同窗的爱

写于2005年2月3日

每个少男少女都会在青春期对男女之间的不同产生特别的感觉，有句话说得好：“哪个少男少女不怀春？”可是，本片却恰恰不是说少男少女之间的情事，而是少女之间的情事。

[故事，]
瑞典境内最大的瓦尔内湖畔有一座叫阿玛尔的小城，这座小城的人口只有一万多人，与瑞典其他的小城市一样，这里的人们过着平静而且惬意的日子。在当地中学里，有一名名叫艾格妮丝的14岁内向女孩，她在生日前一个晚上在电脑里打下了她的生日许愿：
    1 我不希望开生日派队
2 我希望艾琳能够注视我
3 我希望和艾琳一起坠入爱河
我爱艾琳！！！！！
艾琳也同样是个14岁的女孩，她有着与年龄不相符的成熟且性感的身材，因此，许多人就因为她的性感身材而诋毁或猜忌她于许多人上过床，同时也有许多人想着和她上床，对此她颇为烦恼。她和姐姐杰西卡恶作剧式的来到艾格妮丝那没有任何人参加的生日派队，杰西卡告诉艾琳，有人说艾格妮丝是一个女同性恋，但艾琳却不已为然，她反而觉得这样很酷。在艾格妮丝进房间之前，姐姐和妹妹打赌，如果她敢与艾格妮丝接吻的话，就给给她20克郎，结果艾琳很自然的与艾格妮丝接起吻来。姐姐笑着给了妹妹20克郎，可这却让艾格妮丝伤透了心。
艾琳和杰西卡随后来到了高年级男孩子开的派队，可艾琳无法适应响彻着爱斯基地音乐的房间和为酒精而疯狂的人群，而且少年乔翰对她的示爱，更让她感到反感，在派队还没到一半的时候，她就离开了那里。艾琳仍然对此前对艾格妮丝的所作所为感到懊悔，于是她再次来到了艾格妮丝的家中表达歉意，艾琳并拉着艾格妮丝在大街上乱逛，艾琳却情不自禁的再次与艾格妮丝接吻，艾琳保证这次是真心的，并且答应次日她会打电话给她。
不知道这只是一时兴起还是这个诺言太廉价，她没有实现这个诺言，反到是她在周围人的怂恿下，接受了乔翰的爱意，交往不久的他们，就发生了关系，可他后来才发现艾琳是处女，和其他人所说的与无数人上床的谣言根本不是一回事。尽管艾格妮丝随后打了不少电话和主动接近艾琳，可艾琳却始终没有勇气面对她，她故意将注意力都放在乔翰的身上，可是她和乔翰交往越深，她就越发现她其实并不喜欢男人，艾格妮丝的名字又不断的在她脑中出现。发现自己其实真正喜欢的是女人，她决定向艾格妮丝表达出自己的真正想法。在学校的午餐时间里，艾琳偷偷的拉着艾格妮丝到厕所里，十分真诚的向她讲述了自己的想法，她已经不是上次的那个艾琳了。门外的同学发现了蹊跷，于是便叫她出来，可艾琳却不应门，这引起了好事者的关注，他们不停的拍打着厕所门，并且告诉其他人，艾琳和一个男孩子在厕所里。
这时候艾琳显得不知所措，她不知道应该怎么办，可艾格妮丝却告诉她：“我们应该一起走出去。”艾琳犹豫了片刻，然后打开了门，高兴地向大家说道：“这是我的女朋友，现在我们要去‘干’了！”两人手牵着手，面带笑容的走出了学校的大楼。回到家里，艾琳给艾格妮丝冲了杯可可奶，两人腼腆的谈起冲可可奶的经验来，这，才是真正的爱情。

[观后感，]
这是一部看似标准的青春式电影，但却又有点疯狂的电影，同时还是一部述说年轻同性恋者的电影。从选择的题材来看，这部电影打破了青春片一定以俊男美女之间发生爱情故事的惯例，他们选择了一个几乎很多人都视为病态行为的同性恋作为电影的主题，而且这些同性恋者只是一对14岁的小孩子。对同性恋的问题，虽然一些心理学者仍然将其列为一种心理变态，但其作为一种个人的生活方式以及性取象，同性恋已经越来越被世人所接受。导演穆迪森也正式以这种开明的眼光来审视这个问题，但可惜的是，在这部影片中，仅仅是审视，而没有探讨。
在表现和把握青少年心理方面，本片做得相当的出色，例如艾琳第一次尝新鲜式的与艾格妮丝第一次确立恋爱关系，但却因为自己的准备不足而不敢面对。除此之外，就连同性恋之间的关系剧中也有展现出来，在女同性恋中，情侣都有自己所扮演的角色，英语里女性化的角色使用lipstick（唇膏）女同志来表示，男性化的角色则使用butch（大老粗）女同志来表示。片中，穿着男性化而且更敢于面对的艾格妮丝扮演着T的角色，而优柔寡断，不断在两者间徘徊的艾琳更像是P。显然，穆迪森对自己的处女作十分的注重，对自己要表达的事物先进行过深入的了解。但美中不足的是，影片缺乏冲击力，和那些好莱坞快餐差不多，回味起来如同苏打水一般基本没有什么太深刻的感觉。
影片的画面有强烈的颗粒感，而且画面的色调也使用了黄色来渲染，使得整部电影画面具有更强的室内感，在镜头的处理上，感觉导演受到了DOGME95的影响，镜头没有任何的修饰，没有滥用光板，一切都显得很真实，有一种记录片的效果，但却没有DOGME95那种纯手提摄影机给予的那种强烈的运动感。这样的画面让你人联想起《天生杀人狂》，虽然本片没有《天生杀人狂》那种嗑药般的迷幻效果，但在如今的电影中，这种组合本身就显得十分的特别。
电影的原名是一个很具有煽动性的名字《Fucking Åmål》，可是一部这么清新的青春爱情片中，使用具有煽动性的名字也许有点不协调，于是在国际发行的时候，将名字改成了本片的结尾曲，由瑞典女流行歌手罗比妮演唱的歌曲Show me love，而这个更柔和的片名也与本片的主题恰好吻合，也就是鼓励大家大胆展示出你的爱，无论是性别，无论是年龄，只要有爱，就积极争取，就展示出来。

[导演。]
导演卢卡斯•穆迪森他今年只有36岁，但他却是近年来瑞典十分引人瞩目的一个新贵导演，他17岁的时候就出版了自己的诗歌作品，可谓是少年得志。本片是他的第一部正式的剧情长片，而后，穆迪森在2000年又推出了《在一起》（Tillsammans），本片推出后立刻大受好评，就连息影已久的英格玛•伯格曼都亲笔写信给他表示鼓励。穆迪森作品的风格基本上都是以表达欢乐、明快的，很少主动表达阴暗面，这和以往的瑞典电影在国际上的形象有很大不同。自从伯格曼退出影坛之后，瑞典的电影就陷入了一个衰退的时代，但最近我们可以看到瑞典影坛中涌现出了不少年轻出色的导演，他们现在正在开创“后伯格曼时代”，而目前外界将穆迪森与另外一名导演迈克尔•哈夫斯托姆（作品《校园规则》获得第76届奥斯卡最佳外语片提名以及第7届上海国际电影节的最佳男演员与最佳摄影奖）一同看作是瑞典电影新的希望，新的伯格曼。

这部片子的风格很像橄榄，刚入口的时候酸涩难咽，甚至还有些后悔吃下它，慢慢体会，才会发现其中的回甘。

影片的开头就是一个女孩（当时还不知道她叫什么）在敲键盘，写下：我的秘密心愿：第一，可以不要生日宴会。第二，我要Eline来。第三，Eline会爱上我。小女孩清秀却线条十足的脸上露出一丝小猫一样的顽皮笑容。就是这个奇特的笑容，这个新颖的开头，让我把一部画面粗糙，语言别扭（话说这个瑞典语的发音真是比俄语还难入耳啊。），演员又几乎没有演技的片子看完了。

当时第一感觉只是一般，说不上后悔，但也的确挺佩服自己忍了那么久。之后不知为什么，总有一些影片的片段在脑中闪现，不强烈。只是闪现。却不知不觉又去看了一遍 ，这一次，才真正喜欢。


“十四岁的小女孩儿，懂得什么叫爱情吗？”第一次的时候，是以这样略带嘲弄的态度在看的。（那是不是也在暗示，我已经老了？^_^）。不能怪我太主观。十四岁，我们十四岁的时候在干什么？？就算欧洲的小孩成熟，也不应该差别这么大吧？我曾一度怀疑，这是一部哗众取宠的片子。

一个暴躁的金发尤物，整天想着要当‘瑞典小姐’，学习一蹋糊涂，一个不对心意就大打出手，又吼又叫。老实说，这样的Eline是让人头疼的。过分发育的身体夺走了少女的清纯，看到一个介于成人与孩子间的最丑陋的一段。怎么看怎么别扭。成堆的男孩子追求，加上内心的迷茫，让Eline的私生活一团混乱。看上去简直像个小太妹。
但是随着故事展开，会一点点发现她内心的纯净。也许正因为内心的纯净，才让她显得更加混乱，过分急躁，任性。剥开所有混乱烦杂的伪装看清Eline矛盾的内心，会宽容她所有的愚蠢。也可以理解Anges的爱情的眼光独到。

相比于Eline的混乱，Anges是理智而安静的。甚至拥有很多成年人也无法拥有的对自己爱情清醒的认定。自始至终她都是沉默的。沉默的反抗，沉默的追求，却并不被动与软弱。无论面对同学的嘲笑，还是母亲的追问，她始终都以沉默对抗。不止是默默忍受。而是以自己的力量沉默的回击。
拒绝父亲无力的安慰，拒绝母亲偷看自己日记的暴行，反抗同学所有的孤立，打压，骄傲的昂着头，沉默的接受一切不堪入耳的脏话，不以自己的爱情为耻，无畏无惧的爱着。实在让我动容。

Anges有一张我十分喜欢的脸：清秀，线条却十分硬朗。配上浅褐色的短发，深棕色的眼睛，真是十足的漂亮！
一直就喜欢脸部线条偏硬的女孩，像格拉芙，像朱迪*福斯特，像伊辛，她们往往高傲，冷静，处于风口浪尖却和媒体保持一定的距离，不肯迷失自我。永远高昂着头，无法被征服。


影片的最后，Eline拉着Anges大方地穿过层层包围的人群，不管他们惊讶，抨击，还是嘲笑，大声宣布：“这就是我的女朋友。我们接下来还要做爱呢！”扔下目瞪口呆的一众人扬长而去。
Eline是张扬的，一如她跳动的金发。Anges则是一如既往的安静。安静的牵着Eline的手，安静的跟在她身后。只是在镜头流转之间，露出影片开始的时候那样的小猫一样的笑容。

如果影片就此结束，那是美国电影，是好莱坞似的爱情结局。不属于瑞典。导演将镜头一晃，两个女孩坐在Eline的床上喝巧克力。Eline解释说：“我总是放很多巧克力，很甜。然后放很多牛奶，结果，总是做很多……”Anges仍是微笑着，安静地喝手中的巧克力。阳光晃动，两张青春，漂亮，充满笑容的脸庞写尽了青春成长的喜悦与疼痛。这部细腻的成长史，结束在北欧人特有的张扬与安静之中。

影片在当年与《泰坦尼克号》同时在瑞典上映，令人难以置信的是，横扫全球的票房奇迹竟然败在了这部小制作的片子下。不能不说瑞典人对文化的理解令人称奇。今天回过头来看，我可以理解这一奇迹产生的原因，并深深加以尊敬。当一个民族能够真正爱护自己的文化，真正能够理解其中的珍贵，这种文化才是真正永恒不朽，拥有生命的。


这部片子与其说是爱情片或是les片，不如说是一部青春成长片更恰当。在我们纯真的年代里，我们第一次产生爱情，或是类似爱情感觉的时候，都要经历疼痛与喜悦。我们会做很多蠢事，闹出很多闹剧一样的笑话给人讲，我们感觉丢脸，我们感觉愤怒。可是，我们终究会长大。伴随着我们的年华老去，我们会发现，当年的笑话，那么温暖而窝心。

          Show Me Love tells the “romantic” story of two Swedish teen girls, Elin and Agnes. Although there is an explicit theme of queer romance in the film, I argue it is a lesbian film that is not about lesbian but questions the definition of it.

          My first approach to prove this claim is to describe Show Me Love (SML) as a counterpart of Ghost World (GW) in terms of girl-girl affection/relationship—in GW, Enid is presumably heterosexual in consideration of her alternative relationship with Seymore; however, her attachment to Becky implies a questionable queer relationship. Conversely, SML depicts how Elin “comes out of closet” from being “straight”, yet, she is not necessarily a lesbian because of the complexities in her character.

           Another similarity between SML and GW is the same formula of the ensemble, which includes a popular, outgoing, pretty girl (Elin vs. Becky), and an unpopular, lonely, depressed girl (Agnes vs. Enid). This ensemble is also common in other girl films we watched throughout the semester, such as Jennifer’s Body, American Beauty, and Thirteen. One possible reason is an existing and comprehensible girl bond in the story—the unpopular girl admires the popular one, and she wants to be close to her. In result, this ambiguous girl-girl attraction brings a disputable label between “sisterhood” and “queer”. In SML, the search for sexual orientation from Elin’s perspective is the main theme; specifically, the literal “coming-out-of-closet” (the toilet) scene towards the ending lead audiences to label her as a lesbian. But is she for real?
 
         My second approach is to analyze the two protagonists’ characters. Elin is an alternative girl who is confused of her identity. She does not know what kind of person she wants to be, and she only knows she does not want to be normal—“I want to be weird... because I don't want to be like everyone else”. She thinks it is cool to be a lesbian, and she is “going to be one”. In this sense, she comes out of the closet because she wants to be a lesbian, or because she actually is identifiably queer? Being 14-year-old, Elin is mature enough to comprehend life and to identify herself. For example, what she knows about life is it is going to be a “nightmare”—“a kid, a car, a house; then husband leaves with some one young”, and she is “stuck with kids that just scream and nag”—which is something she will try her best to prevent from happening. Accordingly, can audiences trust Elin’s “coming-out-of closet”? The film only leaves it to an open interpretation.

         Furthermore, we might even doubt if Agnes is a lesbian. Also being a young teenager (16 year-old), how does she know she is a lesbian or not? All she knows is she is in love Elin; not girls, or any other girls. And the kiss, the origin of all the dramas, is actually Agnes’ first kiss, and the film never indicates Agnes’ history of loving or being with other girls. One possible explanation for her self-identify could be what Ang Lee once said in an interview —“Everyone has a Brokeback Mountain in heart.”—Even adult could get confused, let alone a teenager girl?

          The ending scene of SML is especially symbolic—Elin is happily sharing her experience with Agnes about making chocolate milk. To some extent, the talking content is not important—it just shows the girls really get along, and in a platonic way, which is a respond to Elin’s previous statement in front of the toilet “Here's my new girl!…We're going to FUCK”. Yet, the ending scene is actually somewhat significant; it highlights the film’s theme allegorically—life is like making the chocolate milk, you add some milk here or there, and pour it into this or that glass, then “it makes a lot of chocolate milk”, and you have a complete life. “It doesn’t matter” how complicated the process is, because it is supposed to be.

          Rather than verifying Agnes and Elin’s as lesbians or not, I interpret Show Me Love as a lesbian film being ambiguous about protagonists’ sexual orientation. The film actually questions one’s measure of defining a queer girl or lesbian; as during life time, especially youth time, “the Broke Mountain” happens, and “the lack of identity” happens.


© Lydia L
4/27/2011

    从古至今，爱情传承着人类最臻美的感情寄托，同时也谱写了曲曲壮丽凄美的挽歌供后人瞻仰，万世流芳。不论是什么结局收场，我们都可以随手找到大把经典文献及其他形式的载体。比如《美女与野兽》，比如《梁祝》，更有孟姜女哭倒长城如此悲恸神奇的传说。

    自电影诞生以来，关于爱情的故事更是如鱼得水，得到了前所未有的欢畅便捷的传播。无数个青蛙王子被搬上荧幕，无数个灰姑娘在电影里找到了幸福归宿。区别于所有载体的是，胶片上有声有色的直观影像代替了以往抽象虚无的虚构人物出现在人们的视线里，而这种形式无疑更具备杀伤力，或者说是更易于表现的竞争优势。

    随着人类不断的繁衍进化，原本单一无暇的爱情之路开始出现了分岔。人类的精神世界逐渐趋于复杂，不可预期，一部分群体对于情感的理解与需求不再传统。电影记录了所有，包括美与臭，善与恶。它的好便在于压缩了时空的距离，同时赋予空泛的人物以鲜活的色彩。它可以是人鬼情未了，可以是穿越时空的爱恋，也可以是同性之间的互暖。

    同性恋题材的影片总是会得到足够的目光聚焦，如本不起眼的《女魔头》，如令人动容的《蓝宇》，还有大师阿莫多瓦最近灼手可热的《不良教育》，当然还有“哥哥”凄凉传奇的一生。同性间畸变的爱恋为世俗传统所唾弃，意欲协助这个特殊群体由惶惶不可终日的地下恋情走向光明健康，我看到了《同窗的爱》。在这里，同志不再是过街老鼠，不再是淫秽变态的代名词，甚至比虚伪得令人作呕的《十七岁的天空》更纯洁。

    “爱本无罪，只要没有伤害他人，我们不该也没有理由反对歧视任何形式的爱情。”这是影片给观众的启发，或者说是对同志恋情的平反。没有丝毫龌龊的意识形态，不煽情、不裸露。原来同志如此可爱，同时又如此无奈。第一次发现同性恋如此纯真无暇，即便是《春光乍泻》也没有过的感觉。

    两个小女孩的邂逅就像是闪电劈中行人一般不寻常，然而促成幼小的她们情窦初开的，不过是一个看来幼稚可笑的“敢不敢”的游戏。她敢，她也做了，但她却没完全意识到，自两人的双唇碰触之后已然发生了某些微妙的化学反应，哪怕仅仅是蜻蜓点水。是啊，她敢，她做了，然而她并不了解看似简单的举动会产生什么后果，其间的影响还包括她自己。

    在安妮眼里，伊琳的示爱既原始又儿戏。她很被动粗暴的失去了初吻，短暂的不知所措之后，耳畔传来得意的嬉笑立时令她再次陷入茫然。一切是如此的突如其来，外向的伊琳同样的心慌意乱，两颗幼小的心于这一吻已然定情。与此同时，伊琳与安妮豆蔻的年华和她们成熟而略显臃肿的体态形成明显的反差。看着伊琳姐妹俩不输给成年人的超码身材，我没有怀疑她们年龄的真实性，只是在这一刻，对享誉全球快餐的“M”有些许作呕感。

    “敢不敢”的游戏在继续，不同的是原本的主被动者位置的互换。开朗的伊琳开始回避退缩，她试图寻找其他途径来安抚心情的律动，为此，她做出了很多尝试。违心的承认与邻家男孩的恋情，为了强迫自己忘却那一吻的柔情万种，她甚至献出了处女最为宝贵的贞操。她竭尽全力想要忘情，但却不曾知道，安妮就像是蜘蛛一样盘踞在蛛网中央。安妮在静静的守候，她知晓那一吻之后留下的千丝万缕，她相信蛛网终有一天会收紧，她等待着极富韧性的蛛丝将两人牵引。她在苦心经营着残破的情网，坚信收获的季节终将到来。

    最终的宣告是痛苦而矛盾的。她们害怕人们歧视错愕的毒辣视线，讨厌别人在背后指指点点说三道四，她们犹豫了。情感在很多时候都会轻松战胜理智，不管后果是什么，她们昂首挺胸手牵着手走出了地下，她们做好了迎接所有攻击的准备。谁知道呢，或许袭来的痛苦如同破身一般稍纵即逝，以后剩下的只有一片坦途了吧。不论前方有什么，她们都会一起去面对，尽管很幼稚，但我找不到任何理由去指责或反对。爱情无罪，青春无敌。

http://blog.dream4ever.org/qingbaba/articles/64688.drl