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这不是系统的长评,只是短评容纳不下字数。
这部电影最像原著的地方就是节奏(或者说是节奏上的问题)。情节发展到三分之二的时候,读者跟观众也很难想到结尾,因为林市的日子固然非常难熬,但是跟其他妇女相比,其实竟是在平均水平附近(虽然在性方面受到丈夫虐待,但是林市衣食无忧,也不需要拼命劳动,单凭这点就让其他妇女嫉恨),所以林市有可能一辈子忍受下去。就此而言,后三分之一的情节是急转直下的:假如没有阿罔官等人对林市生活的窥探与污蔑,矛盾似乎不一定会被激发到“杀夫”的程度。
而电影不像原著的地方主要有两点。
第一是林市杀夫时候的精神状态。原著里写明林市是疯癫在先,杀夫在后。在杀死丈夫之前,她的精神就已经死了,因此她杀死的丈夫不是一个真实明确的对象,而是跟她的臆想混在一起。而电影没有精细刻画林市杀人之前及当时的精神状态(原著在此有一大段对她臆想世界的描述),从演员表演杀夫时的面部表情——狰狞愤恨——来看,说林市是清醒而自觉地杀夫也是有可能的,但是这种塑造又跟林市之前麻木隐忍的性格与她的成长背景不符,我个人认为不如原著。
原著里林市杀夫的时候,在她错乱的大脑里,人体尸块就跟屠宰场里的猪肉、家里被虐杀的小鸭、祭拜时没煮熟的猪脚是一类物质,已经丝毫不能引起愧疚、恐惧或者复仇的快意。这种【平静漠然】、【理所当然】的“不把人当人”的态度是《杀夫》世界里人性之恶的集中表现。在陈金水和阿罔官等人缓慢地在精神层面杀死林市之后,他们自己也变成这种态度的牺牲品了。
第二是陈金水的塑造。很多条短评提到了白鹰跟原著中的陈金水完全不像,甚至说他在陈金水救阿罔官那场戏中举止过于“绅士”(帮对方把衣服拉好),已经脱离了人物。这点我不太同意。
我觉得电影版对陈金水的定位本来就跟原著不同,撇开可能带有演员本人烙印的肢体动作,电影中的情节安排和台词也可以体现出新的人物定位:陈金水跟别人赌钱时发生口角,别人对他的攻击总离不开他所谓的“缺德”职业,回家之后,他对不肯服从自己的林市的斥骂也是:“连你也看不起我!”
“看不起”这个词是贯穿电影中陈金水所有行为的关键词。在祭拜时,他因为自己的职业而跟别人格格不入,只能假装不在乎;在家里,他唯恐老婆不把自己当回事。电影版强调了陈金水【也是】社会的受害者,把他塑造得更像长期受到排斥蔑视而心理扭曲的普通人,而不是从里到外都面目可憎的变态。可能也正是因为有此考虑,电影版才选择了既不肥也不丑的白鹰来扮演陈金水,在外形上先跟肥硕猥琐、马上可以被划为反派的原著人物做了切分。
根据原著和电影中社会大众的逻辑,林市的“原罪”是母亲因为饥饿而卖身,陈金水的“原罪”是杀猪。电影版同时强调了两者都是背负了“无罪之罪”的受害者,而不只强调陈金水是林市的迫害者之一。从这里开始,电影的立意就开始有点跟原著不同了:原著强调的是“弱者受害”,电影强调的则是“弱者互害”,因此具有更尖锐的社会批判性。电影里有一个画面很明显地指向“弱者互害”:在与强暴无异的“新婚之夜”过后,镜头透过有两根纵向格栅的窗户拍摄室内的陈金水和林市,好像两人【都在】坐牢,而这个巨大的监牢正是社会本身。
照理来说,同为“被侮辱和被损害”的陈金水和林市是有可能“同病相怜”的,但他们都早已接受并认同了社会对自己的无理由的蔑视,竟有意无意地把伤害对方当作向社会表白自己“正常”的途径:陈金水想通过任意摆布林市(还不仅仅是性虐待她)来证明自己也可以在权力关系中成为上位者;林市想通过避开(最终是杀死)陈金水来证明自己不是性欲高涨的淫妇。在电影版的陈金水身上,观众看到的不仅仅是恶,还有十足的愚昧。
弱者相互伤害乃至两败俱伤,而真正造成他们悲剧的力量——迷信、偏见、人性的丑恶——则继续顽强地存在。电影最后展示的不仅仅是一个女性独有的悲剧。
看过李昂的小说,然后找来的电影。小说的文字很有批判性,电影画面更有冲击力,更触目惊心。
百度上的解读是说,旧社会的价值观毒害了林市。这样的说法有点大而概之了。毕竟社会风气的改变不是单靠哪个人就能完成的。虽然现在不是30年前,但是影片所反映的男女关系对于现代社会的个人来说,还是很有警示意义的。
可以看到,林市并不是懦弱无能,不知抗争的。每次,她都抗争了。她知道要找事情做,养活自己;她也知道要杀人,解脱自己。可是都失败了,这是为什么呢?因为周围无应援?还是自身太弱?都有,恐怖的是,现在的社会状况也没对女性有多大优势。
以前是因为饥饿,女人被性奴役着。现在是因为婚姻和孩子,压迫、歧视、性暴力仍旧发生在不为人知的角落,留意一下有关年轻女性的新闻、各大医院的妇产科就知道。或者它们也改变了形式,变成职场上的歧视或者家庭中的冷暴力。
女性要做的,就是识别它们,然后靠自己争取自由。或者裹着“我养你”的谎言,或者披着“都是为了将来”的绑架,形式五花八门。作为家庭中的女性,不管现在是何种状态,一定要有“我也能靠双手养活自己的自信和勇气”,这个社会提供了这样的机会给我们,我们要活出自己。
其实,还有一个年轻女性,也值得关注。就是阿清的媳妇——和彩,他揭穿了婆婆阿罔官的秘密,被丈夫揍得半死,这也是家庭的奴役。现在的农村不是还有这样的事情发生嘛,就是城市家庭出现争吵,也还会有丈夫站在自己妈这边一起对抗媳妇,好像媳妇是别人家的。那么,其实社会并没有文明和进步多少。
李昂的小说改编,之前看过,没条目,添加过几次,都不成功。
一部绝望很绝望的影片,没有反转跟生机
风格化则矣,内容上许多地方还不够纯熟(家暴的场面太多显得有些冗余,邻家大妈这个重要角色没能真正表现出来),以至于结尾本该有的悲剧色彩,多少有些牵强与匠气
用夏文汐来演陈林市真是绝了
很朴素的故事,阿市太可怜了。夏文汐美得就像此起彼伏传来的海浪声。其实我是冲着吴念真看这部戏的。觉得女人啊,守不守妇道我不知道,但一定要积口德。
女性的苦难岁月,男人不懂温柔地爱。
当林市举起刀时,让我想起杜拉斯的一段话:「世界上没人能够知道,女人被不想要的男人占有会怎么样。丝毫没有欲望的女人被男人插入时,不啻为遭到谋杀。压在她身上的雄性快感重量有如死尸般沉重。她没有力量回击的谋杀的重量,疯狂的重量。」
整个故事的重点就是要毁掉阿市,所以片中每个人包括邻居、丈夫、叔叔等等,即使不是坏人,也有意或无心地为此而努力;而影片画面的重点也是夏文汐的美颜和胴体、柔弱和坚强,有事没事都昏倒、一脸无知和无辜。我觉得自己挺冷漠和变态的。。。
不如小说精彩,最后杀人那段也莫名其妙,没看过小说的话不建议看,最后四个妇女探讨阿市挺有意思的,害死女人的恰恰就是女人的嘴巴,夏文汐真是演什么像什么。
非常有鲁镇的感觉!无辜弱女子被暴力的男性与嘴碎的女性联合绞杀。
想到了大陆的《杀戒》,但比起《杀戒》,这部影片的叙事更为娴熟,影片的表现更为风格化……
海岸贡献。。
7分。编剧把所有重心都放在女主身上,对男主的内在心理经营的不咋地。在40:50秒,男女主去救上吊的阿婆,男主把阿婆放在地上,顺手就给她拉了拉衣服下摆……额,我就明白白鹰没有能附着在这个人物身上,这个反应是白鹰的(他很绅士,手速也很快),不是这个屠夫的。
夏文汐,白鹰和陈淑芳主演,曾壮祥导演的剧情片,根据李昂的同名获奖中篇小说改编,讲述身世凄惨的阿四嫁给屠夫之后受尽虐待...第一次看台湾新浪潮的片子,有些不适应,题材还是很棒的。
台湾拍的cult片,看的实在是太心寒,父母那辈的人就是这么过来的,可怕的是这种现象现在还在循环,与那些猪头男人相比,深受男权毒害的女人才是最可怕的。
(剧本由来:根据1983年联合报首奖中篇小说《杀夫》改编拍摄,该小说曾引起国际文坛轰动,并译成十国文字出版。via百度)
看了电影又追了小说,觉得阿真补的陈江水的部分更加重暗示,如果只是这一对,终有一天也能有并肩一起说小话的日子来,可是最后。。。小半天脑子里只有这两位啊!啊!
没能从电影里看出书里映射的政治意义来,夏文汐是个好演员。
扔内脏那一段真是够了。
这海报太香艳不知惹多少人上当。李昂的杀夫克制冷峻刺骨,吴念真有这个做底子,选夏文汐太合适了,只是白鹰偏帅偏瘦,不太适合小说里那个眯成猪眼又肥硕的屠夫。整部电影况味是有了,杀猪扔内脏那段林市逼到昏厥,看得人心溃烂。