迷失城市

霍夫曼的镜头不超过3分钟，虽然被列为主演之一。

整部电影比较沉闷，又有些歌舞片的痕迹，很难称得上佳作。

不过1958-1959的古巴背景以及家族在这个时代的变迁却不得不引人遐思。

从中国思想教育的角度来看，这是一部反共的电影，充满资产阶级自由化的电影。GFW对信息的封锁也许是怕和平演变。不过，潮流永远无法阻挡，什么是真正的民主、自由，什么是对人性最好的诠释最终会明白天下。

40年代中国的家族中也充满类似的故事，最偏激的参加了左派的革命为了推翻独裁，中间的参加了革命力量却为了自由民主早期牺牲，还有一部分在社会变革中坚持自己的信念，当信念不得不被改变时选择离开，最后一种也许是一种逃避，无论面对独裁还是所谓的革命都无所作为。

为自由牺牲的人也许值得讴歌，为革命成功却被家族抛弃甚至自杀的人也许只能是一个悲剧。流亡的人呢，只能回忆和设想自由理想的家园。

无所谓对与错，革命中抛头颅洒热血的人也许值得尊敬，可政权成功之后的执政是否真正的有利于民不得而知，当听到资产阶级的萨可斯风这种说法，不禁想起我国伟大的宁要社会主义草不要资本主义苗的可笑，当然这也是一种悲哀。

幸好，中国在不断进步。

   《The Lost City》，一段文化变迁所表现的古巴革命，在一个酒吧老板的眼中所代表的除了家庭的分崩离析，或许就是萨克斯所代表的传统典雅文化的在革命烈火中的付之一炬了。弟弟用生命和鲜血终于换来了家庭的分崩离析，昔日周末六点准时开始的家庭聚餐只剩下了风烛残年的两位老人。如果要说他们是为了私利用一个新的威权代替了一个旧的威权或许有失公允，毕竟曾经甚至一直都还保持着那个自由的理想。从结果上来说，他们只能说是很无知；在茫然中，他们自以为找到了方向；为了前进，他们需要承担风险的勇气，只不过他们之前不可能会想到这样的代价有多大。
    人类总是这样，绞尽脑汁为理想创造了手段和方法，然而往往在追求理想的道路上被其所绑架。当少数头脑清醒的人们发现道路偏离最初的方向时已无可奈何，巨大的惯性最终让历史的洪流彻底失去理性，一个极端的结局则代表着一个新轮回的开始。我们往往这样——为了自由而成为自由的奴隶，无知和盲从为这种结局提供了最好的温床。很遗憾的是无知和盲从则正好是大众的常态，因此历史的结局总会惊人的相似。
    我们总是这样——怀揣着理想而迷失了方向，而此时，我们也唯有祈祷上苍赐予我们一个精确的罗盘和一位明智的舵手吧！

    音乐和舞蹈有一种穿透心灵的力量，特别在我们人生的空间已经被物化的东西、浮躁的东西充斥的时候。
    这时的音乐很有节奏感，萨克斯风的演奏充满了一种田园风情。

    把音乐和最极端的革命放在一起，冲突的效果自然是比较好的——用于煽情。但只要简单的想一想，电影这种不对等的交流方式只给了我们很多关于音乐的背景，而几乎没有给我们任何关于革命的背景，只是简单的两句冷冷的话和他们做的冷冷的事。就此完全否认了革命，未免太草率了

电影只是电影，不是生活。
电影只是用不同的角度来展现生活，问题在于我们自己到底如何生活。

这个片子很长，甚至可以说冗长，否则我就力荐他了。身处同是社会主义国家的我，从这个片子里回顾古巴的共产主义革命，真是感慨良多。

“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”这首短诗可以看作电影的主线。另外电影对于革命、文化、爱国也进行了探讨。

50年代的哈瓦那对于某些人来说是天堂，电影里面表现突出的是夜总会的歌舞文化（典雅的，不是黄色的），在革命之后都不复存在了。不过相比中国的十年浩劫，古巴那档子事还真不算什么。

所以你看了这个片子，对照一下俺们国家，就会觉得更加心痛。

这是一部注定过度表达的电影。当我看到导演在花絮中讲述他如何用16年的努力来拍出这样一部影片的时候，当我得知他的家庭因为卡斯特罗政权上台被迫离开古巴的时候，我就知道这部电影并不会轻松。1958-1959，巴蒂斯塔在新年倒台了，卡斯特罗带来了社会主义，在大资产阶级眼中，革命仍然显得荒唐。卡彭铁尔解构过法国大革命，我不知道对于古巴的社会主义革命，这个现代主义的作家会怎么看。然而我们看到了这部站在大资产阶级立场上反对卡斯特罗政权的片子——至少在美国，它政治正确。

我能深切体会到导演的怨念。他或许在古巴会很幸福，然而5岁就被迫背井离乡来到美国。在影片中他自己扮演了一个角色，古巴上流社会重要家庭的长子。这个家庭的影响力真的很巨大，甚至能够影响古巴的社会走向。每次家庭聚餐的时候强调的“不许迟到”，不啻为对规矩和秩序的竭力维持。而这个家族对古巴政治的态度也是如此，他们求稳，一味地求稳，却不想到次子和幼子都参加了革命：次子参与行刺巴蒂斯塔总统，而幼子甚至成为了卡斯特罗和格瓦拉的亲密战友。于是兄弟之间的不同选择也指称这古巴在50年代末十字路口上的不同方向，于是戏剧冲突就在这里缠绕和展开。当次子死在巴蒂斯塔的保镖手中，当幼子因为逼死伯父而举枪自尽，长子菲戈也只有远走美国。

这是一部充满了时间感慨的电影。导演Andy Garcia出演这部片子的时候已经年过半百，然而一切正如16年前，他扮演的是一个三十出头的艺术家兼舞厅老板。16年的时光在化妆师的巧妙手笔之中被掩盖，他真是驻颜有术。或许是怨念带他穿越了时光的山谷。然而影帝达斯汀霍夫曼便让人不忍多看他一眼——一个猥琐的老年黑手党老大。我的人生啊，霍夫曼都老成这个样子了么……

这也是一部充满了怨念的电影。影片中，家族次子因为死于刺杀行动，卡斯特罗上台之后，他的遗孀被授予一个极度荒唐的称号：“年度革命寡妇”，那个时候菲戈的女友死于恐怖分子的炸弹，而弟弟临死前托她照顾的弟媳和他已经擦出了爱的火花。可是她是“年度革命寡妇”，于是她不得不嫁给了革命，继续着她的政治生涯——于是两人注定不能相守，多年后在美国的土地上见面，依然是执手相看泪眼，依然是飞鸟和鱼的爱情。然而菲戈是想留下的，他热爱古巴的土地，热爱古巴的歌舞，然而卡斯特罗的政府告诉他，他的乐队使用的萨克斯风是“帝国主义的乐器”。他知道他不能留在古巴，然而他只有远离这里，留下一切，包括手表，戒指，钞票，家族的信物，只带走无尽的乡愁。

所以我们不难理解，为什么卡斯特罗在影片中从未出现过一个正脸，为什么参加游击队的幼子必须自杀。Andy Garcia爱着的是歌舞的古巴和泥土的古巴，而并非政治的社会主义古巴。然而这样一部影片又不能拒斥政治。所幸切·格瓦拉已经是一个全球青年的文化符号，于是他堂而皇之地出现在电影中。所以刺杀总统那一段的平行剪辑才会如此精彩，枪战和舞蹈的对切，那冲进总统府的刺杀者们踏着属于古巴的舞步。原来Andy Garcia演过教父3，所以他情愿采用一种教父式的故事方式。可是他依然说得太多了，可是他依然迷恋他内心的古巴。那一番半个世纪的乡愁，怎能是一部两个半小时的电影说得清楚的啊。

06-9-3
“我种下两只白玫瑰 为曾经帮助过我的朋友们 也为那些曾经摧残过我的人们 我不曾种植荆棘“一个来自棕榈之国诚挚的古巴人
为了自由 以前看过校园话剧“切格瓦拉”是个英雄 但这里并不是以他为中心 而是写在战争革命中人们的迷惑无奈与挣扎 不过任何的革命开始都是艰辛坎坷的 需要摸索的过程 就象《静静的顿河》 不过这里的菲戈拉对其古巴当时的理想并不希望 呵呵