有时会想,只应该有一种现实主义,就是有关贫穷的现实主义。
《老兽》里的世界一度让我觉得,这才是我们真正身处的现实。
所有人都过得很艰辛——
老杨,妻子卧病在床,整日混迹麻将馆,过着一种朝不保夕的生活。
他的银行卡里,只余下75块钱。
以偶然形式在片中出现的牧民,因为骆驼生病,行将失去他赖以生存的手段。
老杨妻子突然入院,给这个家庭的子女们出下了一个难题,让他们发愁的,是手术费。
也正是手术费,占据了影片剧情漩涡的中心,围绕着它,夫妻交恶,兄弟阋墙,父子,反目。
似乎没有电影比这部电影更重视钱,然而,我们却不会从片中嗅见丝毫的铜臭味。
缺钱,构成这部电影整个虚构世界的坚实基础。
从缺钱处,接续发展出了全片一个个的冲突和反转——
老杨请牧民做洗浴,没钱付账,把电动车押在了洗浴中心。
牧民将骆驼交给老杨代管,转过脸,老杨便将骆驼卖给了屠宰场。
用得来的钱,老杨赎回了他的电动车,还给情妇买了一件红大衣,让她套在内衣外面给他看。
为了应对前来要骆驼的牧民,老杨偷走儿女给妻子准备的手术费,给牧民买了一头奶牛。
愤怒但又无计可施的儿女们绑住老杨,强行要他签了一份协议。
老杨报警,将儿子们告上法庭……
这些剧情发展,看上去全都是不得不如此,但同时,它们又总能带给我们足够的惊喜。
而一边做着必然的事,一边又令你意想不到,就构成老杨这个人物的独特性。
的确,不论从谁的角度看,老杨都是个不折不扣的混蛋,但从头至尾,他都没有刻意去耍无赖。
作为一个赤贫者,老杨做出的选择,就性质来说,永远是在解燃眉之急。
这是一个没什么选择的人主动在解决一些事情,统统堪谓无奈之举,但又显示出挣扎的活力。
因为习惯于此,他已经丧失长视的能力,因此才会一时冲动,竟要将亲生儿子送入监狱。
从我们的无奈处,催发出我们的惊人处——这,便是那一向被人性所遮掩的兽性。
「老兽」指的不是兽的野蛮、残忍,而是兽的狼狈、辛酸。
在影史长河中,老杨以他特有的方式,遥遥呼应着那些同样挣扎着的困顿个体——
《偷自行车的人》里的那位父亲,《醉乡民谣》里的勒维恩·戴维斯。
在今年的金马影展上,饰演老杨的涂们获得了金马奖影帝。
这可能一部分与影片的属性有关——
《老兽》是一部故事服务于人物的影片,其情节的铺设,主要是为了展现老杨这个人物的魅力。
如《出租车司机》,如《阿甘正传》,看罢这些电影,我们记住的首先是影片的人物。
至于说涂们的表演,微妙细腻处自然是把握得还算得当,但很难说他有多么的突出。
如果说他的表演有什么创造性,那就是他同时将个性与共性兼于一身——
一是他的粗粝、生猛、为老不尊,二是一个县城老头的乏味平庸。
摘去墨镜,老杨就是我们身边的一个会被人视若无睹的普通老头。
这,使他不会像罗伯特·德尼罗那样大放异彩,但却会令我们觉得更接近日常。
偶尔,他还像一位非职业演员那样表现出一些生涩和对角色的不适应。
实际上,在这部整体还算和谐自然的影片中,经常会出现一些生涩和粗暴的地方。
导演周子阳是一个电影新人,《老兽》是他的导演处女作。
可以看得出,这部电影是依循着剧作原理创作出来的,既受其指引,亦受之束缚。
他不止一次在主情节之外插入了一些看似不太必要的冲突,以给人物造成更大的压力。
很多时候,对白显得不太自然、日常,而像是出自一部小说,为刻画人物性格进行了文学的修饰。
也就是说,导演在添加一些情节、编造一些对白的时候,并没有很好地隐藏起他的目的。
正如两个传单发放员对老杨的殴打,是为了造成一种灵魂的黑夜、狼狈的顶峰。
不过我并不认为这一定就是缺陷。
这些生涩与粗暴,使这部影片具备了一些特点,仿若一些民间故事,带着当地特有的淳朴风味。
为了让影片有个性,导演在这部片里还添加了一些国产写实影片中不太多见的元素。
像洗浴中心的侏儒老板,墙里的乌鸦,路边的白马,以及,荒草树丛中行走的幽灵。
这些元素,未必见得有什么意义,但它们代表着一种自由的精神,能激发我们对电影这一媒介的热情。
很多人批评老兽这个人物,主要分两点。1.剧本本身塑造人物的逻辑不清,温情戏突如其来,是导演故意给混蛋洗白。2.道德高度上批评老兽。这两个问题还得混在一起谈。
对第一点,我是不明白,老兽的行为自始自终有一个很统一的内在逻辑,怎么会逻辑不清?除非作者根本没读懂“老兽”。对第二点,老兽作为一个人,当然有明显的双面性,稍成年一点的观众,都会心领悟:人的复杂性。站在道德高度去批评,除非您的精神状态还处在上世纪六十年代,文革时期。对于老兽的批评,可以看出一些批评者本身认知的荒唐。
他行为之可恶,超出公众道德的底线:赌博,和老友喝酒,不理睬瘫老婆,导致老婆硬膜出血,这期间去了洗浴城找骈头;在外浪了一天,老婆躺在病床上等手术联系不上他,他拿着衣服、牛肉(骆驼肉)去找骈头温存;拿走老婆做手术的救命钱;做买卖惯用中国社会的一套哄骗伎俩;在众叛亲离的时候他又后悔了,尽力补救。他的全部经历可以总结为,自作自受了。
作为男人,他头发白了也不想放弃男人的享受,和年轻姑娘发生关系让他觉得自己在功能和魅力上仍有生命力,也喜欢女人服服帖帖,满足大男子主义(可参看《中国电影最尴尬的一场床戏:老年人的性》//movie.douban.com/review/8985047/);作为杨老板,他还忘不了往日风光,自吹自擂,对老友的“仗义”,其实是“杨老板”爱面子;作为姑父、父亲,他是封建大家长,一辈子有本事没本事喜欢摆家长架子,蛮不讲理,“凭我是你爸爸”。
电影最后,老兽的愚蠢、自作自受,终于使他众叛亲离了,他回到原来搭理都不愿搭理的老婆身边,说“你是我最重要的人,我们从年轻一路走来……”。最开始无情无义的老混蛋,最后突然对妻子良心发现?这是导演对人物的刻意洗白?不是的,这个人物的行为有他自始至终的逻辑,代表了那一代中国人普遍精神状况,代表了典型的中国式伦理。导演周子阳认为:“中国电影已经很长时间没有好人物了”,是有道理的。
刚开始接触中国现当代文学作品的时候,看很多小说,我都懵逼。鲁迅《孔乙己》里的孔乙己、叶圣陶《潘先生在难中》里的潘先生、张恨水《金粉世家》里的金燕西等等,成熟的作品中必然有善恶导向模糊的人物,你搞不清这人到底要干嘛?既让人同情又让人厌恶。后来明白了,这就是人原始状态。
人的原始状态,表现为逃避责任、虚伪、自私、懒惰、痴迷。人就是兽,是灰尘,是肉虫,谁也别拔高了审视他。
老兽之所以叫老兽,因为他的的行为代表了人性中很原始的一面。最后一场戏对妻子的突如其来的温情因为他觉得自己众叛亲离,本能的害怕孤独,不得不抓住妻子这根救命稻草。他说是因为爱情、忠诚。不是,他的“爱和忠诚”是他习惯性的逃避现实、美化自己的说辞。这种心态贯穿他的全部行为,使他重复性的自欺欺人,不肯自省,活在自己幻想出来的现实世界里,以自己的逻辑为世界的逻辑。不自省、逃避,归根到底是愚昧。导演自始至终,也没美化他,他就是这么个人,行为的出发点都很原始,像个兽的时候多于活的像个人的时候。
老兽也代表了一种典型的中国人,代表中国式伦理中极不体面的那部分:爱面子、世故、虚伪、狡辩、逃避。那一代人普遍没受什么教育,和八零九零后相比,缺少自我反思的精神基础,归根到底,是愚昧,这也是一部分人的精神状态。老兽永远不会知道自己痛苦的根源是什么,这个人物的底色是悲凉的。
老兽的家庭是典型的中国式家庭。看这部电影,批评老兽,忽略家庭伦理故事很不合适。老兽的媳妇、女婿以中国式“情理”为借口,四处撒气,其实是市侩、计较、自私,不想出钱给婆婆做手术。女婿以“情理”为借口,(岳父拿了救命钱太不像话我们要教训他制止他),其实是怕自己在单位的风评受到影响。小女儿是老兽夫妻最疼爱的闺女,常年没有陪在父母身边,在关键时刻虽然也感愧疚,但是亲情还是让位给了自私。
Old soldiers will never die, they just fade away.
老兵永远不死,他们只是渐渐凋零。这是麦克•阿瑟曾经在美国国会演讲时的一句名言,据说还是引自他的母校西点军校的校歌。语感苍凉,内含深意,一时间感染鼓舞了很多人。
老兵既然如此,那么一个老混蛋又是如何炼成的?
不妨来看看这部《老兽OLD BEAST》怎么说。
从片名就可以看得出来,老兽,Old Beast,好像已经嗅到了那种雄性荷尔蒙泛滥的气息。老杨,在曾经风云一时的“煤都”鄂尔多斯曾经风云一时,算是当地有头有脸的人物了,那现在的他过得怎么样呢?
整天无所事事,骑着个破电瓶车晃悠在几乎成为烂尾楼大本营的鬼城,赌博耍钱是他唯一的爱好;
家里的老婆瘫痪在床,不管不问;
人老心不老的他在外面还养了一个外地年轻女子,美其名曰支援城乡建设,看到洗浴中心的小妹比自己的亲生儿女还要和蔼可亲;
就连子女们好不容易凑齐用于妈妈开刀动手术的钱,也被他不声不响的挪用,然后若无其事地人间蒸发了;
听上去是不是一个彻头彻尾的老混蛋?简直有点十恶不赦的意思了。
不过凡人都是有两面性的,再无耻的混蛋也不例外。
他很疼爱自己的小孙子,虽然搞不懂为什么骑骆驼比不上变形金刚,为了讨小孩子的欢心,还是去买了一辆大黄蜂;
来自草原的兄弟来城里托他帮忙,二话不说应承下来,虽然谈不上一诺千金,倒也是说话算数的一条汉子,更不要说多年前的一点恩情,念念不忘,为此还引发了全片最大的悲剧;
他并不是不知道疼爱儿女,只是疼爱他们的方式是按照自己的心愿来,基本上还是属于硬来,从片中的只言片语可以看出来,他一度是撑起了家里的脊梁;
就算那个家里人眼里恨之入骨的狐狸精,看上去更像是老人的一种情感寄托,寻求家里所缺失的一种温情补充吧,否则大可不必如此大费周折,自然也不会有那个孩子气十足的日光手镯和那锅炖牛肉;
所以,我们慢慢把这些碎片拼在一起,似乎这个老头儿也不是那么的一无是处?所以当影片推进到最后,生活里所有的鸡毛蒜皮竟然演化到不可收拾的家庭矛盾大爆发,所有人都是伤痕累累,没有一个赢家,全都是输家,直到有人为之付出了生命的代价。
这原本是一家人,一家看上去还不错的一家人,最后以如此惨烈收场,谁的错?
可怜之人必有可恨之处,可恨之人必有可怜之处。
那么该怪谁?
贫贱夫妻百事哀,那么是因为没有钱?
该怪被一切向GDP看齐的单一资源开发式城市管理拖垮的经济吗?
还是由于当地气候恶劣,民风彪悍,观念落后,法制观念淡薄,法制教育匮乏?
或者还是因为社会变革期的剧烈冲突下人们无所适从,家庭观念崩塌,社会道德感沦丧?
似乎每一条都有点关系,但是似乎每一条又都不是正确答案。这是在观影过程中从头到尾直到影评写到此时依然没有想明白的问题。老杨一家人,绝对不是当下中国最困顿最艰难的一家人,那么,为什么他们的生活会有如此这样的一个结局?
如果你知道答案,请你告诉我。
基于这样的故事线,整个影片的节奏缓慢,色调灰暗,一种无法言明的沉重和绝望从头弥散到尾。导演甚至直到最后都没有给你任何希冀,直接用一个残忍的长镜头掐断了所有的念想,让观众倒吸一口冷气的同时,内心慢慢浸入了彻底的寒冷和黑暗中。
但是影片拍的很好看,除了真实反应生活所带来的强大力量之外,各位演员的精彩演出也是不容错过,特别是配合影片背景的方言对白,虽然只是一个小细节,但是足见用心之处。
尤其值得一提的是老戏骨涂们,作为有史以来第一个在金马奖颁奖典礼上睡着的最佳男主角,堪称是全片的灵魂,几乎是凭借一己之力撑起来了整部电影,而老人家的出场也是气场全开,霸气侧漏。
这位生于一九六零年的老爷爷,最牛的地方在于他的表演完全看不出表演的痕迹。自然而然的语言,配合着水到渠成的动作,以及所有的表情都是给人一种顺理成章的感觉。把一个固执,霸道,几分蛮横,几分粗野,曾经富过现在很穷但是拒绝承认这个事实的“社会人儿”演的惟妙惟肖。作为坐在台下的观众,那种“不是老人变坏了,而是坏人变老了”的既视感扑面而来,混合着背景城市本身那种粗粝坚硬,破败荒凉的感觉,二者隐隐之中建立了某种说不清道不明的联系。
有的演员一辈子就是在演自己,所有的角色其实都是演员本身的投射,比如刘晓庆,有的演员则是演什么像什么,完全是为了角色而活着,比如梅丽尔•斯特里普,有时候你是无法分清哪一个角色才是她本人的形象,也许一个都不是。翻开涂们的履历,发现老先生更多的是偏向于前者,但是又不完全是用演员本身的特质完全覆盖于角色之上,妙就妙在二者融合的度如何拿捏,这也正是一个演员的演技精湛与否的重要标志。
看完此片,你会觉得涂们击败田壮壮,黄渤等名气远远超过他的名角,拿下第54届台北金马奖最佳男主角,也是名至实归,理所应该的。
除此之外,特别值得称道的是本片导演周子阳。
《老兽》是他的电影处女作,以如此的水准亮相,果然是有两把刷子,俨然已经一匹黑马的姿态拿下了诸多荣誉:
第54届台北金马影展 金马奖 最佳新导演(提名) 老兽
第30届东京国际电影节 亚洲未来单元 特别提名 老兽
第11届FIRST青年电影展 青年电影竞赛 最佳影片(提名) 老兽
第11届FIRST青年电影展 青年电影竞赛 最佳导演(提名) 老兽
在此必须要为一直背负诸多指责的中国电影人说两句。
虽然一直以来人民群众日益增长的审美需求和国内院线上映作品层次不齐的质量水平中间,存在着巨大的隔阂并且引发了一拨又一拨的口水大战。但是有一类国产电影作品以及他们背后的电影从业者,是值得我们赞赏并且表达敬意的。他们包括并且不仅限于:
李扬的《盲山》和《盲井》;
王竞的《万箭穿心》
曹保平的《光荣的愤怒》,《狗十三》
张猛的《钢的琴》
陆川的《可可西里》
贾樟柯的《小武》,《站台》和《世界》,以及《天注定》等等诸多默默无闻的现实主义作品和更加默默无闻,努力耕耘的电影人。
他们没有《活着》,《霸王别姬》,《鬼子来了》等等那么高的知名度,当然也不会有什么抠图女星,流量小花,各种鲜肉腊肉五花肉来号召票房,但正是由于他们的隐忍坚持和负重前行,才使得我们可以看到这些充满了生活气息,充满了烟火气的作品。这些作品并不完美,但是每一部都非常真实,这些作品反映的并不是理想中的“大同社会”,但却折射了我们每个人都会心有所感,每天都在过的日子。而所有这些作品如果可以用一句话来概括总结的话,就是真正做到了“来源于生活,但是高于生活”。
如果你爱电影,请到电影院,用一张电影票支持他们。
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少吹些过去的牛逼,才能走好现在的路
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那些念念不忘的曾经,才是你最应丢弃的包袱。
01
前些天跟朋友聊天提及冯小刚,朋友对其颇为好感,从《甲方乙方》到《天下无贼》,再到前些个日子的《芳华》,滔滔不绝,大谈特谈。
朋友说,从冯小刚的电影身上可以看到一种六七十年代人生活的痕迹,尤其是他怀旧系列的电影,更是能让现在的年轻一代一窥当年岁月残留的风霜。
其实,我到现在也并未清楚的了解到何为六七十年代人特有的气质,在脑海中能有的大概印象的就是冯小刚出演的电影《老炮儿》中那个不服输的六爷了。
脱下许晴的裤子冲上去哆嗦几下的就完事的京城老炮,并不是只会在生活的刀锋之下安享现世,遛鸟、管闲事、还会发牢骚,他也会提着军刀在结成冰的湖面上重温曾经年轻的岁月。
就像《老炮儿》中的晓波不相信父亲曾是横行老北京的老炮儿一样,《老兽》中的女儿女婿们也不相信眼前这个不堪的老爹曾是暴富的有钱人,而父辈们依旧沉浸在过往的荣誉中不可自拔。
如果说冯小刚借着《老炮儿》在重温他那一代混江湖时年少轻狂的模样,那么《老兽》这部电影则是从年轻一代的视角告诉曾经的老炮们:少吹些牛逼,好好过日子。
当初的风光无限,现实的无情打磨,岁月饶过谁?
02
《老兽》这部电影借杨海川这个角色,通过超现实的特写镜头将两代人之间的隔阂撕破了、揉碎了展示给荧屏之前的观众,将曾经的“炮”与“兽”、现的“作”与“虚”刻画的淋漓尽致。
头发花白,身着皮夹克上衣,骑着电动车来来往往,脸上架着一副墨镜耍酷,抽烟的动作老到有范,时不时的飙几句脏话……老杨的出场形象让观众自觉的从这个穷困潦倒的老头身上想象出几分他以前曾有的荣光。
杨海川在别人口中是“杨老板”,他很享受“杨老板”这个称呼带给他短暂的荣耀感,而至于是别人的揶揄还是讽刺,他并不在意。
影片只负责刻画老杨现实的落魄,并未用笔墨与光影把镜头转向曾经,老杨的过往究竟是如何风光,别人终究没有说出来。
如何证明自己曾经很牛逼呢?老杨的办法是有意无意的在言语之间提及,然后撇下一句“好汉不提当年勇”显示自己也曾很有钱。
但无论他曾经多么风光,在儿女心中的杨海川就是个不靠谱的爹。
麻将桌上他欠了别人的债无力偿还;银行卡内的余额只有75块钱取不出来;碰到老朋友后主动请他去洗脚却因没钱付账只得将电动车暂作抵押;卖了朋友的骆驼有了钱之后立马拿着礼物找姘头解馋救渴。
照顾瘫痪在床的老伴并不上心,出去赌博洗脚置妻子一人在家;女儿拿来给母亲做手术的钱被他偷去拆东墙补西墙;儿女合谋绑架他逼其签下协议,他一怒之下将儿女告上法庭。
老兽杨海川尚未真正的从过去的生活中走出,就被丢进时代剧变的车轮里沦为灰尘。
直到影片结束,他还在跟瘫痪在床的妻子说着,我们这辈子,好日子也过过……
过去的“炮”与“兽”,若在柴米油盐的生活中不能继续招摇过市,再三提及当年的荣光就显得矫情与软弱。
03
其实,很多人都活在自己过往的光环中负重前行。
经常听到身边的朋友三十不到的年龄,动辄就是“想当年……”,一副忆往昔峥嵘岁月的模样,而过度的消费过去只能说明现下过的并不好。
现实的无情打磨慢慢消减曾经的意气风发,而在苦逼的现实世界又无法找到出口继续奔跑前行,所以与其被现实一次次的告知你不行,还不如活在过去的光环里证明自己也是个人才来的告慰自心。
这是走不出过去人最本真的心态。
一个人活在过去的时间越长就越难以自拔。通过对记忆中的自己反复的咂摸与重塑,一个关乎自己不可战胜的过往与曾经就会在意识世界生根发芽,悄然生长。
然而,真实的我们并不是这样!我们与想象中那个牛逼的自己差的不止一点儿。
就像《老兽》中的杨海川一样,看到麻将屋外有讨债的人拿着刀就脚底抹油,赶紧溜掉;以为自己可以创造一个规则,自以为是从公交车窗跳下去摔倒在地,还要被人投之以鄙夷的眼神;自以为可以横行霸道,一口一个“他妈的”,实则也会被拖到转角处拳打脚踢,弄的鼻青眼肿的,狼狈不堪。
若不能从过去的荣光中大步走出,面对现实的惨淡就会丢盔弃甲,落荒而逃。
那些念念不忘的曾经,才是你最应丢弃的包袱。
到了六七十岁模样,谁还没有一两件这生值得炫耀的事情拿出来显摆?吹牛逼谁不会呀?
真正的智者从来不会活在过去走不出来,他们不问过去,只问将来。
一二十岁也好,六七十岁也罢,只要人生的道路尚未终止,就应朝着前方看。
过去的光环再大,也不能套住余生,曾经的光环再亮,也不足以照亮余生。
少吹些过去的牛逼,才能走好现在的路。
这样看,老炮们跟老兽们大张旗鼓的叫板曾经,就多少显得有些可悲。
毕竟,路都没得走了,除了回忆还能剩下什么呢?
-End-
喜欢点个❤哦!致谢90°~
一步超现实主义风格的剧情长篇,导演用自己家乡真实故事改编而成,很好诠释了当代社会在金钱面前人性的贪婪和自私,不择手段地对亲人和朋友以“蒺藜”式生存法则在社会中苟延残喘,每一个镜头,每一个情节导演都淋漓精致的将当今社会人们在金钱和欲望的刺激下的本性体无完肤的展现在我们面前。涂们老师用他精湛的演技恰恰体现了他对这部电影剧本的深度理解和对金钱社会下人性的贪婪完美的体现!
全国这种鄂尔多斯现象不在少数,这些当地官员在GDP和政绩的刺激下一味畸形发展经济,导致出现了很多的高利贷,地下融资,炒房热,等等的“弄潮儿”,而这部影片用老杨的故事向我们映射了社会现象!
期待导演继续关注这种社会现象!
QA:
三次超现实:乌鸦/白马/白色人影(当地抓野鸡时的穿着。扭曲的疼痛感)
故事来源:亲戚孩子绑架父亲。
两匹马,输液:导演自己的梦,关于二十多岁痛苦经历的噩梦。哭醒,启示:眼睛看到的未必真实。(输液??)
表演如何不夸张:我本来就是小人物。
哈内克爱慕:剪辑的时候看到。无关。中国化的陪伴。
问题,结局是否太黑暗?答,人生的真相是疼痛。(在我看来并不黑暗。死亡不是总和黑暗划等号。我也不觉得有家人和解的空间。可能是shameless看多了)
导演太萌了,观众问题:这个结局太惨烈了balabala。导演:嗯。
…………………………………………………
关于老杨性格:
最后突然的转折无疑是有些仓促的。在结尾,老杨对妻子说,我们一起死,同意你就点点头。我本来以为下一个镜头应该是妻子点头,然而没有。那时我就怀疑,妻子到底点头了吗,或者妻子到底还能听到他说话吗。之后老杨给妻子喂了药,然后自己躺在旁边。我总觉着老杨会突然弹起来,冲出门去医院洗胃之类的。
这样想的一点依据,来自之前铺垫的老杨的性格。爱面子,冲动,以及之后的反悔。偷救命钱如何解释,或许老杨本来就不觉得他和老婆活着有什么意思,当然这也是一种极度自私的想法。在气头上报警,之后又要撤诉。偷了钱,之后又跑去和小女儿借。似乎这里应该自杀,又去抢救才更合理。当然导演也没给我们一个毒发身亡的结局,在我这里是有一点脑补空间的。
看《老兽》,非常喜欢,今年最爱之一。这是不合时宜的有种男人有情有义价值观(有些傻逼把这种价值观和“直男癌”混为一谈),和“与时俱进”的蝇营狗苟世俗过日子价值观的全面冲突。随着时代的“进步”,男人全面萎缩猥琐化,生命活力被榨干,都变得没种了,苟延残喘,苟且偷生,还以为自己很聪明。
顶配版直男癌,涂们大叔支撑整部戏。老杨这样的人绝不是个例,死要面子、打脸充胖子,贫穷人家的计较、装腔作势,这种原生家庭带来的种种毛病和烦恼,鄙人见多了,深有同感。这片子让我想到,老来装X不可怕,老来穷才可怕,而自作孽的老无所依更是让人绝望。7.6
#11th FIRST# 感觉最后15分钟删掉一点问题都没有(结在老杨被那俩销售打就行),其实是个混蛋加撕逼版的「东京物语」,谁想到最后突然变成「爱」……最佳男主角应该没悬念。宋雨喆配乐。
挺成熟的,老头演得很好
今年我最喜欢的国产院线电影。抽丝剥茧地洞察到中国男性的普遍困境:父亲角色的缺位、萎靡蚀人的两性关系、无法割舍的男性尊严、长期失语的情感表达,最后演化为迟暮野兽的囹圄。无法像《嘉年华》或《相爱相亲》培育共情更体现出我们对男性成长持续停留在英雄主义的意淫,而没有察觉背后真切的危机。
一边是激发整个家庭矛盾的次日手术,急需三万缴费;一边是本该漫长的,囚禁报警法院诉讼调解判决,电影拍出来,根本就是一两天的意思,无法解释这等误差,电影结尾就根本立不住,老毕养竟然暖暖泪含光。与超现实的丑陋伎俩相比,老演员的拼搏不顾和敢于牺牲更值得称道。
森森鬼城映射出的泡沫经济下,曾经的弄潮儿亦泯灭了昔日辉煌,沦落困斗,比起生硬的家庭戏,社会背景反衬的挣扎困顿更有深意,最好与最好的时代,老无所依,人心凉薄;剧本粗糙,配乐出彩,超现实段落缺乏功能运用,结尾太直白没处理好。
很喜欢老兽这个人物。孩们眼里他就是个混蛋,干的事都挺缺德的。实际上他又很有情义,不作假,硬骨头。 人们看人常常是单向的,标签化的。可实际上人都是复杂的,难以评判的,独一无二的。正是这个人物塑造的很丰满,才能把城市和时代的颜色,这个社会的图景映射出来。
非常刻意做作
“因为我是你爹”这六个字基本上北方社会的宪法第一条
是子女口中的老不死,也是昔日洪流里的弄潮儿。是即将绝种的骆驼,也是困在墙里的乌鸦。人生已经早泄,再也无法纵欲,没了当年神勇,被时代抛扔出车窗。老杨与这个落寞的城市为伍,和寥落的霓虹相伴。戴上墨镜以为自己还是大哥,涉水而过只是糟粕的老头。鄂尔多斯正浓云密布,手腕的光恰似昨日的闪烁。
新导演仍有生涩,有几个非职业演员比较出戏,超现实段落墙里乌鸦ok,但白衣鬼畜男和白马就不知所云了,定格在老杨被揍后接到手术通知就不错,没必要哈内克地结尾一下。同时优点也很明显,老杨这个主角很生动鲜活,被时代抛弃的内蒙老炮儿,涂们老师的表演也太加分,是小武后又一个深入人心的反面小人物
演员很棒,摄影像版画,很有风格。然而关键问题是剧本。主角明明是人渣,已经拗不过来了,强行掰很刻意。
肯定,有人看到了暴发户没落,坏人变老,吃喝嫖赌。有人看到了老炮风骨,江湖义气,儿女情长。有人看到了自己的老爹,有人看到了自己的老公。人嘛,不都是两面派?大时代下的小人物,都梦想着胯下哈雷,其实也只能骑个不过40码的破旧电动车。悲剧?比这多得多。
男主很好,表演是有呼吸的,四肢和脖子不长,但做出了气度,这也是人物来路赖以成立的基本。一场东北盲流,一场四川女人,皆过客,从头到尾的是好比发福而不能驭马却哑忍继续催动生活的骑手样的内蒙人。几个超自然的镜头摄影师完成的很好,留下了堪琢磨的意趣但我不能解。祝贺子阳,如此起步是光荣
内蒙老炮儿在“动物世界”横冲直撞出来的“东京物语”。涂们将一个自作自受、令人极度生厌却又非常有趣的角色演的很生动。回想起来依旧觉得开头、结尾充斥着“独立电影”套路般的生硬无力,情感的升华透露出虚伪与不能自圆其说。出彩的更多是与几位家人冲突的戏份与写实/诗意并包的摄影。
无话可说。老炮儿和喜丧的生硬结合,没意思。导演说准备了十年,美学调研四五年,然而整片毫无电影感,还不如三流家庭伦理电视剧。这没格是本届FIRST惊人首作,是检验本届FIRST媒体、影评人诚实度和良心的指定电影。
如何收拾资深直男癌真是千古难题!
镜头无比贴近每个人物,用气吞山河的势头精准捕捉到现实和梦境碰撞出的强劲火花,现实主义在此被升腾到一种癫狂的高度。与[老炮儿]如出一辙的江湖气尽,肉体与灵魂合奏的靡靡低音最终也在家长里短的纠纷中悉数流尽,时代更迭之后小人物如你我到底魂归何处,万物万灵也没有答案。
终于站在老炮儿的子女们的视角拍了一次老炮儿,没有赞美,只有展示。这些可悲但又并非全然一无是处的老混蛋啊,对于世界来说他们可能并不是坏人,但对于家庭来说他们就是噩梦。