鹿鼎记第一部粤语

有了彩条屋的动漫封神系列 高口碑在前，相信也拔高了许多影迷对于乌尔善的《封神三部曲》的关注度和期待值，希望成品不辜负 “中国电影工业化先行者”这个称号，我预感应该是可以的。中国电影市场的自我调节和进化速度还是非常之快的，早几年还是鲜肉霸屏、烂片横行，现在已然是作品不行、票房就不行。毫无诚意的圈钱之作已经没人买单了，不管你是多大资金投入、多高颜值，不在剧本和制作上花心思都是白费，如果不是广电从中作梗，审核制度能够放宽一点，大荧幕早就各类题材百花齐放了，政治也好、社会民生也好、情感伦理也好，但凡聊深一点，就给禁了，恨不得都跟新闻联播拍成一个风格。一帮有匠心电影从业者们也只能迂回作战、夹缝求生。现在 这届观众已经行了，不知道冯小刚导演行了没有，也不知道广电什么时候能行。期待匠心之作《封神三部曲》能够一血《封神传奇》那部土洋结合、不伦不类、画虎不成反类犬的前作之耻，打造出具有中国文化特色的魔幻IP代表。

《哪吒之魔童降世》的上映点燃了本有些平淡的暑期档，这个顶着“朋克妆”丧萌的哪吒，跟以往印象中的哪吒确实有点不太一样，直接打破了一票观众的三观，上映8天综合票房突破15亿的成绩，足说明哪吒的魅力值妥妥爆表。据说《哪吒之魔童降世》的分账票房即将超过《疯狂动物城》，距离成为中国动画电影票房榜的新冠只有一步之遥，希望这道国漫之光能够一直闪耀下去。

《哪吒之魔童降世》的成功，绝不仅仅只是重塑了哪吒与敖丙之间的关系，让大众粉上“藕饼CP”，电影通过对整个故事的改编，为哪吒这个人物注入了新的灵魂。哪吒扛起“我命由我不由天”大旗，替无数年轻观众表达出了内心的呐喊，即使命运不公、世人充满偏见，也绝不能轻易投降，因为“不认命就是哪吒的命”，也是我们每一个年轻人向往的命运。在情感共鸣上，父母倾尽所有都想护哪吒周全，李靖远走万里替儿求情、甚至愿意牺牲自己保全儿子的命，李母独自撑起家庭、忙碌中也要抽空陪哪吒玩耍，简直就是中国父母的典型，每个人多少都能找到一些共鸣点。笑点伴随着动人的细节，硬是让观众捧腹大笑的同时也赚走了大把眼泪。结尾彩蛋中，姜子牙的出现预告了封神宇宙的开启，更是让人惊喜无比，我们中国人自己的“漫威”终于被提上了日程。

其实从哪吒这个人物的出处——《封神演义》这本小说中呈现的世界架构来看，封神宇宙的规模和构想丝毫不输给漫威。《封神演义》的故事性特别强，殷军伐西岐，周兵攻朝歌，悬念丛生，高潮迭起。在历史大框架中纵横想象的长篇叙事方式，构架了一个真实和虚拟交融的世界，塑造了众多生动鲜活的人物形象，每个大将都有一件法宝、一样绝技、一种战术，每段故事都带来花样翻新的场面。在人物性格的刻画方面，例如忠厚懦弱的姜子牙、暴躁如火的黄天华，狡猾残忍的妲己等都令人印象深刻。无论是宏大的宇宙架构、鲜活的人物形象还是故事性，封神宇宙的改编条件都足以比肩漫威。

而与漫威不同的是，封神故事所蕴含的是中国传统文化思想，在中国传统文化的体现上，值得深度挖掘的空间还非常大，封神故事可以说是真正表达了中国人思想和感情，是完完全全属于我们中国人自己的神话史诗。

《哪吒》的热映让大家看到了封神IP改编的希望，从大众对于封神宇宙的呼声就可以感受到，接下来随着《姜子牙》等一系列作品的呈现，相信封神宇宙也会逐步建立起来。而另一边，真人电影也跟动画电影遥相呼应，2020年即将上映的《封神三部曲》也将同步推动建设封神宇宙的进程。

导演乌尔善为拍摄《封神三部曲》带着工作人员精心筹备了十年，李安的老搭档詹姆斯·沙姆士担任剧本顾问，《指环王》的制片人巴里做制片顾问，带来了先进的工业化管理经验。框架搭起来了，内容还是得中国人自己做出来才能保证原汁原味，导演带着美术团队走访河南、陕西、山西等地的十所商周历史、文物博物馆等宫观古迹，美学设计忠于中式风格。场景、道具、服装，都是我们自己的匠人一锤一凿、一针一线做出来的。

从目前公布的物料来看，效果还是不错的。海报上呈现的这只鼓，做的与商代晚期常见的足鼓造型——双鸟饕餮纹铜鼓相似度非常高，鼓腔两面饰鼍皮纹，鼓腔的下部有四个兽首。道具的精致程度就可窥见剧组在制作上做了扎实的功课，希望这部《封神三部曲》明年暑期档上映时，能成功接棒《哪吒之魔童降世》将封神宇宙完美的呈现出来！

《封神演义》是我小学时代最喜欢的一部小说，当时看了好几遍，觉得里面既有英雄，又有妖魔，既有战争，又有魔法，故事波澜壮阔，气势磅礴，引人入胜。现在再次回顾这部小说，不知为何竟然没有了当初的快感，只感觉小说的叙事模式和《西游记》有些雷同，情节编排不够跌宕起伏，人物刻画不够细腻生动，主题挖掘不够深刻。听闻导演乌尔善要花三十亿执导《封神三部曲》，真心希望其在原来小说的基础上能有突破，能有开创，要不然这三十亿可就花得太不值得了。为了当初最喜欢的东方魔幻小说给导演提几点建议：

猜想一：没有人物是完美的。神仙也有耍小脾气、使小性子的时候，妖魔也是有情感、有思想、有人性的，纣王开始也不是完全的暴虐残忍，他也有亲情，有爱情，在爱情里迷失了自我，慢慢的从人变成了魔鬼，姜子牙也不是一个十全十美的好人，他有很多事都做不好，也不善于处理家庭关系，一直在追求存在的价值却总是四处碰壁。这样的人物刻画才真实立体，有血有肉。

猜想二：主题除了善恶和正邪之争以外还能有什么？有友情、有爱情、有亲情，有梦想、追寻存在的价值，这些都是人类的普遍情感，放之四海而皆准，也更容易让人共鸣的。

猜想三：神力越少使用越好，人力越多使用越好。这就是《指环王三部曲》、《蜘蛛侠三部曲》与《雷神三部曲》、《复仇者联盟四部曲》的区别。炫目的法术和法物使用得过多，虽然视觉效果上夺人眼球，但是一定会分散观众的注意力，破坏故事情节和叙事节奏，很容易拉远与观众的距离。还是应该尽量使用人类的武力，过于强大的法术和宝贝只有在决定胜负之时才可使用，应该有次数限制。

猜想四：遇到困难时主要靠自己而不是靠别人。避免中国神话故事普遍的叙事模式，就是剧中主人公一遇到解决不了的困难一定是去求助神仙，或者主要人物遇到困难时，神仙一定知道，于是立刻派人去解围，这种遇到困难就去求助的叙事模式很让人反感，神仙应该发挥的作用是教你如何去克服困难，更多是精神上的支持，实际上还要靠你自己来分析问题解决问题，这样才会让观众与剧中人物有更大的成就感，而不是直接插手解决困难，这也许就是东西方魔幻电影的思维方式不同。

猜想五：武王姬发应该发挥更大的作用。在《封神演义》里的涉及姬发的故事少只又少，给读者感觉姬发是一个可有可无的人物，英雄们费尽千辛万苦推翻商朝竟然为了一个在故事里可有可无的人物，这个主题听着就让人泄气。我觉得在电影里必须弥补这个缺乏，否则伐纣兴周就没有了一个重大的意义。

猜想六：封神故事最吸引人的元素应该是团队精神。这个团队的主要人物是姜子牙、姬发、杨戬、次要人物有哪吒、雷震子、土行孙，这个团队每个人作用都不相同，性格各异，因为相同的理想和信念走到一起，这种团队精神也许才是封神应该弘扬的精神内涵。

猜想七：三部曲的叙事结构和基调应该有层次感。就像人民解放战争还分为防御阶段、反攻阶段、决战阶段，《封神三部曲》的叙事和基调也应该有层次感，第一部故事核心是对立，分两个层次，一是讲述纣王的恶与文王的善的对比，二是兴周伐纣团队的形成，高潮应该放在亡命天涯式的逃亡。第二部故事核心是防守，也分两个层次，第一个层次是纣王的讨伐，武王的防御成功，第二个层次是闻太师进攻，武王防御失败撤退，高潮就是武王与闻太师的攻防战。第三部故事核心就是决战和反攻，也分两个层次，第一个层次是武王反攻，闻太师防御失败，第二个层次武王与纣王的决战。也许这样的叙事结构才能既有层次递进又有转折变换。

我们知道，乌尔善没拍过几部长片，除了风格化极强的处女座《刀见笑》，被低估的好莱坞游戏电影风格的《画皮2》，还有就是观众勉强接受的《寻龙诀》。其实，《画皮2》对于第一次做商业电影的年轻导演来说已经很合格了，赶上好莱坞商业片中等水平的制作效果。

中国不缺好题材，不缺好创意，也不缺买账的热情观众，中国的影视从来都没有过工业化，美剧可以连续十几季，同一批演员一直延续下去，就算角色可以领便当，核心还是稳定的。。。一部日本动漫可以连续七八年用稳定的声优，绝不换人，哪怕是一个无足轻重的小配角。。。再看看大陆的IP混乱成什么样子，一个系列小说可以拆成N个版权卖给N个公司，剧组走马观灯换了一个又一个，还TM重复的翻拍，连《画江湖》都要翻拍，更别说金庸剧都拍烂了。资本不用到正地方，胡乱堆砌，扎堆，赌博，把观众当2B。。。哪有什么做事儿的坚持和决心，看看人家漫威，看看凯文费奇。

中国永远不会有经典IP和纯正的影视文化，更加不会完成影视工业化。如果《封神》尝试成功了，乌尔善按照电影工业化的流程做出了精品，那就是里程碑意义的尝试，北京文化投的这十八个亿就是中国电影工业的奠基石。

拍了那么久，投资那么大，结果确这样。感觉特效还是非常可以，但看这申公豹不是豹子成精么，虽然身材高大但没有细得声音么。希望夏雨可以出神。姜子牙也是高大威猛之像，希望黄渤老师可以威武一点。纣王看着倒是相差无几，再霸气侧漏就更好了，毕竟最后一代人王还丰功伟绩。李雪健老师老来出戏别强撑。元始天尊倒是个中年模样但不够仙气不够威严。三清六圣，气场不够强大。

所有人都期待中华古典神话故事改编有一个经典的指引，老封神榜虽然经典却不易传播，年轻人都没有渠道了解这古典神话故事，确实需要个正经人来好好拍，你们认真做，我们认真等。十年磨一剑，剑成就杀他个天翻地覆，有生之年就行，不急，最好一巴掌就拍死那些蹭热度的流量片，让我们看看什么才叫文化自信。所有幕后你们辛苦，给点劲，加油。