听到涛声日语

"宫崎动画中登场的少女总是又坚强又温柔，象母性一样的理想存在（拉娜，娜乌西卡，茜塔...）。哪儿有这样的家伙？但是在《听到涛声》中，明确的出现了“现实的少女”。对，就是在男孩子的眼光看来，完全不能理解的女孩子的形象。就像武藤里伽子一样。"

--解说《听到涛声》的浪漫主义 翻译by line
 

“现实的少女和少年”的确是《听到涛声》独一无二的魅力。《听到涛声》虽然是描述高中生活，但身在其中高中生大概是不能体会出其中的好处的，只会嫌它平淡不知所云。它是给某天长大成人的少年和少女，沉下心来静静的看的。

在真正看到这部片子以前，吸引我的是梦总上一张小小的剧照：拓和里伽子并肩走在夏天的街道上，阳光透过绿荫在他们身上打上光和影。真正看到的时候，发现他们的关系远远没有图片上给人的错觉那么浪漫，当时走在东京街上的拓和里伽子，之间连亲切都谈不上。仔细想一想，这才是我们真实的青春时代吧？和《听到涛声》一样，在那个青涩的年龄里对我们特别的人，因为特别的缘故反而连朋友都没有做成。我们所有的，大概也是记忆中寥寥几次并肩走在初夏街道上的画面而已。

从小说到动画——浅谈《听到涛声》的表现方式
 
 
日文名：
英文名： The Ocean Waves
原作：氷室讶子
导演：望月智充
作画监督：近藤喜文
制作：德间书店、日本电视放送网、吉卜力工作室
出品时间：1993年
 
吉卜力的所有作品中，我最喜欢的是这一部《听到涛声》。
《听到涛声》曾是刊登在德川书店小说志的青春文学，原作是氷室讶子，擅长写青涩男女间淡淡的爱情故事，《听到涛声》是其风格的代表作。小说共出版了两卷，由宫崎骏的吉卜力工作室根据小说第一卷内容改编成动画版。《听到涛声》不但是吉卜力历史上第一部TV动画影片，也是其历史上第一部由宫崎骏和高畑勋以外的人(监督:望月智充)担纲指导的影片。结果不负众望，这部制作精致风格清新的作品大受好评。《听到涛声》的成功，我认为，在于其出色的表现方式上。下面让我来尝试就此对这部作品进行分析。
     
作画监督近藤喜文说在《听到涛声》制作十周年的一个纪念特辑上说：“第一次听到要将《听到涛声》拍成动画时蛮火大的。尽管原著的插画是我画的，可是我从来就没有想过要将这部作品拍成动画，因为我认为它是一部最难用动画来表达的著作。”
氷室讶子的小说原著，属于散文风格，情节并不突出，甚至没有什么主题，作品重在读者自身的细细体味，而非情节或动作的精彩。面对这样不以情节来支撑故事的原著，用近藤的话说，即“从未想过这样的剧情也可以拍成动画，这个作品画画插画就已经够了”。就连编剧中村香也说，“与其改成动画脚本，不如写成真人版的电视脚本。”
不过，导演望月智充则看出《听到涛声》动画版的潜在可能性。他认为如果是拍成真人版的电视剧，会拍下很多累赘的东西，好比演技以及背景都会影响到质感，动画的优点恰好可以把这些累赘去除掉。“如果观众说我们剧中的高中生非常写实，就表示我们画的东西成功了……很多地方是只有动画才办得到。”
“只有动画才能办得到”，《听到涛声》正是出色地将动漫的优点运用到作品本身的表现上。比如说作品中的画面，无论是光与影的对比（如美术室、商业街）还是多变的色彩（桥边的树荫、高知的马路），都可说是吉卜作品中最值得赞许的。
基于动画色彩的上述特点和色彩元素在动画片中的重要性，动画色彩的设计决不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。这些色彩具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值。并且要服从于整个作品的节奏和基调的连贯、协调。在这个方面，《听到涛声》做得恰到好处，大量的亮色系，整部作品都泛动着淡淡的色调，透露出一种少年在成长中的懵懂感，同时充满了回忆的韵味。
对此，作画的近藤说，“正因为有人以及背景等如此单纯的主题，才能成就那么完美的画面。简单地说，就是作品本身要求我们这么做的。这与时间的长短无关，因为这个作品的特色，我所想到的只有这种表现方式。”
 
《听到涛声》用的是与宫崎骏、高畑勋截然不同的表现方式，而这部片的原著本身也确实完全没有他们俩的味道。如果要求做得跟宫崎骏一样，作品反而会变得糟糕。由于《听到涛声》由新时代团队为制作班子，其年龄跟剧中角色相仿，作品中把年轻人的世界描写得非常写实。如果改由宫崎骏或高畑勋来做，一来年龄上的差距，二来作品很有可能会比较理想化，表现出来的会是中年人眼中的年轻人世界。据说宫崎骏在看完《听到涛声》的试片之后火冒三丈，认为作品没有忠实地呈现男主角的内心世界，比如他说跟女主角一起搭飞机去东京那一幕，怎么可能自顾自地看杂志，以及住旅馆的时候男女独处照例说男生应该会把持不住的等等。而这些批评意见恰恰暴露了宫崎骏对于这类题材的把握上的无力。正如吉卜力社长铃木敏夫说：“他（宫崎骏）会火大是因为他自知这种东西他做不来。”
实际上，对于搭飞机一幕，就连小说原著上也是这样的写的——“我一边用耳机听音乐，一边将机上杂志每一个角落都不放过地认真看了一遍……”正是一句话也不说，才真实地表现了男主人公的当时的羞涩，紧张，表面上漠不关心，其实内心不知如何是好，以及想要说话却又不知说什么的复杂心理。这样的例子比比皆是。动画在这些方面做得非常出色，用最简洁的方式表现人物的内心活动，这是动画电影表现原著时最难的一点。
突出的例子是故事末尾男主人公拓与好友松野重新聚首，冰释前嫌的一幕。小说把这一幕安排在松野去接拓的飞机，送他回家的车上进展开。拓下车之后直接回家，两人就此分别，使得这一幕戏的分量稍嫌过轻。而动画版则将其改成下车之后，拓没有马上回家，而是邀请松野到海边散步，之后两人在海边释怀相对，重归于好，把故事推向一个高潮。这段场景的处理并没有什么对话交织，伴随着开阔、缓慢的旋律的，是松野寥寥数语的感叹，以及海边夕阳西下、霞光万道的美丽景色。镜头通过交替全景、中景、近景，简单说明了环境。释怀的音乐使得更多的注意力集中在了美丽的海滨场景。两次对两个人物的侧脸特写，伴随阵阵海风吹起的头发，挂在嘴边浅浅地微笑，寥寥几笔清楚地交代了两位好友的前嫌尽释，重归于好。配乐与画面配合得天衣无缝，令人印象深刻。
可以说，动画版《听到涛声》忠实于原著内容中那种青涩男女间的懵懂以及少年的单纯，也把原著所要烘托的那种充满回忆的散淡气氛控制得很好，同时它又能够根据动画自身的特点，对原著进行必要的改动，选择最佳的表现方式，使动画既忠于小说，而本身又是一个独立的杰作。
 
这里着重介绍故事的最后男主人公拓在月光下回忆女主人公里伽子的一幕，这也是动画对原著改编最大的一个地方。小说中，男女主人公在上大学之后便在一个庆祝会上邂逅，然后断断续续地联系，中间还插入另外一个女角色——津村知沙（这个角色在小说的第二部里可以说是第二女主人公，不过，动画根据是第一部改编的，重点放在拓和里伽子上，便直接把这个人物给去掉了，这样一来避免了对主题的干扰）。故事最后，小说和动画的安排同是在月光下仰望高知城，但不同的是，小说是两个人，动画是一个人。小说到这里，是第一部的结尾，此时男女主人公已经在一起了，两人一同欣赏夜色中的城楼，浪漫动人，但未免过于＂圆满＂，少了点回味与想象的空间．而相比之下，我以为动画的安排要略胜一筹。
动画中男女主人公自从毕业之后便再也不曾联系。同学会上，里伽子也没有出现。观众都不免替男主人公感到失望。同学会结束后，拓和年轻时的一帮好友重新来到了熟悉的高知城下，点点星光与古城交相辉映，这时候，拓从同学口中得知女主人公里伽子为了自己而偷偷考回了东京，恍然大悟的他不禁想起和她一起时的那些画面，不停闪回的回忆画面与告知的夜景重重叠叠、虚虚实实地交织着，画外音则是一句句她曾对他说过的话，令人不禁和拓一起回到从前的记忆里，引起共鸣。
这段场景，通过对高知城的一段中景拉远，交替回忆的画面，一方面以和缓感动的主旋律为背景，另一方面不断折叠上武藤以往与男主角的对话加上回响，成功传递出一种胸中感慨、心中悸动的情绪。最后，出现了现在的武藤的想像画面，加上明确的人物配音，美丽大方而又含蓄地表示出对男主角的眷恋。通过仔细比较本场景中开始处和结尾处男主角的侧脸特写，可以分辨出杜崎心中细微的变化——这是终于确认彼此的一种充盈感、满足感，是一种定格的浪漫。同样地，这段场景的旋律与配音的配合很好的调动了观众的情绪，随着主角的回忆一起起伏，曼妙而动人。
这是整部片子中最为闪光的地方。回忆这一微妙的过程，用文字很难贴切地描写出来，大多只能提及回忆的一个个具体内容事情。而动画的特点则很好地弥补了这一缺失。甚至可以这样说，电影手法很适合用来描写回忆。利用闪回的表现手法，可以将一个个回忆的画面如在眼前般重现。正如老师曾经说过，“电影是开拓性的，而不像小说有封闭性，超越了语言的局限性。”
 
相比宫崎骏的作品中精彩华丽的画面与剧情，《听到涛声》未免显得平淡。但这部作品本身动人之处恰恰在于其朴素的本质、平淡的故事情节。这种平淡是每个人都熟悉的，甚至是很多人都经历过的人生历程，它让现实生活中一度行色匆匆的我们不禁驻足细想：生命中曾经有没有过那样一个人？有没有过那样一段岁月？那样一个白衣飘飘的年代……此时此刻，回忆如同阵阵涛声，在你我心中轻轻地、缓缓地回响……
 
                                    

现在msn上的名字还是在用——睡浴缸的人。

喜欢，喜欢《听见浪涛》里面平淡的高中生活，那关西男孩喜欢上那孤僻的女孩子，那女孩子喜欢上睡浴缸的人，真是让人想起来就像轻轻微笑，是啊，是轻轻微笑，可绝不是开怀大笑，一丝丝的甜，才会让人真的觉得——嗯，是甜啊。

宫的片子日趋大气，日趋人文，幽灵公主还算是在讲简单故事，千与千寻却已经开始想要承载太多的内容。

相比较起来，还是喜欢这部片子的淡淡味道，讲述我们都曾经历的简单却对每个人都惊心动魄的生活，讲述自己给自己划下的条条框框却终有一天发现原来——我真的是很喜欢很喜欢她。

输了你，赢了世界又如何。

希望每个人都能找到自己的世界，自己的孤僻女孩，自己的睡浴缸的人。

还是走吧甩一甩头
在这夜凉如水的路口
你还在怀念
白衣飘飘的年代

这就是一个发生在白衣飘飘的年代的故事。每个人的记忆中都有这么一段，在发黄的岁月薄笺中，那一页的字迹并不工整，甚至有点模糊，但怀念的视线却一次次逡巡着，摩挲着，滴水般温柔，抽丝般心痛。

还记得吗，那若隐若现的情愫，若有若无的试探，心里明明钟爱着，却装作若无其事。一有机会，还要刻意去伤害。那些难听的话，事后变成一根刺，卡在心口生疼。

多年之后，物是人非，那时的细节却愈加清晰，仿佛清洗完毕的印章，水柱无声无息地滑落，渐渐露出坚硬的文字。所说过的仅有的那几句话，也会突然在耳边清晰地响起，充满了意义，提醒自己又开始想念，就好像临近结尾时有绘子曾经说过的话语有如潮汐般涌上拓的心头。

青春期的暗恋，没有开始也没有结局，除了美好，更多的是无奈，伤怀，猜想，不甘。所以森崎拓和武藤有绘子是幸运的。虽然他们的恋爱没有《侧耳倾听》里的清晰明媚，却远远好过《秒速5厘米》的失落人海。一个看似完美的女孩，在人性和骄傲之下却掩藏着无助和孤单；而对爱情懵懂的男孩，也因为小小的男子汉气而无愧于爱慕的心。哪怕友情和爱情都遭遇了暂时的危机，结尾有绘子那灿烂的笑容仍然弥合了所有的苦涩和遗憾。

东京，这个人海茫茫的城市，曾经淹没了多少恋情，这一次终于露出一点温情。

特别令我留意的是影片的背景音乐。在短短70余分钟的影片中，音乐占据了约半小时。它们象征着男主人公拓的情绪和思想，是存在于画面之外、却能够揭示剧情秘密的“咒语”。讨论会上，当松野走进房间，轻盈平缓的钢琴声随即响起，之后悠扬的小提琴也加入进来，使得气氛宁静悠长。这暗示着一份可贵的友情将持久地为两个男孩注入理解和成长的力量。而当有绘子在议论声中走下楼梯时，响起了具有神秘的螺旋味道的音乐。这既暗示了拓对有绘子升起的好奇和隐隐约约的钦慕，也暗示了拓察觉到有绘子骄傲和无助的双重处境。东京之行中，音乐屡屡表现出与画面截然相反的情调。比如，当拓生气地奔向机场时，北京音乐却是轻柔恬淡的钢琴曲，说明拓的内心并非如他表现出来的一般恼火，相反一段浪漫的旅行在前方等待着他；所以当两人在飞机上时，音乐欢欣轻松，展现出时尚和现代的气质，那是前往东京所带来的豁达开阔感；而宾馆里当有绘子扑在拓怀中痛哭时，俏皮活泼的音符却蹦进故事中。但看似不合时宜却最贴近拓的心情：此时此刻如此美好甜蜜，爱情的种子嗅见春风的芳香。

总的来说，男孩子之间常伴以悠长宁静的乐风，这是一份珍贵友谊所带来的稳定、踏实的气质；而有绘子和拓之间更多伴以俏皮和灵动的音乐，包括开头与结尾在车站的相遇，这是懵懂爱情带来的崭新、狂喜和神秘。

听见涛声，这涛声寓意着内心爱的激越。与《侧耳倾听》不同的是，拓和有绘子的爱要响亮很多，虽然逃避过、掩藏过，但他们的爱情却早已被周围人都听见了。

“打开窗子，夜色中的土佐湾展现在眼前，我闭上眼睛，耳边响起熟悉的海涛声。”
                                                            
        因为有认识的人居住，东京和京都对我而言并不陌生，相较而言，两个“小地方”更让我神往。一个是永尾完治的爱媛，另一个是高知，坂本龙马的高知，“睡在浴缸的那个人”的高知。
        高知是个不大的城市，甚至有时会给人“乡下”的感觉，但高知又有自己的独特风味：打了灯后的城市一片宁静，在这个时候，抬头眺望，就能看到高知城屹立在夜幕中，闪烁的灯光跟星空融成一片，美不胜收。
        这儿曾经发生过一个故事。

        杜崎拓由站台的一边跑向另一边，环顾四周未果，镜头旋转三百六十度，武藤里伽子出现在他面前，微倾头部，按住飘起的长发，双手并住，轻轻鞠了一躬——这是动画史中最让人印象深刻的片尾镜头，记得《听见涛声》刚进入内地的时候只有VCD版，时间限制缘故被截止在了第72分钟，“这……这怎么回事呢”，抱着这样遗憾的人在多年以后捧着DVD版完整的欣赏一遍后，心情如何可想而知。
        这是一部难忘的镜头俯拾即是的作品，以这样的镜头来结尾再合适不过。
        拓和里伽子漫步在夏日斑驳的树荫小道是最频繁展现在影片之外的一个画面，尽管这是个很短的镜头，但留白处蕴含的感觉却难以言表，这个场景的关键词是安静。
        拓和丰在大学后重逢，两个人在码头散步，夕阳将两个男孩的背影拖得很长很长，松野丰说话，杜崎拓一言不发的听，他们俩看着远方的海平线，这个场景的关键词是友情。
        最让我喜欢的自然是他们同学聚会后站在那儿仰望高知城的那一幕，过去的一切像幻灯片一般在拓的眼前浮现，“这样的景色，我想和里伽子一起看”。
        安静，友情，思念，重逢，这些本来俗透的名词却在动画监督望月智充的手中灼灼闪光，成就了这么一部最好的作品。

        《听见涛声》是怎样制作出来的呢？来源于冰室寒子大受好评的同名青春小说，在以铃木敏夫、宫崎骏、高田勳为首的吉卜力由于感觉多年来做的动画都是“宫崎骏模式”，而决心寻求突破。铃木敏夫这样说，“老东西做不出什么新东西……所以呢，就决定都交给年轻人来做”。于是就有了这部大家看到的，完全由新生代团队制作的电视电影，这是吉卜力第一部采用外包方式制作的作品，是第一部完全忠于原著的改编作品，也是“我们都能找到共鸣的，最爱看”的吉卜力动画，当然，宫崎骏甚至还一直对这部动画颇有微辞，或许带有点小小的嫉妒？
        美术监督田中直哉用了“恒热感”一词来描述，宫崎骏动画都是有高潮，最后迎来美好结局的情节，而《听见涛声》由头到尾都是平铺直述的剧情叙述，这点很不吉卜力，也是铃木敏夫这白胡子老头一直坚持的“这个适合年轻人”而采用的理由。为原著小说话插图的近藤胜也（也是动画的作画总监）甚至在那会儿还不能理解为什么会选择一个不适合改变成动画的东西来做，“一点都不感人”。
        也多亏了各方各面的坚持和妥协，才最终把《听见涛声》给完成了。93年在电视上映后，达到了令人难以置信的收视率，当时的年轻人无不为这部“这不就是我们的故事嘛”的青春动画而着迷。

        乡下的男孩对城市来的大小姐一样的女孩在不知不觉间产生了情愫，直到两人分开后才慢慢确定了自己对她的感情。这是一个很妙或者说很符合观众（也就是看动画的一帮死小孩）心理的设定，曾经有人这么分析过这部作品的成功因素，“男孩子的视角”是主因之一。男孩子不可能像女孩子理解他们那样的去理解女孩子，所以杜崎拓总是无法很好的把握住武藤里伽子的现时心态，她或喜或嗔，拓总会为里伽子的种种感情而影响到自己的心情，因为不知道对方现在想的是什么，对自己什么看法，很长一段时间内总是漂浮不定，甚至还在一段时间内产生误解。直到里伽子的好友无意间说了这么一句，“里伽子说，她要找的，是个睡在浴缸里的人”，那个时候才恍然大悟对方的感觉。
        武藤里伽子是站在观众（还是那帮看动画的死小孩）对面的，她的举动伴随的心理，我们都跟主人公一样无法立刻知悉。只知道这是个来自东京的大小姐，文体并全，脾气不好，沉默寡言。再然后，又因为各种事情的发生而对她的成熟与不成熟产生更多了解。怎么说呢，这是个很强势的女孩，与自己的母亲作对，到了东京又对父亲的所作所为看不过去，尽管也有“虚荣”（与以前的男友见面而摆架子）的一面，也有妥协（听母亲的话报高知大学）的时候，但最终还是自己把握住了前途，上东京的大学，以及“寻找那个睡在浴缸的人”。
        松野丰是第三人，他把男女主角串联起来，相对于拓的懵懂和里伽子的骄傲，丰表现出来的是他与年龄不符的成熟和稳重。他跟好友拓不同，因为站得开外，所以很明白两个人分别的心情，拓喜欢里伽子却顾及好友的心情而退让，里伽子对拓有道不明的感情，这些松野丰完全知悉。正因为此，他才会在高中时期的最后打了杜崎拓一拳，因为“你是在让着我”。
        动画距离现在已有十多年，换算成高中或者大学年份早已换了三四批人，现在的人能产生像他们之间那样的感情么，因为地域差异，文化差别，性别不同而产生的这种浪漫，会有可能在现在发生么？
        
        插个题外话：新海诚的《秒速5厘米》出来后，有人提出这个问题，“如果《听见涛声》中的两人分离的再久些，结局会不会跟新海诚那两人一样”。回答出奇的一致，“不可能”。杜崎拓和武藤里伽子相比贵树与明理（秒速主角）要更强势，更有主见的掌握两人情感和前程，尽管有包括距离相隔甚至不能表达自己真正心情等这样那样的因素，但两个人最终还是走到一起。距离和时间从来都不是感情的决定因素，真正能决定的惟有两个人的心。这点或许新海笔下的主角们永远都体会不到。

        在短短的七十多分钟里，望月智充等人很圆满的将一个故事结束，但如果有心回头去翻翻原著小说就会发现不是这么回事，这是因为动画改的仅仅是第一部，原作的着墨点更多在第二部，即杜崎拓的大学生活。拓在大学遇见了一个名叫津村知沙的学姐，同时在一次聚会上偶遇在东京读书的里伽子，成熟的前者与任性的后者，杜崎拓在两人之间踌躇并困惑着。拓和里伽子在磕磕绊绊的交往中加深了互相的理解，故事以两人携手走在街灯下来结束。动画的改编很成功，因为主题是“青涩懵懂的恋爱”，最后以车站相会来结束再好不过，但是拿到小说又不免诧异，原来他们已经在东京相遇了——这是一个小小改编的不同点，但便将两者完全割裂了。看到动画最后，我们会认为里伽子已由任性走向成熟，而拓也坚定了自己的信念，小说却又不是这样，里伽子要比高中时期更时不时的彰显无助和任性，拓还是那样的懵懂。反过来说这又很合理，作为刚刚步入大学的两人，相较一年前怎么说都不可能会有太大的改变，渐进式的，慢慢接触中的，两个人的感情才慢慢托出来。
        有的人更中意动画的青春感，但又有些人觉得小说的“成人与现实感”更好，这点仁者见仁，或许将两者割裂来看更好些。

        1993年5月5日晚《听见涛声》在日本电视台上映，六年后的一天我在台湾东森台上接触到这部作品，然后找到了“不完整版”的VCD，再之后买了好几版的DVD，不同的时期的我对他们的故事都有不同的感受。不夸张地说，这是部伴随着我成长的动画，以至于每每听着它的旋律，总是什么都想写，却最终什么都说不好。
        松野丰曾经在纸上写着，“……再过十年二十年，每当想到这件事，我还是会认为学校做得不好”。拓为他能想到那么久的事而诧异。
        而如今，转眼十年匆匆过，我等的青春岁月，一切于焉肇始。

这部十几年前的校园动画，有着当今那些“萌”态满天飞的快餐作品所不能企及的简单、纯朴与充实。

最喜欢一句台词，大意是：只有当我们年纪大了以后，才会发现过去自己眼中世界的狭隘。

另一方面，本片中所讲述的很多故事细节，在今天都不会再重现。比如剧中男女主角通过航空、铁路等交通工具费尽周折才得以相会的桥段，在今天这个互联网与手机短信发达的年代，就绝对不会再发生。这其实也从另一个侧面反衬出，数据通信不仅是一场技术与商业的革命，而也对某些人类固有的社会生活方式进行了摧毁和再造。

对于业内人士来说，关于此片、以下的事实是必须了解的：

1）本片由吉卜力工作室推出，但并非宫崎骏作品，而是吉卜力工作室历史上第一次完全由新生代职员操刀的创新之作；

2）这不是一部剧场版动画电影，而是一部在电视台4:00 p.m.时段播放的TV动画，其实有点像如今CCTV-6经常播放的“电视电影”；

3）本片所有的场景都不是虚构的，而全部是在故事发生地（日本高知县）实地取景、重绘而成；

4）本片故事并非吉卜力工作室原创，而是改编自当时某杂志的热门连载同名小说；

5）本片的制作周期令人吃惊，仅仅用了半年的时间就得以完成全部的制作（一般需要1~2年）；

6）本片在受到广泛好评的同时，也成为吉卜力工作室历史上最难回收成本的作品，是商业上的失败；

7）本片的素质，曾引起宫崎骏本人的恐慌，因为他发现新生代的水准已经到达了他无法企及的新维度。

同时，我认为本片也带出一个值得探讨的课题，就是现实题材的故事作品采用动画和真人影像这两种表达方式，将会有哪些本质的区别。比如《听见涛声》这个题材，如果让岩井俊二来拍摄它的真人版，那恐怕又会是另外一种韵味。

关于动画与真人影像的本质区别，希望将来能用专门的文章加以论述，这里就不多言了。