闪光少女

惯例我要先说一下好的地方。首先是整个故事线还是蛮工整的，虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方，工整到了有点无趣的程度，但至少编剧的职业态度摆着，毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。 然后感情线虽然比较淡，但是抓得还是挺准的，男女主角不讨人厌，这个青春感也是很不错的。

二刺螈部分本身倒不是一个大问题。虽然这些段落我是看得如坐针毡，甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心，但活了这么大岁数，自省的精神我还是有一些的。觉得二不起，很可能是我老了。当下贵我国以逸站（我不知还含不含有A站）为核心的二次元群体，基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了，比起成为冻鳗婆罗门，他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。而古风也算是少数拿得出来（实际我想了想，很可能是唯一拿得出来）的本土要素。所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入，但也并非不能理解。

反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。比如手办梗，比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置（她老英文名还叫sakura），比如中间插入的奇怪动画演出。但这个地方我还是有足够自省，大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。

比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度，这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。讲真现在九零后都当爹妈了，片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样，这点给人感觉特别奇怪。

所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。虽然有点天下漫友是一家的粉饰感（讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢），但好歹稍许展现出了一点自信心。无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错，中间转折有点刻意就是了。

接下来我贴个大字报。本来音乐我是不太懂，但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适？

作为吃瓜路人，实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。正如你片子里展示的，你古筝弹得好，传到逸国，逸民都献上膝盖对吧；反过来说你钢琴弹得好，传到逸国，逸民还是献上膝盖啊。献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系，你演奏得好不好关系更大，甚至你演奏得不好但很酷炫，甚至你既不好又不酷炫，大家也还是会给予鼓励（弹幕：你行你上啊？）。可能西洋乐确实流传更广，但你强行民乐不招人待见，未免也太受害妄想了。人都长了耳朵，音乐的事情你就归音乐就得了，非得挑动民粹情绪煽动对立，最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线，该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了？ 到最后简直把民乐拍成了传武，后面故事整个变成霍元甲，颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。说真的我感觉挺乳滑的。

另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌，你作为一个讲民族乐器的音乐电影，是不是有点太不用心了。后面两场演奏的重头戏都不好看。最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。好歹来点编排感行吗？两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了？

最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐，以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席，还有男主角。男主角这片里有种森山未来的感觉，我觉得还挺不错的。

2017年7月24日晚，上映五天的青春片《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！——电影闪光少女宣发团队。”

不得不说，《闪光少女》的片名、预告片和宣传海报确实让人有种骂娘的冲动，几乎具备了国产烂片所有的条件，即使因为下跪事件挽回了些许排片，但最终也只收获6000多万的票房而惨淡收场。

随便放张海报大家欣赏一下：

可是，这部普遍不被看好的《闪光少女》，自下线后却逐渐变成了“口碑黑马”，看过资源的观众在朋友圈疯狂安利，后来越来越多的朋友加入了安利行列。

提起《闪光少女》，不少朋友印象最深的就是其中的斗琴环节，那燃到爆的画面似乎还在脑边回绕。

很多朋友对斗琴部分的印象就是好听到爆炸，以至于民乐如何取胜只能从人物表情中猜出来。

其实这部分每种乐器传达出的视听语言极其出色，为了突出我的喜爱，本期将这一部分单提出来详细讲解。

话说陈奕迅扮演的教育局领导来学校视察（他那时的发量还是很惊人的），斗琴环节在这样的背景下拉开帷幕。

首先是“千指大人”刘泳希搬出古筝，谈了一曲《广陵散》。

《广陵散》又名《广陵止息》，是我国音乐史著名十大古琴曲之一。其中“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。

琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为报严仲子知遇之恩，待母亲去世守孝结束后，替恩人严仲子刺杀韩国宰相侠累的故事。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。

因此“千指大人”的这曲《广陵散》算是把战书扔到了对方的脸上，霸气侧漏。

这时，西洋乐这边以竖琴迎战，曲目为德彪西的《阿拉伯风华丽曲第一首》

阿希尔-克劳德·德彪西， 法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代"印象主义"音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

他开创了音乐史上的“印象主义”流派，且自成一体、太过革新，被当世所不容。

影片中的《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》音调轻柔，再加上竖琴柔美的音色，将《广陵散》的杀气巧妙化解。

然后由西洋乐出招，上来就是一首《野蜂飞舞》，由小提琴团体演奏。

西洋乐这边选择这个曲目不是没有原因的，因为《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫，根据钢琴、小提琴等西洋乐器的特点创作的，民乐想跟上这边的节奏有很大的难度。

《野蜂飞舞》这首曲子对手速和乐感的要求极高，近年来逐渐成为电影中表现琴技高超的热门曲目。

比如，《不能说的秘密》中，杰伦在第三段的斗琴环节与阿豪共同演奏的就是钢琴版的《野蜂飞舞》

随后那段音乐从栅栏穿过的镜头与《不能说的秘密》的画面语言也有着异曲同工之妙。

说回影片，民乐这边从容不迫，以拥有“东方小提琴”之称的二胡应对，然后就是民乐与西洋乐的大混战。

在之后的环节中，大提琴与琵琶相互较量，随后单簧管与长笛短兵相交，接着钢琴与扬琴正面碰撞，双方你来我往，不相上下，乐器方面各有千秋。

在乐器较量最激烈的时刻，民乐这边却祭出了唢呐这个“乐器界的流氓”！

唢呐是我国传统吹管乐器中的一种，音色极为突出，声音穿透力极强，因此它没法“演配角”，只能主奏或独奏。

若是一场演奏会，吹奏唢呐之人必是全场的焦点，人们将会无法控制地齐齐望向他。

所谓流氓，不过是拿个唢呐吹的你世界里只有它。琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了！根本听不到自己的声音好吗。民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

电影《百鸟朝凤》就是将唢呐作为主角，展现唢呐从盛极一时到逐渐落寞的无奈变迁。

影片中的《百鸟朝凤》是民间白事的专用曲，这首曲子的规格很高，只有德高望重的老人寿终正寝，才能吹奏，且主奏人也得是乐队里地位最高的人才行。

不过等你真听了《百鸟朝凤》发现完全不是吴天明导演说的那样，全曲的基本语调其实是欢快的，跟哀乐绝对不搭。

对此我的理解是，吴天明导演可能只是将百鸟朝凤作为一个文化符号，融入到影片的叙事中，主要表现的是象征意义而不是现实意义。

真实的《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，这首曲子主要发挥了唢呐模仿的特长。

话说我第一次喜欢上唢呐还要追溯到张艺谋的《红高粱》，九儿被姜文推到在玉米地中，背景音乐的那一声唢呐我直接给张导跪下了，将影片饱满的生命力诠释得淋漓尽致，也只有张导敢这么用。

又扯远了，话说《闪光少女》中西洋乐与民乐比拼的正激烈，民乐这边祭出了唢呐，吹了一曲《百鸟朝凤》，先是驱赶了“野蜂”，然后利用独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。

西洋乐这边竟然找不到一种乐器能与之匹敌，《野蜂飞舞》的调也完全被带跑偏，导致主提琴手溃败停音。

看来“乐器流氓”的称号还真不是白叫的。

唢呐最后的散板（自由的节拍）和气口（比较自由的停顿，靠感觉）和变调（自然的调式变化），西洋乐交响乐团没有，更没接触过，所以接不上，所以没能进入最后一段，民乐队独自终结乐曲。

至此民乐大胜！

不是最好，但却是很惊喜，今夏暑期一堆以燃为主题的电影，这部观感最佳，主要是开心。故事简单角色中二，但单纯的可爱，摇摆少女+扑水少年，民乐+二次元，转化为趣缘的坚持+次元壁的破除，虽然对元素的展示只是表象且极端，但却突出了不同人群的特殊性，青春洋溢少男少女，很有朝气

上来先放一句大话，个人观点，这部《闪光少女》是今夏暑期迄今为止让我看得最开心一部作品。不是最好，但最有趣。

PS，本片的所有海报，真尼玛是极品的难看，不要因为烂物料而错过一部有趣的电影。

如果你以为这是一部关于音乐与梦想的励志片，不免有些片面；如果你以为这是一部青春期躁动与友情时光的电影，实则太过平庸了。总体而言，这部《闪光少女》很难给予定位，电影比单纯的青春片要高级很多，却又不如传统竞技类电影那般专注于某个行业领域，大致介于二者之间。

如果非要给《闪光少女》一个定位的话，个人觉得，这是一部异想天开妙趣横生的青春励志喜剧片。

其实不要在意这些细节，电影提供的娱乐效果，让观众能够自然而然的进入电影所营造的独特视角中，来自鲍鲸鲸的编剧，新导演王冉，再加上清一色的新演员，并不是说有多么好，就是简单有趣，让人开心。

冷门视角的共性励志

《闪光少女》的故事很简单，从体量上让人想起了日系的青春励志片，比如行业剧之王矢口史靖的那部《摇摆少女》，后者描述的是一帮一瓶子不满半瓶子晃荡的少女们组成爵士乐团的故事。本片与《摇摆少女》有点类似，同样是组乐队的故事，只不过本片是专业民乐团的少女们，并且在其中融入了民乐与西洋乐的交锋。

故事简单，但内涵其实有点噱头。正如之前说的，本片并非《摔跤吧！爸爸》专业行业类竞技励志，对民乐的呈现点到为止，就像《摇摆少女》那样，为什么矢口史靖作为“行业剧之王”，他的作品如今受欢迎呢？

就是因为这些的作品表面上是对某一冷门行业的展示，骨子里面是大众级的故事，在通过对“趣缘”的差异化吸引观众兴趣，在故事载体下，突出“物尽其用”的励志效果，从而达到共性的娱乐化效果以及主题精神的传达。

从《五个扑水的少年》（男子花样游泳，小众与大众青春）开始，直到《哪啊哪神去村》（伐木行业，传统边缘职业与主流时代行业的冲突）都是如此。

这部《闪光少女》也是一样，甚至更加复杂一些，表面上是民乐与西洋乐的交锋，实际上是二次元文化与三次元之间的冲突，但这两个八竿子打不着的领域是如何交织在一起呢？

文化与次元之壁

《闪光少女》的视角很独特，却也符合常理，民乐与二次元的联系，主要在于以下两点：

其一，对人群的划分，也就是“壁”的产生。

电影对民乐的展示点到为止，并未深入肌理，却通过对比的方式，将民乐与西洋乐划分为两个群体，通过对比的方式来描述二者的不同之处。然后再根据故事的发展，将小小的音乐学院的两个群体，扩大为二次元与三次元两个群体，并在其中寻找到了一个结合点——古风。

然而很多人不了解古风，认为其是单纯的中国风，区别如下：

★“中国风”讲白了就是“中国乐风”，西洋乐器 民族乐器的合成，曲子节奏更加时尚，歌词的风格更偏向于近代诗歌，更加通俗易懂。

★“古风”则是强调的是民族乐器与电子合成器的使用，不涉及任何西洋乐，古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚，其词中大多有故事背景。念白和文案，是古风的特色，另外古风多流行于网络。

确切的说，古风常见于我国的二次元世界，比如B站就有很多古风达人，去年超女冠军圈9，就是一位成名于B站二次元歌姬（在舞台上还翻唱了银临&Aki阿杰的《牵丝戏》）。电影则是选取了民乐与二次元的交叉点，即“民乐+二次元=古风”。

两种事物之间存在着隔阂，必然会产生“壁”，民乐与西洋乐，二次元与三次元之间就存在着这么一个看不见的“壁”。电影中的表现更加直接，直接在音乐学院的不同乐曲习作区域，竖了一道铁栅栏，象征着“壁”。

而且这个“壁”是互为的，三次元对二次元存在“壁”，二次元对三次元同样存在“壁”，二次元很多消费者，认为其他人不懂得二次元精髓，主流群体/西洋乐对二次元/民乐存在一个偏见，因此不得不将自我世界封闭、保护起来。有的时候会成为小群体内的自嗨。你来我往，这样一来，“壁”的概念就加深了。

趣缘之动力

其二，就是小众文化的逆袭，也就是“趣缘”之故。

在我国，民乐与二次元的共性，就是他们都是如今的边缘化处境，一个是传统文化如今的边缘化，另一个干脆就是直接的亚文化。

如同电影《百鸟朝凤》那样，对传统民俗坚持中的情感，《闪光少女》中的民乐和二次元，也是弱势群体，玩民乐的被西洋乐瞧不起，喜欢二次元的更是被主流文化所摒弃。电影有着对传统民乐的坚持，也有着破除次元壁的诉求，二者完全统一在了“趣缘”的格局下。

二者的共性，就是因为兴趣所致，也是《闪光少女》后半段的主题，你为什么学习民乐，为什么喜欢二次元，将物尽其用的励志融入到兴趣之中，女主角陈惊为什么要学扬琴？就是因为父母，为什么要组建乐队，就是因为为了追求西洋乐大师哥而已。为什么要学习二次元文化，就是为了拉拢乐队成员而已。

这一点，就很像矢口史靖的作品了，比如《哪啊哪神去村》中的染谷将太，为什么要去深山老林的伐木，无非是在大城市找不到工作，为了追求封面女郎长泽雅美而已。

因此，在电影后半段就突出了趣缘的重要性。逆其道而行的女主角，最终顺流，无非是兴趣所致，陈惊母亲（闫妮）的一席话看似有些玄幻，却是意料之外的动力，也是电影核心，没有主流与亚文化之分，也没有弱势与强弱之别，完全在于兴趣，将物尽其用之说发挥的淋漓极致，甚至给了年轻人的价值观做引导。

有了“趣缘”的动力，剩下的任务就是弱势群体和边缘文化的逆袭，完成“破壁”。

青春的破壁

值得一提的是，《闪光少女》无论对于民乐，还是二次元的展示，都是比较极端化的，也就是说，只是展现这些边缘文化的冰山一角，且不求全面只求代表性。这样做的好处，就是让观众能对片中所展示的民乐和二次元产生浓厚的兴趣，缺点也是有的，就是没有代表性，这是一个遗憾。

说白了，就是极端化的展示，刻意强调了不同人群的“壁”，比如二次元玩家，现实中并不是这样，但电影却让他们现在实现中也穿上了卡哇伊的服装，极致的渲染与众不同，这就是极端化展示，是电影夸张的处理手法，虽然有失妥当，但却强化了主题。

尤其是对角色塑造方面，502宿舍的几位高手，非常极致化的个性刻画，御姐般的千指，一句话也没说过的樱仔，跟复刻出来的姐妹一般的贝贝和塔塔，简单、有趣且深刻。

无论是音乐大乱斗场面，还是最后在西洋乐队的帮助下，完成一次古风民乐的演奏场面，这就是“破壁”的过程，这两场戏是同类作品标准的燃点模式，观众受浸染，纷纷站起来随着节奏跳起来，我想，她们的魅力不仅仅在于电影主题的强化以及演奏本身的燃点，更在于青春的朝气吧。

这便是我在这部影片所强烈感受到的，青春的气息，《闪光少女》终究是一部富有朝气的青春片。

因为年轻，才会调皮捣蛋寻找刺激不断闯祸：在饮水机里煮火锅，用卷发棒烤肉，去楼下表白然后被“十动然拒”，甚至安排了一场“意外”的演出。电影这些桥段，构成了本片大量的喜剧桥段。

也是因为年轻，才会满怀激情投入新鲜事物，努力奋斗并享受其中：偷偷去教学楼练琴、专注于二次元文化，甚至音乐大乱斗。电影这些桥段，构成了本片的戏剧冲突部分。

还是因为年轻，是男女主角结尾处，在萤火虫飞舞的野外那点到为止，此时无声胜有声的情感交汇。

这些只有在年轻时才会冒失犯的错，闹的笑话，努力做的事，表达的情感，让人捧腹后禁不住感叹：青春真好啊！

这就是《闪光少女》的观感，很简单很励志也很有趣，所以看得很开心，无论是次元壁还是趣缘，年轻的孩子们，调皮热情，还有一些憨厚和纯真，看不完的那些青春洋溢的男孩女孩们…

彩蛋

1、陈奕迅

陈奕迅作为本片的最大彩蛋，可能是由于为了提升电影宣传热度，早已被片方曝光，如果一直隐藏下去，观影的时候绝对是最大的惊喜。这位演得角色，好似费玉清。

2、音乐大乱斗

有的人不太懂这段大乱斗为什么是西洋乐输了，其实个人也是音乐小白。大致听了一个大概，在发布这段内容片段之后又看了一遍大致了解：

千指首先用《广陵散》独奏气势。该曲 “纷披灿烂，戈矛纵横”，带有 愤慨不屈的浩然之气 ，实为宣战。

随后西洋乐那边的竖琴，演奏的是《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》，浪漫流畅，意思就是我们轻松应战，不怕你们。

西洋乐用《野蜂飞舞》起头，这是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的成名曲，也是被誉为世界上最快的钢琴曲之一（有兴趣的可以听听马克西姆·姆尔维察的版本，很著名）。西洋乐选择了一段非常复杂的乐曲挑战，那边民乐也迎合，用民乐演奏了《野蜂飞舞》，能够跟上西洋乐的步调。

结果是随着唢呐小哥的出现，把西洋乐带跑了。那段唢呐是《百鸟朝凤》， 用乐曲模拟百鸟和鸣之声，结果西洋乐跟不上了，因为西洋乐演奏不出这种效果和曲调，民乐胜利。

我是这么理解的，不知道对不对。

3、《权御天下》

2.5次元乐队在漫展上演奏的那段是原创Vocaloid中文曲《权御天下》，没有配词而已。值得一提的是，这片一定要出原声大碟，必收。

4、babymetal

结尾演奏，弹中阮的贝贝与弹琵琶的塔塔，换上了电吉他，个人感觉这个桥段有点致敬babymetal的味道。

PS，最后7.25更新一下，关于宣发团队下跪的事件，别逗了，1、早干么去了；2，你们跪错人了

当年《百鸟朝凤》下跪主要是因为吴天明导演的遗作，真的希望更多观众可以关注，结果电影票房雄起。第一次下跪有用，第二次有用吗？

这部电影的宣发是真的烂，烂到什么程度呢？且不说屎一般的物料，包括海报+预告都是其烂无比，主要还是该片的营销方向。作为一部与二次元有关的作品，这部电影竟然没有针对二次元做任何东西，电影定位和受众完全不对，哪怕去B站发布点东西，哪怕发动一些二次元的爱好者也行啊，完全没有。很多观众根本不知道这片与二次元有关，这就是极大的问题。

再者说，这部电影的音乐监制+联合出票人是著名音乐人梁翘柏，编剧是《失恋33天》的鲍鲸鲸，徐佳莹、逃跑计划、杨宗纬、周笔畅、中岛美嘉献唱的一堆推广曲，这些信息有几位观众能知道？或许这些歌、这些主创信息都有推广，但电影从根本上定位和受众就一团糟，导致很多这片真正的受众根本不了解电影的真实情况。

这部电影的宣传+物料制作团队，真是史诗级糟糕，完全是反面教材。下跪？你们应该跪片方而不是跪观众。

……

…………

………………

啊，本来还想在开头演下萌二，但是发现自己实在做不来这种事情……

开门见山吧，这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。

主干剧情就是在学校有两大势力的背景下，女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意，联合学校里的一群边缘人士，组了一个band，结果发现前辈是个渣男，又和band成员发生了矛盾然后和解，然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解，然后少女也收获了真爱。

没错，这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。

阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。

只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝，那就是各种geek、nerd，放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。

这个替换的出发点我觉得还是可以接受的，算是一个不错的题材元素本土化策略。

其实除开服装，二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。

但是还是难免会有些监介。

特别是几个相关角色的登场初期。

在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张，也符合校园喜剧的这么一个定位，毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。但是这种演出风格或者说表现手法，到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上，立刻夸张到了变形。加上在人物设定上，对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。两相结合，成为了本片最大的尬点。这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐~~~~~~♥”你妹啊！！还好后期说话相对正常了……

[说起来，502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂，我觉得倒是做的挺好的，居然连小马都有（有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www），可以说是非常硬核了www]

还有一点，我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好？然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题？（此处为个人的阅读理解，乃是语文应试教育遗毒）但是不知道为什么，总有一种一知半解基础上的谄媚感……（此处待议）

把二次元元素先放一边，回到影片本身。

在国产青春片的分野之中，这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作，没有什么做作的伤痛。虽然在暑假蒙太奇那段中，对各个角色困境的表现来得有些突兀，但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。

再说到影片的几段演奏，这应该是全片最出彩的地方了（哦，除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效）。尤其是中西互怼，真是做的非常漂亮，可以算是全片的小高潮了。这段目前在微博上是宣传重点，没看过的朋友们可以去找来看下。

最后来吐几个槽

1、尻佬真可怕，万物皆可尻，连民乐合奏都能尻的起来。

2、面对废系危机，六个少年少女带头站了出来！

3、我要是资方、编剧或者导演，肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦~~~

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

|

切腹就可以了。

——Otakuma

2017年7月27日

想装萌二结果失败了的END

原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸，因为《失恋三十三天》的爆红，成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风，赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖，成为她在影视圈的通行证。 《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品，电影上映几日，口碑虽然不能说两极分化，却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影院的我，却实在给不出这样的评价。 电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇，引出民乐和西洋乐之间的现状处境，辅以“二次元文化”作为“青春元素”，讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题，还真是花团锦簇、热闹非凡。 与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比，《闪光少女》确实高出了不止一个层次。尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位，满满都是脑残偶像剧的风格，用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍，利用了民乐和西乐的现状作为背景，却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气，造成严重资源浪费，但依然得承认它有着可圈之处。 在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸，在年轻演员之中，演技也算不错，陈惊的俏皮、莽撞、粗线条，在她的演绎下还是挺可爱；刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线，也成为本片中的一个亮点，获得不少观众“表白”；彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑，还能在适当的时候耍一把酷，斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一，爆发力值得点赞。 这部电影的创作初衷，鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐，在学校时经常被西洋乐的欺负，所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。 这个理由，就像是电影中的民乐和西洋乐相斗，有一种随口调侃的玩笑感。 且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”，就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质，恐怕就会引来不少抗议。那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生，入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。 电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”，则又是一种“死了都不服气”的敷衍。用唢呐打乱节奏，就能让对方输得心服口服，你问问西洋乐那边信吗？ 而漫展上的那场戏，从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞，中间连个适当的过渡都没有，一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来，这种为制造情节而形式化的展现方式，是不是太过于“托儿”化表演？ 《闪光少女》的弱点，就是这种刻意营造的痕迹太多，用人为设定的情节去制造转折起伏，来达到情感的递进推动。但青春的味道，不是越自然越好吗？ 就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的！少女心不是这样的啊！” 《闪光少女》的所谓“青春味道”，就像是人工制造时加进去的色素、添加剂，纵然出来色彩缤纷、口感不错，却也依旧是满满的廉价味道。 而这样的一部电影却被追捧赞誉，反映出的恰恰是国产青春片的堕落。

我发现现在的电影宣传真的非常影响票房，如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传，会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》，这两部电影算是“自来水”非常成功的例子，有多少是真的自来水我也不清楚，但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。

扯远了，来说说这电影的宣传。说真的，在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花，这个片花确实有点燃，但是除了燃，我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事，就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。这两个名词真的好大啊，大到像我这种只接触过竖笛的，根本还是懵的。直到我看完电影，才发现，哦，原来片花说的是这个啊！那你倒是好好表达出来啊！摔！

其实这部电影有两个闪光点：青春，演奏。既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢？找了那么多明星帮忙转发，你倒是拿出点干货来啊（捂脸）

像青春，完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的！这个回想起十七岁你在做什么？完全可以拿出来好好营销一下啊，把电影里这段和后面的剪辑一下发了，找几个营销号转发，转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。

像演奏，那更直接了，那段斗乐多精彩啊，发微博上搞个类似震惊体的文案，类似：唢呐才是音乐届的大牛之类的，还怕没人点进去看吗？

当然，这些都只是我的个人看法，因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐，作为粉丝经常会想各种点子卖安利，就忍不住多想了。发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了，不妥请不要喷我。。我怂