罢工

笔记
1.1922年，爱森斯坦在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》(1925)被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”，被誉为“历史上第一部经典无声巨片，他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”，个 别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。

2..影片把工人这个群体作为主角，有一种史诗的气派。蒙太奇的技巧在本片中已相当成熟，但还未到《波坦金战舰》的刻意程度。本片叙事性较弱，但许多场景具有歌舞片的意境。

3.画面过渡和格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》一样，多采用叠印的方式或者硬切

4.画面构图比格里菲斯要规矩很多，镜头画面既没有像格里菲斯那样是不是的缺个边边角角，同时也开始注重一些对称等方式来增强画面的稳定性

5.一些重要的画面和镜头：2:15~2:24 剪影镜头
                                         2:27~2:40 利用水面的反射
                                         5:08~6:10 打电话，表明了资本家和政府的勾结，揭示出社会的黑暗和政府的腐败
                                         6:11~11:22 用动物直接转换到密探，十分生动形象的表明了他们的身份以及人物形象，同时也斥责着他们的行为就和畜生一样。
                                        13:56~14:16 先用全景或远景将上厕所描述一遍，又有用中近景重复一遍
                                        31:45~32:20 不断升起的炊烟和不断旋转的车轮，意味着工人们的反抗正在如火如荼的进行着，杂耍蒙太奇
                                       32:30~32:56 出现动物们的画面和前面的工厂画面形成鲜明的对比，意味着工业文明向农业文明的退化？（个人意见）
                                      33:50~34:00 孩子们模仿大人们，鹿就是工头，暗示着为资本主义屈服而迫害无产阶级的人都是畜生
                                      41:02~44：26 音乐的突变，工人和工厂主两边平行交叉叙事，工厂主的悠闲和工人们的危险进行强烈的对比，而工厂主们对水果的挤压象征着对工人们的压榨，而工厂主对水果的不屑一顾更是激起了资本主义的仇视
                                      44:44~45:06 同上，先是通过远景或全景将事情讲述一遍，然后用中近景再讲述一遍
                                      46:35~49:49 第三部分，和第二部分进行对比，工人们没有工作就没有收入，生计难以维持，阶级矛盾进一步激化
                                     49:59~52:15 眼睛的特写，主观视角的运用，镜子的反射和凹凸镜的使用
                                     73:25~74:02 交叉蒙太奇，营造了紧张的氛围
                                     83:54~83:57 猫代表的是马，而玩偶则象征着骑马的警察，隐喻着他们像玩偶一样受到人的操纵，而这一幕通过孩子的手表现出来更是让人觉得残忍
                                     86：52~影片结束 运用时空交错，将被屠杀的工人和被屠宰的牛拼接，强烈的对比感不仅让人升起对工人们的怜悯之心，更是揭露了资产阶级的残暴行为，最后的尸体的画面更是赤裸裸的将工人们的悲剧呈现在我们面前，不仅激起了我们对工人运动的思考，更向我们传达了无产阶级工人们为了我们的美好生活所作出的牺牲和贡献，他们的精神值得我们铭记


感想
1.这是我看的第一部爱森斯坦的电影，之前在不少专业书上都提到爱森斯坦，我个人认为在爱森斯坦的蒙太奇理论较普多夫金等人来言更加复杂和，他的理论不仅仅处于政治和艺术方面，还包含着文学与戏剧，更延伸至整个社会学和人类学

2.爱森斯坦的蒙太奇理论是基于格里菲斯创建的系统的古典剪辑的手法并在普多夫金的理论基础上所创新的理论。他的理论不同于库里肖夫和普多夫金的镜头与镜头之间的“堆砌”所营造的画面效果，而是镜头与镜头之间的“冲突”所创造出来的新的画面意义，而画面之间则有着辩证的关系

3.1925年，斯大林执政时期，电影作为宣传政治思想和意识的工具，爱森斯坦巧妙的将个人的政治和艺术思想融入到他的电影当中，《罢工》是他的第一次尝试，《罢工》这部电影讲述的是无产阶级和资产阶级矛盾的爆发，而无产阶级受到了资产阶级残忍的迫害，爱森斯坦在这部影片中向我们宣扬着无产阶级的伟大，并努力的去表现集体大于个人，人民大于领袖的思想，难以想象，当时的电影学派是如何承受着斯大林如此大的压力的。

4.杂耍蒙太奇。杂耍爱森斯坦给出的概念是“杂耍喜剧的任何扩张性因素，任何这样的因素，它能使观众受到感性上或心理上的感染……以给予感受者一定的情绪上的震动为目的，反过来在其总体上又唯一地决定着使观众接受演出的思想方面，即最终的意识形态结论的可能性”，看到这个概念的时候我还是有些懵的，虽然能懂他的意思，但是却不知道他如何将概念性的东西转化为电影画面，后来在电影中看到实例后才明白，但同时又多了新的疑问，杂耍蒙太奇为什么和隐喻蒙太奇这么像，后来通过知乎大神也了解了一下，大致就是杂耍蒙太奇宁愿牺牲掉画面的合理性和连续性以及和叙事内容的联系程度也要表现着令人感到震撼，强烈的效果，它希望的是观众能够接受导演所表达的内容，它希望大部分人能看懂它，带着宣教意味，较注重形式；而隐喻蒙太奇则是配合叙事，重在镜头与镜头之间的类比，意图扩大画面的表现力和感染力，隐晦而含蓄得表达作者的思想，而他只希望少数人能看懂，偏于艺术性和个性，较注重内容

《罢工》共有八部分，讲沙皇统治时期的工人反抗运动。一个半小时的电影，极其生动的叙事，目不暇接。

看爱森斯坦的电影，你会发现台词是完全不必要的。人声会影响剪辑，这在他看来是绝对的。爱森斯坦把一切毫无关联的画面，没有感情色彩的特写接在一起，引导观众进入他创造的“故事”中。。。在他的蒙太奇中，似乎可以看到诗歌的影子，正如他在《蒙太奇论》里自己列举的那些例子一样，那些动物和物件的象征意义非常的明显，但每一个场景都是剧情发展的一个启示。关于音乐，我只能说配乐真的很棒，已经跳出了“传统默片”的音乐模式，甚至每一个音符和每一个镜头都完美的契合。这是我看到过的最好的默片之一，一个精致的艺术品。热爱电影的人都应该去看看这部片，会从中得到很多启发的~~

1、国家资助拍摄的。列宁曾提及电影是能够最好服务于意识形态的一种媒介。《罢工》是作为当时社会主义电影拍摄的“教科书”，无论是形式上还是政治宣传，但不可否认，它的确很牛，成为日后无数电影的参考书。

2、每一帧都可作为静止的摄影作品，构图绝妙。

3、电影艺术服务于意识形态。如果按照西方的一些立场，共产/社会主义是邪恶的，那么这部电影是邪恶的，它通过图像通过电影独有的能够“控制”人心智的能力，向无辜地观众无形中灌输某种意识形态，于是《罢工》是独裁者式的。但是，难道不是所有的电影和动态影像都是如此吗？这只不过是一个较极端的例子而已，还有更极端的纳粹当局拍摄的《永恒的犹太人》（旁白介绍着犹太人的迁徙，图像上显示的是鼠群的迁徙，不禁让人想到《罢工》里面最后牛倒下的隐喻）。但自由市场的资本主义社会的典型产物，广告，你能说它利用图像灌输意识形态的程度要比《罢工》少吗？

4、我并没有站立场的意图，我想说的只不过是，我们生活在一个意识形态的世界，我们看到的只不过是我们站在我们的意识形态场中对面别的意识形态，是“排他主义”而不是孰是孰非在影响着我们的判断力。意识到这点，我们能够“原谅”，并开始接受、欣赏很多事，比如电影。