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剧情介绍
故事讲述天真的穷小子阿拉丁（尼纳托·达沃力 Ninetto Davoli饰）爱上了一个女奴苏玛洛（伊娜丝·佩莱格里尼 Ines Pellegrini饰），成为她挑选的新主人。苏玛洛带他初尝性爱的快乐，并给他讲书上描述的各种情色故事。不久嫉妒的奴隶主抢走了苏玛洛，阿拉丁四处寻找着她，并在路上听到了旅行者们向他讲述的各自或悲情或浪漫的爱情故事。 由“后新现实主义时代”导演皮埃尔·保罗·帕索里尼执导的影片《一千零一夜》是帕索里尼“生命三部曲”的最后一部，前两部为《十日谈》和《坎特伯雷故事》。影片以正面肯定的方式对性爱民俗和同性恋加以描述，把阿拉伯民间故事集《一千零一夜》古老而传奇的故事搬上银幕。本片荣获1974年第27届戛纳电影节主竞赛单元-评审团大奖，并入围1974年第27届戛纳电影节主竞赛单元-金棕榈奖。月亮心愿正义使命目视朱丽叶都市美食图鉴扑通扑通放送事故当代猎巫行动地狱犬2022百分之十第二季分水岭重返中世纪安检无间毒票马达加斯加2：逃往非洲明亮的星贴身兄弟（国语版）手艺人大会第二季舞蹈生红辣椒俱乐部火车大劫案阿拉斯加野生动物救援与扎克·埃夫隆环游地球樓上樓下买起曼克顿火线救援第二季村戏犯罪心理第十二季养鬼1982重新爱上你风之恋安娜的爱人萌探探探案致命替身法医物语魔法学院之六大令牌白蛇传1980赌王出山潮性办公室之双粮加薪版引擎哈啦大发师2犯罪记录第一季星猫历险记之地球大冒险
长篇影评
1 ) 影片中出现的故事汇总
故事1（主线故事）：女奴在市集爱上了年轻英俊的小伙于是私奔，两人很快洞房。女孩把手工品交给小伙拿去卖并叮嘱万不可卖给蓝眼睛的人。小伙最终没有禁得住蓝眼睛基督徒的高价，从而招致买家尾随而来，以讨要食物为名进入小伙家中，在小伙给的香蕉上撒了迷药并给小伙吃，于是基督徒一行人将女奴带回原奴隶主处，并对其虐待。女奴逃出过程又被人贩囚禁，几经波折当上了好心公主的“驸马”，并处死了基督徒和人贩子。最终小伙和女奴在城堡重逢。
故事2：能说会道的老头将3名青年男子引诱至家中，对其进行了不可描述的欢乐行为。
故事3：一男一女买下了看似纯洁无比的男女两个奴隶，主人打赌各自的奴隶不会看上另一方。于是下药让两个人分别在不同的时刻醒来，结果证明青春的欲望是一切都无法阻止的。
故事4：男子在新婚之人爱上别的女孩，居然找自己的妻子寻求帮助。在善良的妻子帮助下男子得以每晚幽会女孩，妻子最后郁郁而终。妻子死后男子并没有特别悲伤，反而又和一名女子剩下了孩子，一年以后又来寻找女孩，女孩本想杀死男子却因妻子的生前留下的话而仅仅对男子实施了阉割。
故事5：男子靠装死在一次劫杀中存活了下来，只身跑到陌生的城邦并误入墓穴。墓穴中邂逅魔鬼的女人并行男女之事。魔鬼得知后将女人斩杀，并把男人变成猩猩。后偶遇善良的女子不惜自我燃烧而将猩猩变回了男子。
故事6：王子要出去闯荡，父王便给了他一艘船。船在行驶中撞到海岸，只有王子一人生还。王子又漂流到另一个荒岛，遇到地下室里的男孩，男孩说自己受到诅咒当晚会被杀死，男孩对王子放下戒备却不曾想被王子梦游杀害。
2 ) 《一千零一夜》：勇气旧世界
切勿转载
Colin MacCabe / 文 歧义学 / 译
《天方夜谭》在十八世纪初被安托万·加朗（Antoine Galland）翻译为十二卷法文版之后，成为众多改编作品的灵感来源。从菲尔丁、狄更斯到乔伊斯，诸多小说家在各自的创作中采用了其中的故事及其东方设定。自诞生起，电影也遵循此道。1905年，梅里爱制作了一部《天方夜谭之宫殿》（The Palace of the Thousand and One Nights）。值得注意的是，故事是由梅里爱原创的。他想通过摄影机创造出具有东方风情的景象；在《天方夜谭》中，这些景象已被描绘得栩栩如生。
创作“生命三部曲”前两作时，帕索里尼对薄伽丘和乔叟的作品进行改编；西欧文化是这两个文本的底色。两位作者都是从经典和通俗故事中采撷精华，（有趣的是，《天方夜谭》中早期的故事亦是如此），以此主张用通俗的意大利语和英语取代主导的拉丁语。帕索里尼延续欧洲经典创作传统，在两部影片中扮演创作者的角色：在《十日谈》（The Decameron 1971）中作为一名画师，在《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales 1972）中则是一名作家。
《天方夜谭》中一系列故事的作者早已佚失或无从考究，帕索里尼在往历史深处回溯的同时，更多地注目当下。（他的《一千零一夜》1974年在美国上映。）以往欧洲改编的版本都选择将其作为东方化的他者，帕索里尼则着意觅得一个预示着具有共同渊源的当代世界。他在更为遥远的时代和地域，以及当下的第三世界，探寻着自己对前商品化文化的的理解；摈除物欲横流，创造简单性事最为欣快的理念；不涉现代欧洲文明的开端，亦不访今日的底层人民。（时至今日，原始故事是源于印度或波斯帝国，在比西欧文明更久远的五千年文明体中还能溯至何处，学者们莫衷一是。某些共识认为首个版本来自九世纪的巴格达，更具影响力的第二个版本现身于十二世纪的埃及。）在电影的开场，奴隶Zumurrud选择Nur ed Din作为她的主人，预示了勇气旧世界的存在。
帕索里尼弃用了《天方夜谭》中最令人称道的叙事框架：山鲁佐德为了免于死刑，在每个夜里都给杀人成瘾的国王讲一个故事，国王沉醉其中，每天都将山鲁佐德的行刑期推迟到下一天。然而，帕索里尼三部曲的终章在结构上与前两作相比，显得更加张弛有度。紧凑的地方体现在Zumurrud与Nur ed Din的爱情故事，原著为电影中的故事提供了开头和结尾。松散的地方在于这样的叙事框架比原著更具流动性，故事之间的衔接相当自然。
然而，影片的统一性更多的体现在建筑场景以及对欢快多样的性事的强调，而不是在叙事上。帕索里尼采用静音拍摄，跨越也门到尼泊尔整个地理弧段，（原著中的地点可能也是如此），精简团队，自己经常担任摄影。场景的陈设通常来源于具有几千年历史的城市的垃圾，除去当中二十世纪的成分。电影给观众带来不可磨灭记忆，很大程度要归功于城市景观——通过建筑营造了一个消费主义尚未萌芽的前资本主义世界。众多素人演员群集银幕，让这个世界变得真实可信。
比起前两作，《一千零一夜》引以为豪的是为了展示最为纯真的性接触，年轻美丽的身体纷纷赤裎相见。帕索里尼绕开脍炙人口的故事，比如《阿拉丁神灯》，从《天方夜谭》恒河沙数的故事中拣选出少数几个，专注于其中的情色故事。电影中的情节和对话，都忠实于他所选择的内容。他做出改动的，是强调性色彩，弱化暴力元素。在Nur ed Din的原著故事中，是老妇人指引他找到了Zumurrud，与性毫无瓜葛。但在帕索里尼的影片中，Nur ed Din在追寻爱情的过程中与一群年轻女性相逢，她们决意要享用他美丽的身体，而他也就顺水推舟了。与此相反，原著中Zumurrud以怨报怨，折磨曾经对她施暴的人，却被银幕有史以来最不暴力的十字架刑罚所取代。
《一千零一夜》被带有公允意味地指责为东方主义和具有异国情调，但这类指控都忽视了这个世界具有深刻的幻想色彩，在这个世界中，性更关乎审美，而与身份阶级无关。电影的末尾，Nur ed Din被领去准备觐见国王，曾经和他一同进餐的人说：“也许我们的国王喜欢甜瓜多于李子”；另一个人回道：“那年轻人有同样的感觉”。在之前的场景中，一位长者的思绪被断袖之欢所缠绕，不知在“巴格达的‘尖塔’与两座‘清真寺’的乐土”两种欲望之间该如何抉择。[1]
尽管帕索里尼此次没有出现在电影当中，我们仍能轻易地认出这是三部曲中最具自传性的一部。作为电影的核心故事，我们发现这可能是三部影片中最为流畅的一个，Ninetto Davoli饰演Aziz，在成婚当日抛弃了即将成为妻子的Aziza，爱上了另一女子。Aziza诚心地为Aizi追求新欢出谋划策，然后心碎而死。从《马太福音》（The Gospel According to St. Matthew 1964）开始，Davoli成为帕索里尼的御用演员，他那张青涩天真的脸辨识度很高。好景不长，这位相伴十年的男孩此时已褪去稚气，成为一名男人，决定离开导演，步入婚姻；而这也狠狠地伤了帕索里尼的心。作为观众，我们很难不把这个故事解读为帕索里尼的自况。倘若这种解读是对的，面对着Zumurrud与Nur ed Din在电影最后的甜蜜和解，观众们可能无法体会到导演内心的苦楚。
作为电影的题词，“一个梦无法道尽世间真相，真理存在于众多梦境中”，接近在片尾被讲出来。电影的原标题Il fiore delle e una notte（The Flower of the Thousand and One Nights）在三部曲中最具梦境之感，这是一个有关过往的梦境。帕索里尼从旧梦中醒来，陷入当下世界的梦魇，着手《索多玛120天》（Salò 1975）的工作。
注： [1] 0与1的终极选择。
3 ) FIFF25丨DAY6《一千零一夜》：真理不在一个梦中，在无数的梦中
第25届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来主竞赛单元的《一千零一夜》，下面请看场刊影评人们的评价了！
果樹
改编得最具原著精神的一部。原著里的情色、烂漫、无序、自然、暖昧，十足十地在电影里得到了体现，而且还把原著的特色之一──套层结构──也给搬了过来。如果说有缺点，应该是是演员都太生硬。不过这应该是帕索里尼的原意──顺应天然。
欧.尹
索里尼第二部。两个感想，一是小时候是爷爷给讲的一千零一夜，可能需要去重读；二是，看这部就好像写多层Excel函数，要点并非捋清每一层的内容，而是要数清结束时的括回。
ihwank
呕 完完全全对ppp无感甚至厌恶 没有理由的奇怪摄影
Pincent
摆脱束缚，不再受阻，让故事互相包裹，探寻世界的多样性和叙事的多重可能，并极大地利用当地景观特色：由太阳、沙子和年轻身体组成的魔法。
鲍勃粥
帕索里尼生命三部曲最后一作，一千零一夜，真理不在一个梦中，在无数的梦中。连环的奇妙故事，异域的性与爱，足够反叛但毫无不适。故事结构繁复精妙，故事牵引爱欲前行，疯狂的想象，美妙，美妙。
小宁波
《一千零一夜》的嵌套结构从观感上要比《萨拉戈萨手稿》好得多，故事的转场不露痕迹但是观众有意识的跟随着故事。私以为这是帕索里尼对于人类智慧的歌颂，每一个小故事被人类的基本特性：欲望，贪婪等外衣所包裹，表达的还是爱与生命的终极命题。
松野空松
一个嵌套的故事结构，比故事集更高级，性的原始更浓厚，感觉有影响70年代的AV，基本上如果是古典风格的成人性爱视频，剧情八九不离十
Run Erika Run
帕索里尼第三部，还原了原著故事，剧情通俗易懂，善恶分明的主流价值观，宏大的场景鲜明的色彩。
天堂来的夏洛克
导演遁入反复精妙的、远离尘嚣虚构，层层嵌套的故事或许是他为不愿安歇的自己娓娓道来的一千零一夜。
#FIFF25#第6日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
4 ) 一千零一夜
“人生不是只存在于一个梦境中，而是存在于多个梦境中”。
多线式的交错体现出世界的基本面目，后来许多电影都有采用到。对于电影艺术本身而言，这种多线式的交错叙述法相对于其他艺术形式，如文学，其实没有什么区别。所以这不算是电影艺术的特性，说到底也就没有什么太值得夸耀之处。
倒是演员的表演有所说道，本片的演员毫无“演技”可言，表情动作生硬。但我认为这恰恰就是影片所需要的效果，因为本片的主旨在于“人生的交错是世界本源的一种体现”；在于每一段故事的交错。那么每一个具体小故事的内容则不太重要，既然故事内容都不重要了，那么演员的表演就更可退而求其次了，所以最好不要让“专业演员”的表演把观众带入到故事本身去。
5 ) 阿拉伯之夜
就在电脑上看，忽然外面一阵雨夹着冰雹打得窗玻璃啪啪啪啪响，能见度降为零，只看见窗户上的水线。不像个人间。
后来，雨势渐渐转弱。
一个人戴着耳机，接着高高兴兴看片子。帕索里尼很是迷恋身体，把那些少年男女的身体拍得健康而欢乐。不过，他又是很冷静的，镜头里没有一点儿夸饰。简直喜欢死了他片子里那些憨憨的笑，几乎是无耻——不知耻为何物，要不就该叫无邪吧。
最喜欢在那个小王国里，远道而来的苏姆鲁被当成神赐的国王，要与大臣之女结婚。这个女扮男装的国王一身繁复的披挂，坐在王宫里，新娘问她为什么一动不动。国王摘去头上的装饰，慢慢脱去宽大的袍子，露出女儿身体。她就站在那里笑起来。胖乎乎的娃娃脸新娘也捂着嘴笑起来，并且保证不泄漏这个秘密。
还有那个糊涂的男人阿兹，他在新婚之日迷上一个神秘女郎，抛开新娘表妹不管。表妹阿兹娜的脸苍白得像月下的湖水，却一再帮助阿兹解开女郎手势的含义，让他去追求心爱的女子。她还日日教他诗句诵给那个情敌。一年之后，阿兹娜伤心而亡，临终嘱咐最后一句给那女子的话：“忠心好，不忠心更好。”阿兹却无动于衷。倒是他的情人从这些诗句里发现了其后一个伤心的姑娘，知道她撒手人世，为她怜惜。阿兹拿了情人要他给阿兹娜修墓的钱去喝酒，又被一个女人拐去当了丈夫。又是一年，阿兹再找到神秘女郎的时候，她却全不像阿兹娜，要杀了他。阿兹喊出阿兹娜最后的嘱托，她饶了他，但为了惩罚叫人阉了他。阿兹这才想起阿兹娜，奔回家去抱着阿兹娜的衣服痛哭。
也是奇怪，为什么这里的哭笑都那么直接“通”到了我的神经末梢。看脱了衣服的苏姆鲁和娃娃胖王后的憨笑，不由跟着笑。看阿兹在房顶抱着阿兹娜的衣服哭，不由人一阵伤心。这哭也好，笑也好，根本不需要经过脑子，不需要价值判断，不需要审美审视。
帕索里尼当然不会讲团圆结尾的故事了事。虽然《阿拉伯之夜》的主线苏姆鲁和阿拉丁一对男女终于散而复合，听了阿兹故事的所罗门王子也赢得了曾受噩梦困扰的公主的信任，但是，在穿插的故事里，却不乏运命的残忍。两个为所罗门王子画壁画的画室都是命运捉弄的王子，他们一个无心造成了两个公主的死亡，一个梦中杀了友爱的少年，从此放弃荣华，甘愿行乞。他们已被运命胁迫，无法在原来的道理行走。想一想那个王子，看着魔鬼把囚困的公主手脚剁下来，又说一句“你的眼睛也爱了他”，把她的头也砍下来。他在一旁瑟瑟发抖，直是无可奈何看着情人被杀。帕索里尼还是有残忍。或者是命运的残忍，人世的残忍。
在美好结局的王子公主故事里，公主梦见雄鸽子弃被牢笼困住的雌鸽子而去，从而对男人失去信任。王子叫画师把房子画上美丽祥和的壁画，画里鸽子双双飞翔于蓝天。梦里的场景只是故事的一幕，后面却是美好的结局。他把公主领到装饰一新的屋子，在她身边轻声道：
“真理不存在一个梦里，而是存在许多梦里。”
帕索里尼对诗句的迷恋和他对健康身体的迷恋不分伯仲，或者有过之而无不及。喜爱少年的国王的诗人弟弟在美少年面前的一声声赞美，阿兹娜忧郁的嘴唇里吐出的一句句诗行。少年们眼神喜悦，阿兹的情人眼神庄严。诗句俘获了耽于美的心。也许，还预告了运命不可知的凶险。但是，那不怕，苏姆鲁不怕被臣民识破，阿拉丁也不怕拦路猛虎，最后他们躺在国王的大床上，一个被另一个认出来时，双双又是呵呵呵呵憨笑起来。
有了笑，怕什么。
2005-6-8 19:25:00
6 ) 撕碎了给你看
《十日谈》中帕索里尼是恶作剧的傍观者（大画家乔托的徒弟），在最终完成了这幅浓艳的意大利风情画后却说：“但我疑惑，在梦想更为甜蜜时为什么要创造艺术品呢？”。《坎特伯雷故事集》中帕索里尼转变为恶作剧的蓄意制造者（乔叟），不时在影片中发出暧昧的微笑，最后出现的字幕：“以上故事，仅供人们欣赏娱乐”。对世俗的挑战对伦理的颠覆恣意汪洋。《一千零一夜》则采用了全能的叙述视点，“千层饼”式的结构，故事里面还有故事。
女奴苏玛洛得到挑选主人的自由，她挖苦了企图买她的奴隶主，选了穷小子阿拉丁，教给他性爱的快乐，并给他念了一个书上的故事：国王祭祀出游，国王的诗人弟弟找到三个少男寻找性爱欢乐，国王与王后打赌分别选中一个美丽的少男少女，令他们陷入爱河。
阿拉丁没有听从苏玛洛的忠告，一个蓝眼睛的基督徒绑架了苏玛洛。阿拉丁哭着发疯寻找，一个中年女人为了得到阿拉丁，帮他找到苏玛洛，却被强盗阴差阳错劫走。苏玛洛用计逃脱，并意外的成了一个国王，她一面寻找阿拉丁，一面向绑架自己的人和强盗报了仇。
阿拉丁先被两个修女掳走玩弄，又被一个女人雇去做工，女人向阿拉丁念了个故事。所罗门王子塔尤索打猎时遇到一个年轻人阿兹，阿兹向他讲述了自己同三个女人的感情纠葛，最后才发现真爱就在身边却已无法挽回的悲剧故事。塔尤索发现阿兹身边有一张公主的锦帕，于是放弃自己的王子身份，两人一起去追求公主。公主经常梦见雌鸟落入网内雄鸟独自飞走的梦境，对求婚的男人深恶痛疾。塔尤索买通园丁，雇了两个不平凡的劳工在园中作画。
两个劳工其实都是王子，他们讲述了各自的故事：一个为救魔鬼劫掳的公主而被变成猩猩，在另一位公主舍身相救之下才恢复原身；另一个在神的旨意下出海，毁灭了在海上制造灾难的“铜骑士”，却在神意指引下无意中杀掉无辜少年作为牺牲。他们都辜负了爱自己的人所以选择苦行。
塔尤索终于完成了花园的重建，公主见到比翼双飞的画面，心中的忧愁尽去，两人得享幸福。阿拉丁也在狮子的指引下来到了苏玛洛的国家，阿拉丁在惊异之中见到国王脱下衣服变成自己的苏玛洛，两人历尽艰难终于幸福。
“生命三部曲”中对中世纪世俗风情有极为出色的描绘，但也摧毁了我心中的很多美好。宗教的虚伪，人性的险恶血淋淋的撕碎了给你看。修女们哄抢一个男人，僧侣们被撒旦当做屁从肛门排出，妻子们在丈夫面前偷情愚蠢的丈夫们却还乐在其中，高利贷者被尊为圣徒，嫖客在众人头上撒尿……情欲犹如潮水，宗教束缚道德伦理都无法阻挡。
帕索里尼在《索多玛120天》里把这朵恶之花开放到极致，他也将作为硬币的背面被后人缅怀。
Pasolini总能挑战我的审丑下限。
对帕索里尼的此片无感，还是索多玛120天更好看。
这是个纯粹到不可救药的爱情童话~至此，生命三部曲已全部补完。这三部曲更像是构造整个世界的图景而非要借故事集去阐述所谓什么道理，我想这三部曲创作的目的便是帕索里尼想用影像布道来使更多人来认同他眼中的世界吧。三部电影的喜爱程度不分主次，当然要论印象最深刻那肯定当属这部《一千零一夜》了~
#PCC# #Pier Paolo Pasolini - Celeberating 100 Years# 影片包孕式结构还是承袭自原作，整体看下来很舒适，转场也不会觉得突兀，而且故事中的宿命感很强，非常喜欢。内容上大量的讽刺，尤其是针对宗教，性爱在片中占比很大，爱被隐藏了下来，让其被展现得时候显得格外强烈。视觉方面，特色手持，就是突出一个晃，画面构图上依然是随心所欲。配乐很棒，管风琴效果极佳。不喜欢的点还是视角问题。
只能给到3.5 小丑之死段落最经典！诙谐幽默不恶俗 哭丧、裸体的鸟、唱歌的琴、老太婆变鸡…笑点蛮多 但个别桥段低级趣味 画面不错 大漠、兵马俑、战场… 讲故事的声音是主要的推进剧情的手段 但也导致故事的衔接好像在东拉西扯（符合片子幻想的基调） 兄弟之战简单呼应了前面 娱乐性强
中间偏后的情节，稍有游离感，让人有点儿不耐烦。
故事万变，不离其宗，男女之间，脐下三寸。
相对比生命三部曲的前两部有很大不同，配乐和地域描绘上的差异很大，剧作结构上要复杂很多。虽然没之前那么的尖锐/离经叛道，但和原始版本的《一千零一夜》比起来则又几乎是一个“原创”作品了。素人演员的简陋表演很有趣，透着怪诞的性感。
神神叨叨+阳具崇拜。沙漠贫瘠，环境恶劣，物资缺乏，人口稀少，生存竞争激烈→阿拉伯童话的主题→女人、财富、王位。而“从娃娃抓起”的童话又是毒害或教化人民思想的终极利器……
Pasolini这边用了相当独特的视角来看阿拉伯神话，故事套故事，隐喻套隐喻。这多少给人一种故弄玄虚的感觉，只能说这是他的个人理解。同样这种用性来牵引人物关系的方式也是，真的只有Pasolini才这么讲故事。
荒野的大沙漠，后半部分真好看。只是我天生愚笨，以至于许多隐晦的象征模模糊糊。不得不说，帕索里尼真的很阳具崇拜。
一千零一夜的故事再熟悉不过了，电影跟想象差距有些大，或许是自己太过一厢情愿夸大了童话的美好。负心汉被阉割痴情郎得真爱的故事，印象最深的还是难逃宿命被刺死的无辜少年。帕索里尼对性赤裸裸的展示以及生殖器崇拜个人觉得非常猥琐，完全没有美感可言，虽据说这是生命三部曲里面最不猥琐的一部。
一千零一个纵欲的夜晚……生命三部曲中个人感觉最不好的一部
片中每个人都在跑或者疾走，像信使一样传送神的旨意，却总是半路走失。而叙述者从一个故事讲起，也在中途游离，跳入其他故事。幸而最终回到原点，令人唏嘘。
生命三部曲的最后一部。70年代中期，实际上帕索里尼已经被时代抛弃了，不管是文学的同僚还是政治上的同志都对他失望了。于是他更决绝地逃向情欲和旧时代，逃向虚构的故事。但选择拍《一千零一夜》并不是个高明的想法，它比乔叟和薄伽丘的故事更琐碎，更没根基，无从着力。帕索里尼的投枪投不出去，锈了
《一千零一夜》之于帕索里尼生命三部曲中前两部作品的进步之处在于，它不仅用民俗叙事把性从层层封锁的意识形态里解放了出来，同时又指出了性本身的政治性和政治潜力。这些故事里充满了背叛与复仇、罪孽与悔恨，都是人类面对爱情最纯洁的情感动力。帕索里尼实际是在用这些爱恨分明的叙述逻辑来建立一套复古的、纯粹的性政治体系，同时他用六个故事里最单纯最传奇性的那个来作框架，以此来庆祝这套自由朴实的两性观。
8.0 好神奇的叙事结构，主体慢慢就被忽视了，故事的嵌套下犹如在梦境边缘徘徊。对于性爱的描写是如此的无拘无束，却又毫无邪欲可言，毫不吝啬的展示着演员们的纯真面孔。
帕索里尼第二部。两个感想，一是小时候是爷爷给讲的一千零一夜，可能需要去重读；二是，看这部就好像写多层Excel函数，要点并非捋清每一层的内容，而是要数清结束时的括回。
帕索里尼"生命三部曲"终篇，获74年戛纳评审团大奖，比前两部更为出色~对阿拉伯世界的刻画十分到位，层层嵌套的叙事很应景，比起前两部，莫里康内的天籁配乐为本作增色不少，业余演员的表演和自然光的运用都是帕索里尼式的。悲喜兼具的故事加上点睛的诗句，完美地演绎了一千零一夜的传说！（8.5/10）
我最初认为这是这是奇幻风索多玛一百二十天 后来看到导演的名字 我什么都懂了