希布国语

第一次看约旦拍摄的电影。
故事本身我感觉并没有什么出众。
让人感兴趣的是阿拉伯世界国家的自然风貌和人文风情。
广袤的沙漠，干旱的土地，厚重的服装，笨重的骆驼和随处可见的苍蝇。
这样看来，在这样一个国家和地区，拍摄这样一部电影可能也是十分不易吧。
因为他们的生存环境真是十分恶劣。
因为文化差异，有时候不是很明白导演的留白。
希布安静的大眼睛里在深思什么。
又为什么他毅然决然的杀死了那个劫匪。
是因为他看到那个劫匪拿着英国人的物品换取钱财了吗。
可是他一开始就知道这个劫匪杀了英国人和他哥哥的啊。
另外那个军阀是何人，属于哪个派别？
希布以前在他的心中又是如何认定这个劫匪的呢。
他为什么在中间维护了这个劫匪。
种种事情下来，他的内心究竟产生多大的情感冲突。
这些关键细节我都没看明白。
只是人类互相残杀对亲情的割裂，对儿童的伤害是不可逆的。
惟愿世界和平。

像大多数新近拍的非主流影片那样，《希布》的主题表现也是不太分明的。我在豆瓣电影里看到的发言基本上认为这是一个关于复仇、弱肉强食的故事。我觉得从整体看，至少在主题上，这其实是一部弘扬主流价值观的影片，它要表达的主题是明确的：我可以原谅作为强盗的你杀了我的哥哥，但是我不能接受你为了钱财或者别的原因背叛本民族的行为，阿拉伯民族的气节高于一切

一部阿拉伯西部片，有着异域风采：沙漠风光、强盗、枪战、复仇……你可以看到贝都因人有着怎样的待客之道，他们是如何注重兄弟情义的；你也可以看到，当一个人受困于最难缠的敌人，但为了生存又需要敌人帮助时，会发生什么，这种关系会如何发展；你可以看到，火车开进沙漠，现代和传统的冲撞会怎样影响人的生存方式；你当然可以看到，现实环境一下子就将一个人彻底改变。导演纳吉·阿布·诺瓦这样说：“在贝都因文化里，狼是一种相当重要的动物。它野心勃勃，令人心生敬畏，亦敌亦友。如果你的小名叫‘狼’，在贝都因文化里你已赢得了尊重，被承认是个果敢又敏捷、能实现不可思议壮举的人。狼的这种既是英雄也是恶棍，既令人胆寒又受人崇拜的模糊性深深吸引着我，因此我将主角命名为希布。这既包含荣光，又透露出悲剧色彩。”希布一出场，是一个柔弱的小孩，还没有学会开枪，跟着哥哥去朝圣之路，只是担心哥哥的安全；看到水井里的血水和尸体，露出害怕的神情；遇到强盗打枪，捂起耳朵。可是，在电影的结尾，我们所看到的希布，完全是另一个模样，很显然，他变成了狼，变成了令人畏惧的狼。这里有勇敢、坚定和一往无前：在孤立无援中，一个人和饥饿、干渴、黑夜、恐惧、孤独作斗争；同时，这里也有凶狠、冷酷和背叛：仇恨令他双眼发红，对着既是他的仇人——打死了哥哥侯赛因，又是恩人——帮助他逃脱生存危机的那个陌生人，重重地扣下了手枪扳机。

      在2016年奥斯卡金像奖初选的九部外语片之中，约旦选送的影片《希布》和哥伦比亚的《蛇之拥抱》可以说是相对异质的。它们来自异教的国度，没有繁冗的故事和剧情，也缺乏一种类似“反战”或“女权”这样得以简单概括的价值和理念。两部电影都是以异族的视角审视西方，在文明冲突的背景之下展现个体的处境，前者在玫瑰沙漠，后者则在热带雨林；前者的主角是“狼”，讲的是弱肉强食的阳刚和苍凉，后者则以“蛇”作比喻，说的是神秘莫测的阴柔和野性；前者以一望无际的黄色大漠与蓝色天空衬托人的孤独和成长，后者则抹去了森林所能带来的一切视觉震撼，用单纯而晦暗的黑白影像为整个时代定下基调。


      单看《希布》，震撼依旧不减。大漠、骆驼、水井，这部影片先是以贝都因人的视角重述了《阿拉伯的劳伦斯》，继而又以《西部往事》式的笔法讲述了一个左轮手枪下的复仇故事。在影片的最后，主人公希布一枪打死了杀害他哥哥的凶手，而这个人同时也是带他走出大漠的恩人。正如《回归》中的弟弟害死了他的父亲那样，希布由此完成了从孩子向成人的转变，重新走入大漠，化身为狼。当然，《希布》也绝不是几部影片的简单叠加与衍生，它的视角与文化语境是纯贝都因的，阿裔英国导演纳吉·阿布·诺瓦为了拍摄这部影片与贝都因人共同生活一年之久，为的就是避免对他们的文化产生误读。这就使得主人公希布的行为动机充满了文化质素，也使整部电影中充满了令异族人费解的文化符号。

      导演在其作品阐述中这样描述希布与仇人的关系：“在贝都因法律里，如果一位游客到达你的帐篷寻求庇护，你必须施予其保护，直到威胁解除。这被称作达希勒（Dakheel）法典……诚然，在许多故事里，主人施予了保护，却发现那个达希勒杀死了主人家的成员……一个人的名誉就取决于他在这种困难状态下的所作所为。境况越糟糕，他为了维护法典而获得的尊重就越多。”了解到这一点，就能明白希布为何会帮助强盗挖出腿上的弹壳，又与他共同走出沙漠，直到强盗获得赏金之后才将他杀死。

      尽管全片充斥着这样或那样的“文化密码”，“求生”却是所有文化乃至整个人类共同的基因。影片的成功之处也就在于不着痕迹地将“合作以求生文化和达希勒类型的道德选择两者结合起来”，所以就算无法处理希布当中出现的种种文化密码，理解主人公的所作所为也绝不是一件难事：片中，希布的确只有骑上强盗的骆驼、学习强盗的本领才能回家。如果不是强盗一句“这是我的儿子”彻底激怒了希布并唤醒了他的狼性，二人也许还可以相安无事很久。不过，也恰如影片开头的诗篇所言，永远不要接受狼群奉出的友谊；学会背叛，或许才是人生真正的起点。这是严酷的环境对贝都因人的要求，是家族传统对希布的影响和训诫，同时也是主人公历经磨难所得到的经验与体悟。


      除此之外，影片并没有那样难以理解的重要原因还在于，《希布》被置于沙漠风俗遭受侵蚀和一战纷争的大背景之中，这就使得求生与复仇的简单故事有了更加深刻、宏大的意涵，一跃而成为一首气势磅礴的中东史诗。影片的后半部分一方面刻画了希布与强盗之间微妙的“仇人—恩人”关系，一方面也暗示了强盗之所以成为强盗的原因——由于阿拉伯世界传统的“朝圣之路”上修建了奥斯曼帝国的铁路，曾经以驮运朝圣者为生的人们不得不寻找新的谋生方式。于是，阿拉伯人传统生活方式被打破竟然成为了希布杀死强盗的根本原因。而修建铁路的奥斯曼帝国还不是这条食物链的顶端。电影结尾处，土耳其军官终于用钥匙打开了英国人的“潘多拉魔盒”，揭晓了那个一直让人牵肠挂肚的秘密：盒子其实是一个起爆器，是炸断奥斯曼帝国修建的铁路的终极武器。直到此时，人们才发现，第一次世界大战中英国与奥斯曼帝国的对立成为了整个故事的终点，成为了希布（即贝都因文化中的“狼”）杀死强盗的终极隐喻——弱肉强食。

      一部影片中能够挖掘出如此丰富的内涵和层次，这在今年入围的九部外语片之中可以说是独一无二的，而这与又《希布》富于变化而表意统一的诗化电影语言密切相关。从影片开头诗篇中的“狼群”，到希布的哥哥为招待英国人“杀羊”，所有意象的出现无不加强了强与弱、胜与败的对比；影片第十九分钟，导演把希布拿着枯树枝勾画龟裂的地表轮廓和四人行进在逼仄的石缝当中两个看似毫无关联的镜头有意地剪辑在一起，既表现出贝都因人和自然环境的紧密联系，同时也暗示了成长故事和战争背景的强烈关联。结尾处，导演又把“铁驴”（Iron Donkey，出自强盗之口，即铁路）和希布的骆驼并置在同一幅画面里，凸显了西方科技对阿拉伯世界的入侵。所有这些都被导演纳入到一丝不苟的构图、平静移动的长镜头和卡拉瓦乔油画式的夜景当中，形成了强烈的画面美感。此外，音乐更是《希布》的超级加分项，时而低缓深沉，时而旷然悠远，从极具阿拉伯特色的和声到传统弹拨乐器，名不见经传的杰瑞·雷恩都极为准确地把握住了影片的精髓。可以说，导演纳吉·阿布·诺瓦用四年时间完成的这部处女作，每一个边角都闪烁着钻石般的光辉。


      影片结尾，希布沿着铁轨寻找回家的路，但他似乎意识到，外强中干的奥斯曼帝国修建的铁路永远也无法引向荒漠深处的他的家园。于是，希布偏离了铁路的方向，径直朝远处的群山走去。一如《西部往事》结尾一路向西行进的神秘人，刚刚成人的希布，也如孤狼般，缓慢而坚定地走进了永恒的天地与历史之中。