昨夜一時興起再次重溫了一遍《最後的貴族》,之前沒有太在意這部片子,只是記得原著叫《谪仙记》。大學裡看了原著,在回想電影相差還是有很多,昨夜再看次電影,倒發現之前有些還是可取的。一個電影的成敗如果只看演員不公平,《最後的貴族》的佈景選址都還是不錯的,甚至在服裝和燈光都也是讓人回味的。謝導用的拍攝手法和現在很多是不一樣的,幾許沈默中過度不斷提醒著人們這條悲線。
李彤是個複雜的角色,我看到有人說人生何來那麼多矯情,在此很想說幾句 1)白先生不是現代人,李彤更不是活在當今社會 2)在李彤的世界,她就是格格養尊處優無憂無慮,父母就是她的一切,失去父母的那一刻她的世界被顛覆了。她要的是尋求自我,這條路不是哪個人說的清楚的,通過顛覆以前的生活強顏歡笑不難理解 3)她是任性的,沒人說李彤是一個小家碧玉,也正因為父母走的過於早,李彤沒有嫁人,設想李彤要是已經和陳寅結婚怎麼會有後面的故事,她那時和陳寅間還是未捅破的紙,自然不用提那麼驕傲的個性怎麼會一下子撲倒在他懷裡等著他來救贖,人家就是世交而已 4)對於李彤也就是因為驕傲,才注定了不敢面對自己內心,她對姐妹與愛人都是克制的,以為人夫人父的陳寅也是有責任感的所有東西都只能在心裡,某種程度上李彤離開了大家的生活才是有重心了 5)李彤最後的悲劇是在於她覺得沒有倦戀的人,故鄉對於她只是一個名詞而已,她懷念的是上海?那場夢一般的生日宴和滿載不能面對的父母思念?是紐約?自己的愛人以為人夫而且是最好朋友的,或是那她自己都不願去回頭看的放縱失德歲月?
回到電影來說,潘紅是整個影片的靈魂,但這個靈魂不是李彤的!從第一刻李彤的出現她就輸了,那時的李彤應該是具有靈氣的,可她沒有。瘋狂的李彤是要有野性的,但她也沒有。最後的李彤是絕望的,這還拉回一點。不是潘紅不好,只是李彤太好,可能只有林青霞那般才能嘗試去... 最後,還得說服裝,這部片子裡的服裝還是不錯的,下了很大功夫。
想到是潘虹演的李彤我就不想去追谢晋导演的电影了,虹姐不是不好,但气质上和书中相差的太多了。有人说当年林青霞如果去演效果会更好,但个人感觉林青霞气质较清纯了,当年的钟楚红会不会比较合适呢?似乎大美女的形象、大贵族的气质、风尘的气质、倔强的气质都有了。
个人感觉,不喜勿喷😄
与谢晋导演先前的作品相比,《最后的贵族》无论是在创作风格还是在叙事重心上,都表现出了较为明显的差异和位移。这使得我们无法再沿用对于谢晋以往作品的接受方法来理解这一部影片。对于我来说,《最后的贵族》是一个难以读懂的文本,一个无法把握的的对象。而王志敏老师的这篇文章,对于理解这部电影乃至谢晋导演创作模式在这一时期的转型有着很大的帮助,在此摘录、分享个人在阅读时感到很有启发的几段。
摘《超越的界碑——重读<最后的贵族>》 王志敏
《谪仙记》的具体含义其实是关于一个一向是社会身份和生活角色合二为一、社会身份充斥着全部角色意识的个人,在这种贵族身份和标识失却之后精神世界全部坍塌、精神寄托无可挽回地被抽空的故事。这种精神的崩溃是任何世俗的幸福和欢愉绝对无法弥补的。所以,李彤一开始就意识到这是一种永远无法找回的东西,她也没有打算从世俗的快乐中找回这份象征自己地位的荣光。
对于李彤来说,由于过于富足,在她的生命中,物质生活是可以忽略不计的,其生活的重要内涵是“贵族”式的精神体验,这种体验构成了她生命的核心,而给予和保证她这种体验的则是她的家庭。也就是说,家庭对李彤来说主要是一种特定精神的源泉。所以父母罹难之后,李彤的绝望从一开始就是彻底的、不可医治的,并不存在电影中为她设计的那份世俗的幻象和委身于人的幸福。
(关于“谢晋模式”)
艺术创作中故事的模式化倾向从本质上来说是不可避免的。从某种意义上说,艺术理论中的“原型”概念,以及对“互文性”的认可,实际上是对艺术创作中的模式存在合法性的一种承认。在20世纪80年代的争论中,对谢晋模式的局限性的很重要的一个方面就在于对“模式”本身在理解上的局限性,误认为“模式”即重复和单一化;另一个认识上的局限性在于,大多批评者对“谢晋模式”的理解本身就带有深刻的悖论,即以一种非常浓厚的意识形态立场在批判另一种意识形态现象。
在中国,电影的功能在谢晋穿过的辉煌时期和其它艺术形式一样,一直被定为于服务大众,今天人们争论不休的有关电影的身份定位问题,在当时其实是非常明确的:电影是一门大众艺术。所以,以基本的社会道德伦理去关照复杂的政治斗争,完全合乎大众的心理视角。我们知道,对任何一件事物,观察和诠释的视角都可以是多维度的,对于政治事件或者意识形态问题,一个电影人依照大众视角、基本的社会道德标准加以诠释,是一位电影导演、一位在社会共同体机制下工作的电影创作者所能作出的最机制的表达,也是一位普通知识分子应当坚持的道德操守。尽管着中间可能会出现以道德批判代替政治批判,以家庭伦理缝合政治裂痕的“对恶的不抵抗主义”倾向。谁都清楚的是,道德不能够解决政治问题,艺术同样也不能解决,但道德却是人类社会所需要的。所以任何一个时代和社会,道德伦理终究还是在维系社会秩序中起着不可忽略的作用。也正是在这个意义上,我们也许可以说,达到了登峰造极、炉火纯青的程度的谢晋电影模式成了最能够和大众心理对接的一种电影模式。即使是在今天来说,也是如此。
(《最后的贵族》与“谢晋模式”)
由此再来看他试图超越“谢晋模式”的开端之作《最后的贵族》,这部影片的创作实际上是避开了自己原有的长处,来进行一次自我挑战。
和20世纪80年代中期以来所有试图颠覆传统叙事的影片一样,《最后的贵族》也没有获得谢晋电影以往那种接受效应。但影片的问题不仅仅出在影片和接受者的审美惯性的错位上,当影片要面对的是一颗漂泊不安的心灵,这心灵,仿佛是深藏的激流,在大河的身处翻卷着,却既看不到,又摸不着。它需要细微的体察和不经意的捕捉,更需要一种藏而不漏的表达方式。
昨日在香港中文大学参加白先勇教授的讲座《白先勇谈 小说改编电影》,讲座中放了《最后的贵族》,这部电影改编自他的小说《谪仙记》。
林青霞女士也出现在现场,场面一度很“热闹”。
白先生说,其实他并不觉得这部电影拍出了他小说中的感觉。
从头到尾,整整一个小时五十分钟。坐在那里百无聊赖,片场中走了很多香港学生,可以说作为一部电影来说,是很失败的。
因为有一种电影,只能是“那个时候的电影”。
我们所谓的经典,都是很具有代表性的。代表什么?代表一个时代。
个人的情绪和命运,总是被赋予在时代的背景中,才更具有感染力。
不然,就只是小打小闹的自我哀怨或陶醉。
《最后的贵族》就是犯了这样的禁忌。
宏大意义的标题和叙事背景,随着李彤父母的过世,也变成一种可有可无的装饰品。
从学校出走,成为模特,交际花,被包养,滥交,酗酒驾车,被拘留,漫游世界,直至死亡。李彤的个人命运已经脱离了历史,转为一种彻头彻尾的个人流浪堕落史。而其他一起同去美国的女伴也踏上各自的命运,成家立业生子,与所有妇女无二。只有生物教授一直独身,期待着与被困于上海不知音讯的男友相见。只有从她的期待中,还能找到一点点与历史相关的影子。
如果把这些情节安置到当代中国,讲四个女留学生的各自命运,我觉得也没什么不妥。因为全部是个人的喜怒哀乐,出了国门以后,所有关心的问题就只是自己的饭碗和老公。
肯定有人会反驳说,贵族到海外,也可以不理国事命运,因为日子也要过,柴米油盐酱醋茶。这样人物才鲜活。
于此,并不反对。
只是觉得惋惜,因为这样的鲜活,所付出的代价,是将电影本身固化于一个“八十年代”的电影中,而不是成为经典。
我们不断同自己确认的是,那个年代中国大陆还在水深火热中,这些贵族就可以点曼哈顿酒一醉方休,可以漫游全世界,可以听歌剧,开车酒驾,泳装放浪,西餐牛扒红酒恰恰舞。所以这部电影才能够叫做《最后的贵族》。
我们不断同自己确认的是,这部片子这么无聊,情有可原,因为它是八十年代的电影,中国刚改革开放,没有几个人品过曼哈顿。
所以白先生说导演谢晋为此还专门在纽约点了一杯曼哈顿品尝。
全程自己说服自己,用那些挤出来的同情心,才支撑看完电影。
那些离去的香港人大概觉得最无聊,因为这些“新鲜”的场景,只是他们的日常生活。
所谓的“最后的贵族”,没有看出哪里是“最后”,哪里又是“贵族”。
因为他们的命运只是个人的命运而已。
所以,只是那个时候有一些人,仅此而已。
苏州疫情时期24h隔离阶段•第8部
世界上所有的河流都是相通的,我溺于此,去往真正的故乡。
—— 题记
go abroad似乎是所有阶层在不同时期实现某种终极目的的必要手段,像是诱惑,更像是忘忧药。在建国前上海关口的一张合影,上层女孩们借己之身象征了中美英俄四国的境况,她们不曾想过彼时的嬉闹将成为后来再忆往昔时痛苦的前调。
go abroad是她们寄托部分希望的载体,这种希望更多是源于对时代的无力,流亡的预兆,希望时间停止在建国前夕家族最后的繁荣,但是这并没有阻断大陆的时移世易,一边在摸索,一边在仓皇决定,对于陌生的环境,她们始终是纽约客,异乡人,或许她们还有关于故乡的情结,直到与大陆的脐带彻底斩断。这一点李彤与其他三位女孩相比之下更显突出,更像是命中注定。美国新年的噩耗影响了她后来的生命,准确的讲,她与上海以及大陆的那根脐带在双亲逝世时就彻底割断了。在异乡的病床上,脑海里不断闪回关于父母,关于欧洲,甚至关于临行前母亲以格格身份将戒指交付与她的场景,她在不停搜寻她下一步能够做出的选择,最终脑海里只有四个字“无根无依”。于是,她努力去迎合美国的审美眼光,美国的酒精文化,这使她成为一个半道出家的“新美国人”。
与此同时,她的姐妹们除了“英国”,其他两位都已经嫁作人妇,步入了中国传统文化里最靠谱的家庭模式,但她们始终没有真正融入美国文化,尽管为美国人做事,拿着美国人开的薪水。她们没有沉浸在异乡生活,是因为最后一根稻草——丈夫。再次见到李彤时,几乎所有人都在惊诧中面面相觑,她用好莱坞元素将自己包裹的更加艳丽,从前的清纯少女多了风尘味,就像一件纯白的艺术品上被泼了橄榄油。惠芬的丈夫作为她的初恋,从这一刻起表情异常复杂,有担心,有惊诧,更多是怜悯,这一点或许是不同于其他所有人的,只有他与李彤的关系具备相对特殊性。李彤在婚礼的这场戏,似乎多年后被赵薇版的《情深深雨蒙蒙》致敬了,只是李彤保持了“贵族风度”,尽管这种风度里已经夹杂着好莱坞女主的戏份。
但是或许除了“英国”,所有人并不清楚李彤的罗曼史究竟有多复杂,连“英国”本人都不知道李彤曾经在思念父亲的情况下,做了一个中年男人的“情妇”,这场戏直到李彤在平安夜看见情人带着自己的家人去剧院,并问到他女儿圣诞愿望是什么的时候,她才终究醒过来,自己已经不再是女儿,他也不是父亲的替代品。白先勇先生在《纽约客》以及《孽子》中曾同样写过这样的感情转移,或许所有人都在某种感情缺失或未曾满足的前提下找寻对应的拍档去弥补那个空缺。
李彤最后一次出现在纽约酒吧是在被惠芬丈夫保释出来的那个早晨。她终于在公寓里褪下疲惫的乌烟妆,再次出现在初恋面前的时候,是一袭白衫,面带素颜,似乎在努力与过往说再见,这也让初恋看到了渴望已久的模样。酒吧的劳保亲切的唤她小姐,一如以往华灯初上,只是今晨的美国小姐已经变作了中国女士。这一次谈话,更像是李彤的临别哭诉,这些年的流亡生涯与经历没有保留的告诉了她的初恋,畅快不已,只是初恋再次握起她的手,她躲闪不及。
在最后一次聚会上,李彤把母亲留下的清代祖母绿戒指当做生日礼物送给了初恋的女儿,那是她的母亲以格格的身份赠与她的陪嫁,这些年她一直带在中指上,对李彤来讲那是一种传承,但是此刻传承似乎已经不再重要。多年前,父亲问她生日愿望是什么,她说她想做外交官,想去联合国,其实她在一定程度上在践行这个愿望,只是那是不带政治色彩的外交,是被酒精与情欲,身体与需求裹挟的外交,不同男人之间的切换正如她对“英国”所说的,他们已经组成了一个联合国。在电影里没有人去说李彤的做法是对是错,该或不该,她们明白在被时代推着往前走的每个人都是牺牲品,都不容易,她们懂得,所以仁慈,所以没有人会站在道德的制高点去评价,去指责,去嘲笑,去谩骂,所以尽管她言语无状,沉溺酒精,她们也同样会给予关怀,最多是在海滩上看着她说上一句“她现在真可怕”,归根结底也只是中西方文化之间没有溶解的隔阂。 电影尾声,李彤找到自己活着唯一没有完成的心愿——“寻根”。这是整部电影潜在的主题,最后谢晋导演收尾在给李彤一个交代的同时,也给了这个主题一个交代。漂泊半世,背井离乡,无处安放,这些词最终被收束在威尼斯,所以她说她感到前所未有的亲切与感动,甚至没有一点陌生与疏离,这些话被尘封在写给女孩们的明信片上。在遇见会说上海话的俄国琴师前,她并不知道世界的水是相通的,似乎总有一天这里的水会带她回到上海,去到台海,回到父亲与母亲身边。
于是她选择生于斯,死于斯。
2022.3.20
凌晨0点42分
80年代果然是淳朴而理想的时代,四强俱乐部仿佛是下班的工厂姐妹花。潘虹的少女装扮有点显老,但是后半段会稍显风韵,赶时髦说也算得上当年的力压群芳。最后一段拍很聪明,一下子把之前对于原著的亦步亦趋提升到了一个新的层面,虽然独白显得做作而不连贯。投水一段拍的美极了。
看了这部电影,我突然明白为什么为什么朱大可等人当年说谢晋的电影是好莱坞模式与主流意识形态的结合。这部电影舒服流畅的镜头语言真正达到了好莱坞的水平。特别是李彤跳恰恰的那段蒙太奇,把李彤的放纵和周围人们的不解表现得淋漓尽致。
当她把祖传的戒指摘下来,戴在曾经的爱人的女儿手上的时候,我就知道她的生命已经走到尽头。多年前的夜晚我热烈的读过《谪仙记》,但还是在电影的画面里忍不住难过。潘虹固然不是少女李彤的完美演绎者,但那个在圣马可广场和鸽群在一起的凄凉女子,一定是她。
惊现李安,OMG~~~~ 那样的鲜明,那样的出众
1.本片改编自白先勇的短篇小说《谪仙记》,1987年香港电视台就曾将这个故事拍成短剧;2.关于影片中李彤的选角,谢晋导演在电影立项之前就属意林青霞,但林青霞决定出演的消息引发争议,最后无奈辞演,谢晋便决定由原定扮演黄慧芬的潘虹来扮演李彤;3.在客串1998年《为人民服务》、1993年《喜宴》之前,李安就已经在《最后的贵族》中“当过演员”了(此时李安导演的第一部电影1991年《推手》还未问世)。
有一段 李彤卸去艳丽的妆容 穿着白色的长裙 远远的出现在陈寅视线里 那个缓缓近推的镜头 很有“旧坞”30s黑白爱情片那个感觉了。以及后来两个人在酒吧里那段 背景音乐是Billie Holiday唱的蓝调 无言对白只有背景音的时候 通过两人的肢体表演,表达出的那种情绪,迷醉
6/10。大学新年狂欢时乐极生悲的李彤收到电报晕倒,父母患难使其失去贵族标识,做了情妇的李彤孤身走上圣诞夜大街看到失约的旧情人全家享福,耍酒疯进监狱被旧情人保释因爱情绝望自我沉沦;红衣服象征中国传统,撕毁照片则斩断灵魂的根,疯狂打麻将排解乡愁,俄国提琴手唤醒威尼斯之水倒映的故乡幻影。
没落贵族都是任性而死的,那是福,也是命。
影片结尾借街头老乐手之口说:以前我怕冷而离开俄罗斯,现在我怀念俄罗斯的雪,那是暖的雪。是乡愁,也是隐喻。影片不足甚多,惟拍出悲凉与旧梦暖意可嘉。豆瓣标记112分钟,我看的版本只有102分钟,央六版,另外10分钟哪去了?抑或豆瓣有误?
谢晋的功劳在于,他把中国的近代史和现代史用一部部电影梳理了一遍,而这部是关于民国末代贵族的子女的。民国的特权阶级将子女送到国外读书,在那里他们受到良好的教育,因此会有一份体面的工作,继承了特权阶级的家资;可是这样的事情建立在一个基础之上,那就是父辈必须是贵族,一旦父辈死亡或者落寞,这种子女继承的纽带就会宣告破产。李彤的悲剧正是如此,一个国家的消亡同时也意味着贵族阶级许许多多的悲欢离合。可是,相比于贫民所受的困厄,他们忍受的实在微不足道。此片似乎在为李彤争得观众的同情,可是我丝毫同情不起来,祸根来自于父母,转嫁到了她的身上。她的确是无辜的,可是她所忍受的并不是那么不堪忍受,她的死亡是一个贵族为她曾经有的挥霍所付代价,这不值得同情。她身上的精神都是些虚荣、浮华、享乐主义的东西,死亡是她咎由自取。
是不对的吧,潘虹面相也不对,不像少女,从没年轻过似的。及不上原著,但是音乐运用和后面李彤的那种苍凉而激切的哀艳,那种放恣,浪掷般的任性,甚至末尾处一身黑衣在威尼斯随着一群鸽子走,投水的情态,即使真是林青霞演了,也没有这般。
三星半;相比原著的余味留长,改编版略直白,“谪仙”味不强;潘虹虽具悲剧气质,但灵动鲜活不足;威尼斯段落很美,“彼得堡的雪是温暖的”,无足鸟注定没有家乡。
原来是请林青霞的,潘虹太做作,年纪也不对。可惜了这原作
有的人就是无法过普通人的平凡生活,他们内心有太多东西了,只能独辟蹊径,拿别的东西麻醉自己,例如酒精、情爱、学术、沿途的风景……
一直觉得谢晋的伟大之处并不是在于他的电影品质。而是他对人性的解放,让电影上的角色不再像过去那样各个好似雷锋那般光荣正确。芙蓉镇里的秦书田让人发现,人还可以活得这样不正确:舍大义为私利。另一方面,谢晋的电影格局始终还是没有脱离那种原先的舞台剧效果,强调局部,忽略整体。除了关键的几场
两半,改编不太成功白先勇笔下不少堕落风尘走向毁灭的女子,常用旁人视角,这是文学的“藏”,而电影要“显”,很难。潘虹少女发型太老气,泪沟重。书中印象最深刻的是大蜘蛛。居然在谢晋的电影里听到Billie Holiday,那段布光摄影测试片,两位演员的肢体很有味道。这种戏极吃美术,未做到足,年代感飘乎不定。卢燕那通身的气派才最像。见到芝柏婚纱协助
暮色苍茫中,有位穿着黑色披风的女子,身边是成群的鸽子,她的眼里,尽是苍凉和落寞。她是李彤,来自《谪仙记》。她出生望族,当年,意气风发的她携着一枚王府祖传祖母绿戒指,和姊妹们一同奔赴美国求学,顾盼自豪,好不热闹,她生活在父母为她编织的美梦中,但终有梦醒时分。父母随着太平轮的沉没双双殒命,在那个寒冷的冬天,她走上了与旁人完全不同的道路。一代贵族的没落,往往伴随着悲哀,尽管多年后,她意气风发的隆重登场给众人带来了绝妙的惊喜,但花团锦簇掩盖不住她眼底的寂寞与空虚。而后辗转,她从模特,沦为情妇,变为交际花,我不知她为何沦落至此,只知她像浮萍,失去了主心骨,她生活在醉生梦死间,是否只是为了不让过去众星捧月的记忆消散?洗净铅华,她眼里有了沉淀,可,她终是辜负了青春,我不同情,只是悲哀,一颗流星的陨落。
开头的格调确实下功夫 生日舞会各对舞伴的选择或真情或社交真是人精之举 1949年的美国校园生活真是难以想象啊 太美好就是不能长久 被命运粗暴地强制断奶 于是这一生都在寻求奶头乐 曾经或是为了让父母骄傲而奋发 支柱没了努力为谁去 可惜了你那女大使的志向 那段洗净铅华的白衣裙主观镜头 重回威尼斯戴着兜帽的背影有些肖似法国中尉的女人 从水里来回水里去 天下的水终相通 与父母水下相见
一开始我以为会是像喜宝那样的故事 但说来李彤本就是上流 这是个方向向下的故事//看那个时代的电影总觉得中国导演离会拍电影还差了好远一段 虽然谢晋导演已经很会拍了 但那种藏在镜头里有趣的自我表达却很少 只有段落 可能那种有趣正是那些从小被扼杀掉的不正经//潘虹或许是个老美人 越老越美的那种 她演蘩漪太合适了 怀着满心的爱与恨 凌厉刻薄又决绝心狠 像个从来没有年轻过的人
刚开始的时候感觉根本就是《小时代》,后来才慢慢好起来,但还是太土了,不够纽约客的感觉,然后也不应该选潘虹和肖雄来演,前半段她俩显得太老气了!没有看到李安的客串,不知道大家看的是什么版本。。