丁裔同性恋、双性恋和跨性别者组成，领导者一般被称之为「母亲」或「父亲」，成员则叫Child——孩子

她是跨性别者，很小便被得知真相的母亲抛弃，却在建立House后，努力去做一名合格的「母亲」。

大家吃住在一起，圣诞节会拿到尽管寒酸但情义厚重的礼物，从此不必担心露宿街头，更不再是无家可归的浪荡子。

©️《姿态》，House也有家规和门禁，「母亲」为「孩子」提供物质和精神方面的指导与支持

没有家庭，就创建一个；没有身份，就冠以家族之名；不被认同，就去地下舞会创造价值。

自此，他们不再将世界的敌视与偏见放在眼里。有家，就有活下去的底气。

60年代，纽约，莱克斯岛监狱。

男同性恋们翻看着《Vogue》杂志，百无聊赖之际，突发奇想，学着封面上的模特摆起Pose，熟练以后，又将这些Pose衔接起来。

出狱后，他们跑去地下舞厅表演这种舞蹈，竟如一夜火树银花，一下映亮了整个纽约。

©️《Vogue》杂志封面上的Pose

这种由《Vogue》封面演化而来的舞蹈，叫「Voguing」。

动感型舞蹈，流行于纽约黑人地下舞厅，多采用即兴节奏，动作包括手势、旋转、摔地、鸭子跳和最基本的定点Pose，非常带动气氛。

于是，每一场Ball，每一个House，都在学习这种舞蹈，必要时作斗舞之用。

《姿态》开场便来了这么一段，主要利用腕关节和肘关节的结合，手型固定，五指并拢伸直，带着昂扬雀跃的「婊气」。

©️《姿态》第一集开场片段，是Voguing里的手舞

但要说这方面的灵魂人物，还得再提一嘴Willi Ninja。

Ninja是「忍者」的意思，他给自己取这个名字，暗含了忍者衣锦夜行、迅捷如风的飘逸，就如Voguing。

从高级时装秀和芭蕾中获得灵感，在先前强调线条和定点Pose的基础之上，增加了身体的旋转、大动作以及舔地面儿的「摔」和「跌」。

自此，Voguing的风格从Old Way进化至New Way。

手势、旋转、猫步、屈膝行、下跌，五大元素，一举一动都有棱角，极具侵略性，传达着真实的自我，并充满流畅感。

Willi Ninja也因此被称为「Voguing教父」。

©️Voguing舞蹈的风格有三种：old way、new way和vogue fem。Old Way有些动作像埃及象形符号，New way通常指1990年之后的风格，其也包括Vogue fem在内。图为Willi Ninja的手舞

1990年，他拍了[巴黎在燃烧]，开场便是一个黑人青年在说：

我爸常说，人生和棒球比赛一样，也有三振出局。

假如你是黑人、又是男性，就已经被两振了。你是黑人，是男性，又是同性恋，那你最好做足准备，要比谁都坚强，因为你的人生将非常他妈的难熬。

电影背景是80年代的纽约，和《姿态》一样，有无数遭父母和社会驱逐的黑人同性恋、跨性别者。

他们聚集在哈莱姆区，浓妆艳抹，穿上或偷或亲手设计的衣裳，在地下舞厅跳Voguing。

这里是最接近梦想的地方。而所谓的梦想，不过是有朝一日，能带着真实的自己，在第五大道上昂首阔步。

©️[巴黎在燃烧]，凌晨，黑人LGBTQ群体聚在这里跳舞，正如片中的台词所说，「他们一些人无家可归，甚至有时候会出去偷东西，只为来舞池享受一夜浮华」

因为这部电影，Voguing火遍全美。

同年，麦当娜邀请Willi Ninja为她编舞。于是，几个标准的Voguing动作便出现在了她的《Vogue》MV里，Voguing一下红透全球，打入主流文化视野。

第二年，纪录片[与麦当娜同床]更将这种舞蹈推向世界顶峰。

©️1990年3月，麦当娜发布了这首向 LGBTQ群体致敬的金曲 《Vogue》，非常时髦又自得其乐，2006年，其成为电影[穿普拉达的女王]主题曲。图为《Vogue》MV中跳Voguing的麦当娜

2014年，其MV御用伴舞、一对来自日本的百合恋人佐藤郁哉和中山万美完婚。

二人组成了一支名为「Ayabambi」的组合，将传统Voguing改良，几乎不再有旋转和屈膝行，而是将动作集中到上肢线条，靠手腕翻转。

其一舞一式干净利落，有超高辨识度，无限的爆发力中透出中性之美。

©️Ayabambi是麦当娜的御用伴舞，在《Bitc*,I'm Madonna》MV中霸气外露。还曾在2015年的红白歌会上，担任歌手椎名林檎的伴舞。更在2020年东京奥运会宣传片中现身，充满未来感。粉丝亲切地称她们为「小鹿斑比」

更忘不了英国电音才女FKA twigs。

她在2015年发行的《Glass & Patron》MV中，大秀Voguing，包括手舞、摔地、旋转，被称为是「Voguing母神」。

用肢体语言，造万物生长。

©️《 Glass & Patron》MV，母神FKA twigs大秀Voguing

如今，有《姿态》。

在地下舞会上，这群被社会边缘化的人，斗舞时互不相让，你方唱罢我登场。

他们将臂膀圈成舞池，借Voguing角力，融合了爱与恨，举手投足快慢错落，动静有致，像时尚杂志上的硬照摆拍。

那是为在这世上生存下去，需要拿出的姿态。

没有韵律和技巧，是婊气十足的舞蹈，但每一个舞姿都在挣！挣最接近真实的自我，挣人生难得的聚光灯，挣归属感与社会认同。

这是充满力度的Voguing里，隐藏着的卑微骨骼。它裹着带血的伤口，正迎着刀剑一样的冷眼肉搏。

©️《姿态》，两个黑人同性恋用Voguing斗舞，非常考验身体柔韧性、协调性和控制力，最后谁的动作江郎才尽，谁便输

从前有个Ball，Ball上有个House，House里的人正带着大家跳Voguing。

或许，正如《姿态》里的那位老主持人所说，「振作起来，加倍努力。胜利不在今天，可能就在明天。」

那么， Voguing舞者，请继续「婊」。总有一天，你会昂首挺胸地走在第五大道。

等着瞧。

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作者/六姨太

文章首发于微信公众号「破词儿」