无尽
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剧情介绍
位于东京都葛饰区的一座公寓内，一具高度腐烂的尸体被人发现经警方初步查明，死者是来自滋贺县的押谷道子，她的死亡实属他杀。警视厅搜查一课刑警松宫调查发现，押谷此次上都是为了拜访并观看学生时代的好友浅居博美的舞台剧的。虽然浅居有充分的不在场证明，不过她和加贺恭一郎的合影依然引起松宫的注意。与此同时，在道子遇害公寓的附近，一具焚烧后的尸体被人发现。现场的一件遗物令加贺激动万分，因为这与他多年未曾谋面的母亲有着千丝万缕的关系。两起案件，以及失踪的人，将浅居和加贺再度连接在一起……霓虹姊妹花国语版制片人1968恶人报喜神圣游戏第二季大醉侠 大醉俠999谁是凶手（粤语）丛林野兽大器晚成第一季刀锋战士2植物图鉴六扇门之玄武初现花花公子阳光姐妹淘廉价航班2013一起来看流星雨动画版Feliz NaviDAD睡衣晚会大屠杀3杨锅三的愤怒无耻之徒(美版)第一季卡拉瓦乔：灵魂与血液大约三十个谎言文集2018从海底出击第二季欧拉走出去亿万 第六季戴夫·查佩尔：胜利最终章这不是抄袭吗？德伯家的苔丝与时间独斗黄海宝莱坞禧年逐水移樗家有仙妻2狂舞派聊斋志异2武当2003原罪之幻命为你着迷味道中山大步向前走倾城之恋2009功夫厨神V字杀
长篇影评
1 ) 为了刻意的“鸡汤”主题而大洒情节上的“狗血”，这样的作品还是赶紧落幕吧
今天因为《网络谜踪》的推文被抄袭，举报维权时想到《祈祷落幕时》这部片子，觉得还是可以聊一聊。
这个因果关系可能有朋友不理解，为什么会因为《网络谜踪》而联想到《祈祷落幕时》？
因为一个很神奇的日子：2017年5月12日。
如果仔细看过这两部电影的话会发现，在《网络谜踪》中，大卫的女儿最后出现的时间是2017年5月12日；而《祈祷落幕时》这部电影中，牵扯出所有故事的押谷道子也是在2017年5月12日当天决定去东京。
不知道2017年5月12日犯了什么冲，但这个日期成功地引起了我的注意（其实今年还有一部片子提到了2017年5月12日，先按下不表）。
如果是东野圭吾的粉丝的话，对《祈祷落幕时》这部电影应该并不陌生。小说原著是加贺恭一郞（阿恭哥）系列的终结篇。
这个系列不另行介绍。值得一提的是，虽然《祈祷落幕时》与这个系列的前作有不少照应的地方，但影片的处理比较成功，不了解前作和背景对欣赏本片并无障碍。
应该说，相对于这个系列的其他作品，《祈祷落幕时》的故事架构是比较复杂的。
影片一开始就是1983年加贺恭一郞的母亲百合子离开丈夫和10岁的阿恭哥去了仙台，这个背景作为整个系列中对阿恭哥身世的介绍贯穿全片。
另一方面，押谷道子的死和被并案侦查的流浪汉之死作为全片的主线也一直扑朔迷离，而由此牵扯出来的押谷道子的同学浅居博美也穿插其中。
相对而言，导演对这三条主线的处理非常成功，在多数时候，这三条主线相互之间既没有相互干扰也没有造成叙事上的顾此失彼。
《祈祷落幕时》的叙事其实是非常聪明而且成功的。在复杂的故事架构下，导演以倒叙的方式先把阿恭哥的母亲百合子提出来，再由押谷道子的死切入，层层推进抽丝剥茧，没有故弄玄虚也没有强行联系，而是随着阿恭哥和他的表弟松宫警官对案情的梳理和追查一步步行进。
另一方面，《祈祷落幕时》应该并不能算是一部纯粹的侦查推理片。跟这个系列很多作品一样，本片的重心并不在于对犯罪手法和侦查推理过程的描述（虽然这种描述也并不少），而是更关注于在案件中折射出来的人性、情感（亲情）等内心世界的发掘。
毫无疑问，这是东野圭吾在创作过程中有意识地对作品主旨进行拓展的结果。这一方面固然可能使得作品的深度获得了提升，但另一方面，如果犯罪和推理的过程不够扣人心弦、人性与情感的发掘不够自然生动和深刻，“鸡汤”的批评也就在所难免了。
所以《祈祷落幕时》虽然获得了大量的好评，但“煽情过度”的指责也并不少见。
当然，在我看来，这部影片的煽情桥段固然略显过度，但整体还算自然，远还不到尴尬或者生硬的程度，泪腺发达的朋友估计若干片段看得泣不成声也是有的。
但即便如此，《祈祷落幕时》也只能算是一部平庸之作，其中的问题并不在于煽情过度或者“亲情与牺牲”的主题植入过于生硬之类，而是在于全片无处不在的逻辑漏洞，试作分析如下：
（以下内容深度剧透，介意的朋友请谨慎食用。）
一、阿恭哥的母亲因为被家人歧视而患上抑郁症，害怕伤害到少年阿恭哥，所以选择离家出走。这个逻辑或许是成立的，但离家出走之后完全断绝联系有必要吗？
在1983年的日本，离开之后保持电话联系我觉得并没有什么毛病。只要不告诉对方地址、打电话时多换几个地方，彼此相互不见，既能保持对阿恭哥成长的关注也能避免对双方的伤害，有必要玩消失玩蒸发折磨孩子也折磨自己吗？
更进一步而言，抑郁症而已，只要对丈夫和家人说清楚，药物控制和治疗总不是难事，这既非绝症也并不见得有多强的暴力倾向，为什么连丈夫都不愿明说并尝试解决而是直接一走了之？
在这个逻辑上的问题明显地能看出来东野圭吾为了填上阿恭哥身世之谜，匆忙而草率地编了这么一个故事，但一方面失之刻意和生硬，另一方面也未免太缺乏可信度。
二、阿恭哥为了更多地了解母亲百合子，花了十六年时间追寻她的恋人绵部俊一的下落，甚至一直不升职只为了在挂历上的十二座桥附近工作。这样的剧情设定要多牵强有多牵强。
以正常的逻辑去想，就算是能找到绵部俊一那又如何呢？能了解到多少信息？对阿恭哥而言有多大的意义？
有这工夫多找百合子打工的小店老板娘宫本女士聊聊，恐怕连百合子生前每天穿的衣服能弄清楚了，更何况既然要找绵部俊一，为什么不向宫本女士询问并直接画出绵部俊一的画像，而是等到十六年后才拿着画像去给宫本老太认？
至于不升迁什么的，交通这么发达的现代社会，莫非就一定得死死钉在十二座桥附近才能找人？
三、浅居博美的父亲浅居忠雄既然连替换牙刷梳子毛巾避免DNA检测这种招都想到了，为什么独独没有想到换床单这样的大件物品？而且既然做了这么周全的准备，为什么又如此笃定警方会查到他而着急忙慌地自杀？
综观全片会发现，最令人啼笑皆非的是，浅居忠雄为了不被警方发现自己而决定自杀，但恰恰是因为他离奇的死亡才被警方并案侦查最终水落石出“害”了浅野博美。
当然，按照影片中的逻辑，浅野忠雄想死是因为“已经厌倦了这种躲躲藏藏的生活”，为此而全然不顾女儿的感受，甚至都不愿意去想一个更容易接受的死法从而避免女儿掐死父亲的人伦惨剧。
所以死的人是死了，活着的人每想到这一幕又如何能够安然幸福？在这样逻辑下，其实影片所谓的“以爱的名义牺牲”，底色不过是更残忍的自私。
事实上，东野圭吾千方百计安排的“父亲为了女儿隐姓埋名、女儿为了父亲亲手掐死了他”这样的狗血剧情，想以此凸显亲情和牺牲的主题，在我看来其实刻意生硬甚至于搞笑了。
四、浅野忠雄冒充横山一俊的身分或者使用绵部俊一的假名时，浅野博美是与他保持有联系的，两人甚至还时有见面——杀苗村老师时父女两人就有会面而且彼时浅野忠雄和百合子已经在一起。
所以如果博美想知道父亲过得怎么样、想知道父亲的恋人百合子是个什么样的人，为什么不直接向浅野忠雄询问判断或者干脆直接去拜访百合子？
让人匪夷所思的是，浅野博美既没有问父亲也没有尝试从正面或者侧面去直接了解百合子，而是直接去与10岁就和百合子分离的阿恭哥接触，以此来判断“父亲所爱的人一定是个很好的人”。这样的逻辑感觉也是脑洞清奇了。
五、更多的细节上的漏洞和案件侦查过程中的牵强和巧合，不一一例举。
总而言之，不可否认《祈祷落幕时》在制作层面的精致和叙事上的成熟，但全片无处不在的逻辑漏洞，在我看来倒像是为了刻意的“鸡汤”主题而大洒情节上的“狗血”，无论东野圭吾是否“江郎才尽”，这样的作品还是赶紧落幕吧。
P个小S，如果这一切其实都是浅居博美导演策划的，这故事大概会有意思多了吧。hiahiahia。。。
2 ) 宽叔和菜菜子带你游东京日本
亲情版《白夜行》，“世事无常常盘桥”，看待生死的视角非常东方，把日本特别是东京拍的很有人文气息。看电影的时候，让我想起了一首老歌， When darkness comes, and pain is all around, like a bridge over troubled water, I will lay me down.—— Bridge over trouble water （当黑暗来临，苦难遍地，当你预渡恶水，我将化身成桥，使你一无所畏。——忧愁河上的金桥）
豆瓣不缺关于这片子破案的内容，但我想把影片里拍到的日本，特别是东京，留下来。
去过这些地方，吃过这些小店，应该更有别样的感觉。
一、桥
影片里的重要一条线，是两份日历上的“桥”。
一月：浅草桥，二月：左卫门桥，三月：西河岸桥，四月：一石桥，五月：柳桥，六月：常盘桥，七月：日本桥，八月：江户桥，九月：铠桥，十月：茅场桥，十一月：凑桥，十二月：丰海桥
影片只拍摄了6-12月共7座桥。
十二月：丰海桥
十一月：凑桥
十月：茅场桥
九月：铠桥
八月：江户桥
七月：日本桥
六月：常盘桥
五月：柳桥
二、景
一、琵琶湖
位于日本滋贺县，在日本中西部山区淡水湖，是日本的象征、国家公园和最大湖泊
二、能登半岛，国定公园
能登半岛、のとはんとう，在石川县，原来在黑夜里这里是这样的不平静
三、神田明神
神田明神又名神田神社，我记得是全天开放的，东京应该也是必去吧，这里神社主要求买卖兴隆、家庭圆满、终结善缘
四、结尾有一连串的打卡处
水天宫
浜町公园
三、吃
重盛の人形烧，片子边边角角真的出现了好多次，宽叔你老实交代，是不是收了大大的广告费
可以试试配上横丁的米酒（甘酒）哦
四、剧
终于到明治座了，片中是父女二人的圣地，是一个100多年的剧场
东京都中央区日本桥附近，新宿线的滨町站
最近正在演出“铁道银河999 公开40周年纪念作品”
这个动画片是我的心头大爱，海报镇山！！！
3 ) 愿舐犊深情永不被辜负
真正的推理作品爱好者，其实都深知本格推理小说极难被改编成影视作品，因为太过重视逻辑线索和推理过程的严密清晰，以至于可能丧失掉情感、氛围和创意等审美要素，这些却是以画面和声音为主要媒介的影视作品的核心吸引力。
当然，东野圭吾的作品早已不能简单归类为本格推理，《白夜行》《恶意》和《嫌疑人X的献身》等作品中，现实生活和社会事件跟随和围绕在并不复杂和新鲜的诡计周围，阅读的愉悦也超越了推理解谜的智力交锋，而有了更多对社会现实的反思和关于人性的感慨。这已经偏向了以松本清张为代表的社会派推理，也因此成为了大众市场最为流行的推理作家。
《祈祷落幕时》同样属于这样一类作品，此时的东野圭吾早已经放弃了新奇精巧的诡计设置，而是将更多笔墨投入到人物的命运和情感之中，他采用了多线索叙述和事件碎片化的方式增加阅读难度，谜题也并非复杂的机关或是创意，而是献身者用一生守护的秘密。
改编电影的导演完整地保存了小说的风格，跳跃无序的场景和事件需要观者自行组合，而多处推理则采用了角色直接口述这种略显低级的方式推进。不过相比起其他为了铺垫谜题塞进大量无趣情节的改编作品，这种弱化精彩度的方式或许更易于接受。
在此基础上，影片基本忠实地重现了原作中的各种解谜方式，月份和桥、照片线索和加贺的个性，以及解谜时人物悲哀压抑的一生都得到了有效的呈现。这些细节抓住了观者的心，从开始的智力交锋逐渐产生对人物的关切与共情。特别是导演加入的色彩暗示和浮世绘作品，更是将人性深处的痛苦和挣扎烘托得淋漓尽致，也将理智和情感的冲突推到了极致。
如同《嫌疑人X的献身》中为爱牺牲的石神，该作品同样塑造了保护亲人勇敢承担罪责，并以一生的代价隐瞒秘密的伟大角色。东野圭吾笔下的故事因此获得更为厚重饱满的情感支撑和人性展示，这也让他的作品从类型小说中脱颖而出，顺利走入大众视线，成为风靡整个市场的热销经典。
在本作中，支撑献身的是父母对孩子之爱，相比起男女情爱，为亲者隐，为后代倾力付出的故事更为符合东方传统观念，因此有了更大的可信度。无论是主线索中的浅居忠雄，还是带着加贺出走的母亲，他们都可以为孩子扛下所有罪责，一次次挺身而出，扫清生活障碍。不惜隐姓埋名，几十年生活在阴影之中，只为了自己的后代生活得更加顺遂平安。这份伟大的至亲至爱让推理故事有了丰富的人文色彩和感慨回味。
也许部分推理爱好者会将东野圭吾的拓展看成是对推理的背叛，这显然太过狭隘。文无定法，艺术的语言风格、体裁结构、叙述技巧总是在不断变化中寻求突破，最后实现自我的革新。从“三一律”到意识流，从蒙太奇到长镜头，从最初的平视角度到大中小全景，再回归小津和侯孝贤的平视长镜头，艺术也总是通过广阔自由的技法来呈现人性本质和不同时代的心理特征。反之则是落入窠臼的固步自封，这却也是东野圭吾以及所有类型作品创作者亟须摆脱和突破的创作困境。
4 ) “我为什么要杀了我的父亲”
我以为是悬疑推理，没想到是情感大戏。不太get到这部电影的点，而且我并不喜欢一部拿设定作为推理必要条件的电影，比如设定父亲的身份是偷了一个和社会毫无关联的核电站工人的身份。但是恕我直言再怎么样人家也应该有个工友啊什么的不是吗。看过东野圭吾的嫌疑人和白夜行感觉都不错，但是这部给我的感觉其实推理部分很薄弱，重点都放在情感上。
但是也许是日本动画看多了，导致听日语很，非常，相当出戏，甚至最后女儿掐着父亲的脖子要杀死他的时候我完全不能沉浸进去。。。以及不得不吐槽父亲为什么不自首的这一bug，其实按电影的拍摄来说，女儿基本没有介入到杀人的事件，甚至并不完全知情，这种情况下直接自首，就算和女儿相认被查了出来其实最后受到的伤害也非常小的。。。
缺陷说完说说影片的有点，首先一点就是配乐，这部影片的配乐十分贴合影片剧情，是很少有的能让我在观看影片的过程中有音乐带给我的感受。此外，最重要的一点是下面这个截图。
注意看影子，在奔跑的过程中父亲有影子而女儿是在黑暗中，最后相拥时就像父亲拥抱了整个黑暗。其实这也像父女关系吧，看似父亲改名换姓遁入黑暗，女儿努力上进站在人前。实际上却是隐姓埋名的父亲在光明处，默默守护着身处黑暗的女儿。
5 ) 不是我剧透，是墙先开的口
电影自己剧透，叫草蛇灰线。我剧透，就叫丧心病狂。
对我们这种搞影评糊口的，“剧透”问题是永远的痛。
你不剧透吧，让人觉得文章没说重点，就在绕圈子蹭人家电影热度。你剧透吧，“剧透，取关了。”
我只好说，“这电影结尾拍得不错。”朋友：“哎哎哎你别剧透啊。”
我：？？？
天地良心，电影里的墙，都比我剧透得多。
当然，电影自己剧透，叫草蛇灰线。我剧透，就叫丧心病狂。
东野圭吾的[祈祷落幕时]，大美妞松岛菜菜子家里那面墙，又草蛇灰线(疯狂剧透)了。
出租屋内一具女尸，屋主则以流浪汉的状态，死于同一个片区。
而警察加贺恭一郎发现，流浪汉，是他出走母亲的情人。
怎么指向的呢？
真不是我要剧透，是墙先动的口。
这面墙，可能被阿部宽和松岛菜菜子的美貌震慑到失去理智，大家原谅它吧。
【我下面要丧心病狂地剧透[祈祷落幕时]的草蛇灰线了，这么刺激的推理奇情片，推荐大家观后阅读剧透。】
01
浅居博美家里，墙壁全红，刺目，像血，也像火。
面对这充满戾气的图景，浅居还是笑得温柔，轻描淡写地：“我不喜欢白墙，会让我想起以前的福利院。”
但除了白之外，万千种颜色，她偏偏选择了地狱之火，厉鬼之血。
这一片红光之下，她越是冷静温柔，越叫人不寒而栗。
原画，本来都是五彩的浮世绘。可在这件屋子里，什么斑斓的色彩全部去掉。
一幅，是丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》，一幅，是葛饰北斋的《富岳三十六景 神奈川冲浪里》。
都有门道。
02
丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》，描绘的是市川团十郎演绎的著名剧目《歌舞伎十八番之内 暂》。
原图中，除了市川团十郎饰演的镰仓景政，右边还有一位女子，名为照叶夫人。
照叶小姐作为邪恶贵族的亲信，却力保被软禁的皇室不死，直到镰仓出手勤王。
她正是[祈祷落幕时]中的照叶。
画中一幕，照叶向镰仓献上武器；而[祈祷落幕时]，博美正是那个献上盔甲的人。
浅居的父亲带着她逃亡，为结束女儿的漂泊日子，父亲决意自杀。
而就在这时，博美失手杀了对她意图不轨的猥琐男人。
这成了她递给父亲的盔甲。但披上这副盔甲，父亲就不能摆脱武士的身份，至死方休。
为了不让女儿背负上杀人的过往，顺利进入福利院，正常地长大，父亲以死去男人的身份活了下去。
那个男人则以父亲的身份，被抛下山崖。
但从那个时刻起，武士就踏上不归路了，他只能杀光一切挡在路上的“邪恶贵族”，以保皇室周全。
或者其实是为了保住潜伏在贵族身边的照叶。
歌舞伎剧目中的镰仓，是超人，是英雄，又有谁知道他除了忠义之外的感情呢？
镰仓景政只需怒目以视，就能驱散贵族的随从。但这个血红色的镰仓，连瞳孔也模糊。
其实早就失去姓名，失去力量，不过是在为女儿苦撑。
03
而另一幅画更为著名。
在葛饰北斋创作《富岳三十六景》之初，还是特意用了外国进口的颜料，普鲁士蓝。
原本开阔的景象，生出几分邪恶。
据说，夏末秋初清晨，晴朗的天气离，日光照在富士山上，就会出现这样的“红富士”。
但《神奈川冲浪里》，只看惊涛骇浪，就断不可能晴朗。
如这些年父女二人掩饰真相，看似度过了平静几十年，但无风无浪都是假的。
《富岳三十六景》中，富士山占据画面篇幅各不相同，但始终无声，看人类与自然无谓地搏斗。
而无论何时，富士山始终静静俯视。它看穿一切，但不试图改变任何东西。
而博美占据了富士山的位置。
她确实是知道一切真相的人。
她知道这桩双杀案要追溯到很久之前，她和父亲的往事；知道双杀案的凶手究竟是谁。
但她始终不是富士山，她只是占据了那个能看清一切的位置，却没有无言凝视的力量。
在人与命的搏斗中，富士山是选择不行动，而博美，不过也是神奈川浪花里，一个随时会溺水的人。
04
[祈祷落幕时]，是东野圭吾“加贺系列”的完结篇。
在东野宇宙里，警察加贺恭一郎，和汤川学的地位几乎不相伯仲。
作为这位重量级侦探的落幕之作，原著在出版时，就成绩斐然：
获得吉川英治文学奖；
上市后第一周即登上纪伊国屋书店销售榜第一名；
读者盛赞“又找回了东野圭吾之魂”。
这些当然是电影成功的基础。它在日本上映时，蝉联两周票房冠军，上映首日满意度第一。
但这两幅加入的浮世绘，又让电影有了更华彩的篇章。
推理电影，因此有了悲剧的内核：
人在与天斗，与命斗，但始终枉然。
阴错阳差，最懦弱的好人，走到最绝望的地步，成为双手沾满鲜血的恶魔。
而爱一个人，是在同TA从地狱返程的途中，克制住想回头看TA一眼的冲动，带TA全身而退，返回人间。哪怕自己万劫不复。
最后我想说：
好辛苦才憋住了最大的剧透
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文：姜不停
文章源自微信公众号：电影解毒
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6 ) 小日向文世的独角戏
两颗星全给演员精彩的表演。小日向叔的父亲演的挺抓人，不然这个故事真的让人吐血。 东野圭吾似乎在这部书里“江郎才尽”，依旧是你我熟悉的“超长时间内常人几乎不可能做到”这样的噱头来做文章。 既然亲情深重，为什么不一起面对？不断杀人和隐瞒只给人内心自私感。所谓的无私牺牲在生命年前变得虚无又可笑起来，反而没有了力量。最后父亲之死更是逻辑崩坏……为了梦想连最爱的父亲都牺牲的话，活着又有什么意义？让女儿苟活于世的父亲又是爱着女儿吗？还是他仅仅是满足自己身为人父的保护心理？沉迷于“牺牲”的激情里？这部里的为爱犯罪不再如《X》里般让人动容，反而有些叫人恶心。《X》的成立是因为石神的极端人设，可这部如此套用就恕我不吃了。 即使是宽恕和菜菜子女神都救不了的剧情，为了赶剧情还让宽恕大段独白真是尬的不行。拍电视剧勉强可以，电影就算了吧。顶多是新参者sp的级别，甚至没有sp的《沉默之森》《红手指》精彩好看。
真的是失望至极的收官之作。
真的可惜这个系列了。
和小说相比，原本平淡的故事竟然出现了众多惊喜。电影前半部分较一般，主要看宽叔搞笑。从中后部开始则是在看这群老戏骨们飙戏，小日向文世的出场很晚，但他那不温不火式的演技不断高能。甚至盖过了主演们。东野的作品果然很适合影视化，故事太适合添加私货了。虽说套路，但电影到了后面很催泪，推荐～
菜菜子满分。虽然东野江郎才尽，但加贺这个系列仍旧高水准。
菜菜子真的美，博美又真的很让人心疼。
前半段悬念铺开部分节奏略慢，不够吸引人，我又睡过去了，觉得从桥洞底下开始好看的。
非常典型的日本社会派推理，东野圭吾的故事很扎实，悬疑和推理抽丝剥茧，挑不出问题。但实际上经常看社会派作品的朋友也会觉得该片还是相对套路化了，前半段正向推进，后半段逆向解构，小到人性大到社会心理学一应俱全。不过别看套路，内容足够优秀，推理和角色刻画深入人心，正因为这样的方式足够深度且吸引观众，才会屡试不爽不是吗？小日向文世演得真好啊
阿部宽说自己是妈宝男的时候我还是有点心动的，但最后破案过程完全是简单粗暴的“吭吭我要讲个故事”啊 ？？？松岛菜菜子阿姨老去得赏心悦目...
新参者系列真是充满了人情味，满眼都是日常生活，加贺恭一郎也是带着人情味的平民干探，没那么神乎其技不可一世，只是内心细腻，善于从谎言里发现真相，残酷案件里探寻人间真情。这次自己和母亲的关系问题解决了，这个系列剧集也就结束了，还真有些不舍得呢，有多少东野圭吾的粉丝会觉得，这个片儿警就生活在“日本桥”一带，想去看看！
东野圭吾呀 唉 虽然不是很想承认 但是江郎才尽真的是一件很可怕的事情。杀人桥段和情节全都毫无新意，基本上是个七拼八凑版的《白夜行》和《嫌疑人X的献身》。妇女父女二人的宿命，从那个深夜下的隧道里就开始骤变。像极了《白夜行》里的亮司和雪穗，两个人自此之后无限相近 但是却又永不相交。他为女儿打气：「爸爸的愿望就是你能过得幸福，除此之外的事都无所谓。博美能生活在屋檐下、去上学、找到自己喜欢的东西、然后把兴趣变为工作，你一定要拥有梦想活下去。总有一天找到自己最喜欢的那个人，然后幸福的生活下去。」那个在隧道里泣不成声的追着爸爸的小女孩儿，和20年后自信美丽的走到加贺警官面前的青年女导演重合在了一起。虽然这一路走来的代价可为惨痛，但至少没有辜负年少的每一滴眼泪。
小日向文世是那种只有1/5戏份也能被当作主角的演员。
第一眼看阿部宽：咦这不是张鲁一？片尾看阿部宽：啊宽爷好帅！让我沉醉在您深邃的目光中！PS：近期看过的最良心的电影片尾√ 原来彩蛋可以和演职员表浑然天成√
3.5 追这个系列N年，终于到了加贺恭一郎的落幕之时。剧本扎实，布局的巧妙、缜密达到了系列最佳。套上令人震悚的父女情，内核则是重复自己《嫌疑人X的献身》里爱的牺牲与伤害。对这个系列的好感，很大程度上源于阿部宽的存在。猛烈的煽情被强行稳住，转而变得动人，明知廉价却能配合宽叔一起哭上半小时（为什么能哭这么久？？）。反正在这样的情况下，再看看小日向文世的表演，电影本身拍的水平到底怎么样是真的无所谓了。。
父亲杀人和自杀的动机都很牵强，仅仅是为维护女儿的生活事业不受影响，便动辄选择杀人灭口，把其它无辜人等的生命视如草芥，这无论如何都说不过去，即便勉强能成立，也不值得歌颂和煽情。3星半。
以亲情为主线，环环相扣，讲述了一个沉重悲伤的故事，顺带解开主角的身世之谜。后半极其催泪，堪称准完美的完结篇，没看过TV版也不影响观感。小日向文世在这部里贡献的演技可与《嫌疑人X献身》中的堤真一相媲美。
核电站招工那么随意难怪要出事！
前半部非常好看，相当抓人，后半部就又是东野圭吾的永恒母题——男人为女人牺牲的一生了，莫名感觉是“韩国人一定会翻拍的故事”
小说改编，所以整个故事和推理还是比较完整的，阿部宽和小日向世文也都很好，但是煽情煽得over了，特别是音乐不断铺不断铺，有点心烦/ 阿部宽和菜菜子像是巨人国来的，站在人群中比别人高出好多好多…演阿部宽妈妈的女演员迷之像我印象里的严歌苓…
没看原著，预告片剪得好棒完全没剧透。卡司选的是真好，前半的风景片从中盘开始高能，后半全场没人掉链子、配合着菅野祐悟的音乐完全变成催泪片。加賀恭一郎系列从中学时代追到现在，这尾收得不错。
这个故事告诉我们：看见熟人就应该低头玩手机假装不认识对方。
小日向文世的表演已臻化境
“渡过充满思念的一生，死后方能守在你的身旁 ”—— 一部很有东亚文化背景的作品，悲与喜都是东方人间细碎的彷徨。/ PS: 宽叔的大眼睛太美。