英雄假面：崛起

在看第一集的时候我就在纳闷名为太极，而片中却从不提太极二字。这个从0开始又是怎么理解？当看完第二集才明白《太极1》其实是《太极2 》的超长预告片，两部整合在一起其实是在讲述太极拳的诞生之路，崛起之路。
《太极2》仅接着1的剧情，方子敬誓不罢休卷土重来，原以为只是重复1的故事，但是导演很聪明的加入了陈栽秧这个人物。陈栽秧迷恋机械，因为破产不得不给方子敬做帮凶来破坏陈家沟。但是与方子敬从善转恶不同，陈栽秧是从坏变好，同时加上亲情的渲染，在嘻哈热血的氛围中带来了难得的泪点，可以说很好的体现了过渡段落起承转合的作用。不仅如此，陈栽秧的故事线还带出了传统对立工业的主题。从因迷恋机械被掌门人定为旁门左道到最后驾着“天威翼”从天而将拯救怪咖和玉娘于性命危机时刻，这种新兴的工业机械所带来的优势终于被代表陈旧传统的掌门人所接受，这样的剧情设置无意中提高了影片所含有的内涵。
但有所长必有所短，陈栽秧的故事线大大的冲淡了男主角杨露禅的光芒，使其沦为了陪衬。若非最后高潮段落的决斗足够激烈否则就成了鸡肋了。所以影片的节奏上和故事取舍还是有欠缺，尤其是影片结尾只是一笔匆匆带过，以几句旁白就带过去了。
《太极2英雄崛起》保留了第一集中令人惊喜的电子游戏和动漫元素，且并不是纯粹的为了视觉之炫，很好的在影片高潮来临之际推动了故事情节发展。配乐依旧是动感的摇滚，并能与古典名曲进行交融，配上那些武打动作的高速慢镜头，视听感极佳，不得不承认音乐是此片最大优点。还有值得一提的是莫过于武术指导洪金宝在末段设计的厨房大战，巧妙利用八卦梅花桩的特点，将其融入在厨房的格局上，在动作上注重太极的虚实结合，阴阳相生，对于武侠迷来说着实是一种享受。
不过电影终究是讲故事的综合艺术产物，一个好的故事才是电影成功的根本。《太极》从1到2终究还是最传统的武侠故事，一个白菜如何成为英雄，技术层面再如何创新也只是修饰。很显然，导演冯德伦确实有对这部武侠功夫片做出革新，不过影片后半部分略有掉链子，还有待在《太极3》中改进。有句话是说故事本身繁复精彩的时候，技巧就应该隐藏起来。因此，革命尚未成功，同志仍需努力。

节奏掌控上有问题，在一个半小时的时间了想讲太多的故事。前半段大儿子回归和中段大炮攻村、后半段京城告状没捏合到一起，弄的好像三个故事一样。导演的意图是拍一个有点无厘头的电影，影片的几个笑点是做到了，影院的观众笑的很开心；可是故事本身并不吸引人。
第一部很多好玩的亮点并没能继承下来，而新的笑点又有些乏力，是导演的想象力不足了么？
武打戏更多了，但感觉动作设计似乎过于偏重硬桥硬马，对于太极拳本身的展示不足，建议导演参考一下几部关于太极拳的前作（李连杰的那部，还有那部电视剧）。还有一个败笔，就是傻小子变聪明之后，不好玩了。结尾京城告状那段处理的太虎头蛇尾了。传说中杨露禅京城大战10大高手，就这么完事了？
总体上没第一部精彩，我想第三部我不会去影院花钱看这个只有字幕是3D的电影了。

  没有看过太极1，直接看的2，最初的剧情有些接不上。但是被剧中新颖的拍摄手法与灯光运用吸引。冯德伦为香港新锐导演，当我们对于古装武打电影的怀念还停留在黄飞鸿方世玉那个阶段。冯导却带给我们新的视觉享受。无论是演员，剧情，道具（机关器），背景音乐全注入了冯导独特的思考。

   看过这部片子的人影评褒贬不一，但是作为新风格武侠电影的尝试它还是颇为成功的。第一整体不拧巴，开始在各个层面大胆创新从史灌终，由最初的看的新鲜，略带批判，到了后期已然适应片子的整体风格。反而觉得很有趣味。第二演员的启用，要是穿上现代装束，这些人活脱脱偶像剧的班底。被人们惯用帅哥来形容的彭于晏冯绍峰二人在片中有着出色的发挥，冯绍峰所饰演的陈栽秧，最后用威天翼的桥段活脱脱全民超人汗考克汉化版。彭于晏对于方子敬的复仇，冷血的诠释也大大出乎了我们对他传统的印象。A&B饰演的玉娘，虽说还难摆脱稚嫩，但是已经尽力在做诠释。A&B清新脱俗的外形，随个别镜头略有做作，但是瑕不掩瑜。

  片中的失败个人认为有两点。第一点电影配乐绝对失败，本应很紧张很凸显人物的情节被背景音乐带的全无，仿佛在看一幕舞台剧，音乐盖过了剧情的发展，有很多情节显得很鸡肋。第二影片的结局，看到最后高潮本应由玉娘&露禅上京告状开始，但是过“七关”包括最后厨房的打斗，结束很仓促，感觉一下子片酬不足似的。最后的结局也十分的拼凑，拼凑的生硬无谓。

   虽说剧情音乐有些不合理，但是冯德伦还是努力尝试一种新的武侠观念，还是让我们印象深刻。加油

用两个词分别形容《太极1》和《太极2》的话，前者大胆为功夫片融入蒸汽朋克和各种时下流行的各种新鲜元素，可以称其为“惊艳”，后者则是收敛姿态，将电影的精气神拽回到正统的功夫电影上来，堪称“扎实”。门面话说够了，总得来点绝活儿震场，否则观众手里的票子你不可能赚第二次。现在《太极1》的门面功夫观众都有目共睹，《太极2》的绝活儿是啥呢？答案就是功夫，或者说是功夫片的精气神，这种精气神在电影的厨房大战一场戏被展示的淋漓尽致，这当然得益于洪金宝著名武指的创新和雕琢。

功夫片之精：太极拳与八卦掌的宿命对决

就跟以前的洪拳与咏春一样，它们都是极富传奇色彩的南派功夫，这也注定了大多数涉及到这两种功夫的影视作品中，都会有一场洪拳与咏春的宿命对决，而事实也证明无论什么年代，这种传奇性的功夫对决只要包装好，花样多，观众就会喜欢，《叶问2》里的那场圆桌大战至今让影迷们印象深刻。

太极拳与八卦掌则更有传奇性了，杨露婵偷拳的故事观众耳熟能详，董海川忍辱负重的大英雄传奇更是被改编成评书、小说等众多作品广为流传。再加上当年吴京主演的《太极宗师》里那场太极拳与八卦掌之战让人叹为观止，如今《太极2》的这场两拳术的宿命对决自然让观众满怀期待。如今看成色，武术冠军怪咖的身手自然不必多说，元彪打得八卦掌也是变化多端，再加上洪金宝这位名家的设计，《太极2》的这场厨房大战真的没有让人失望，虽然少不了要在拳脚之中融入一些现代元素，但两人的拳法确实色香味正。

功夫片之气：双雄对战花样层出不穷

其实高手对决，再精妙的招数，观众也会看腻，打来打去得最后还不是主人公打败反派，所以聪明的武术指导们就开始在对战环境场地上下功夫，98版《太极宗师》中的那场太极拳与八卦掌大战，吴京和徐向东是在摇晃不稳的绳网上对打，演员稍有不慎腿部便会陷入网口中，袁和平当时还特意设计了几个危险场面，观众看到两位武术高手在如此惊险的环境下拳来脚往，想不大呼过瘾都难。

到了《太极2》，设计出《叶问2》里那场名动江湖的圆桌大战的洪金宝，怎么可能让人失望，这次他将战场设置在迷宫一样的御膳房，怪咖和元彪在一个个厨架上辗转腾挪，你追我赶，但有趣的是他们下方一堆厨师在若无其事地做菜。其实这种设计比《太极宗师》的那场戏还要惊险，试想若是怪咖不慎没有站稳，下方正在做饭的厨师必会遭殃，破坏了那位比皇帝还有实权的王爷的雅兴，不是死罪也得无期吧，而且陈长兴和陈栽秧肯定也免不了一死，一失足死仨人，惊险。

功夫片之神：拳术与厨艺尽显传统文化底蕴

说到底，功夫彰显的还是中国传统文化，一招一式都是古人传承下来的智慧和财富。《太极2》在表现传统文化底蕴这点上别出心裁，厨房大战的戏份中，怪咖和元彪交手的镜头跟厨师们做各种各样传统美食的镜头交替，主演空翻时接掂勺镜头，主演身体旋转时接翻炒的镜头，武艺与厨艺交相呼应，别有妙趣，不管怪咖打得是不是世间至理，这场戏却把功夫的美感和厨艺的韵味融为一体，成就一道色香味意形俱全的名菜，也传达出中国传统文化的神意。

功夫片靠新鲜的概念吸引观众，但不一定能留住观众，每个人的喜好不同，对于新鲜元素的接受心态自然也不一样。功夫片，要留住观众靠得还得是真功夫，《太极2》打出了功夫片的精、气、神，最后厨房大战这场戏更是全片的精华所在，或许给了我们观众一个继续期待的理由。

       无论是什么功夫片，都不及太极这门功夫让人推崇的！少林功夫刚柔并济，拳拳到肉，真功夫！太极则阴阳调和、天人合一，应心而生！太极讲究的是万物相生相应，片尾选在厨房比功夫，就是告诉咱这个道理，导演理解的很仔细，以前没觉得冯导有什么过人之处，但拍此片后，觉得冯导颇谙国人风格，只有古人的中庸之道才能孕育出此功夫吧！
    别的不说，要练太极，非得气定神闲，炮弹当头，饭照吃！这虽然夸张，但说的是个道理，想想面对绝境，自乱阵脚无济于事，唯静心才能想出办法来吧！
    说句题外话，国人在经济高速发展的今天，越来越心浮气躁了，急功近利到处都是！就拿假货横行，就知道了，为了追求短期的利益，啥事都能做！相反，官场上“太极”被领导们运用的如火纯青！
    言归正传，很佩服导演的，太极诠释的挺好！

这是一部除了太极没讲什么都讲的电影，其中集合了科幻、机械制造、人体研究、中国古代飞机制造梦想、家庭伦理、插秧、挂树、傻人傻福、小龙人进化、物理平衡一颗钟、舌尖上的太极，如果大家对生活杂事、科学技术研究、少年梦想有兴趣的话，推荐观影，这是一部励志电影，它告诉你有梦想就要实现，就像这部电影，没有情节也能拍成一部电影。