布基兰

   《布基兰》用最质朴的叙事手法来描述人们对生活中的曾经、未知、希望、现状的种种复杂情感来演绎一场最质朴无华感天动地的世间真情，即没有《北京遇上西雅图之不二情书》中的千里姻缘和妙语连珠的情话，也没有《谁的青春不迷茫》中那样美好而又让人怀念的青春故事，更没有《大唐玄奘》中黄教主那样让人瞠目的大唐西域记。《布基兰》虽然是一部略显小众的文艺片，但仍有不错的口碑，用心去打动观众。 在五一期间，大片云集，《布基兰》以破6的购票指数，暂时领先其他同期电影，或许《布基兰》真的能够迎来国产文艺片的春天，能够在市场夹缝中收获超过预期的票房。

    《布基兰》有文艺片特点又有商业片特点，我说它是中庸，是白开水。它不同与传统电影构架和基因，它不是一条主线，而是两条线，所以观影会很累，《布》是一条明线，一条暗线。明线是几个零碎的小故 事串联。另一条是暗线，是靠乏味的老云娘语言串联。乏味是因至简，至简无味无色是白开水。但如果真正体会影片暗线的语言的内在，你将喜欢上这部 电影。《布》是一部极具东方哲学和东方审美的一部电影，它的画面音乐和故事叙述的本身，无不透出东方的哲学气息。如果不注意云娘语言的暗线，电影将很乏味，很戏 剧化，也许让你看来很垃圾。我知道《布》有很多缺点。但我也知道《布》是改革开放以来最明世、醒世、警世的小电影，它不是愤青，它是非常有良知良心的作品。我更知道现在人不信良心，所以电影中的良心卡奇(狗)死了。嘲笑我嘲笑电影，但不要嘲笑良心。

我看惯了武侠大篇中的各色江湖、比如：《道士下山》中的黑色嬉笑，暗藏杀机；比如：《叶问》中的柔韧对垒江湖；又比如《十面埋伏》中的剑雨流星，怎一个帅字了得，那英雄气概彰显尺度之大，让你醍醐灌顶，身临其境，甚至暗暗模仿。
  在我百无聊赖之际，一眼便窥视到《布基兰》这部电影，说实话不了解什么是布基兰？但清爽的海报，蓝色的天空让我想象空间进入那个安静的画面中不能自拔。
  预告片中一个普通平凡毫不起眼的铁路警察，算不上高端大气上档次，甚至会感到他的普通像那冰冷的铁路崖子一样让人没有胃口。可是他在夜色渐暗下给铁路敬烟的动作以及专注的表情却深深撼动了我浮躁不堪的心绪，接着往下探索下去、他认真穿上他那日复一日的工作服，双手恭敬的拿起带有徽章的帽子扣在脑袋上大义凌然的迈步走向嚎啕大叫的列车时、跟着影片中急促沉重的音乐节奏，让我感觉即将要发生一件惊天动地的大事。
  他麻利的站定、抬手敬礼，在火车进站的瞬间举起了手中的信号灯，紧急停车，快速驶来的火车像一道闪电发出刺耳的急刹车，炽白色的光将这位铁路警察彻底笼罩，他面不改色，伟岸英俊，像极了拯救人类的神，原来他是为了帮助遇到麻烦的各类人群在这个及其偏僻的小站停留几分钟、而冒着不再位铁路敬烟的癖好，据定做一次人们口的“齐司令”。
  这是一部真正的关于铁路警察笑傲铁路江湖的故事影片、讲述深沉而画面视觉震撼的奇迹。远比那些武功高手更能称之为英雄本色。也是在我小编看来值得大家冲向影院一探深浅的另类江湖影片。

   《布基兰》是一部小成本制作的文艺电影，可是小成本也有大情怀。虽然影片中没有知名导演、当红演员、宏大的场景，但是却浓墨重彩的演绎了小人物的人性与情怀。将人性最本质的爱与温暖展现出来，在当下社会中带给观众一次安静、深刻的内心洗礼和反思。影片中别具匠心的穿插着失孤的夫妻、私奔的情侣的小故事，这与影片的主要故事相辅相成，使得影片更加丰富的展现出小镇百姓的百态人生。《布基兰》中每个人物都有自己饱满的性格、丰富的情感，这些都来自原作者迟子建、编剧、导演及制片人真实的情感体会，作品中倾注了一代人对于那个时代的真实情感，就是这些真实的情感，使影片更加感人。

“布基兰是个林区小镇，两三千人口吧。这儿的火车站，是个四等小站，每日上行和下行的客运列车各有两列。往来的货车呢，淡季三四辆，旺季不过五六辆。货车运出的，多是板材和木炭；而运来的，则五花八门，食品药品、日用百货、电器建材等等。总之，输出的是‘有’，引进的是‘无’。”
                                                                                        ——迟子建《布基兰小站的腊八夜》

《布基兰》的情节与冲突是古典式的，这意味着相比宣传方“艺术片”的定位该片其实对观众更为友好。导演安兴伟是中央美院油画系出身，影片的色调以沉重略显温暖的昏黄为主，穿插以高纬度的自然风光空镜头，尽管演员的台词与表演都失之生硬，作为叙述者的女萨满云娘的旁白也显得既与故事格格不入又无法在人类学意义上吻合鄂温克山民的认知（小说中是鄂伦春，片中客店主人醉酒所唱的歌曲也是一首80或90年代脍炙人口的鄂伦春民歌），电影对于迟子建原著小说中林区小镇苦中作乐的荒诞、悲凉却不乏温情的氛围仍有较好的还原。

故事发生在一座位于铁轨边的东北林区小镇布基兰的一家供应野味的客店内，从腊八当日晚上民警老刘与火车站乘务员老齐的会面展开。电影的前半小时我尚在推测本片（或许还有小说）的道德批判意味，以及迟子建原著与19世纪俄罗斯小说谱系上的关联——当然远不止如此，尽管电影对于远离城市的小镇民风，包括其中的苦难与应对苦难的特殊逻辑的呈现是直接的。赤贫失婚的前林场工人刘志在旧历年底为了给幼子包饺子偷了镇中富户家的一袋面与一块肉，民警老刘调查出真相时并未惩罚他而是邀请他过年去家中作客，这反而令刘志感到良心不安而剁下了自己的三根手指。由于小镇的医疗资源不足以实现重接断指，老刘在腊八当夜为了使因提速而不再经停布基兰的快车破例停车而在客店宴请乘务员老齐，并见到了传言中具有超自然能力的女萨满云娘。故事的另外两条线索是一对失去独子的夫妇为了给儿子配冥婚而准备坐火车到达三亚，以及电影改编添加的一位少女逃婚离家与城市里读书的恋人相会（窃以为这条情节线蛇足了，其反映的村镇想象还停留在“十七年”文学的阶段，至多不超过八十年代，假如为了表达小镇视角对于城市生活的希望本可以用更好的方式）。这三组人物在腊八当夜汇集到了同一间客店，火车对于他们也同时成了希望的象征。电影中承担重要叙事任务的人物则是两名鄂温克女人：作为叙述者并预告了列车最终停下的女萨满云娘和作为客店核心人物的女猎人娜吉。

电影过半，我才反应过来这是一则关于丧失的故事，与七八年前读小说时留下的温情印象截然不同。从断指再接最终失去手指的男人到失去独子的“心空了”的母亲再到失去猎枪与爱犬的鄂温克女人，无不是对于这一东北偏僻林区小镇荒败处境的精神分析式隐喻。尽管片中母亲哭号的镜头流于生硬的煽情，然而不断重复的台词“儿子走了，当妈的心空了”很难不令人联想到空心化的城镇，至此离开了故乡“母体”的独子是死是活已经并不重要，衰败了的是失去他们的母体。这种丧失为汉民与鄂温克原住民所共有，而又包含尖锐的潜在冲突：对于小镇的汉族居民意味着工业化时代的遗迹与新生活的希望的火车的重新降临，其令小镇付出的代价是鄂伦春民族的神的流失。这一冲突曾经在听从女萨满云娘劝说而每天向铁轨敬烟求神保佑的老齐这个人物身上达成了某种平衡，然而在片尾几乎是悲怆的强光与特写镜头下“齐司令”举灯截停了路过的快车，他即将失去铁路工人的身份，平衡被打破了，布基兰失去了神。

小说与电影的时间背景是07或08年，其时全国铁路的第六次大提速刚刚发生，而针对林区的天然林保护工程已经进行了七至八年。布基兰作为位于大兴安岭地区（迟子建的故乡在漠河，姑且可以认为故事发生的地点就是大兴安岭一带的某个林区小镇）高度依赖林业产品输出的经济体，和许多位于东北的偏僻林区小镇一样正在面临无可挽回的衰败，而火车提速的直接后果是使这座小镇——连同生活在此地的人们——对于城市，或者“外面的世界”（在当地人的语汇中兴安岭外的地点被笼统地称作“下面”，我并不特别清楚是指代地图上向南的方位还是海拔低于兴安岭的任何区域，与之相对应的一个概念是更为荒僻的地方——比如县城居民视角中的乡镇——被称为“山上”，遗憾的是本片中除了无赖小费的扮演者没有一个演员的东北话说得标准）变得更为不可见，这意味着被当代的时空感与经验遗弃。从本世纪初开始，这种对于故乡衰败的焦虑感就已弥漫在这一带居民的集体无意识中，同样的焦虑反映在小说文本的表述里：“输出的是‘有’，引进的是‘无’”。而在城镇空心化的当代背景下，布基兰从来不是个例。