风再起时电影版

《忍者神龟：崛起》：当欣快替代了孤独

by 乌合之子

前言：

自从几天前看了《忍者神龟：崛起》大电影之后，我就开始怀疑自己的记忆，印象中的《忍者神龟》不应该是这种面目。于是我花了好几个通宵把《忍者神龟》的不同版本都拉看了一遍，发现了五个版本，分别是1987/2003/2007/2012/2018，其中2012版的3D艾普利尔和凯西简直不忍直视。所以现在电影院上播出的是2018年版本的形象，严格说不能算“动画电影”，而应该算《忍者神龟：崛起》的剧场版。

因为画风问题，前面几个版本印象并不深刻，在精神上对比最强烈的，应该是2012和2018年版。 这两个版本的叙事节奏、人物对话乃至深层主题，就是非常明显的现代主义和后现代主义的差异。

在2012年版里，画风3D、色调晦暗，作品具备纵深感，更重要的是，体现了零零年代的青少年们的痛苦与迷茫。在这个版本中，故事一开始是四个顶着文艺复兴时期大师名号的（变种龟）少年们的15岁生日，希望求得师父斯普林特的许可，可以到地面上去。忍者神龟和师父过往的命运真相是贯穿始终的主题，里面还夹杂着挚友、宿敌、恋爱、父女等情感纠葛。

2012年版一个非常标准的宏大叙事，同时也是非常有现代主义色彩的动画，尤其是其中的变异人形象。

四个忍者神龟不只是拥有超能的英雄，同时还有多个身份：刚刚成长的青少年，瞬间嵌入现代社会的闯入者，随时需要掩盖自己行踪的边缘人，社会少数群体，以及如何驾驭自己超出常人的能力。

这些属性加诸于这四个青少年之上，形成自我意志觉察的强烈主体，第五季他们的故事最后走向终焉，也成为粉丝眼中“绝不能接受”的终极“虐”剧情。

一个又一个的同伴倒下，意识被重置，塞进不同的身体，穿越不同的世界，但依然不能阻止自我命运走向悲剧。之前几季营造的尽可能的欢快感，在第五季里被全部打破。

痛楚程度几乎可以等同于这个电影刚开始，Leo（李奥）和Micky（麦奇）用尽一切办法把凯西送回过去的场景。也就是时间倒转以前他们所面对的全员丧命的绝境。

在看这个版本的时候，总能让人想起蒙克的《呐喊》。詹明信说，他从《呐喊》中看到了疏离、沉沦、寂寞、孤独以及社会的解体，是当年所谓“焦虑的岁月”的典型。

或者说，2012年版总是有一种强烈的末日感，不是打败其他坏蛋，而是这座名为纽约的城市总是会随时陷入“世界审判”式的最终危机中。在电影里这种感觉也有体现，那就是克苏鲁化的朗格在都市顶峰召唤出球科技之后，笼罩而下的极强压抑感。

不过2018年版就走向另一种风格。写实的画风被放弃，四个身形相似的忍者神龟少年们已经不再出现，他们一出场就成为辨识度极高的嘻哈英雄，各自的身形被拉伸的非常夸张，色调也变得非常霓虹化：感官视觉色彩缤纷，颜色饱和度极高，视觉奇观（spectacle）随处即是，拥有相当活泼的潮流感。

如果把最早的版本看做原制品的话，我们就能看到颜色的改变是向复制品前进的一部，性格的差异化是向现代主义前进的一步，而身形肢体的改变就让他们彻底变成了拟像（simulaerum）。

忍者神龟身上的边缘身份所带来的痛苦在2018年版中全部变成了设定，拥有新的超能力的各位也不再是通过训练获得能力（在12版里，四人交换武器之后，在对战练习时甚至不如常人），而是被科技变异提升能力（电影版里观众看到了全新的奇幻能力）。

李奥可以用双刀打开时空门、拉斐尔可以强化身体、多纳泰罗的科学发明更加精进、麦奇的心灵操纵也更加熟练。

整个情感基调，用一个后现代情感的词来形容，就是欣快若狂。或者说随时都洋溢着对日常生活的热情感，是“一种沉溺的醉意，配合着一整代新生消费者的新鲜口味，笼罩着一个自我陶醉的映像世界”。

他们对当英雄这件事并没有挣扎，而是非常愉快地接受了这个设定。一开始出现的变异人危机，就是他们误入施莱德的科技基地（更地下的纽约），砸坏了机器后放出来的一大堆变异蚊子带来的。

如果用别的超级英雄系列作品来对比，大概就是从《守望者》突然转到了《超凡蜘蛛侠》。 从2012年版到2018年版转变，用一句话来概括，那就是主体的疏离和异化已经由主体的分裂和瓦解所取代。

电影版看似是烂俗的回到过去改变未来的剧情，特别像《X战警：逆转未来》，但其实这体现出一种游戏循环主义的风格。即历史不是线性发展的，不是如2012年版那样不断获得真相碎片，然后不断成长的。后现代文化中的历史，是可以像游戏那样重新读档然后循环的。

对凯西来说，就是游戏循环式的。他以外的其他角色都可以被划成是故事层的角色，而他本人是游戏的，也是元叙事层的“玩家”。

不过在这部剧场版里，并没有在循环这件事上走得更远（相比之下《逆转未来》其实已经告诉了观众，时间倒转不是一次两次，而且会出现很多历史支线），而是只有唯一一次机会，不过这次机会的结局一定是团圆的，除了原来世界的凯西。

重新回到多年前的凯西，已经取代了在原来那个世界中自己的位置。

而在2012年版中，不同世界观下的忍者神龟都能看见彼此。

但不管如何，我们依然能看传记（biography）与小说（fiction）类型区别，前者是现代主义的，而后者是后现代主义的。

既然是游戏的、欢快的画风，那么适度增加一些OOC，在多重异世界之间穿梭，以及爽快的战斗过程，和急骤的情感起伏就是非常必要的了。

熟悉忍者神龟的观众都知道，2018年版的李奥已经不再是那个沉稳内敛、有责任的队长，拉斐尔也不再是那个容易暴躁、热衷战斗的脾气。两人的个性甚至掉了个儿，电影版里体现地更明显，凯西都说他“傲慢自大，不听朋友的建议”。

不过在凑CP这件事上，不管是日本还是美国，都不会让人失望。李奥和拉斐尔的BL线总是那么有存在感，在电影里还形成了对仗的“今天是妹妹救姐姐，明天就是姐姐救妹妹”的画面。

超能力的失去与获得也是极具游戏化的感觉、失去了超能力的忍者神龟，回到了现代性的人；而在片尾，仿佛如“顿悟”一般，超能力不仅回来了，还得到了升级。按照东浩纪的说法，应该是在濒死体验之后，获得了歇斯底里的快感吧。

说实话很久没看忍者神龟了。小时候的龟龟们都很圆润可爱，而这部电影的画风和小时候的差别很大，但还是手绘的二维动画。看完第一感觉就是二维动画的场面竟然也能这么震撼和让人振奋，真的很棒。 相比其他电影，节奏不是一般的快。虽然没有看原声有点遗憾，但幸好国语的都能听得懂，也能跟得上。节奏快，剧情也没有一点多余。在如此紧张紧凑的激战中还能抖出不少的包袱出来，看上去倒也不觉得累。 现场还有很多小朋友来看，龟龟也成为了他们的童年。只是对于我来说，篇幅相对比较短，有点没看过瘾。