神弃之地

电影 · 一句话

南方哥特少年版《老无所依》，这里没有信仰，这里是上帝放弃的地方，只有最原始的人性，当你长大成人后就会明白，有时解决问题只需要拳头和一把手枪。

电影 · 看点

本片改编美国小说家唐纳德·雷·波洛克的同名作品。影片演员云集了蜘蛛侠的扮演者汤姆·赫兰德，新任蝙蝠侠的扮演者罗伯特·帕丁森，冬兵扮演者塞巴斯蒂安·斯坦，小丑回魂中小丑的扮演者比尔·斯卡斯加德，以及杰森·克拉克，海莉·贝内特，丽莉·吉欧，米娅·华希特沃斯卡一众实力派演员，可谓阵容豪华，吊足了观众的胃口。

影片的故事发生美国南俄亥俄州偏远的一个贫困闭塞的山谷小镇洛肯斯蒂弗。时间从二战结束跨越到越战期间。影片叙事结构采用非线性叙事，可以看成“南方哥特”版的《老无所依》，把发生在几十年里几个家庭的悲惨故事交织在一起，看似毫无关系的人物实则相互关联相互影响，或许一个眼神，一次擦肩而过，一次路上偶遇就改变了所有人的命运，充分体现了影片想表达的宿命论，和生命的脆弱、不可预测。

如同影片的名字《神弃之地》，这是一部反宗教，讽刺过度崇拜，充满着荒诞不经，阴差阳错，以暴制暴的电影。

影片大体上，分为四段故事呈现：

夏洛特（左）与威拉德（右）

威拉德与儿子阿尔文

第一个故事：从战场归来的威拉德在餐厅与女服务员夏洛特一见钟情，两人很快结婚生子，威拉德还在后院竖起一木质十字架，每天祈祷。因在战场上亲眼目睹战友被剥皮挂在十字架上，威拉德从此对象征信仰、上帝的十字架心生畏惧。或许是爱情和家庭的原因，有了儿子阿尔文的他，慢慢恢复对上帝的依赖，开始与儿子每日在十字架前祈祷。但好景不长，妻子夏洛特突发癌症，时日无多，威拉德硬拉着儿子阿尔文在十字架前祈祷，期待奇迹的发生，走火入魔的他甚至借鉴圣经里“献祭”的方式，杀死了儿子的爱犬，奉献给上帝，可事与愿违，妻子夏洛特还是病逝，接受不了现实的威拉德当晚在十字架前结果了自己的性命，只留下儿子阿尔文一人。

不难看出，从第一个故事开始，作者就开始质疑上帝的存在，宗教的欺骗性，讽刺过度信仰，盲目崇拜对人的摧残，导致失去理智，人性的磨灭。

罗伊

海伦

第二个故事：威拉德刚从战场返回家乡时，曾被母亲安排在教堂与一名叫做海伦的女子见面，母亲希望撮合二人，但海伦阴差阳错的爱上了教堂新任的布道师罗伊，罗伊是个疯狂信仰者，布道方式及其荒诞极端。海伦和罗伊结婚后，产下一名女婴莱诺拉。

不久，罗伊遇到了信仰危机，变得越来越癫狂，终日把自己关起来与上帝对话，海伦拿他丝毫没有办法。一日，声称再次听到上帝说话的罗伊提出想带海伦去森林里散步，海伦欣然答应。在过路威拉德母亲家时，或许海伦察觉到丈夫罗伊身上的诡异，或许是神的旨意，她把女儿莱诺拉交给威拉德母亲帮忙照看，自己与丈夫罗伊，罗伊的弟弟驾车驶入偏僻的森林。果不其然，这不是普通的散步约会，海伦被罗伊瞬间割喉，而罗伊的初衷并不想真的杀死妻子，他想证明上帝的存在，他跪在地上，双手举向天空，嚎叫着期待上帝的降临，奇迹的发生，让妻子海伦起死回生，但哪里有上帝，哪有奇迹，在这片被神放弃的地方，只有残酷的现实，海伦早就断了气，血流满地。

雌雄连环杀手——妻子桑迪

雌雄连环杀手——丈夫卡尔

回过神来的罗伊和弟弟仓皇出逃，中途罗伊抛下弟弟，独自一人搭车远去。虽然没有神仙眷顾，但却无法逃离罪恶的笼罩，罗伊搭上车的一对夫妻，其实是一对变态杀人魔，妻子桑迪负责色诱搭车人，丈夫卡尔负责手动杀害搭车人，他们还会拍下被害者死前的照片。不出预料，罗伊死在了这对雌雄连环杀手的枪下。

依然能看出作者对宗教的质疑，讽刺，以及对生命无常，世事难料，善恶终有报的理解。

莱诺拉

阿尔文

第三个故事：威拉德的母亲一直抚养着孤儿莱诺拉，孙子阿尔文也回到身边，同大家住到一起。阿尔文、莱诺拉逐渐长大，有着同样悲惨经历的两人心心相惜，成为了异姓兄妹，阿尔文更是把莱诺拉当成了最在意亲人，最为爱护的人，不希望她遭到任何伤害。小时候他未能保护好爱犬，长大后他要倍加呵护妹妹。他不仅每天陪同妹妹莱诺拉去墓地祭奠母亲海伦，还用父亲威拉德曾经教过他的方式，狠狠地教训了欺负莱诺拉的几名小流氓，在阿尔文的心里，上帝压根不存在，想要在这片荒蛮的土地上生存下去，只有以暴制暴，你的善良和纯真就是别人用来伤害你的武器。

牧师普雷斯顿·蒂加丁

镇里新上任的年轻牧师普雷斯顿·蒂加丁相貌俊朗，但其实是个伪君子，他利用牧师的身份与漂亮貌美的女性接触，达到骗色目的。很可惜，莱诺拉中了他的圈套，不仅失了身，还怀上孩子。当莱诺拉向牧师寻求帮助时，蒂加丁却矢口否认，并让莱诺拉打胎，不然整个镇子上的人都会羞辱她，咒骂她失了贞洁，她的奶奶也会蒙羞。受不了打击的莱诺拉选择上吊自杀，但最后时刻她想通了，她的家人一定会接纳她，会理解她的行为，牧师蒂加丁才应该被人唾骂，正当她准备松开绑在脖子上的绳索时，脚突然打滑，放在地上起到固定作用的铁桶打翻，莱诺拉被活活吊死在房梁上。

所有人包括阿尔文在内都以为莱诺拉就是上吊自杀，莱诺拉下葬当天，牧师蒂加丁并没有出现，因为在教会看来，自杀的人不配得到祈祷。当地一名警察告诉阿尔文，法医发现莱诺拉已经有了身孕。莱诺拉生前，每日除了上学就是去教堂后院看望被安葬在那里的母亲海伦，阿尔文猜测牧师蒂加丁与妹妹的死脱不开关系，于是，开始偷偷跟踪，终于发现蒂加丁与年轻貌美的女子偷情，想必莱诺拉就是被他所骗，阿尔文走进教堂，当面揭穿了蒂加丁的丑陋行为，并用父亲威拉德留下的手枪结束了他的性命。

此段落，作者已经不仅仅是在讽刺宗教，而是逐步“黑化”，本该是教化开导人们向善的牧师，却是一匹披着羊皮的恶狼，牧师是上帝的牧羊人，守护着纯洁温顺的羔羊，蒂加丁却把羔羊当成了他玩弄手掌之中的尤物。而杀死他的阿尔文就是那名握有手枪的猎人。

第四个故事：杀死牧师的阿尔文选择逃跑，在路上他偶遇杀死莱诺拉父亲罗伊的变态夫妻——卡尔和桑迪。变态夫妻把阿尔文当成了下一个目标，但早有警觉的阿尔文趁卡尔下手前，扣动了扳机，打死了卡尔，桑迪迅速还击，但手枪里的子弹是空炮弹，真子弹被不相信她的丈夫卡尔偷偷调包，阿尔文没有手下留情，击毙了桑迪。

当地警官李赶到案发现场，李是桑迪的哥哥，虽然他和妹妹一家人并不和睦，甚至妹妹，妹夫背着他做了很多可耻的行为，但毕竟是亲人，李决心为妹妹报仇，抓住凶手。另一方面，警员李为了竞选警察局长，偷偷溜进妹妹桑迪家，把桑迪，卡尔的犯罪证据（卡尔拍摄的杀人现场照片）统统烧毁，避免让外人得知竞选警察局长的候选人，家里竟然出了连环杀人犯，导致竞选失败。

警员李（桑迪哥哥）

历尽千辛万苦，阿尔文回到老家，可曾经与父母一起居住的老房子已经被拆，只剩下那块让阿尔文不敢直视的斑驳木质十字架。阿尔文在十字架下，挖出爱犬的骨头，重新安葬。得到情报的警员李来到阿尔文家，想引诱出阿尔文结果他的性命，两方在绿耸耸的密林中展开枪战，本该死在李枪下的阿尔文却奇迹般的活了下来，李的子弹打偏，自己却被阿尔文击中，倒在地上奄奄一息。

或许这片被神放弃的地方，在这一刻，终于保护住了阿尔文的性命，一直质疑信仰的阿尔文也得到了上帝的眷顾，活下来了。

影片的结尾，阿尔文把手枪与爱犬的骨头埋葬在一起，他已经不需要父亲的庇护，无论是父亲还是神仙他都无法依靠，他只有他自己，只有自己的双拳。

阿尔文再次搭车远行，司机酷似上帝之子耶稣。汽车广播里传出美国继续向越南增兵的消息，阿尔文犹豫不决，擅长打架的他是否参加战争才是他唯一的出路，但他又不想重蹈父亲的老路，此刻被夕阳余光照射的他，只想安稳的睡去.......在梦中逃离这片被神放弃的地方.......

《神弃之地》一个充满诸多巧合，荒诞不经，充斥着宿命论，象征主义，反宗教，因果循环的影片，有些东西是说不清楚的，只能慢慢体会，就像人生一样。

故事开篇就设计了一个巧合，从战场返回的威拉德走进一家餐厅，此时吧台前只剩下一个座位，同是顾客的卡尔把座位让给了威拉德，也就注定了威拉德与服务员夏洛特的相遇，而卡尔也意外结识另一名服务员桑迪。

仅仅是一次让座位的决定，就凑成了几个家庭不同的命运，有善，有恶，有爱，有罪，有情，有义，有祈祷，有咒骂，有向上帝屈服的老者，也有不甘苟活的少年，一切都是天意，一切都是最好的安排。

电影 · 槽点

导演可能是太想复刻原著小说，虽然展示了很多值得玩味的细节，但结构上有些死板，陷入了固有的套路，过于板块化，整体节奏上略显缓慢，四平八稳。或许把最后一个故事：杀死牧师的阿尔文搭上变态夫妻卡尔，桑迪的车，作成主线故事，在警员李追查阿尔文的下落时，展现第1，2，3段落，形成“俄罗斯套娃”的故事结构，当然这仅仅是一种可能，毕竟在神都放弃的地方，怎么可能有唯一一种定论。

第二点，这种反宗教主题的电影，在本质上就不太讨喜，在无神论的国家中，观众很难体会到那种无神论对于心灵上的冲击力。

彩蛋

原著作者唐纳德·雷·波洛克，1954年生，在美国南俄亥俄州一个叫诺肯斯蒂弗的小镇上长大，17岁高中辍学，进到一家肉联厂上班，后去到一家造纸厂工作，一干就是32年，他当过苦工，卡车司机。50岁那年，他被俄亥俄州立大学英语文学班录取，开始写作生涯。随即发表处女作——短篇小说合集《诺肯斯蒂弗》，2011年发表首部长篇小说《神弃之地》。

很多人认为这部影片是一部反神题材的电影，但其实不然。主角父亲的死是为了成就后面这些坏人的终结。想一想如果主角的一家幸福的生活着，那些恶依然会存在，甚至伤及无辜。影片要说的是，神的计划不是独立，是围绕整个世界去运作的，影片最后主角回到父亲带他祷告的地方，证明他明白了当初父亲为什么寻求神的原因，只有善良的人才有愧疚的心，有了愧疚之心才会寻求救赎，主角的回归代表着他明白了信仰的意义是什么，恶的本意是杀戮，善的本意是救赎。同样是死有些人是因恶而死，有些人确是为了成就大义而死。华丽的教堂对比深林中荒废的十字架，哪一个才能救赎人心？不是建筑而是人心里的敬畏。正如耶稣被犹太人唾弃，被罗马人无辜的钉死在十字架一样，谁也想不到世界上有三分之一的人都在追随他。这就是神的计划，我们不理解，但却又在祂的计划之中。

（B）如果不是这样的卡司，确实不容易从头到尾看完这部电影。虽然各位男神演技都在线，但总体来说，这部电影还是有点浪费了他们每个人的潜力。如果想看荷兰弟 #汤姆·赫兰德# 揍人的话，倒是心愿达成。他的角色依然像是“维持邻里制安的英雄”，只是这次一点也不友好。

虽然片中有很多演员和角色，但核心人物绝对是荷兰弟出演的Arvin，只是他45分钟之后才出场。前面的部分基本上讲述他出生在一个什么样的家庭和环境，为日后他成为一个怎样的人做铺垫，一下就铺垫了45分钟。基本上前面出现过的人物在后面也都出现了类似的，可以看出Arvin 所经历的一切并非偶然，而是他所生活的周遭环境就是如此恶劣。拥有最大权利的教士、警长都不是好人，滥用职权，更有各种奇怪癖好的暴徒随时出没，这是一个弱肉强食的世界。大鱼吃小鱼的事情每天都在发生，没有什么法律、道义可言，有的只是因果报应。在食物链最低端的，正是很傻很天真又束手无策的女人们。

而Arvin就像是蜘蛛侠一样，注定要成为他自己命运中的英雄，只是一切都显得如此无奈和被动，而且完全没有了荣誉感。这算不上是一个非常有演技挑战的角色，但荷兰弟确实通过此角色实现了第一次银幕吸烟，第一次痛打别人，第一次直观杀人，第一次背负罪恶感。但他依然没有骂人或性--相关的内容，所以算不上是百分百颠覆。只是看着他把别人揍得满身是血时，还是会不禁感叹：孩子长大了

#罗伯特·帕丁森#依然是片中演技最厉害的一位，虽然他的戏份其实并不多，但每次出场台词都很多，声音几乎变得完全难识别，很有蛊惑性。期待已久的蜘蛛侠大战蝙蝠侠不过是一场演技上的较量，但紧张的气氛没撑多久就草草收场，不免遗憾。帕丁森R级电影也演了不少，但这次貌似还是最邪恶的一个角色。作为马上要演蝙蝠侠的人，片中他上演的一些行为的确令人觉得看完需要洗洗眼睛，但嘿，帕汀森一直以来都不惧怕挑战各种角色的。

我现在同意为何#Chris Evans#当初会退出本片，后来由赛包 #塞巴斯蒂安·斯坦# 顶替。那个警长角色其实是令人失望的。我一直以为他可以有点喜剧色彩，但最终只能算是一个贯穿影片始终的旁观者。唯一就是赛包通过本片第一次尝试演出一个“胖子”，不仅是有啤酒肚，腿也很粗，走起路来也是明显蹒跚和臃肿。就像是巴基十年不健身，遇到蜘蛛侠的感觉，根本不是对手，即使他与荷兰弟有对决场景，也并不过瘾。

基本上整部电影就像演员走过场，一堆英国、澳洲演员来出演一个美国南部电影，看到最后，觉得他们唯一加盟的原因就是来练个口音，觉得说得不错就退场了。

所有女性角色都没给人留下深刻印象，全部是受害者，而且能感受到她们似乎被周遭毒害至深，已经失去了独立思考的能力。比如帕汀森出演的传教士几句胡言乱语就能蛊惑很多年轻女孩上钩，实在令人匪夷所思。但如果你看看现在的美国，电视上还是常常见到一些人说着不可理喻的话，愚蠢地相信着任何他们坚持的信仰，影片中的美国倒也并不夸张。

如果想想这是一部白人男性写的小说改编也就觉得女性在地位如此低下不足为奇。虽然思想上落后了一些，故事警示性还是有的，那就是不能轻易相信任何人，特别是作为食物链低端的女性，如果无法有自己的思想，最终只能是成为羊羔，任人宰割。不过根据奥斯卡前几天颁布的规则改变，感觉日后大明星会出演这种电影的可能性将越来越低。

前面45分钟要不要看随你，有的时候是无聊的，有时我只能盯着#比尔·斯卡斯加德#尖锐的鼻子，这鼻子真的锐利得可以划伤手但Harry Melling出演的牧师还是有给人留下深刻印象。

总的来说，《神弃之地》是一部相当优异的作品，抛开演员身上的标签，几乎每一位演员，都具备可圈可点的演技。电影的剧情相对复杂，因为支线较多，而且有时同时进行，建构各有关是、互相连系的情节。情节开始时又会突然在剧情中跳跃，在时长达到一小时左右，影片中的支线开始交叠，同步进展，观众才看得明白。就是说一开始看起来会觉得有些懵，越往后看就会发现一开始出现的支线开始交织在一起 电影的整体气氛阴沉，暴力血腥也是家常便饭，电影中的血腥、暴力的画面非常刺激， 开场不久已有人半死不活，然后杀狗献祭，加上各式打斗和杀人场面，故事中的女角也不得好死，不是自杀就是病发而死。完美的展现出了人物的血腥、暴力。其次，以戏论戏，罗伯特帕丁森的演技又较为出众，含混不清的口音加上浮夸的表情，完美的演绎了一个变态牧师。另外，在影片中穿插着小说原作者的旁白，在作者的讲述下为我们折射出了一个残酷、伪善和血淋淋的恐怖世界。

旁白和剧情本身叙事感超强的慢节奏电影，会把人带进去，但给你这是第三视角，你在旁观的感觉。作为本来稍显（hin显）压抑的剧情片，不会给你持续性的深度阴郁，且保证观影人和电影保持同频。

卡司绝了！至少是我很感兴趣的演员们，并且一众演技不俗的演员们全都做到了贴合角色、服务剧情。

Holland不会让我联想到天真热心的Peter Parker ；Robbert不会让我想到纯情吸血鬼Edward ；Harry不会让我想到又傻又蠢的表哥Dudley；Stan不会让我想到美队的挚友Bucky；Mia更不会让我想到在兔子洞里勇敢智慧的Alice。特别是后半段，Holland长大了，不是那个只会剧透的弟弟了，一个人把故事整个撑起来，2个多小时把人物的成长经历、内心活动展示的恰到好处。

回到剧情上 ，不管是因爱而生还是本能驱使的杀戮 ，在一辈又一辈人里，周而复始，循环上演。在小镇上，邪恶和善良一样，扎根、发芽、结果、再扎根……被上帝抛弃，或者说，这本就是最真实的人间画卷。

确切来说，影片里没有一个法律意义上的好人，反宗教元素很重，和黑帮沆瀣一气的警官、极端崇拜宗教的疯子爸爸们、有奇怪癖好的丈夫、嫌贫爱富xxxx的牧师、一群在女生身上找成就感的男同学们…即使是Arvin也不得不用爸爸留下的那把枪活下去。

结尾很舒服，没有强行治愈（本来基调也在这儿）。Arvin选择相信这个世界，埋了枪，又搭上了一辆陌生人的便车，慢慢睡去，来到新的地方。在不久后会发现，和之前的小镇没有什么不同

有剧透啊有剧透。

盼望着盼望着，这片子可以看了。

看着看着，在结局最紧张的部分，我打起了瞌睡，睡意简直比片尾Arvin的睡意还要浓。

真没想到啊，迫不及待读完原著、望眼欲穿等来的电影，竟然被拍成这副样子。

IT小丑、蜘蛛侠、Dudley表哥、爱丽丝、新蝙蝠侠、冬兵、John Connor、小妇人之一、独立版小丑中的阿福。。。。。。这是一组自带IP背景、自带话题、随便扯两个都可以有交集的卡司，其中猫王外孙女反倒成了话题量最小的那个，如果不算Haley Bennet的话。最难能可贵的是，这里面20岁出头和35岁不到的年轻演员，都属于演技在线类型。在观影之前真的很难想象最终成片效果会把如此耀眼的卡司和如此精彩的故事浪费得如此彻底。

关于旁白：

Donald Ray Pollock先生的同名小说，读起来很像是村里的老人坐在摇椅上讲的“很早以前”发生的故事。故事背景不复杂，内容也不清新，人物也就两三代人，故事里有很多不可思议但又非常真实的部分，碰巧Pollock先生又特别会讲故事，于是暴力、银乱、宗教狂热、政治腐败、战争的残酷、人性的极度丑恶、宿命论等等，都融进了篇幅不长的小说里。导演Antonio Campos和此前从未写过剧本的自家兄弟一起将小说改编成剧本，大约是因为特别喜欢原著，于是请来作者本人担任旁白。

直到看完影片，我也不知道导演希望海量的旁白达到什么样的效果，主要有两个疑问：

导演对剧本是有多不自信，才需要旁白来解释剧情？

导演对演员是有多不信任，才需要旁边来讲解角色的心理活动？

Pollock先生会讲故事不假，可导演实在用不着像拍案件纪实类的纪录片那样安排旁白来解说。好几处旁白的存在要么破坏气氛，要么破坏节奏。

比如：

1. Lenora的妈妈Helen，以为丈夫要带自己出门散心，将Lenora留给Emma大婶照看之后，上车。此时，没看过原著的观众跟Helen此刻一样，不知道这就是她跟Lenora最后一次见面，等到她被杀的情节出现时，会自然而然为她惋惜，结果画外音剧透了后面的情节；而看过原著的观众知道她即将迎来悲惨的结局，此刻内心正开始（再次）同情这个角色，而画外音的存在简直就像强提醒一样令人厌烦。

2. Lenora自杀前改变主意的片段。原本心灰意冷要寻短见的年轻女孩，因为意识到可以独自做母亲，所以突然来了勇气，不想寻死。如果用别的方式，比如演员的动作、表情等等，应该可以表现出这个心理活动，即便没办法通过表演来表现，至少“不想寻死了”这个变化观众是看得出的。可在改变主意的过程中不慎踩空，最后还是死了，这样的反转实在悲哀。明明可以用最少的外界声音来烘托气氛，非要让旁白告诉观众，她改主意了！不想死！

3. Arvin上了变态夫妻的车。这段在原著里非常精彩。如果我没记错的话，原著中Arvin的父亲跟Carl完全没有交集，电影的改编也不错，把Arvin跟Carl、Sandy的相遇“命中注定”的色彩变得更浓。看到这里，没看过原著的观众，一定都开始为Arvin是否能安全脱身紧张起来（“我知道Arvin不会有事但还是紧张”的心理），而看过原著的观众会知道这是一段节奏越来越快最后冲到小高潮的戏。在夫妻两人为猎杀做准备、Arvin已经意识到情况不对劲的时候，这辆车前中后位置的三个人，心里各自想着自己的计划而这些计划都跟另外一个人或两个人有关：

Carl：以为Sandy在引诱Arvin，为猎杀作准备；以为Arvin没有意识到危险，或者不在乎Arvin有没有意识到；完全不知道Sandy其实此刻想着杀掉自己。

Sandy：以为Arvin没有意识到危险；幻想着杀掉Carl，让Arvin跟着自己远走高飞，甚至跟Arvin生几个孩子。

Arvin：意识到夫妻两人不怀好意，做好准备自卫，并尽量装出平静且不知道两人到底要干什么的样子。

本来这一段可以处理得比原著更有张力，配乐、镜头变换、表演、剪辑等等，没有就算了，可是导演非要加上旁白，解释Sandy此时的心理活动——这就好像我知道主角到了生死关头了，正在为主角捏把汗，旁边突然有人凑过来跟我说“这女的想给Arvin生孩子”，我。。。。。。

关于改编：

在北美影视公司和流媒体比拼政治正确的年代，Pollock先生的原著要以本色改编成原汁原味的电影剧本，着实有难度。被拍成电视剧的话，可能。。。也有困难。就说Theodore吧，即便剧本能把这个角色一分不改的还原出来，也恐怕根本找不到人来演。他跟Sandy一样，代表着人性中最黑暗、最邪恶、最冷漠的部分，“寄生”在他们的另一半身上，组成一个完整的“恶”的形象。Roy没有Theodore，Carl没有Sandy，作恶范围、杀伤力都没有这么大。而Theodore相比Sandy更可恶就在于，更多时候，Sandy是帮凶，而Theodore则是主动作恶的人。这样一个角色在电影中被处理成一个完全没有存在感、甚至没有也可以的人物，实在可惜，还不如完全删掉。毕竟Harry Melling不需要人唱和声或者伴奏，也是可以的。

除去政治正确的考量，对第二代人片面化的处理，我只能理解为要么是预算问题，要么是剧本问题。以Willard和Roy为例。Arvin的父亲Willard在妻子患上绝症之后因为极度绝望（和贫穷）逐渐陷入疯狂，从口头祈祷到杀掉活物作为献祭，从小型动物开始越杀越大，直到杀人，最后自杀，所有这一切都发生在自家后面一小块林中空地上。这块空地浸染了太多的鲜血，经历过太多献祭，比电影里展现出来的要恶心、恐怖太多了，但如果从灵异或者宿命的角度来看，一个人曾经为了挽救心爱之人在这里念过无数遍祈祷，不惜杀生，最后又在这里追随爱人而去，那么任何人要在这块土地上伤害他的儿子，恐怕下场都不会太好。可是电影大大弱化了Willard逐渐扭曲的过程，也大大淡化了“祈祷木”这一场所的恐怖/灵异色彩，结果就是Arvin似乎运气好得有点莫名其妙。至于对Roy死亡时间点的过度提前，则是破坏了贯穿原著主题：命中注定。原著中Roy杀死Helen之后又活了十几年，在跟Theodore一起逃亡的过程中苟且偷生，直到Theodore死去。他之所以会遇上Carl和Sandy，是因为决定要回家看望女儿，所以他的死直接印证了“不是不报，时候未到”。而在电影中，他好像是不到72小时就被夫妻组收拾了？这叫巧合，不叫命中注定。

关于剪辑：

开始看不久，剪辑突兀的地方多到让我停下来去查剪辑师是谁。我还纳闷怎么看完《信条》又来一个话没说完就剪的。后来发现剪辑师是导演妻子。。。我只能理解成是预算问题了。

其他：

35mm胶片拍摄，喜欢。个人感觉比数码高清电视画面质感要好。

凶杀案现场，这么美

导演接受采访时说，撒蜘蛛那场戏，用的是真蜘蛛。（Harry Melling好样的！）

个人感觉本片中演技最强是Harry Melling，其次是Pattinson。但Pattinson比原著中的人物形象要帅很多。原著的Preston脸上应该会有肉，属于看上去干干净净很斯文但总有一丝丝猥琐的微胖人物。我脑内这个人物很像另一个演技派，Jesse Plemons。

所有改动里面，最不能理解的就是结尾。再次对比原著，Arvin杀掉警长之后，离开现场，“如果他走得快一点，一小时后就能到50号公路。如果他运气好，会有人让他搭车的。”到这里全文结束。要说好运，他已经走了三次好运（Carl没打中，Sandy打出空包弹，警长没打中），再走运的话有点过头了，所以还是一副“他今后怎样，要看他的命了”的口吻。电影结尾，“现在的他，需要睡觉。并且感到很幸运，有人愿意让他搭车。”这不是命运，这是主角光环。

感谢讨论区那位建议先看完小说再看电影的豆友，让我没有错过一个好故事，也有足够的素材和理解来写出这篇评论。