吉屋出租

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主演:安东尼·拉普,亚当·帕斯考,罗莎里奥·道森,杰西·马丁,威尔森·杰梅因·贺雷迪亚,伊迪娜·门泽尔,翠茜·索姆斯

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2005

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

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  一栋老旧楼房顶层的简陋公寓中,住着两个为了艺术而挣扎的室友:罗杰(Adam Pascal 亚当•帕斯考 饰)和马克(Anthony Rapp 安东尼•雷普 饰)。马克最近失恋了,他的女友莫琳因为喜欢同性的乔安妮而抛弃了他。  马克之前的另一位室友汤姆(Jesse L. Martin 杰西•L•马丁 饰)――一个电脑奇才,也是艾滋病毒的携带者,不幸路遇抢劫,遍体鳞伤之时被同性恋街头鼓手安琪(Wilson Jermaine Heredia 威尔森•杰梅因•贺雷迪亚 饰)接回了这栋公寓,他们很快走到了一起。  罗杰认识了前来借用火柴的邻居咪咪(罗萨里奥•道森 Rosario Dawson 饰),咪咪是个脱衣舞女。不久,罗杰就发现咪咪跟自己有着相同的秘密和疾病――艾滋病,二人同病相爱。  三对有情人由于没钱交房租,即将度过一个没有暖气、没有电力,只靠蜡烛取暖的圣诞夜。我叫刘传说北斗纪录片鲜花朵朵闹在碗中她的业余爱好嬉皮未成年向往的生活第七季加长版真·恋姬无双:乙女大乱儿子的大玩偶出埃及记2018疯狂的豆子群魔1988伏地魔:传人的起源非正式会谈第3.5季亲密玩家我们仍未知道那天所看见的花的名字真人版我的绅士时尚1990年中央电视台春节联欢晚会烂情诗007别传之皇家夜总会梦幻天使锦上添花1962风俗店之行改变了我的人生扫兴者第一季塔利龙在江湖(1998)蜘蛛迷宫兰闺惊变致命弯道2死战传说陌生人2018印度连环杀手档案:血腥日记遥远的家2023在这世界的角落2011双面女间谍第一季天湖女侠绿巨人浩克(国语版)树屋上的童真可爱的中国 第二季战争与和平1956豹神子夜招魂球手们 第五季那颗星星

 长篇影评

 1 ) 百老汇舞台上的波希米亚生活

20世纪末的纽约东村,是城市游牧人、落魄的艺术家生活的地方。Rent的故事就在这里发生。



故事:

Rent,和提到Rent就不得不提到意大利歌剧大师普契尼的《La Boheme》都是一本同源,来自法国小说家亨利•穆杰的小说《Scenes de la vie de Boheme》(《波西米亚人的生活剪影》)。《La Boheme》中的Rodolfo,Marcello,Musetta,Colline在《Rent》中,成为了Roger,Mark,Maureen和Collins,Mimi干脆就没有改变名字。《La Boheme》中人物的职业,也和《Rent》的设置颇为吻合:Marcello是画家,Colline是哲学家。而Benny在《La Boheme》中,则成了供养Mimi的子爵。

不过,在十分一致的情节安排之外,还是可以看到Johnthan Larson颇具匠心的地方。那个时代的肺病成了艾滋病这个会引来歧视和孤立的疾病,添加了Joanne和Angel,人物关系更丰富了,几个主角身上波希米亚的边缘特质也强化了。除此之外,结局也不同,Mimi没有像《La Boheme》中的纺织女工一样死去,而是以大团圆告终。

剧中的三位女主角各有特点,但是不知是否篇幅设置所限,每一个都略显单薄。Maureen一味的任性、好斗、不负责任,Mimi和Joanne则显得非常普通。而男主角则更真实,更有光彩。

Roger在全剧中总是以一种摇摆和犹疑的姿态出现,他是八位主角当中人生态度最消极的一个。他对一切都是冷漠、怀疑和拒绝的态度。对Collins的归来,对艾滋病互助会的集会,对Mimi的爱情,对Mark的关心与劝告,对Benny的帮助,都显得无动于衷,或是消极的怀疑。Mimi在Angel的葬礼后曾怒斥Roger,说Roger总是“run away, hit the road, don’t commit”,转而和Benny伤心离去。

他的这种性格,来源于生活的困苦和不平的命运。他的女友April吸毒染上艾滋病,在浴室里割腕自杀。自此之后他就变得自闭和怀疑。他在《One Song Glory》中一再重复他的理想——“只要写出一首好歌,一首能给我带来荣誉的歌”,然而他却因为这个理想,忽略了身边的爱情、友情、亲情的美好。

直到全剧接近末尾的地方,他卖掉吉他,买了一辆车,离开了纽约。一年在外流浪,没有朋友和恋人的生活,让他开始明白,真正重要的是什么,真正灵感的源泉是什么。于是他和Mark一起唱出了《What You Own》。于是他毅然回到纽约,赎回吉他,回到他们熟悉的东区和破旧的公寓。这一把失而复得的吉他,其实也象征着他生活中一切温情和美好的东西。只是这一次他开始懂得对一切充满珍惜和感恩。


Angel和Collins是这几个人当中性格最直白、阳光和随和的。他们俩是朋友圈中的粘合剂,是出现矛盾时和稀泥的角色。无论对Roger的古怪和冷漠,还是Maureen的恣意妄为,或者是Benny可恶的慈善家面孔,他们俩都能表现出友善和理解。Happy New Year中,Benny的出现引起了Maureen的不满,造成了Roger和Mimi的争吵。而面对这位在除夕之夜把他们锁在门外的昔日朋友,这对情侣只是一会儿递香槟酒,一会儿说笑话地缓和矛盾。

对比起Mimi和Roger的犹豫,Maureen和Joanne的分分合合,Angel和Collins的爱情显得肯定而和睦。Collins生性宽厚,而Angel人如其名。Angel一死,整个家庭立刻土崩瓦解,也就不奇怪了。


Benny其实并不是个坏人,Angel的葬礼和阴宅都是他出资。但是大多数观众对他的印象却极坏,大都源于他和Mimi的暧昧关系。但是仔细去想,Mimi可以从他那里自由的离开,也就说明Benny并没有逼迫她和他在一起。和Roger分开,和Benny在一起,一定程度上不过是Mimi一个十九岁的年轻女孩自己的选择。是他送Mimi去了疗养戒毒所。电影版本中更是添加了两个细节,为Benny正名。一是Roger离去之后,骨瘦如柴的Mimi一个人坐在脱衣舞俱乐部的化妆间,蜷缩在椅子里,泪流满面。这时Benny出现了,伤心的Mimi拉住了他的手。二是Benny留言给Mark和Roger,说Mimi不知去向,让朋友们一起去找她。

在一群人中,会有每天活在边缘的艺术家,但是还是会有忧虑生活的现实者。Benny不过是后者。


Mark是全剧中最真实,我也最喜爱的人物。几个好朋友中,Collins和Angel虽然是性格最好的,Mark却是反社会性最弱的一个。他没有艾滋病,不吸毒,异性恋,有正常的家庭,之后还有一份稳定的工作。在这一圈人中,虽然Mark和Joanne是情敌身份,两个人彼此却最像。
也正是因为他的背景“主流”,却乐于和这样一群边缘人生活在一起,每天过朝不保夕的生活,才显得他的可爱。为Maureen整修机器,为了大家的生活接受一份自己不喜欢的工作,制作以朋友为主角的电影,Mark是这其中唯一一个没有得到爱情的人,但是他比他们中的任何一个都更爱这个家。



歌曲:

音乐剧、歌剧、歌舞剧都有这样的难题:是音乐让位于剧情,还是剧情让位于音乐。《Rent》在这一点上具有非凡的优势。故事无疑是充满冲突,转折丰富的,而歌曲和剧情的结合又是如此紧密。剧中有大量的歌曲都是叙事的,即便是一些抒情性质的歌曲,里面也含有大量的剧情信息。比如Goodbye Love,用摇滚、宣叙、咏叹和不断重复的快速略显慌乱的钢琴小调旋律,描写从争吵、劝诫、道别,勾勒出一个朋友四散,亲人早亡,情人分离的凄凉秋天。整首歌旋律连贯优美,随着情绪的起伏而波动,却不现突兀和刻意。

十周年纪念原版卡斯CD中,收录了完整版本的Christmas Bells。这首六分钟的作品中包含了许多别的歌曲的主题重现,包含了若干段剧情和对话,信息量非常大,但是完整性却惊人的好。七位无家可归者和一个擦汽车玻璃的人,讲述他们连温饱都达不到的生活。这一段主题旋律在You Okay Honey等四首歌曲都出现了。Roger、Mark和Mimi的对话,Collins和Angel挑选衣服,和卖家讨价还价,Mimi购买毒品等等剧情,都压缩在后三分钟,以自己独特的旋律融合到合唱之中。每一段都能分辨,但是组合在一起又相当和谐。

La Vie Boheme是全剧最热闹的一首歌曲,如果将La Vie Boheme A、B看成一个作品,那么它是全剧人物最多,元素也最多的一首。事实上,La Vie Boheme A是整个音乐剧上史上也少有的多人歌曲,在场人数十几个,每个人多多少少都有独唱。念白,宣叙,说唱,教堂弥撒,嘻哈,通俗,节奏与布鲁斯,都融合在这一首歌曲当中。最精彩的莫过于一系列的敬酒词,被敬的对象贯穿了波希米亚艺术家们困苦生活的点滴,贯穿了整个二十世纪的文艺界,贯穿地球上的各个大洲,涵盖了导演、诗人、乐队、非法药物、宗教,甚至物理学,还有各种对我们来说不堪入目的词汇。唱到艺术家们血脉贲张,唱到Benny大呼“结账”,和岳丈仓皇离场,唱到所有观众也抛掉了矜持和节制,台上台下一起将情绪推向沸点。

八位主角之中,Roger的歌曲难度最大,扮演他的是著名的音乐剧演员Adam Pascal,音域宽广,音色丰富,时而苍凉,时而温暖,情感饱满。Roger的歌曲除了一首与Mimi争吵的Another Day和群体歌曲以外,基本都是抒情性的咏叹调,如Your Eyes,I Should Tell You等等。其中以One Song Glory最为动听和抒情。在这首歌中,Roger讲述了他从前的恋情,他的疾病,他的理想和追求。歌曲的伴奏基本只有一把弦调得极松的电吉他,配合Adam略带几分嘶哑的宽广嗓音,唤起了许多人心中强烈的共鸣和同情。由这首歌到Light My Candle的转换安排得很有趣,前一首刚结束,就响起了应合节拍的敲门声,电子乐的键盘弹出了恰恰的切分节奏。Roger前去应门,跳进来的正是手捧蜡烛的Mimi。

Tango Maureen则火热激烈。两首都很好听,后者则简直是神来之笔。
探戈舞曲本身就常常带有一种紧张的气氛,无论身体语言还是音乐旋律,都会渗透着一种对峙的气氛。这种对峙可能是略带挑逗的,也可能是极富敌意的。探戈舞曲中男女一般是相对力量均衡的,用到一对男女情敌上,既符合音乐舞蹈特点,又独具创意,非常精彩。

《Rent》的音乐融合了摇滚、民谣、节奏与布鲁斯、福音音乐、拉丁舞曲、重金属、嘻哈。利用不同的音乐类型本身的特点,传达出人物的多种情绪。就连打电话,都似吟似唱,充满趣味。歌曲之间,情节之间,《Rent》衔接得流畅自然。歌曲本身不会误导或者限制演员的表演,舞台上的人物精魂,通过一首首歌曲生动的呈现出来。一个音乐剧的音乐能做到这一点,作者就已经成功了大半。


作者:

《Rent》这个故事,虽然精神上昂扬向上,但情节从一开始就毫无希望,几个人物中有罹患绝症的,有吸食毒品的,每个人都生活在边缘上。然而Johnthan Larson为何给这个故事写了一个大团圆结局呢。我初次观看的时候,很不能接受Mimi莫名其妙地又醒过来——她明明有艾滋病,饱受毒品摧残,又风餐露宿多天,大限将至是当然的。而且,如果揣测Mimi、Roger、Collins等人的命运,这些人作为HIV携带者,也不会在这世界上存留太久。于是,我始终觉得作者改变《La Boheme》的结局是多此一举。

后来了解到Larson的生平,我对他的改编理解了一些。作为一个如自己笔下人物一样的年轻的波希米亚艺术家,Larson在创作《Rent》的时候用自己的美好愿望,为故事创造了新的结局。这样的结局虽然削弱了剧作本身的震撼力和感染力,但它反映的是Larson对于生活的希望,是他在困苦之中仍然抱有的对世界的信任。试想,如果你笔下的人物几乎就是你自己和你的朋友,那你怎么还忍心对他们下毒手。

Larson和《Rent》带来的是舞台剧的革命。在此之前,音乐剧舞台剧形式传统,除了零星几部不太卖座的小众作品,几乎没有摇滚剧作。那时的很多人认为音乐剧几十年没有发展,一成不变,甚至不太愿意进剧院。而《Rent》改变了这一切。
颓唐的纽约格林威治村,活泼的波希米亚艺术家,真挚的友谊,纯洁的爱情。动感热力的音乐和舞蹈,演员在率性为之的同时保持着高度的统一一致。这样的一部剧目,是百老汇乃至世界都未曾见过的。
剧作家Larson用自己的生命向美国人宣告:相信你的梦想,执着你的梦想,实现你的梦想。他说:“我的音乐没有格式,就像美国人的生活,我们只有需要,表达的需要、娱乐的需要,音乐是我的梦想,梦想的颜色就是我音乐的颜色,表达我们这一代美国人共同梦想的需要,就是我的音乐的需要,我用音乐表达生活的爱”。

这个有点悲伤的故事,在世界的舞台上连演十多年,赢得了观众的一致赞赏。虽然穷艺术家被房东驱逐,圣诞之夜饥寒交迫,几对恋人中,职业和性取向都不入主流,但是这个故事本身昂扬明亮。虽然是脱衣舞娘,同性恋,瘾君子,罹患艾滋病,但它吟咏的是逆境中的爱与扶持。
《Rent》在外百老汇正式演出的那一天,演员们还是又唱又跳,热闹的“La Vie Boheme”之后,台上鸦雀无声,演员们静静地坐在桌边,不能再演下去。大约一分钟后,每一个人异口同声的说了一句话:
 “谢谢你,Jonanthan Larson。”

 2 ) 提供一个科学的角度,讲讲Rent、HIV和皇后乐队的迷之联系

故事在1989年圣诞节的纽约,Greenwich Village,曼哈顿南部,往西看能看到Hudson River,往北有14街上大名鼎鼎的Chelsea Hotel,是一个逛一下午能走穿的小地方,可能也是全世界酒吧密度最高的地方。去年我在Greenwich Village的一个著名景点Highland Park听到导游指着一个小房子说,This used to be Freddie Mercury's favorite club. 这里的故事太多太多,关于同性恋、艾滋以及种种小众生态。

电影中Angel在1990年死于HIV。一年以后,Queen的主唱Freddie纵使天才一世,还是死在了HIV的手里。

很多人看Rent,看到了他们的波西米亚式人生。我却一直在纠结电影中艾滋病极高的发病率。于是去维基百科看了一下HIV in New York这个词条。自从艾滋病首次在1981年被定义,病例便几何式增长。

艾滋病曾经被认为是gay disease,因为患病人群大部分是同性恋男性。同性恋群体一直是艾滋病研究基金的积极倡导者。电影中,艾滋病人围在一起唱 Will I lose my dignity? 一句扎心。艾滋给同性恋贴上了更难揭去的标签。

转机是在1996年,鸡尾酒疗法问世,协同着艾滋病传播机理的公共教育,艾滋病死亡率急转直下。鸡尾酒疗法的创始人何大一是个伟大的华人,成为了拯救数千人生命,间接为同性恋群体洗清骂名的英雄。

纽约艾滋死亡人数

波西米亚式的生活,不论好坏,都是HIV的靶子。性伴侣更换频繁、避孕不得当和静注毒品都是引子。这些事在60年代没有任何问题,但是到了80年代便成了致命的游戏。我猜想,艾滋病的传播也是嬉皮文化终结的缘由之一。今天hippies魅力不在,光有peace&love不能拯救世界,还要有科学。

《波西米亚狂想曲》唱得好,可能我的有生之年再也不会听到第二首了。Freddie常去的那个club如今变成了废宅。highland park从一片荒凉被改造成了热门景点,肮脏腐臭的贫民区变成了纽约地价最贵的地方之一。

好了,拥抱科学,拥抱21世纪吧。

 3 ) 唱唱歌 公益性的吐槽

抛去通俗,歌曲质量明显高过妈妈咪呀。
凄凉christmas里 无论“sister”还是“brother”都很high
是凭吊身无分文的理想?没关系,无论如何都还是要活下去。
唯有毒品和AIDS能阻碍生命的延续。
当candle照亮mimi
她看见angle,咽下的气又吐了出来。她的消失和复活都戏剧化与假惺惺。
除此以外,结尾大家继续过着惨兮兮小日子。不错
可以剖析成名为《底层人民的幸福小日子》外加名为《毒品害惨了他们》的公益片。
挺好。

 4 ) 5星

难以置信得好。必须熬夜不睡连看第二遍。
开始是听音乐剧的mp3,半懂不懂的觉得还不错,蛮新鲜的风格,挺好听。今儿看了改编的电影,才完全了解剧情,也立刻被折服了。
首先就是觉得老外很牛。这么一部过半角色都是同性恋和/或爱滋病患者的剧,能够获得彻底的主流认同,包括各种大奖和无数票房。这说明欧美的主流观众素质得有多高,中国真是几十年也赶不上。
他们也远不是一开始就对爱滋病有这种基于同情和互助的积极立场。不知是因为他们有信仰?还是掌握了市场的力量?他们对大众的教育是极成功的。
看此剧很能联想到Avenue Q(Q街),也是得托尼奖的音乐剧。都描写现代都市底层人们的生活,都描写了包含异性恋和同性恋情的现代的新爱情故事,都是年轻现代的风格。相对来说Rent更现实主义,相对更小众(?主角是些艺术家),音乐要更好听些。Avenue则更轻松有创意,更年轻。

p.s.相信颇有些人会认为此剧过于怪异,好像和生活经验没有联系,觉得难以理解。我只想说,事实是国人的耳目都蒙蔽过久,无知到令人难过的地步。类似的人或故事离我们并不远,每人身边都有,只是不知道,或故意视而不见。

 5 ) 生活在此处,不在别处——就我浅显的理解谈谈RENT

以前听过一个无聊的问题:如果不幸流落到荒岛上,只准带一部书,那么你会带……?据说大多数人的选择是《红楼梦》,我不反对,那是一部写尽人间百态的书,只不过太过悲凉,不能打破荒岛的冷寂气氛。若问题改成“只准带一部音乐剧电影版”(假设荒岛上存在电源、DVD机、遥控器……这还是荒岛么),那么,该选什么呢?
好弱智啊,题目明明说了RENT,这没错了。但选择RENT,意味着我对其它我所爱的剧是不公平的。CATS是铺张华美的世间百态写意,NDP是浓墨重彩的1482年油画,STARMANIA是冷漠与绝望的抽象主义作品……相较而言,我所爱的RENT,以及它叙述的“纽约爱情故事”,似乎过于……贴近生活。没有遥远的传奇,没有童话的环境,没有虚拟的时空。仿佛这些人,这些事,就活在我们身边,波西米亚的另类作风并没有洗脱生活的真实色彩。但看似“真实平淡”的RENT,却向我们——不论是否置身于荒岛——提出了一个真实又残酷的问题:如果你被命运逼到绝境,甚至,知道你的生命很快将要结束,你将如何面对生活?
“当世界背叛了你,你也背叛世界”,不错,这是一条路,可惜不免有些自欺欺人,我们个人毕竟不能脱离社会生存!另一条路是被悲惨的命运彻底打倒,跳楼上吊抹脖子开枪,不一而足。面对疑问,Jonathan Larsen淡淡一笑,用他的音乐回答了问题:生活在此处,不在别处!
说到命运的打击,最沉重的莫过于拿到一纸HIV阳性诊断书,间接地被剥夺了生的权利。在这迷茫无助的时刻,人人都会唱出这样迷茫无助的声音:

Will I lose my dignity?
Will someone care?
Will I wake tomorrow
From this nightmare?

Life Support的成员们手挽着手,站起身来。遥远而优美的和声,层层叠叠,如同溪水渐渐汇成海洋,声音轻柔却是悲怆有力的叩问。命运,这便是命运!这样的场景使人震撼,也使人无力。既然今天如此,明天呢?我能从昨夜的噩梦中醒来吗?我能逃脱既定的命运吗?我能忘记过去,重新开始生活吗?
答案是肯定的。一线希望,从名叫Gordon的年轻成员之口流露出来。尽管面对绝境,“但我要超越自我,面向未知的世界。因为理性告诉我,我本应在三年前死去。”此时此刻,我还活着,这岂不是命运的恩赐?一味地埋怨命运是无用的,不应只想到今后的不幸,而忽略了眼前鲜活的现实。
我不知道怎样给RENT归类,但就我个人的观点,它不是悲剧。尽管它的确拥有一个悲剧的结局(死去的是最惹人爱的Angel哇……想不赚眼泪都难),但体现出的人生态度是超越任何一部喜剧的。什么是波西米亚人?骨子里的坚强、高傲和乐观,使他们没有向虚无的命运低头。热爱生活,这样一件事不必等到明天来做,而是此时,此地,此刻!这样强悍的,压倒一切的生活信念,出于身染绝症的十九岁少女Mimi之口:

There is no future
There is no past
I live this moment as my last
There’s only us
There’s only this
Forget regret
Or life is yours to miss
No other road
No other way
No day but today

    毫不夸张地说,如果评选“最短至理名言”,非No day but today莫属。假如我们一定要从这部剧中找到某种“核心精神”的话(波西米亚是一种精神么?有人并不以为然),也是这四个单词而已。还有比这更简单的信条吗?活在当下,别无他日,惟有今天。
我爱这种达观的生活态度,如Angel淡淡地说“Times are shitty, but I'm pretty sure they can't get worse.”又如那位可爱的配角Gordon同志所说:“I’m a New Yorker! Fear’s my life!”在笑声中体味命运凄凉,细细琢磨时,便发现这种价值观的可取之处:即使看透了人生的悲哀,生命的渺小与短暂,依然要乐观地去爱,去生活。尽管卡夫卡说“有无限的希望,只不过不属于我们”,有希望总比没有好。由此观之,Jonathan Larsen有着普遍神经脆弱的美国人少见的旷达坚强。老美们热爱大团圆的结局,迪斯尼动画果然也部部是喜剧(连《巴黎圣母院》都改成喜剧),说悲剧会打击孩子们的身心健康,云云。百老汇的剧不同于英国剧、法语剧,自然也是轻松愉快,喜剧居多。无怪乎Larsen生前从未相信该剧能如此卖座——一部讲述非主流生活的悲剧题材音乐剧,拿下普立兹奖和四项托尼奖,除去音乐本身的魅力,应该还有别的原因吧?对黑暗的蔑视,对生命和爱情的歌颂,以及剧中无处无在的生命激情——这是RENT的灵魂。
这种可贵的生命激情,在听过La Vie Boheme后感受尤为强烈。这是全剧的高潮,波西米亚的年轻人们一进餐厅就发现了Benny及其岳父等中产人士,后面的表演自然也是围绕着一个目的:赶走他们。剥去资产阶级的虚伪,繁复而无味的食物,衣冠楚楚的装饰,矫揉造作的品性,抛弃这一切!留下自我的张扬,率真,音乐,食物,性,电影,时装秀,摇滚,政治,想象,创造。即使面对贫穷和疾病,未来的绝望,也要大声喊出“Actual Reality—Act up—Fight AIDS”这般强硬的口号。即使抛开电影版的精彩表演,La Vie Boheme的音乐也给人以过耳不忘的强烈震撼,你能感受到那喊出来的爆发的激情,感受到年轻艺术家们的抗争,爱情与眼泪。贫困,疾病,被人误解的创痛,都不能成为不热爱生命的理由。爱在此刻,生活亦在此刻。
情节在展开,但无论Angel的逝去,或是Mimi的苏醒,都不是大喜大悲的故事。淡淡的忧伤,淡淡的喜悦。“我爱故我在”或许是波西米亚人的信仰,让他们永远淡定执著地面对生活。结尾的Final把Without you和No Day But Today两种旋律融为一体,男声的旷达坚定,女声的柔情似水,久久地回荡、交织在一起,用共同的力度和决心阐释着生命的真谛。每当听到末尾,我的思绪总是游荡到电影版的全剧开端,八个人站在明亮的聚光灯下,笑着,打着拍子,高声唱那首著名的Seasons of Love:

Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes
Five hundred twenty-five thousand six hundred moments so dear
Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes
How do you measure - measure a year?

太短暂的生命,太多的疑问,生命又有太多的美好。用什么丈量你的生命?答案如此简单,而又有力:用爱丈量。
用爱丈量生命。
我想,这才是Jonathan Larsen用他36岁的短暂生命和他7年创作出的RENT,告诉我们的一切吧。
光明在我们每个人脚下;生活在此处,不在别处。

 6 ) 绝望当中找寻希望

Will I lose my dignity, will someone care? Will I wake tomorrow, from this nightmare?

听到一大群社会底层的人一直重复唱着这几句话是一种什么样的感觉呢?这当中有艾滋病人,失意的音乐家,落魄的街头流浪汉。我只想说Rent这部音乐剧真是震撼。这群无助的人聚集在一起,相互关心,坦然无惧地说出自己的软弱,忽然间迸发出了巨大的力量,当他们走出那个聚会中心的时候,已经变成不一样的人了。其实维护尊严的最好办法就是把尊严放下,从恶梦中醒来的希望,正是来自那对绝望的不断质疑。

一口气看完了大半的Rent,现代版的《波西米亚人》,还记得曾经买过旧版的《波西米亚人》,终究因为不习惯老式的风格而开了一个头就搁置在不知何处。这个Rent确实比较有现代感和现实性,除却中间一部分宣扬波西米亚生活方式的让人不是很适应(能理解,但是无法接受)以外,整部音乐剧还是很自然真诚的,煽情也煽得很到位,结尾还让我感动得掉眼泪了。这个现代版的主题加入了对人和人之间的疏离的关注,加入了对边缘人的理解和关怀,带有浓厚的人文色彩,比从前普尼契的原作要饱满多了。这次,编剧选择让Mimi活下来,倒是不难接受,为什么只有悲剧能够唤醒人的真诚呢?剧中的同性恋艾滋病患者Angel倒真得成了剧中的Angel了,本来是最需要大家帮助的弱者,却爆发出了巨大的能量,实在是耐人寻味。音乐很现代,虽然说不上非常好听,但是倒是非常切合每一个场景。

除了Seasons of Love以外,很喜欢结尾的那首歌,特别是一句歌词“forget regret, or life is yours to miss.”

 短评

6/10。关怀底层的[吉屋出租]不幸沦为好莱坞陈词滥调,珍惜爱情、向现实妥协的话题通俗但不过时,问题是脱离了艾滋病时代的背景刻画使喜剧到悲剧缺乏自然转换,歌曲大串烧的结构零碎化挤压了情感酝酿空间,只有咖啡馆众人拼桌歌颂波西米亚不死还算流畅,结尾观看纪录主角们生活的银幕庸俗地升华了情绪。

7分钟前
  • 火娃
  • 还行

我,一个先天小型波西米亚,然而这两年渐渐波不起来了,逐渐脱离了波西米亚人的三观。一是“我不能光靠爱和理想活下去”,二是“我不能只为今天而活,我必须做一个为明日而活的当代恶棍”。而"靠爱活"和“活在今日”恰是本片核心思想。

12分钟前
  • 星际小猪
  • 还行

不是我先入为主,05年的电影版整体比起百老汇告别秀那场要弱,特别在音色和技巧方面。当然电影版比较完整,喜欢每个人都像被打了鸡血一样的舞动,介种红果果的基情让我迷恋得牙紧(演Joanne Jefferson是同一人Tracie Thoms)。姐姐我跪求96年原版~~~~~~~~

17分钟前
  • 芙雅
  • 力荐

舞台剧版本实在太精彩,几乎到了无法超越的高度。电影的优势在于生活化与贴近真实。而至于场面调度的张力与感染力,真的是无论如何都比不上舞台剧版的。不过对于波西米亚式生活的追求、对于存在主义的探讨、对于怎样爱与生活的描绘还是感人至深,让人久久难忘。

18分钟前
  • 踢迩达
  • 推荐

比10年百老汇舞台版故事要丰满得多,就连音乐也好听多了……感觉三观被刷了…这两天真是的Angel很美,还有就是第一眼看Roger觉得这哥们帅得让人心碎啊,结果发现他居然在school of Rock里演唱fighter那吉他手,嗓音沙哑有感……

20分钟前
  • 天行者爱grogu
  • 推荐

There's only us, There's only this, Forget regret, Or life is your to miss, No other road, No other way, No day but today.

24分钟前
  • 关关关
  • 力荐

百老汇的给我印象太深了。。。虽然影片也很好看,但相较之下各个角色还是没有舞台上的饱满,尤其是angel,原来舞台剧谢幕时是两个版本的演员一起唱的,maureen果然是glee里rachel的妈。。

29分钟前
  • dum没头脑
  • 还行

音乐总给我一种灌篮高手当年主题曲的感觉。 Rent, rent, 这是波西米亚人的魔咒,但也是达成艺术的护照。 Until, the modern Romeo and Juliet comes.

33分钟前
  • 昊子
  • 还行

2014.3.11/3.14 705 好的音乐剧只需要好的音乐就够了,可以一遍一遍地听一次一次地看都不会厌烦.还是喜欢之前看的2008的Broadway版本 2021-11-9、10当时看电影版没有特别喜欢,但是现在看确实有加上属于电影的优势的部分,场景和颜色都可以更丰富,毕竟舞台上能动的部分不多。

36分钟前
  • xixi嘻嘻
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改编只是换了场景机位之后的歌舞剧感觉少了舞台的震撼。原声大爱,525600 minutes,how do you measure a year?

38分钟前
  • 肉一
  • 还行

住在紐約的一群波希米亞人,傲視一切,又不得不為生活所迫。最好的唱段是酒吧波希米亞和“without u”這兩段,詞和唱功都極好(52萬6千分鐘貫穿始終也不錯)——此片的色調,人物安排和臺詞風格稍許相似今敏的《東京教父》,疑后者多少有所借鑒

43分钟前
  • 文泽尔
  • 力荐

明明是原版卡斯结果相比之下,08年圣诞版反而更出彩...不得不说,有些音乐剧只是为了舞台而写。幕的转变与场的转变之间加上镜头的叠挫不是适合所有故事的。

45分钟前
  • 麦芽糖少年
  • 还行

if i loss my dignity, will someone care?

47分钟前
  • 海贼拉面
  • 力荐

我爱这创意````````值得值得!

48分钟前
  • 林 寶兒
  • 力荐

No day but today 跟其他歌舞片太不一样了 剧情是不断地在起伏 混乱中前行 但是都是在一次一次的告诉我们 要珍惜当下

51分钟前
  • VAN
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这部片子实话说没太看懂,貌似讲的是艾滋病人在生命尽头的狂欢吧,结构有些混乱,但是音乐和舞蹈还不错,特别是安琪穿高跟鞋那段,男人穿高跟鞋也能跳得老高,音乐的话我吹爆《Seasons of love》和《One song glory》。

54分钟前
  • 高詩遠
  • 还行

电影中的歌舞片,永远不落俗套,永远不过时。

55分钟前
  • 麦田
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no other road,no other way,no day but today

59分钟前
  • Dr_堂吉诃德
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这是部只值3星半的电影,但确实是5颗星的音乐剧。不要试图通过看明白歌词去理解本片,用心去听去看去感受,演员们的肢体语言和传达的情绪更有感染力。

60分钟前
  • 胭脂十三
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angel真是天使了最难得的是用爱去融化身边的人先入爱情时眼睛是亮晶晶的有时候会觉得,演员在投入angel的角色时,逐渐打开了自己,被angel融化了

1小时前
  • 周扒皮
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