剧照
剧情介绍
《局部》第三季，“伟大的工匠——意大利文艺复兴湿壁画”，由看理想主讲人，画家陈丹青主讲，继续跟随他的语言，洞察与审美深度寻访意大利数十座教堂、修道院，实地拍摄文艺复兴早期的湿壁画工匠创作，揭示文艺复兴的另外一面。战狼2车祸惊魂2017夜雾啊 今晚也要谢谢你暴太郎战队咚兄弟少年厨艺大师 第四季再见，孩子们有夫之妇的诞生娃娃脸 第一季城市梦邪恶力量第十四季迷失非洲遭难者们辛亥革命锋味2017神探伽利略第二季陪你一起好好吃饭只是查理赤峰号潘尼沃斯第三季与君别威士忌劫匪地下兵工厂其实在天堂疯狂的鲨客SHOW决斗尤玛镇1957神探默多克第三季机动警察剧场版1漂亮朋友2012根源奇巧计程车的路线学姐知道第2季最好的夏天小飞象真人版我们是世界刷新3+7秘密囚禁恶魔游戏一百分的吻蝙蝠侠和超人：超凡双子之战凯文·哈特：黑人历史指南无线东京罪恶
长篇影评
1 ) 一些笔记
回望文艺复兴，十五世纪的城邦演绎
教堂就是美术馆，千百幅壁画是君王和臣民的教科书，是图像的狂欢。颂扬上帝、教化人民、娱乐百姓。
所有古代绘画都是师徒制，壁画工程团队就是美术学校。实践出真知，从娃娃抓起。
阿波罗的日神精神，狄奥尼索斯的酒神精神，基督教的博爱精神，异教传说的奇异魅力
湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代
名作被话语权主导，
美术馆没有湿壁画，画册有限无法展示体量和全貌。小城镇教堂没有机场，无法运送观众。
胸有成竹：设计和制作的统合能力。
中古时光：契马布埃和乔托
阿西西：两厢并列。乔托在此出道，告别中世纪偶像画，开始描绘人物的各种表情、动作、角度，配置山坡、树木、动物、房屋等场景，这样一来天国变成人间。
艺术不是进化链：塞尚和高更的追求并不前卫，而是处于非常传统的意图，而是回到文艺复兴之前更简单、更有力、更富于建筑感的绘画。
无名画家更灵秒和自由
墙上的圣徒：马索利诺和马萨乔
罗马Basilica of Saint Clement，据传说此地是早期基督教徒受迫害期间秘密聚会的地点。殉道者《圣凯瑟琳生平》，辩论、受刑、天使。《天使报喜图》，年轻的天使和圣母，好比十五世纪的清早晨。
战争与没人：乌切洛和利皮父子
罗马 神庙遗址圣母堂 菲利皮诺·利皮（小利皮） 《圣母升天图》。西洋人打仗喜欢奏乐；赞美书本和知识。
弗洛伦萨新圣母教堂，保罗·乌切洛 《洪水》
弗洛伦萨乌菲兹美术馆 保罗·乌切洛《圣罗马诺战役》15世纪。三联画：战争的清晨、正午和下午，后被拆散，分别藏于弗洛伦萨、伦敦美术馆、巴黎卢浮宫。
《诺亚方舟》弗洛伦色新圣母玛丽亚教堂，绿色回廊湿壁画，乌切洛。
老利皮多情，以绘画圣母像著称，情人和圣母的形象合二为一。波提切利是他的徒弟。
老利皮藏于斯波莱托，圣母生平大壁画。色彩雅淡，颇有宋画之韵。
壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院
欧洲最古老的医院之一。绘画主题遍布世俗层面，病患能直接感受到基督耶稣的无边仁爱。病床与壁画同在，人间温暖犹此，近乎天堂。
锡耶纳画派，祭坛画工匠在各地进行工程绘画。
维基耶他：弃婴和阶梯；纪念主教对医院扩建；水性的湿壁画画建筑、画各种有锐度的器物最见效果，有一种音乐的和声和音阶之美。
奎尔西亚：首任院长宣布医院开张。
巴托罗：教宗向医院自治授权。新增现代化。宣扬医院的神圣职责，首要任务是服务穷人。
绘画的诚恳和好心肠。偏爱古早无名的才华，能量本身就是生命的元气。
“能品”，却偏于“俗”，比如画面铺张，堆砌细节，欠缺提炼，意境不高等。单是人家的豪迈与精力，论精力的弥漫，生命的元气，十七世纪巴洛克是十五世纪的升级版，精致版，但都会在十五世纪的画工面前甘拜下风，能量本身就是魅力。
威严的倒影：皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡
达·芬奇是超前的实验艺术家，他尝试在干墙面画壁画，《最后的晚餐》1494在他活着的年代，颜料就不断剥落，最后剩下一团模糊的痕迹。
《真十字架传奇》1452-1466阿雷佐圣方济各教堂，弗朗切斯卡。围绕十字架的典故和传说。文艺复兴画家画家面临两个难题，一个是布局，一个是讲好故事。
本雅明《讲故事的人》，认识世界，理解经验，人天性渴望故事。
规矩是从上看到下，从左看到右。挨着顺序画，挨着顺序看。
弗朗切斯卡打破顺序。画里“威严”，与生俱来的气质，他的构图带有严整的均衡感，秩序感和数学性，这是十五世纪“文艺复兴”绘画的热点和时髦。他为画面赋予了宏大的仪式感和军人的气质，刚毅、挺拔、决断、无情。摒弃透视法，刻意平面化营造征战的密集厮杀。
“故事必不可少”，确信每一个愚蠢的传说。
盛礼与盛装：本诺佐·戈佐里
《三博士来拜》1459-1461 本诺佐·戈佐里 美帝奇-里卡迪宫礼拜堂。美第奇家族的定件，画中有美第奇三代。
公众总想知道故事，看了一幅画，总是问这里、那里总爱知道这里那里到底是在讲什么，是什么意思。为了讨好公众，我得有所交代，但我哀求大家，别在乎懂不懂吧！瞧着满墙锦绣繁华，我什么都不想懂，你以为戈佐里自己“懂”他的画吗？
婚礼房故事：安德烈亚·曼特尼亚
曼托瓦 公爵宫
曼特尼亚一辈子精研古罗马艺术，视自己为罗马人，公爵家族早先得到过神圣罗马帝国皇帝西吉斯蒙德提拔，所以他画了罗马王凯撒，还画着古希腊人物，譬如象征音乐的俄耳甫斯和奥里昂，象征力量与智慧的赫拉克勒斯。
攀附先王，罗列神灵，是意大利贵族炫耀家世的惯技，但曼特尼亚设计的视觉陷阱，前无古人：十五世纪壁画都玩浮雕感，曼特尼亚要的是乱真。
有别于佛罗伦萨画派一味刻画人体，弗朗切斯卡和曼特尼亚都喜欢如实描绘意大利北部的山川、悬崖、远方的城郭。曼特尼亚的结构近乎北宋山水，岩石草木过度刻画；又有晚清人的繁琐。我更偏爱弗朗切斯卡赋予风景的辽远、神秀，还有，伟大的秩序感。
十六世纪后，当现场写生成为欧洲画家的规范，编造的才能，一步步丧失。
文艺复兴不可或缺的三大前提，是希腊罗马的记忆，耶稣与圣母的符号，还有，教皇与贵族的需求。那是所有壁画家源源不断的荷尔蒙。
欧洲绘画六百年，如果哪个艺术周期可以称之为实打实的“干货”，那就是文艺复兴。没有一位文艺复兴画家奢谈自由，他们全是工匠。从乔托到马索利诺，从弗朗契斯卡到曼特尼亚，教堂和君王府是唯一驱动他们画画的地方。
月鉴房传奇：图拉与科萨
费拉拉，一个美丽而苍老的意大利旧城邦，满是昔日辉煌的遗迹。
斯齐法诺亚宫，斯齐法诺亚宫，意大利语即“逃避无聊”，也可叫做“无忧宫”，是费拉拉领主埃斯特的夏宫。以十二星座为主题，描绘岁序四季，宣扬家族功德，史称“月鉴房”。
环绕四壁的图画，高达房梁，到处画满，拥挤着几百个、也许上千个大大小小的人物，生气勃勃，纵情于享乐、爱欲、劳作、繁殖……
那是《月鉴房》最抢眼、最奇葩、最不像文艺复兴模式，最有现代感的段落：每个星座骑着人，左右各站一二人，男子彪悍，女子妖媚，个个姿态奇突，如神、如仙、如巫师，摆出前卫舞蹈的架势，浑身上下散发着拒绝解释的诉求感。
表象的魅力：多梅尼科·基兰达约
可惜西洋没有“古”字的对应词，更没有“古”字带出的种种意涵。古罗马湿壁画两千多年，文艺复兴湿壁画距今六七百年，蒙上岁月的包浆，那种色彩的灰度，那种贵气，没法子形容。
圣吉米亚诺，托斯卡纳地区一座中世纪城邦，远远看去，现代人称为“意大利曼哈顿”，因为城里矗立着好几座为防御而瞭望的中世纪塔楼。
德加常画人物的半截身子，另一半切出画面，这种瞬间的不完整性，影响了20世纪摄影。和基兰达约一样，德加并非仅仅因为构图意识，而是贪婪的目光。基兰达约也画耶稣圣母，但路人的脸更吸引他。
佛罗伦萨火车站对过的新圣母玛利亚大教堂，矗立着基兰达约最宏大的壁画，大于弗朗切斯卡的《真十字架传奇》。这些画的总标题是《圣玛利亚生平》，包含《圣约雅敬被逐出圣殿》《圣玛利亚的诞生》《玛利亚在圣殿中》《圣母的婚礼》《三博士朝圣》《无辜者的屠杀》《圣母之死和升天》七幅大画。
无名的工匠
斯波莱托城圣乔治马焦雷教堂。虽然透着中古绘画的幼稚和威严，它们看上去很现代，完全平面，没有纵深，没有故事，没有细节，没有表情。比起曼特尼亚、科萨、基兰达约，这位工匠简直不会画画，可是鲁奥、马蒂斯、毕加索，就这样画画。重要的是，一两千年前，咱们汉代人、北齐人、隋唐人，早就这样画画。
2 ) 《局部》好在哪里？
《局部》第三季终于开播了，在看我看来局部代表着网制文化类节目的最高水准。我不懂节目制作，也不懂美术史，我就简单谈谈我所看到的《局部》的优点所在。
《局部》第一点好在这个节目本身没啥“知识”。在这个都在追求物质成功的浮华年代，知识的触手可及是容易被忽略的事。当我们想单纯的获取知识时，看书的效率绝对高过看视频。当我们看书时是主动阅读，我们可以主动选择与组织知识；相反看视频是被动阅读，对于之前了解这些知识的人来说，在节目中提到这些知识只是在重复他们已有的知识，而对于之前不了解这些知识的人来说，这些知识他获取可以通过主动阅读从而更高效率的获取。我们有太多的文化类节目把节目时间浪费在知识普及上，我想这些是学校该做的事，而非一个节目该做的。
正因为没有啥知识，我们在节目中听到的是陈丹青在谈他建立在他多年创作与看展基础上的所见，而非已有美术史的重复，这也算是一种艺术评论。在《局部》第一季第一集讲千里江山图时，有一段话给我印象深刻。
“绘画是手绘的，手艺第一。手艺之上，又是眼光第一。眼光，一是指观察之眼，一是指一边画着，一边如何判断自己的手艺。后者仍属技艺，包含经验，宫廷画师有得是这样的一流高手；前者，那是要看天分了。同一片山水，天才所见、庸才所见，出来不同的画格与画境。”
我想说陈丹青和美术史看同一幅画也是完全不同的画格与画境，这并没有指美术史作者都是庸才的意思，只是说在写一部美术史时，作者更多的会考虑美术史的严谨性与学术性，他个人的喜爱更多会用论据来支撑，陈丹青不懂美术史，这是《局部》的幸运所在。
《局部》第二点好在这个节目对大众视野以外画家的关注。在片头那些壁画在说“NO 除了达芬奇还有我。”是的，在文艺复兴三杰这些名字的光辉之下，还有太多被我们忽略的名字，我个人更为熟悉的音乐史也是如此，例如肖邦的《夜曲》人人皆知，但是胡梅尔和菲尔德的夜曲呢？其实被忽略的不只有这些“大师”光辉之下的该其他被铭记的名字，还有这些大师名作之外的同样该被人熟知却不为人知的佳作，美术领域这点可能稍好一点，因为记住一幅画应当是比记住一段音乐容易的，以贝多芬的九首交响曲为例，多少人只听了第三、五、六、九交响曲，而没有完整听完过第四和第七交响曲呢？
陈丹青不止一次的谈到他讨厌美术史，因为正如他所说的，在美术史上那些占了大篇幅的一流以外还有很多被忽略的本该是一流却沦为支流的画家，他为那些名字喊冤。但做为正在学习音乐史的一名本科生，我愿意替美术史喊冤，那些在美术史名字中占了大篇幅的名字不是由这些美术史的作者所选择的，之所以是这些名字占了大篇幅是因为这些名字对后世的影响最深远，而并非完全由他们作品的质量所决定的。又因为时代审美的更迭，被冠以大师头衔的名字也一定在变，一百年前的美术史和今天的美术史一定是不同的。艺术领域理论工作的重要意义就是用今天的价值观重新看待历史遗留下来的艺术作品，所以一个美术爱好者可以不喜欢美术史，但要清楚你为什么不喜欢美术史。
3 ) 最好的艺术史片
看完第三季觉得十分迷茫，不是不好看，是太好看了，以至于我不知道下一步该看什么艺术类纪录片。从第一季到第三季，一季比一季要卓越，我最爱第三季，因为讲述的是最迷人的文艺复兴湿壁画，这就是我为什么要开始看艺术史纪录片的初衷。然而在偏离初衷的情况下，在不知道第三季如此迷人的情况下，我依然一集一集地看完了第一季第二季，这是局部的魅力，而第三季就像是一个巨大的奖励和彩蛋，砸得我目眩神迷，甘于沉溺其中。真希望这是个永远不会完结的长篇。真的，这真的是太美好太奢侈的美学教育，感谢导演，感谢陈丹青。从前，我总是特别抗拒宗教艺术，所以相比文艺复兴宗教湿壁画，我更喜欢看沙龙绘画、巴比松派和印象派（但我欣赏不来野兽派抽象派和现代艺术），想从文艺复兴看起也只是因为想从头了解西方美术史发展，没想到第三季如此如此让人震撼，跟随摄影镜头和陈丹青的讲述，你会一点一点了解到文艺复兴湿壁画的魅力，也许，下次我会没有那么害怕宗教艺术。
4 ) 《局部》
这是2015年上映的电视片。一共三季44集。从2018年开始看，前几天刚看完。这是一部关于美术普及的电视片，对于我这种美术外行来说，是一次很好的启蒙。影片由谢梦茜导演，陈丹青讲述。
影片展示了许多前人的美术作品。从女史箴图，到敦煌壁画，到王希孟的千里江山图，国外的从中世纪壁画，到乔托，到俄罗斯油画，到印象派。精彩纷呈，美不胜收。陈丹青娓娓道来，有条有理，纷繁而不杂乱。尤其是影片并不拘泥于那些名作，而是有意识的引领我们到那些偏远的教堂中，昏暗的地下室里，重点介绍了那些少为人知的画作，并慢慢的描述了这些精品的妙处。这也许就是影片命名为《局部》的原因吧？实际上，以大众的眼光，我们目之所及，不也仅仅是美术史上大力推崇的文艺复兴三杰、伦勃朗列宾、八大山人、夜宴图之类的名作吗？我们以前的所见所闻不也是一个“局部”吗？现在影片带我们看到的是另外一个“局部”，是一个个被泥土埋藏的珠宝。这些局部相加，让我们离真实的美术史越来越近，丰富了我们的眼界，启迪了我们的思考。
在这许多集的影片中，我更为喜欢第三季《伟大的工匠》，讲述的是文艺复兴时代的湿壁画。
在人们通常的认识中，文艺复兴始于但丁和乔托。这似乎已经成为了学界的定论。当然也有一些不同的看法。例如盐野七生在《文艺复兴是什么》一书中就认为文艺复兴始于圣方济各，一个舍弃拉丁文用意大利语传播教义，鼓吹自由和人文精神的教士。在这部影片中，陈丹青大为赞美的不是乔托，而是他的师傅契马布埃。他引用达芬奇的话说：“乔托是个无法超越师傅的可怜门生。”陈丹青这样夸赞契马布埃：“满墙的张力，扑面而来。这才是绘画的力量！”他认为人们推崇乔托，是因为他被“过度谈论、过度传播”了。画家的说法固然令人信服。然而他们都是从专业技法上来阐释画作。依我看来，在千年中世纪的黑暗岁月之后，人文精神不可避免的兴起。人们追求个性自由的愿望愈加强烈。契马布埃在教授乔托技法之时，也在不知不觉中传播了这种人文精神。反映在作品的内容上，乔托更胜一筹。他依照生活中的模特儿作画，笔下的人物生气勃勃，不仅有血有肉，并且有丰富的感情。例如他的《哀悼基督》。所以，如果说契马布埃展现了文艺复兴的一缕晨曦的话，那么乔托确实代表了文艺复兴的曙光。所以，我还是暂时从众，慢慢再去理解影片传达的观点。
早期的壁画都是湿壁画。和油画相比，属于水性的结构。如乔托的作品，米开朗基罗的作品等等。只是在后来的尼德兰画派的扬·凡·艾克之后，才诞生了油画。即便是那幅著名的《蒙娜丽莎》也是半水半油的。湿壁画对画家的技能要求很高，必须数分钟之内完成自己的作品。在今天看来，和油画相比，湿壁画有自己的特点，人们在欣赏时，可以感受到满满的历史感。人们更加关注的不是画家的熟练技法，而是拙嫩的天真。以及他们如何在宗教题材的背后，展示真正淳朴的人性。如影片中所说：“这些宗教题材，正是文艺复兴最肥沃的土壤。”也正如影片中陈丹青反复强调的观点：“艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。有位20世纪的批评家谈起契马布埃，说他‘缺乏技巧’，英国现代主义批评家弗莱的反驳是：契马布埃一点也不缺乏技巧，他只是不具有19世纪习惯看到的那种‘再现的真实’，那种技法的所谓科学性。”正是因为如此，我们才跟随影片的脚步，看到了乌切洛《圣罗马诺战役》，看到了米开朗琪罗的天顶画，以及许许多多无名工匠的佳作。
影片说到底是一种记录性质的电视片。那么忠实历史真实记录就是它的准则。可是咱们这里已经看了太多的粗制滥造，民国的时代的影片中有满清的大辫子，拉着榴弹炮作战的游击队，是粗糙也是无奈。而在这部影片中我们才体会到了什么叫精致。当谈到蒋兆和，镜头立刻出现了他的《流民图》，以及被粗暴的扔在仓库数年后被损毁的画面。当解说中说“这就像一首蒙特威尔第的乐曲”，背景音乐中立刻响起蒙特威尔第的牧歌。拍摄中有这样一段小故事。团队到了拍摄现场，陈丹青问谢梦茜感觉如何，她答道：“陈老师，只有更好！只有比想象的更好啊！”正是因为有了如此强烈的感情和满心的热爱，并投入到拍摄中，我们才能看到如此精雕细刻的影片。
看过影片之后，有了几个看法。
一是写实和抽象的关系。人们评论一幅画作，往往会说：“画的真像。”似乎只要“像”就是好的作品。可是美术发展到了今天，尤其是照相术的普及，如果仅仅是“像”，已经不能吸引人们的关注了。所以姑且把“像”作为一种美术流派对待，更多的流派则关注于“像”之外的世界。去捕捉“像”之外的“更像”。去描绘人们梦中或幻想中的“像”，于是有了马蒂斯野兽派和毕加索的立体派。更有那些常人感觉不到的瞬间景象，而画家凭借敏锐的视觉感受却能够将它们描绘出来，如莫奈的《日出印象》，如梵高的《星月夜》。
二是叙述性与画质技巧的关系。我们做为一个外行，也许更关注画作讲的是什么故事。随着对美术理解的深入，我们对于作品的要求也就更高更深了。更加看技巧，看画面背后的故事。如达芬奇的《最后的晚餐》，这就是一幅叙述性的画作，人们要看耶稣如何慷慨陈词，看犹大如何惊慌失措，现在又被《达芬奇密码》胡乱解释一番。我们的理解也就如此了。再看他的《蒙娜丽莎》，在技巧上，它完全摆脱了中世纪画作的刻板木讷，人物的表情是如此丰富，达芬奇对她的描绘又是那样的细腻；从内容上，画作并没有表现一个故事，我们却看到了那个时代特征，表现对象从以往的耶稣、圣母、圣人转移到了一个平民（商人）这里。这是一个多么大的进步啊！在苏里科夫的《女贵族莫洛卓娃》画作中，我们更是看到了叙述与技巧的完美结合。
就我自己来说，我喜欢那些不带叙述性的作品。这些作品更能引起我们许多的思考，也更加耐看。
本人评分：8.0。
这哪是纪录片，每一集都是一件艺术品！干货满满，受益匪浅。要是去年能有这一季就好了，一定能对我去年的佛罗伦萨之行起到重大作用。
第一次临摹达芬奇，我15岁；第一次去意大利，我36岁；第一次阅读“文艺复兴”专著，我65岁了。------陈丹青（这娓娓道来的语调真是让人如沐春风）
第一集所用到的古典音乐有：巴赫《赋格的艺术》第一首 BWV1080莫扎特《d小调安魂弥撒》 “落泪之日”(Lacrimosa)，KV626亨德尔《水上音乐组曲》第一首第四乐章 HWV351
强烈要求这个系列一直拍下去，直到世界末日
反正是 成功勾引了我返回十五世纪
这才是艺术教育的方式，不是学究式的教条，也不是一板一眼的观看，陈丹青的艺术家身份以绝对自我、绝对主观的介入，是一种可感、可思、可供玩味的视角。陈丹青帮我们重新找回了艺术欣赏的本心。
应该编进教育大纲，通过艺术史的眼，看历史和培养审美
陈丹青是我永远的老师。
索性直接成了旁白了，还没有第一二季自然。陈丹青先生真地老了。
没有心的人，只会在伟大乐章和作品面前流下眼泪，使它们传承下去，不至于流失，是我生养孩子最大的意义。
这一季真的是各种意义上各种棒，我怎么才看啊？？？？？感觉是最全面的国内对文艺复兴时期艺术的解读纪录片了。拍的也美，视效也超级棒，都给我看！
陈丹青是真的爱那些画，真与假，终究能被看得出来，而且会在内心深处产生回响。很多时候，他就用美术史一般的语言，一次次地呼喊“看，这么美的画”，那些久远的艺术作品之所以不可再得，就是因为纯净。
陈丹青讲的不是艺术史，是艺术史观。天才林立的年代，连阴影中的无名者也点点生辉。中世纪和文艺复兴早期的湿壁画，时而活泼热情，时而宁静祥和，每一面残破的墙上都有无限灵韵，是印刷复制所永不能传达。尤其是马索利诺那个薄荷绿色的山体，将约翰的首级递给莎乐美的希罗底冷冽而优美，看得我眼眶湿润。古时平面上放荡不羁的时空观直到几百年后摄影发明、绘画走向现代之时才再次被发现，这样看，电影的创造也不过是返璞归真。此刻我独自关在家中，看画上一群一群的圣仙权贵和百姓在宏大场面里肆无忌惮地相聚，再想到意大利那一座座古城此刻陷身劫难，想到全球化带来的自由远行已不知何时才能再临，实在是太感慨也太难过了。
我怎么现在才看到
讲法常规，视觉上很美。
有幸
赞美。湿壁画的高古、天真、元气，都可以用第二季的“偏离规范”来理解，其一是技术突破，即“一种手法刚被发现时的欣喜”，水性快干（达芬奇搞失败的干壁最后晚餐）、透视法（乌切洛乐不思蜀的广角洪水）、写实人物（曼特尼亚、基兰达约的表情）、风景（弗朗切斯卡的倒影和建筑），陈丹青崇“古”，崇的其实是探索中的新，不拘一格（横比北宋，纵接现代艺术），这种命题作文中涌现的个人风格，奠定文艺复兴从工匠到大师的转折。其二是偏离美术史的陈见。贡布里希有个观点，文艺复兴不是受古希腊罗马启发，而是一代人为了标新立异去古典中挖掘，其实这个节目也有点这意思，最后拾遗于“无名”，是要返回“前”艺术的真，那种在一切资源限制之下的真心，那是fantasy的黄金时代，陈丹青放了一句奥妙的话：毕加索知道那灿烂的时期不属于他。
好像没有前两季好看
我不懂艺术，也不懂绘画，甚至连审美都不算好，可我痴迷一样的喜欢听陈丹青说话。
陈丹青眼里永远有光