白蛇传情

HD中字

主演:曾小敏,文汝清,朱红星,王燕飞

类型:电影地区:大陆语言:粤语年份:2019

 无尽

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 非凡

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 剧照

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 剧情介绍

 长篇影评

 1 ) 戏曲虽小众,但看待一部优秀的影片亦不该仅局现于类型。

纵使对于《白蛇传》的故事早已烂熟于心,见到此片中将经典场景一一呈现亦颇受动容。

尤其满意影片中对小青的形象建立,虽说着墨不多,但却颇为立体。不是简单的古灵精怪,而是洒脱痛快。我一直认为小青的形象可塑性极高,部分影视作品仅停留在刁蛮只是小巧而已,而本片在此方面或许有受到些许《青蛇》的影响,真是爽气飒然。

同样,在布景方面本片亦有受后者影响之处,优异之处在于神韵亦习得了几分。虽说成本不高,但精致的布景,唯美的构图,以及画面切换时的那种灵动与巧妙,当真令人欣喜不已。

两处场景令我实在喜爱,其一是白素贞盗取灵芝仙草,与鹿童鹤童兵刃相向。作为戏曲中的动作戏,白素贞得动作实在是利落,如水银泻地般酣畅而唯美。

其二必是水漫金山那场戏,太好看了,如此有限的成本竟然能将画面做得如此精湛,不得不令人叹服,恨不得即刻再反复看上几遍。

配乐方面亦有亮眼之处,除却戏曲唱段外,其他几处背景乐尤其是后半部分的配乐,绵柔有致,婉转悠扬,动人心弦。

当然影片亦有不足之处,比如收尾部分的潦草与仓促,部分戏曲唱段时背景画面的突兀与粗糙。但瑕不掩瑜,这绝对仍是一部赏心悦目的好电影。

原以为今年金鸡奖或许终于可以发挥点作用,赋予最佳戏曲电影这个鸡肋的奖项再多一些光泽,没想到本片早在2019年早已入围并且落败,且就入围了这么一个奖项,其他技术奖竟零入围,真是可叹可哀可笑。

 2 ) 恋爱脑女强人和她的废物老公

那修炼千年的白蛇,在断桥上遇到了心爱的少年,愿为他付出一切,尽管知道自己身为妖,他为人,也要冲破束缚,葬身爱海。为此,许仙要她饮下三杯雄黄酒,她毫不犹豫;盗仙草命悬一线,想到她的夫若没有这昆仑灵芝也不会醒转,便坦然受死;许仙自愿去了金山寺,水漫金山与法海斗的不死不休也要将许仙揪出来问一问,为何许仙要做负心汉子。白蛇和青蛇相比,她更有伦理观道德观,千年的修行,让她的脾气更为收敛,更加畏惧天道法则,但是面对着爱人,她不像世俗女子一样畏手畏脚,爱了就是爱了,爱了就要追上和他结为夫妻,爱了就要拼死救他出囹圄,这种爱情意识淳朴原始又炙热赤裸,足以令许仙羞愧,仙童垂首,法海妒忌,佛祖悲悯。小青的一巴掌或许更符合现代人的所思所想,但是我特别喜欢白蛇的这种恋爱脑,这种不顾一切的勇气,若没有情,人也是妖,若有情,妖也可以成人。我在影院看的泪落涟涟,这是一个恋爱脑为另一个恋爱脑掬的一捧热泪。 “姐姐呀,你是修炼千年的蛇,又不是扭捏作态的人,既然都找到了,又兜什么圈子呢?”小青这样问白蛇,在青妹眼中,人间虽是春光潋滟,风景旖旎,却又众多规矩限制。红尘中纷纷扰扰的人,或是扭捏作态,或是满嘴天道渡人,冷血无情不如妖,或是软弱负心,月下盟誓铮铮,转身就可将妻儿抛弃。她素来与白蛇游戏山林,野性未祛,哪里知道男女情爱里最能看透人性的丑恶,这一趟人间,终是让她失望透顶。 这部电影总体很值得一看,服化道和特效都是一种全新的体验,广东粤剧团的曾小敏和文汝清朱红星重现经典,给年轻观众,尤其是我这种之前只看过帝女花这样的人一种感觉:粤剧居然如此精彩,让我情不自禁的去了解更多。感谢演员和工作人员! 其中有一个细节让我记得很清楚:许仙在端阳节看到白蛇现真身后晕死过去,小青回来唤醒白蛇,白蛇从此之后从未显露过蛇妖原身,青儿被法海打入江水中化作一条青蛇遁走,下一秒白蛇即将产子,她体力不支也被打入水中,但是并未化作白蛇,仍然是人身。或许是白蛇法力高于青蛇,不过我还是更愿意相信,这是白蛇想在爱人面前留下最后的一丝尊严,女强人在真爱面前也会有卑微的时刻。给了四星是因为这个圆满的大结局,传说中白蛇被困雷峰塔,许仙皈依为僧,许仙憎恶白蛇身为异类,主动切断夫妻缘分,这样的结局更符合我对世间男子的认知。

 3 ) 沟通、共情与平等:人与人之间该有的样子

昨天看了心心念念的《白蛇传·情》,没有失望,我觉得是非常有亮点有好感的一版《白蛇传》,当然一部分背景是我小时候常看曲苑杂坛也喜欢粤语,而且心目中最经典的《新白娘子传奇》也是动不动就唱歌的,所以对这粤剧电影版的白蛇传接受得很丝滑。而电影最让我欣赏和想要推荐之处,在于它在一些情节的改编/重新叙述中,将一些在以往版本中只是纸片人的“不重要角色” 刻画得生动起来,有情有义,闪耀着人性的光辉,确是演出了片名中的“情”这个主题。

第一个情节是白素贞为救被自己吓死的许仙去偷灵芝仙草,与看守仙草的鹿鹤仙童搏斗的故事。白素贞在这里不是战无不胜还有观音后台的女战神,她只是一个法力中等、靠自己谈恋爱的小人物。她打不过两名仙童,但是危机时候还会救一下敌手鹿仙,而鹿仙也知恩图报在师兄鹤仙要斩杀白素贞的一瞬间拦下一剑劝白素贞逃走。而这时白素贞既没有去求助更高权威也没有用救命之恩情感绑架鹿仙,而是陈述完对许仙的真情就决定一家三口一起赴死(描述得草率但是这里是泪点),鹿仙鹤仙被她打动,就将仙草赠予她,放白素贞走了!

这里注意: 和《新白娘子传奇》中不同,鹿仙鹤仙没有得到师父的指示,白素贞也没有高层领导观音的背书,而是在与白素贞面对面的了解下,通过自己对权威和规则的思辨,做出独立决定把仙草赠予白素贞。

对于白素贞的了解中,两名仙童对她的认知首先是妖,应该是坏的,但是在打斗中,白素贞救了鹿仙,鹿仙了解到她的善良,在她为了救许仙不愿自己逃生也要求仙草的行为中,鹿仙鹤仙识别到她有情有义。所以两个仙童不是通过身份的刻板印象而是通过真实的接触观察去了解一个人。在这里他们不但不再是纸片人,也从无数把与自己不同的群体当做纸片人的歧视者中脱颖而出。

在对规则与职责的思考中,两位仙童讨论他们修道应该要学会仁爱,那爱惜生命救人生命应该在所谓的看守仙草的规则之上,所以应赠给白素贞。在这里他们战胜了原教旨主义和教条主义。

在对权威的思考中,两名仙童对于“师父回来怎么交代”这件事进行了讨论,后来他们决定师父回来就向他说明事情经过,师父仁爱,一定也会同意这么做。在这里他们相信师父不是一个被神化的不可违抗的权威,而是和他们一样可以沟通的人,他们既战胜了权威崇拜也战胜了等级观。而且,他们相信人与人之间可以通过沟通达到理解。这点既体现在他们和白素贞的互动中,也体现在他们对与师父沟通的信心中。

另一个情节与这个类似,就是这负责关押许仙的小和尚,被许仙的真情陈述打动,放走了许仙。这也是在其他版本中从未发生过的,以前可以做这个决策的只有更高权威如天神(《新白娘子传奇》)或者法海(《青蛇》),其他大小和尚只能是服从的工具,所以既不会被许仙白素贞打动,也不会判断对策。而在这里,小和尚也和鹿仙鹤仙一样,成为有自主意识的人,他通过与许仙交流,而做出违背他正在执行的任务的决定,并且决定为自己的行为负责——向师父坦白和领罚。而此时,法海,一直不为白许二人的爱情亲情所动,把白素贞小青打入海既不怜悯也不会杀红眼的冷酷执法者,竟然就平淡地免了小和尚的罚,而对他的仁慈表示理解。这时候妆容凶凶的“不懂爱”法海的形象一下丰满起来,他不是《新白》里被高层领导点化才肯服软的法海,也不是《青蛇》里铸成(洪灾)大错才幡然悔悟的法海,而是让我想起“对敌人像秋风扫落叶一半冷酷无情”,但是同时又“对同志像春天般温暖”的可能是军人吧,他没有把自己的共情留给他反对的敌手,也至始至终没有反思过他的敌对思想,但是同时他也有通情达理和慈祥的一面,可能只有他的友军一方能看到。

再说一下白许二人的爱情,尽管他们结合得像所有版本一样浪漫/草率,但是有一个细节也许说明他们三观比较合适,就是他们都具有为对方设身处地着想的共情能力:

先看许仙,许仙经历被吓死后,身边的和尚说白素贞是蛇妖,妖就是坏的,所以你要摆脱她去出家,许仙虽然懵逼了一阵被拐走,但是当他有思考的空间他说“娘子虽然是妖但是她为救我九死一生也是真情”还发出本片宣言“妖弱有情妖也是人,人若无情人不如妖”,这里虽然有一些人类中心主义把“为人”作为最高道德标准,但话糙理不糙,他跳出了身份的限制肯定了白素贞的真情的可贵和道德的高尚,并且从此追随再不动摇——后面做了等妻子的单身父亲也很棒。

再看白素贞,白素贞为了救许仙偷仙草差点被杀死,结果九死一生回来刚救活老公,老公和和尚跑啦,她又去庙里要人,被打入海里又奄奄一息。这时候小青跟她说“有情是妖,无情是人”咱们回家家吧!白素贞和小青说许仙是人,没见过妖,受到惊吓心生恐惧也在情理之中。这时候我是这么多年来第一次真心觉得白素贞和许仙真配!他们都具有跳出自己的身份立场,理解对方的处境的共情能力,这CP可以磕!

当然我最爱的永远是小青,不论是《新白》里为了姐姐性别可以换,对许仙也可以爱屋及乌的小青,还是《青蛇》里质问白蛇“我们妖之间的感情就不是感情吗”,杀掉许仙给白蛇作伴的小青,还是《白蛇传·情》里每次怼法海必先“呸”一嘴,说出“人家你情我愿谈恋爱碍了谁的眼”令人拍手称快的小青,我都爱!她忙活来忙活去,出生入死,好像都是为别人的事,但是就是这种真心为了别人的开心而开心,为了别人的不幸而难过气愤,是我最珍视的品质,也是我们身边的姐妹情最真实的样子!

不得不承认,影片中的白娘子和小青让人更容易同情,可能还有一个原因,就是在青白二人与法海的斗法中,她们好像操控大水的技能提升了,都变成精准袭击的武器,将伤害和损失只限制在三人之中,没有像《新白娘子传奇》和《青蛇》里一样引起钱塘县被洪水淹造成无辜百姓受害的灾难。这不只是在电影画面的呈现上如此,在后来白素贞被罚入雷峰塔时侯,所陈述的罪名也是人妖通婚违背律法,而没有“为一己之私残害无辜百姓”这条罪状。这让白素贞用小小的身躯反抗巨大的制度的行为更加悲壮感人了起来。而白素贞、小青、法海都不再是仗着自己能力大就可以随便让故事里没名没姓的百姓承担他们的行为后果、随意决定别人生死的“天神”一样存在。

这里的的改编没有让我觉得是刻意洗白白素贞和小青,而是让我觉得它没有落入刻意黑化反派的一个俗套:很多电视小说里面的反派总是一开始被不公平地歧视和污名,被逼着反抗后就真的犯了错好像坐实了前面的“污名”,于是就从头不公平到尾,比如被错怪的白发魔女、被欺骗的李莫愁之类的,又比如《新白娘子传奇》里面法海绑架着许仙逼着白娘子和她斗法,两人闹出水灾责任怎么也该一人一半吧,最后却只有白娘子一个人被关20年受罚,法海没啥事,反而最后奖励得道成仙的时侯平白又有法海的份,好像因为他是神仙的公务员站对了队就好处尽捞,让人觉得这些神仙的律法既双标又不公正。而去掉这个百姓无辜受害的情节,也终于没有复制这个让人意难平的不公平,不仅是对白娘子,也是对没有法力的麻瓜人类:神仙没有因为法力大过妖就随意决定妖的命运(比如《新白》里白蛇想搞事业时侯观音让她去报恩谈恋爱,后来神仙不让她谈了不分手就得受惩罚),妖也没有因为因为法力大过人就随意决定人的命运(比如《新白》里白蛇青蛇经常为了帮许仙用法术戏弄人类,以及和《青蛇》里一样的青、白、法海斗法水淹钱塘县的情节)。这里的青白蛇有法术,可是她们也是在同样有法术的世界里平等地斗法,神仙有权力也是依照既有的律法惩罚妖,法海作为执法者对白蛇的敌对也源于他对于律法的理解,而不是利用他的特权发泄他的暴力。这里的角色没有滥用更大的权力去碾压弱者,反而更像是接近一个人与人较为平等的关系。

如果说《新白娘子传奇》讲了一个情商高、人脉广的白娘子,通过她的个人魅力和领导好感让她的“越轨行为”获得赦免的特权故事,而《青蛇》讲了一个武力值强大的禁欲主义者法海,通过造成别人的损失来反思自己的虚伪和暴力的悟道成长故事,那么《白蛇传·情》讲的可能很多平凡人身上都会发生的情感故事:陌生人的理解与同情、爱人与亲人之间的换位思考、朋友的陪伴支持、对职责的探讨,对规则的反思、责任的承担等等。也许正是这些平凡人身上都会发生的故事提醒着我们人与人之间本来可以有的善,和本应该有的样子吧。

 4 ) 专访《白蛇传·情》导演:女权本质上是挑战男权中没有人性的部分

采访、撰文/法兰西胶片

这一礼拜,中国电影市场又出了一个低调的“爆款”,相信你也有所耳闻。

它爆到什么程度?作为一部市场向电影,豆瓣评分8.2,在2021年整整半年时间里,评分仅次于话题纪录片《六人-泰坦尼克上的中国幸存者》(豆瓣8.4)。

它低调到什么程度?作为豆瓣8.2高分片,有着行业内精良视觉特效,但票房截止到5月29日才刚刚到660万,排片一直在1%上下徘徊。

关键的问题就在于,它是一部粤剧电影——《白蛇传·情》,其实是戏曲片

图片来自豆瓣及猫眼专业版app

就问你,你上次看戏曲片是什么时候?别想了,你可能就没看过,因为从最广义的市场来说,它就没有放过。

但《白蛇传·情》的争议同样多,疑问也同样多。比方说,一部戏曲电影,怎么做到连正常商业片都经常不具备的精致与CG特效质量?同时仍有一些戏曲界的声音,在反对它对戏曲电影的改动,嫌它步子迈大了。

一系列的议论声混合在一起,让《白蛇传·情》导演张险峰即便在电影制作完成并公映后,又要面对一座舆论险峰。

在这一周里,张险峰个人受到巨大的媒体关注,几乎每天都把专访和观影团活动时间排满,紧张的时候,连饭都吃不上一口。

在开完一场工作会议后,本该是休息的时间,张险峰接受了第一导演(ID:diyidy)的独家专访。

聊到最后,他着实有点怒了。

导演张险峰

01.神话缘起

第一导演:《功夫机器侠》之后这么多年没有电影作品,突然做了一个戏曲电影,这个跨度的起始点是什么?

张险峰:怎么说呢,对于戏曲来说我是个外行,看的并不多,之前也没有计划要拍戏曲电影。大概2017年底,这部影片的监制包世宏找到我,说有这么一个项目。

当时广东粤剧院的院长曾小敏老师因为演白娘子拿了梅花奖和文华奖,一个是民间最高奖,一个是政府颁的最高奖,所以广东地区对这个项目很重视,然后珠江电影集团和粤剧院商量,他们愿意投入比较多一些的钱,把它拍成一部电影。

《白蛇传·情》剧照 曾小敏饰白素贞

珠江电影集团的初衷是什么?是拍一部高度电影化的戏曲片。他们也接触了一些导演,但担心拍完之后还跟之前的戏曲电影一样。

第一导演:怕市场上不太有声响。

张险峰:对。坦率讲,我也感到很突然,不敢贸然接这个事,我说我先把舞台剧的视频看一眼,了解一下。

在舞台上,这个剧就是后景是一张蓝布,上面画了几个花,就三个演员在那,毕竟戏曲的假定性很强,不需要太多道具,只有一座断桥。

我看完之后,一个礼拜都没想到一个方向,我跟包世宏说你再给我一个星期,我还要再考虑一下,等于说是我考虑了半个月,但半个月过去还是不行。

第一导演:这半个月你都舍弃了哪些想法?

张险峰:我首先舍弃了过去的所有拍摄形式,这是肯定的,我也知道过去戏曲电影也有很多探索,但毕竟资料比较少,我也没找到能契合我想法的路子。我又找了一些国外的电影看,包括找一些图片作品、绘画作品,看完之后我眼前没有任何方向。

第一导演:任何灵感都没有吗?

张险峰:一个都没有,我就面临创造上的一条绝路。但我这么多年,也喜欢挑战,喜欢拍一些不一样的,以前拍广告,每种风格我都能找到解决办法,不能说解决得特别好,但至少能把它完成,而且不会太丢人。

这对我来讲反倒是一个创作动力,既然大家都没人走过,也逼着我试一试,我自己压迫自己,把它给压出来,看看它能呈现出一个什么样的作品。

导演张险峰和《白蛇传·情》主演合影

第一导演:你能动用的以往的经验是什么?

张险峰:艺术和技术上的都有。我以前是中央美院毕业的,对艺术作品的关注应该是从上大学的时候,甚至从小学就开始了,之后又从事广告制作,从事一些短片的拍摄,所以无论是文学还是影视,脑海里会有一些积累。

那半个月过去了,我就想先跟珠江电影集团和广东粤剧院交流一下,因为人家珠江电影集团投入这么大,也得看看人家想怎样做这个事。

第一导演:到底是怎样一个投入规模?

张险峰:成本是保密的,但要远远超过一般戏曲电影制作规模。

第一导演:那当时你们谈了几轮?

张险峰:首先他们说现在正好有一部戏曲电影在上映,让我去看看,那我就买票看了。那个早上,这个电影只排了一场,里边坐的全是老人,最小的也是五六十岁,看到戏曲电影这个现状,我觉得有点可悲。

想到这我就一定要跟粤剧院谈一谈,珠江电影集团的孙金华总(《白蛇传·情》制片人)非常豪爽,也非常热情,他愿意跟我做创新,粤剧院这边曾小敏院长也是很年轻很阳光的一位艺术家,她也有大胆创新这个愿望。

那我们三方很快就达成一致了,这个事我就可以往下做了。

《白蛇传·情》花絮照

第一导演:那三方具体讲想法的时候,是怎么沟通呢?

张险峰:那时候还没有一个具体的想法,你想想,现在这部电影你看到是这样,但是在我做之前,你可能看到的就是一张蓝布,从一张蓝布变成今天这样,不是一步可以跨得过来的,是我思虑了很长时间,才慢慢慢慢成形的。

第一导演:你现在觉得他们对你的信任来自哪里?

张险峰:应该是看到我过去的一些作品吧,我的监制包世宏也在这里做一个推荐。

说真的,当初接的时候,我是有点责任感的,目的很单纯,文化传承是需要大家来做的,如果说年轻人不看,这个传承很难再往下走。

第一导演:怎么和年轻人对接呢?

张险峰:我觉得应该降低一个姿态,这些年戏曲电影的发展,我觉得有些曲高和寡了,它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来,然后作为资料保存,作为学术性特别高,对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用,但是,在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。

摄影师陈征风(左)在片场

02.改编之道

第一导演:意向达成了,开始做了,那你能介入文本多深呢?

张险峰:首先文本结构我得改,原来这台戏差不多是140分钟,我大刀阔斧剪了100分钟。

我也知道,这些删减可能会减掉一些戏迷们喜欢看的桥段,但我必须要做出一些牺牲,你得让观众先把电影看完啊,如果我原汁原味地把两个半小时这台戏拍成电影,观众看一半他走了,我们所有努力都白做了。

第一导演:可以举个例子吗,哪些段落戏迷特愉悦,但不得不删?

张险峰:比如踢枪,还有一些文戏桥段,借伞还伞,这些扯来扯去的,转场的东西就不必要,它会让节奏变慢。比如说像结婚那场戏,其实有一大段的唱段和两个人的歌舞,很好看,也很漂亮,但是剧情不能推进啊,再不推进法海就进不来,许仙就不能去买雄黄酒,所有情节都会被那段戏给阻隔在那里,变成了你一直在看演员歌舞,这就都是个问题。

即便我这样做,已经剪了很多了,还会有观众觉得我有一点点慢。

第一导演:那在这一点上,和编剧莫非老师或者说小敏老师会产生一些摩擦吗?

张险峰:摩擦不大,我们意见挺统一的,小敏也会说,结婚这段服装做得也很漂亮,歌舞什么的都很到位,但为了推进,不能拖泥带水,也愿意把整场戏拿掉,她最后同意的。

莫非老师也没有太多异议,能够理解,我们保留的戏份里歌词都没有动的。

第一导演:那你自己作为导演,你表达上的私心是什么?

张险峰:很多,我角色都有改变。

举个例子吧,戏曲演员的角色多半都是比较平面化,就是非黑即白,咱不说全部,大部分是比较单薄的。

但咱们都是影迷,知道电影角色都是比较有厚度和层次的,你好人可以变成坏人,坏人也可以变成好人,那我会把我的理解放到电影里边来,比如法海的改变,许仙的改变。

大家都知道许仙是个渣男,但我其实并不想表现他太渣,太渣了,整个戏是接不住的,比如说买雄黄酒故意试探白素贞,那白素贞这个角色一下就弱了,为什么?白素贞这么容易上当,被许仙骗了,被许仙骗完后,还水漫金山打得一塌糊涂,自己差点死掉,观众肯定会问你,就为了一渣男,这值得吗?

所以许仙必须变,要把许仙往好的地方去建立,他没有那么多心机,只是单纯说今天是端午节,画外音里家家都喝雄黄酒,那许仙自然就买了一点雄黄酒回家,请白素贞饮酒。

许仙是真心实意的,你看那三杯酒,他的话是递进的,第一杯酒,说你看今天是端午佳节,我跟娘子一起喝一杯,白素贞想我千年法力,一杯酒算什么,那我就喝了,喝完之后许仙又劝她,说咱们再喝第二杯酒,白素贞突然想到自己怀孕了,不能再喝,就拒绝了许仙,那许仙当时听了是喜出望外,有孩子了!还是端午佳节有的孩子,这是双喜临门,我们得为了孩子祝祷,这一祝祷,白素贞也有触动,为孩子祝福,是两个人的大事,白素贞就把第二杯就喝了。

许仙(文汝清 饰)

喝完第二杯你看白素贞就有一点不行了,有点晕。但是你看许仙,他的情感没有停,一直是在往上走,我许仙孤苦伶仃一个人生活在世上,你白素贞看得上我,有了孩子,我们就是一个家庭了,说我终身的意愿就是跟你白头到老,许仙一晚上他全是掏心窝子说话。白素贞就触动了,终于我算是可以在人间落下来了,有家就是落了根,所以她才喝了第三杯。

包括法海,咱们过去的戏曲作品里他是一个怪人,一个大坏蛋,我不这么看,不是一个好人和一个坏人就可以打起来,可能两个好人也会打起来,因为你的价值观和信仰不同。

法海(王燕飞 饰)

如果我把法海做好了,白素贞的形象她就能起来。过去的文学作品,说法海开了药店,白素贞也去开药店,法海是要收钱的,但白素贞是免费赈济灾民,法海一看白素贞你免费赈济灾民,那不行,我得跟你干,跟你磕,两边就打起来了,这个太狭隘了!白素贞跟他打也是为了复仇,因为药店的事,你欺骗我老公,让我老公把我灌醉,把我这蛇形变出来了,那我得报复你,那白素贞就也跟着变得狭隘了,角色就弱了。

在我看来,法海他最后也怀疑自己的信仰是不是对的,这一个女人,我这么阻挠她,我都把她打成这样了,她居然怀着孕还跟我这打,法海是怀疑自己了。

而白素贞打的也不是法海个人,不是有私仇我才跟你打,白素贞挑战的是什么?挑战的是男权,挑战的是法海背后那个强大的体制,所谓天规,那白素贞也伟大起来,她最后把法海也感染了,法海最后手上那滴血,它也溶化了,那就是法海的内心,他的信仰在崩塌。

第一导演:你有没有特意为了符合现在的女权而去做这些改动?

张险峰:女权对男权的挑战,本质上是挑战男权中没有人性的部分,这是主线。

第一导演:小青给许仙那一巴掌,原来戏曲里就有吗?小青这个角色有变动吗?

张险峰:这一巴掌是原来戏曲就有。小青和白素贞性格完全不一样,她对人间没有太多依恋,她觉得好玩就在这玩会,不好玩我就撤,她是这么一人。所以说你看小青跟着白素贞到金山寺讨公道,但白素贞说你不要太硬来,我还想求求情,这一下把小青给激怒了,到现在了你还想着求法海,那不行,我必须得跟他往死里干,等于是白素贞的行为激化了小青。

小青(朱红星 饰)

第一导演:这部戏为什么没有放老百姓的视角?

张险峰:不是说没有想过,篇幅只有100分钟,当你铺垫完这些主要角色,时长已经很长,观众会疲劳,再加老百姓,很多主线上的东西可能不好交代了。白素贞这角色你最后怎么建立?那就有些负面信息在她身上了,白素贞就没法处理,法海也会跟着没法处理,事情变得很复杂。

03.CG之王

第一导演:来聊聊特效吧,现在这片最爆的点,就是一部戏曲电影,特效怎么会这么好。

张险峰:其实我们并不宣传特效,但为什么大家都在谈特效呢?任何人一说《白蛇传》,第一是许仙和白素贞相恋,第二就是水漫金山,第三是雷锋塔,这都是标准符号。水漫金山我们没法实拍,就只能在特效上做很大的投入,重点是我们这是4K,4K的制作周期和经费是普通电影的好几倍,你可想而知这难度有多大。

水漫金山那一段是高潮戏,我们纠结了很长的时间,放弃了原来戏曲的表现方式,原来戏曲舞台上是甩水袖,来虚拟海浪的,其实也很好看,很壮观,拟人化程度非常高,但电影肯定不能这么拍,后来我看到葛饰北斋《神奈川冲浪里》那个版画,对我也是有启发,我觉得那是人在大浪中战天斗浪的气氛,人的精神要彻底释放出来。

《神奈川冲浪里》

但这里怎么平衡呢?我也跟曾小敏讲,水袖(水袖是对古代服饰衣袖的夸张展现,是戏装的重要组成部分。戏曲演员经常通过对水袖的运用来刻画人物)是你的长项,你可以甩水袖,保留这个动作,包括我们想过好多方案,到底站在什么地方去打这个水浪,挂在天上肯定不对,你说让他站在船上,那船一晃起来了,她身段没有了,戏曲演员讲的是每一步、每一站定都有身段,形式感很强的东西。要放船上,那船一晃起来,她还站得住吗?身段跑没了。最后就说站在礁石上让她尽情打水袖,这样就把特效推起来了。

水袖

第一导演:水漫金山是不是外国特效师做的?

张险峰:对,因为这场戏太难了,就单独找了国外团队,但他们又对东方艺术不了解,他强调的就是西方的特点,好莱坞那种大浪,光影反差很强烈。

第一导演:灾难片。

张险峰:对,光影越强,这个浪越有厚度、越立体,但我跟他们说,我们这个是构图和气韵,光影不是重点。我给他们看了很多中国的绘画,所以他们就削弱光影,在水浪里加了很多飘忽的水雾和天空的云。

但因为大浪有全景有近景,需要根据全景近景调整你的虚实比例,有的浪是八分实两分虚,有的地方又是七分实三分虚,老得调整,导致这个制作周期非常长。

第一导演:那整个特效周期是多久?

张险峰:差不多有一年半,我们从2018年中旬就开始制作,截止时间是在2019年的10月到11月,因为要参加金鸡奖,你必须就得交了。所以为了抢那个时间,要不然时间会更长。

第一导演:特效的成本加在一起,占总成本多少?

张险峰:得一半以上。

《白蛇传·情》团队合影

第一导演:那和外国团队的沟通也是你一个人进行的吗?

张险峰:完全我自己沟通。

第一导演:那这团队岂不是自己生找?

张险峰:不是我生找,因为这些公司都是跟我合作了20年了,我们从20几岁就认识了,都是朋友,你想这么多年下来,我们那种默契早就建立起来,他们知道我要什么,我也知道他们能做到什么。

而且在关键的时候,他们就说为了中国艺术,一定帮你,所以有一个人情在里边,等于是刷脸了,算是把这事做下来了。

这么跟你讲吧,如果没有这个基础,这个费用水漫金山是做不下来的。当然他们也是看中了这部电影的潜力,预感到它未来对自己特效公司是可以带来名誉的。

第一导演:我看的时候,还会觉得,白素贞飞行时发出超人的破音,还有法海用拐杖杵地抵挡海浪也很像海王,这应该都是外国团队的意识。

张险峰:都有跟他们探讨的,他们也给了一些建议,就觉得这样比较好看,因为平着那么飞,不加一个破音效果,挺单调的。

04.争议之争

第一导演:成片刚出来之后,粤剧院他们怎么看?

张险峰:他们看了很惊喜,扮演许仙的文汝清老师他们几个人就说,从来没有人这样拍一个戏曲电影,他们很开心的。

第一导演:但我不知道你身上会不会还背负着包袱,曲艺界依然会有疑虑。

张险峰:有,是有的。

第一导演:怎么样解决这个包袱呢?

张险峰:我觉得没什么,目前还没有沟通到什么程度,当然确实听到一些声音,就是反对我这么做,有些专家认为我步伐迈得太大了,水漫金山你扔掉了水袖,失去了戏曲的魅力。

我是这么想的,一切从长远看,年轻人已经不关注戏曲了,它已经被边缘化和小众化了,你最好给我提供一个数据,戏迷平均年龄现在是多大岁数,我拿不到这个数据,我拿到的数据是,将近47%的电影观众是二十岁出头。

如果我们把戏曲都拍完整了,戏都做足了,你这范儿都抖对了,身段都有了,唱腔全齐了,那年轻观众全跑了!做这事有啥意义呢?你知不知道你已经被边缘化了?你有没有这种危机感啊?你已经都快没人看了,为什么还总是掉到那些细节里呢?

我走这一步,可能会有些牺牲,可能会有专家批评我,但你只能让观众进来,电影吸引到他,他才会去关注戏曲艺术,未来有可能他就会走到剧院去看舞台的表演,甚至他可能参与进这个行业,这是一步一步来的,不能说一步就做到头,没可能的。

第一导演:后来去平遥电影节是什么机缘?

张险峰:当时平遥在选片,我们也请马克·穆勒看我们这个影片,也没有报特别大的希望,就刚刚做完,在录音室里,想请他来看一眼。他来看完之后就说,这个电影可以直接参加平遥。

第一导演:他很喜欢这个片子吗,有什么点评吗?

张险峰:他当时没具体说,就在推荐的时候说了一句,说想给观众呈现一部很特别的电影。

第一导演:那现在口碑爆棚,但排片起不来,你怎么看这个结果呢?

张险峰:口碑高到这样我是没有想到,观众竟然会这么喜欢,对我来讲确实受宠若惊。另一方面,排片和票房不好,这是我之前就预料到的,目前这票房已经超出我的预期了,这不怪观众,这个怪什么?坦率讲,咱也不是说怪,这些年戏曲电影的发展,其实慢慢把观众从电影院给推出去了,你关闭了这个大门,现在大家生活很丰富,不接受它,还可以选择别的艺术形式去释放自己的情感。所以说慢慢慢慢就离开了,也不是一天两天突然离开的,这些年就已经离开了。

第一导演:咱们再理性一点,现在这片热度上来了,很多影迷都是冲着高评分去影院看,但他们可能会过于期待,抱着看神作的心态就冲进去了,结果发现多少还是有落差,甚至我在电影院里还遇到那种因为对戏曲本身形式的不理解,而发出嘲笑的年轻观众,一看演员用那种方式走台步,或者离场的方式,他就扑哧一笑。你还希望对这样的一群观众做哪些引导?

张险峰:我也看了观众反馈,很多观众是第一次进电影院看一个戏曲电影,说明我们以前对传统文化没有一个更好的传承,这是问题所在。观众有一些笑场的,有一些不理解的,这些我能够包容,还需要慢慢来。

再说电影肯定也有瑕疵在里面,在整个影片的分层感上,控制上来讲,会有些瑕疵,观众现在这么高的评价,也是对电影很包容了,真的特别感激。

第一导演:虽然我想你自己本身并没有要去肩负一个那样的复兴重任,但是现在电影讨论度越来越高,有没有人开始找你做做其它的戏曲电影?

张险峰:有,听到过一些邀请。复兴我确实就不敢当了。

第一导演:那对于你自己的导演生涯呢,因为之前做过的网大,各种限制,导致成绩不佳,但这次实现了一个口碑大跳跃,会不会对你导演创作也是一个巨大的刺激和鼓励?

张险峰:坦率讲,如果说作为一个导演,一开始拍电影会有很多复杂的因素在里面,比如话语权,有的时候不能以你的意志为转移,会有无奈。不像这次《白蛇传·情》这次形成的创作氛围非常好。

今后我会尽可能拍一些比较特别的片子,把我自己对电影、艺术的理解,融入到类型影片里,做对观众有启发性的电影。


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 5 ) 随谈

周四的晚上去看了《白蛇传.情》,不愧是戏曲演员,吊威亚时的灵动轻盈给人非常大的冲击,像一缕清风一波流水一样地腾空而起了,影院好像刮过了一阵风。吊威亚因为是用绳索穿过演员腋下将人吊起来,所以肩颈肌肉不常使用的演员在拍摄时总有不自觉耸肩的样态,饰演白娘子和小青的演员曾小敏和朱红星武旦功夫十分了得,在空中腾云驾雾时斜方肌仍然沉静完美,手臂舒展,impressive已经不足以描述了,说震撼又有些过于矫情,但确实让人心头一动。 武打戏份也相当精彩,导演并没有完全使用影视剧的语言逻辑,安排详实的布景和群演,故事基本上是在水墨图一样的渲染中展开,建筑风格也以美感为主不甚考究,甚至白娘子的前院铺上的是非常漂亮的灰白日式枯山水。我觉得这仍然是在用舞台作景的思路去设计,好的歌舞剧在布置道具和打光时会主动模仿名画的氛围,马林斯基的古典剧常常让人想到伦勃朗的油画,《白蛇传.情》的剧院版本舞美也十分空灵写意。碍于观众视野的角度和道具的限制,剧院的舞美并不能很灵活地变动以展现每一幕的场景变换,电影完美地补足了这一点,而又保留了以构图和美感为主的写意思路,让人赞叹。这也许让拍摄片场变得和舞台很像,总之都是无实物表演,演员可能演的很自在吧。 比较难得的是导演并没有很痴迷于特效的使用,尽管实景几乎没有,那种大片常用的给人感官刺激的镜头却相当稀少,大部分是平稳,恬淡的山水景,显得影片的气质隽永,克制。 稍微有两个地方给人多余之感,一个是许仙三劝酒后白娘子变身,一个是水漫金山。剧院版的三劝酒,是白娘子作昏头状倒入轻纱幕帘内里,随后许仙端着醒酒汤迈入,两位演员的黑影绰绰,伴随着男声的惊叫,许仙惊吓而死,留白的美感也给人深刻的印象。电影版导演确实就把活人大变白蛇给做出来了,许仙把薄衾一掀,一条莹润可爱的小白蛇盘踞在床上——男主就被这么条萌物吓死了,场面顿时变得很好笑。随后小青赶来,那感觉怎么都有点欢天喜地:“姐姐——你的相公死掉啦!”——就更加好笑了。 水漫金山的打戏其实非常好看,剧院版本这亦是重头戏,但更多侧重的是炫技,白娘子在十八罗汉的金枪阵中水袖长舞,四面八方的枪向她掷去,被演员一一踢回原处,展现的是戏曲演员高超的技艺。作为戏剧在高潮阶段展现杂技是可行的,放到电影却会显得不够看,甚至打断情绪连贯性,所以导演对这段做了非常大的改编。白娘子破十八罗汉阵的惨烈英勇完全被许仙看在了眼里,在被众枪压制时许仙痛呼出声,那一刻白娘子决然将剑弃下,水袖像白箭一样射出。这是她第一次毫无保留地将蛇妖的身份展露于许仙面前,而终于见识到传言为真的许仙在那一刻才突然意识到两人之间陡然彻底翻转的实力高差。这中细腻婉转深具现代性的情感流露是电影版独有的,与此同时小青在阵外与法海勉力相斗苦苦支撑,让三人的悲剧时刻更加凄楚。电影版的水漫金山是在小青小白破阵失败后退居湖中礁石上才斗法的复仇,情绪的悲愤要更加浓厚,特效的场面也做得壮阔好看,卷起天高的波涛几乎是淡墨色的,在金光微淼的法阵中汹涌而至,黑白青金的色彩设计典雅又克制。两蛇妖与法海斗法了三个回合,我觉得前两个回合打完就可以收了,第三个回合显得过,大招不断升级,最后弄得有些像西方高魔奇幻剧,在全片显得有些参差不齐。 小青无疑是本片最讨人喜欢的人物,她几乎完全承担了代表观众心声的角色,每当男女主发展不顺或是遭遇阻碍时,小青泼辣直爽的“我呸!”就会如期而至,呛法海的两次乃至最后痛殴了许仙一巴掌,都让人从脚趾爽到天灵盖。代表姐妹声讨负心汉的情节让现代人不由得泛起微笑,最后看到白娘子愿意放弃成仙转世成人原谅许仙,小青气愤难当恨不得绝交的样子也让人熟悉又好笑,小白急急奔过去,拉着姐妹的手哀切道“你说过不离我左右”时又立马心软,百合浓度极高,当代粤剧版冰雪奇缘一刚。 小青是天性还没修成人的女人,小白则是完全的女人,深谙社会对女性的期望和准则,结构上来说小青无疑是小白的另一重自我,她们永远心意相通。泛起冲突时,总是小白先要试探一番,忍耐委屈一时能否和平解决,小青有句台词“你修炼千年,倒学会了委屈自己!”法海来踢场子时她要忍,许仙劝酒时她不忍拒,求仙草时她先乞,水漫金山前也要先讲讲理求求情,小白完全体现了社会是如何的教育了她。但观察通篇的剧本,白娘子的忍耐屡屡招致祸患,她不忍心拒绝许仙的雄黄酒,结果许仙惨死;她求仙草时好生自述,几乎被鹤童的闭门羹泼到脸上;水漫金山前百般忍让,反倒给了罗汉结阵的时间;而相反她听取小青的谏言(亦可以说遵从内心)突破常规的举措总是能让她达成目的,大胆邀请许仙来寒舍,于是他们结为夫妻;冒犯仙童趁机偷釆,鹿童便顺势将仙草送了;水漫金山,最终他们夫妻团聚。《白蛇传》和《柳毅传》一般,这类传统民间故事,总是表面上教人遵循规范,仿佛一昧忍耐便最终能取得好结局,但扒开一看底层,几乎全在让主人公突破常规打破常识,这种仿佛为了过审的智慧,不禁让人感叹中华真是古今一通。 结局的时候小白被天谴关入塔中,粉色的花瓣卷起金光特效,原本显得缥缈遥远的所谓命运和佛祖变得实体化起来,这实体化几乎残酷地戳破了一种浪漫的说辞,很多时候所谓命运只不过是强权的bullshit——当然导演本意没有这个意思。观众或许会讨厌女主一昧恋爱脑,感叹十分不女权,但总归会绝觉得小白没错小青没错许仙没错法海也没错,那到底是谁错了,结局实体化的天道就仿佛当头棒喝。 另一些我十分确定并非导演本意的感受,法海的钓鱼执法看着真是十分眼熟,他先要半强制地夺走许仙,惹得白娘子怒急攻心悲愤交加,最终水漫金山,而这时他那“妖将最终为害一方”的预言就在他的一手促成下成真了。上山求仙草和水漫金山的情节都大致可以概括成“枪口抬高一寸”,有赖于上位者的一丝迟到的怜悯。不管苦主先前多有礼有节,最终都必将以死相逼一番,鹿童和鹤童用剑将小白以腹着地压在雪地上,法海用碎剑将小白小青打入湖水中;小白悲泣我将一尸两命,三人黄泉相聚,鹿童才将仙草赠予,许仙淹泪说“得妻如此夫复何求”磕头如捣蒜,小方丈亦才开门放走人。乃至最后天谴亦是要镇塔千年,夫妻才得以团聚。在死去活来中,获得原本最平凡的诉求,也变成了恩赐,很难不让人联想到当今此地苦主每每遇事时的滚钉板之旅。 扯远了,最后夸一下bgm。影院版的bgm除了院线剧院版的配乐之外,新增了很多电影原声大碟风味的片段,但某些时刻也保留了特色的锣鼓声,相映成趣十分好听。导演的运镜说实话是有些稚嫩的,有些较长的唱段,几乎就是正反镜头反复打,显得非常空白,但影院的音响太好了,演员的声音比剧院收音好了三个度,腔高清亮,发音饱满,好听到人可以忽略画面,运镜是否乏味都能饮水饱了。

 6 ) 新颖的形式,搭配老套的内容,很努力,较无语。

中规中矩的电影,富有新意的尝试。五分满分,打四分。三分给电影本身,一分鼓励。

今天四个女生包场,看白素贞和许仙的故事。类似《白蛇传》这种名著,剧情很难给人惊喜。白素贞一定会爱上许仙,然后永别。这部片子也不例外。因为一道缘分,女主见到男主,娇羞一下,交涉一下,因为是粤剧,两个人还唱了几段。夹杂着小青初识人间闹几次笑话,一转场,两人就结婚了。

但我总是不满意,“前世有缘”这种拉郎配的手段已经没办法让人信服,哪怕是电影,上辈子的小哥哥也比这辈子的中年书生好看的多。错过了就是错过了,哪怕飞升成仙然后给他下辈子配个好姻缘,也比自己嫁人来的强。亦或者,这本来就是白素贞自己想嫁人,只是“报恩”这句因果给了她一个理由,顺水推舟罢了。

至于白素贞为什么爱上这辈子的许仙,我记忆里进行解释了的,一个是央视刘涛版的《白蛇传》,一个是动漫《白蛇·缘起》。前者里潘粤明扮演的许仙是个外表书生气但内里真男人,一早就知道白素贞是妖怪;后者编纂了许仙的前世许宣,让他和白素贞谈了一场刻骨铭心的恋爱,然后白素贞想再续前缘也就可以理解。二者的共同点,都在于许仙(或许宣)知晓白素贞蛇妖身份但依旧不改心意,选择坚持跨越种族差异在一起。说实话,如果我遇见这种男人,爱不爱倒是其次,但一定敬佩其勇气。

但粤剧版的白蛇传,故事情节依旧比较老套,许仙被吓死又复活,疑心不散,法海趁虚而入,将其半强制性地带回了金山寺。白素贞和小青来要人,用现代特效在粤剧唱腔里又来了一次水漫金山。

然后败了。

顺应期待,许仙终于说出了有情即人的台词,感动了看守的小和尚,十分顺理成章地放其找娘子。然后法海就去问佛祖怎么办了。另一头,似乎是头一次,《白蛇传》的演出历史上,小青打了“负心汉”许仙一巴掌,白娘子也说出了分手。但许仙一开口唱,我和旁边的小姐姐就吸了一口气,这是要回心转意的节奏。果不其然,掩面的白娘娘和许仙转了几个圈,就泪眼汪汪地执手相看,剩小青无语凝噎。白娘娘又是几句“青妹”,小青也不走了。很诡异地,我觉得这三只生物里有一只脚踏了两条船。

剧情进展到此,一家人团结一心,就需要外敌来推动剧情。佛祖出场,把白素贞关进了雷峰塔。又是转场,许仙抱着一个孩子。白娘娘在被关进雷峰塔前就怀孕了,但我也不知道孩子是怎么被接生和送出来的,或许一切都是顺其自然,肚子里有了孩子就生出来,生出来就送还父亲。至于中间的过程,除了我这个时不时不合时宜地较真的人,nobody cares。

电影到此就结束了。

这部电影最大的亮点就是它是一部粤剧电影。但我衷心建议,如果想要创新的话,除了形式,内容上也可以天马行空一点的。哪吒都能从剔骨还父变成父慈子孝,白素贞和许仙分手也不是不能接受的事情。就当是,给无版权的故事写同人啦。

 短评

画面很美,小青的话就是所有观众的心声。很高兴能看到国粹的突破与进取。

6分钟前
  • 喝水大师
  • 推荐

本来对戏剧电影没什么期待,但是真的有惊艳到!四分是鼓励!可以理解一些人对这个片子很有意见,无法接受戏剧进行某种电影的表达。

10分钟前
  • 炸炸比利
  • 推荐

粤曲电影从来没这么好看过。

11分钟前
  • 荔枝超人
  • 推荐

举世无双的美术!盗仙草那一折哭成狗,40块的电影票,光水漫金山就值400了。请多多贡献票房

13分钟前
  • Dolphin
  • 力荐

#3rdPYIFF# 尊重原著不出大错的改编,开篇特效影楼审美,但整体来讲布景人物美轮美奂、戏曲声腔韵味十足,给电影观众带来了非同寻常的体验,水漫金山一场是我近年来看过的最好国产奇幻

18分钟前
  • 一碟琴心
  • 推荐

这是新中式影楼美学电影?但粤剧好好听,词儿也不错,传情可以说是丝丝入扣,水漫金山奇观戏也还有设计(且不说好不好),啊《白蛇》真是常看常新的一个故事。

20分钟前
  • 山人阿苍苍
  • 还行

戏曲与电影本身就有天然的冲突,拍摄层面其实做得挺好的。最大的遗憾是文本上还是过于保守了。跟导演聊了一下这个话题,导演也很无奈,想变却变不动,老艺术家们层层把关,实在变不了啊。。

25分钟前
  • 余小岛
  • 还行

“我呸!人家你情我愿。碍了谁人的眼?关了哪佛的事?逆了哪边的天?” 青妹泼辣依旧。

29分钟前
  • 人间非是有情痴
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#3rd PYIFF#类型之窗。传统粤剧+电影化的拍摄手法+CG后期,很杂糅的产物。说实话没看出技术有多么牛逼,但是在形式上可能是有超前之处。鉴于对这种类型完全无感,给三星算鼓励。

34分钟前
  • 阿飞
  • 还行

舔狗白素贞,渣男许仙和理中客法海的故事。法海当一次好人不容易。

37分钟前
  • Frank
  • 推荐

耳目一新 青妹宛若活体弹幕一般

42分钟前
  • 叽叽喳喳🦜
  • 推荐

底本还是旧故事,还是强行和睦,但小青跳了出来,掴了许仙一巴,忽然就变得解气,变得有一个出口。另外一处高光是盗灵芝遇仙童,素贞救了鹿,所以鹿也饶恕她。

45分钟前
  • 伊夏🪀
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戏曲电影终于脱离舞台的束缚,通过CG技术走向更自由的状态。/ PYIFF @1号厅 10.18

48分钟前
  • sTill-Life
  • 推荐

服化道演员镜头都美炸了,果然没有流量捞钱,电影就会有质的提升,可惜拍片观众都太少了(我竟然体会到了包场的快乐😂),大家都多多支持支持这种新的电影形式吧~

53分钟前
  • 鹿鱼渔
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#PYIFF# 本届最大的惊喜,太震撼!

56分钟前
  • 辰悠沉
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2019.11.13,坐标琼花大剧院。这是印象中去现场看的第一部粤剧,去看之前别人说什么粤剧看不懂不好看之类的感觉,看了之后完全不是的,觉得挺好看的,非常值得一看。一句拉长音的许郎,娘子,把不舍之情尽显在腔调中,鸡皮疙瘩都要起来了,包括演员的身段,唱功,基本功等等,感觉戏曲比一般的话剧难度高多了啊。

59分钟前
  • 小云天空
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太惊喜了,导演创新性的选择了这样的一种艺术形式来演绎这段经典。它即保留了戏曲的写意部分,又用视听丰富了写实部分。笔者认为它开创性的为国粹带来新生,如此这般,那能开发的题材太多了,惊喜惊喜啊。顺便吐槽某些迟到的观众,声音大还开手电筒,素质有待提高。

60分钟前
  • 推荐

电影很好,粤剧好听,画面绝美。但是许仙是真的傻逼。

1小时前
  • 北门扛把子
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编曲精良(为了贴近主流电影观众,唱段更接近通俗流行,水漫金山段则直接上了西洋管弦乐),白蛇传故事也常看常新,但第五折的处理有腰斩感,全片镜头设计也干巴巴的,相比舞台搬演并没有什么本质上的提升。不过CG的引入比玩3D噱头的《白毛女》之流有诚意多了,尽管质量不佳,但仍是一次勇敢且有意义的尝试。

1小时前
  • 字母君
  • 还行

这水漫金山不比复联4好看?

1小时前
  • 娇妮
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