17年沧海桑田,命运如轮盘般飞速转动,高墙外的世界日新月异。世上已悠悠千年,可是除了山中仙洞外,千年如一日的还有俗世牢监。对于陶兰而言,除了自己从一个明眸少女变为一个沉默妇人之外,生活的一切都不曾变过,17年的光阴如水般在一二一的列队声中静静淌过。17年后的春节,陶兰获准在过年时回家。此时的她,是迷茫,是欣喜,抑或是感伤呢?我不知道,只是我想她心中应该还有对家的希望吧,因为当她在车站看到无人来接自己时,脸上分明流露出失望。她犹豫了。继女打死亲女的父亲不想让她回去,亲女打死继女的母亲不敢让她回去,她回家做什么呢?
可是恰巧遇上的预警队长李冰冰不知道这些。让你回家你就得回家,不然政府对你的教育改造不就白费了。于是这个有些憨有些直的女孩把陶兰一步步拖向了回家的路。老房子拆了,咱找;公车上人多,咱挤——过年了就得回家呀。远处的鞭炮声一阵阵模糊,一阵阵清晰,咚咚咚,啪啪啪,映照着陶兰此刻的心情伴随着她们一路回家。可是真到了家门口,陶兰甚至连敲门的勇气也没有。
故事到这里进入了高潮——无声的高潮。这曾经是一个唇枪舌剑、生气勃勃的家庭,可是现在,父亲老态龙钟、神情漠然,母亲手足颤抖着作这做那,回家的女儿更是一言不发。只好狱警开口,好歹化解了尴尬。煮饭烧菜、张罗洗澡,似曾相识的家居琐事一点点溶解了坚冰,最终母亲拉女儿跪在了父亲的面前。
最终他们用17年的时间走过了一条救赎与宽恕的路,离家又回家。家是什么,是城市的万千灯火中属于我的那一扇窗户,是一个不管离开多久终究都会回去的地方。
在虎年到来前夕很应景的看了张元的这部老片儿。这个名字取得很温馨,好像让你一看就有了回归的感觉。但是看完后在我脑中定格的又有陶兰的父母看到她时候的尴尬。电视里面的春节晚会赵丽蓉喜气洋洋的演着小品,陶兰的父母像是在看一场默片一样,定定地坐在电视机的对面。新年应该是充满了意义,大家都认为代表着开头 代表着赢了开头就能赢在起跑线上。
应该是和家人在一起的日子,他们推开门,看到17年不见的女儿,一句话都说不出,也没有俗套式的彪泪嚎叫之类的。是这样的。没能在过年的时候回家的我,太能理解了。
这是我第四个没有和父母度过的年,每逢佳节倍思亲,我渐渐习惯了这种思念。陶兰已经是17年。在高墙内,她为了年轻的冲动付出的代价是与世隔绝,这种隔绝很现实冷酷,没有经历的人不能体会。父母是最好的港湾,而当一只小船漂泊的太久,偏离了航路,那港湾也再也环抱不能了。
除夕的夜晚,没有人烟的街道,在寂静中藏着和乐融融,每个人都和自己爱的人在一起,这是这个节日的意义,当我自己也被这种气氛包围的时候,当我满脑子新衣服,红包的时候,我不曾考虑过那些被欢乐气场排斥在外的人。可悲的陶兰,在经过17年的孤独后渐渐习惯了,这样的可悲,看着外面的世界,她踌躇恐惧,不知道该做什么。就像是肖申克的救赎里面的morgan freeman,出去工作后仍然保持着上厕所还要汇报的习惯。
16岁到33岁,一个女人最好的时光过去了。用凤姐过30就人老珠黄了。在我一个人过年前都从未想过这个问题,作为在这个温暖圈子里的人,我摸不到触不到,不会想到她的处境,甚至不会想过在她最青春韶华的时候,没有过甜蜜的恋爱,没有追求过时髦。监狱没有美剧里天天研究纹在身身上的地图那么有趣,有的只是每天重复一个动作的枯燥。她完全变成了防空洞里的人。
而当我独在异乡了,没有了炮竹声和亲人,一切周遭安静下来,坐在银幕对面的我看着那张惶恐的脸,突然觉得好亲切。
我不知道何时才能回家过一次年,这一切就是一个未知数,当旁人看来那么理所当然事情变得遥不可及的时候,我才在看这部电影的时候,含着泪水。第一次回国的时候,看到父母,我不知道要说些什么,虽然才不到一年,但是世事变迁的那么快,我觉得措手不及,曾经熟悉的道路变得别扭,忘记了隔壁姐姐的名字。虽然不像是片中的陶兰那样忐忑不安,但是我也确实感觉到了隔膜,哪怕是很薄薄的一层。
前几天春节的时候和父母通话了一次,他们对我说 好好干 好好学习,我忍住没有说 我想回家,我不能想的,在囹圄中的人没有资格奢求这样的事儿。我做出那个抛开一切的决定的时候就和陶兰挥起棍子时候差不多大,为了我们当时的举动我们各自负责。片中队长带着陶兰回家时候路过了很多破旧的小楼 穿着棉袄的人放着鞭炮,我想起我的家。我的父母一定也这样坐在那儿看着电视,但是里面欢天喜地的歌舞表演不属于我们。他们总是我们将来在电话里一笔带过的话题。
家,那么近。那么远。我对自己说,要坚强。
依然是周四的上午,我在两节课结束之后匆忙赶到五楼放映厅参加马可穆勒先生的电影艺术表达课程,这次的影片是《过年回家》。
“像两部电影”,这是我关于《过年回家》这部电影头尾和中间两部分最直观的感受,不管是节奏也好,影调也好,总透出一种别扭的格格不入的感觉。开头结尾就像一台话剧,里面有一种话剧特有的装腔作势,而中间那部分则有那么一点像公路片。老马在讲课过程中也反复提到这一点,“刘琳演的很好,李冰冰也还可以,但是父亲和母亲的演员不够好”,这大概是他对这部电影的一个遗憾,“they belongs to another film”。
如果把电影中间部分再细分,又可以分为监狱部分和回家部分。监狱部分的时长有些尴尬,在我总以为他要结束的时候,下一个镜头依然是在监狱,所幸他的真实感给了人勉强看下去的理由。张元在拍摄《过年回家》之前做了大量的工作,并且和天津女子监狱进行合作,采访了很多女犯,才有电影中这么真实的效果呈现。
Sonata,老马这么形容回家的部分,意大利剪辑师以一种富有韵律的剪辑方式去剪这部分,就像钢琴家在弹钢琴一样。不是交响曲,是奏鸣曲。包括后期的声音剪辑,也是一样的节奏去进行。
天津,是本片的拍摄地,给了本片独特的城市印记,北方口音,工人,城市,市井,那个年代的快速发展。一部电影,尤其是像这种大部分时间都在大街上游荡的电影,和所在的城市密不可分,就像《罗马不设防的城市》和《偷自行车的人》一样,但不同的是,《过年回家》除了室内戏以外都是实景拍摄,而不同于意大利新现实主义中经常用到的“real production”(在摄影棚中搭建场景并把真实的街景投射到屏幕上作为背景,怎么感觉跟曼达洛人里面的虚拟拍摄有点像),这是非常不同的。真实场景的拍摄也给了影片更多的真实感,更能表现陶兰刚出监狱时对已经翻天覆地的社会的无所适从,也表明这条回家之路也是十多年监狱生活之后她的重返社会之路。
而这部电影和意大利新现实主义又是不同的,老马认为,第六代给中国电影带来了一种完全不同的新现实主义,《过年回家》是其中的代表。
对白,是本片的另外一个特点。张元是南京人,但他从来不拍发生在自己家乡的故事。他不是北方人,于是他请了余华和朱文分别写了本片当中的对白,且彼此都不知情,然后张元选择其中出彩的部分。“是,队长”是朱文想出来的台词,简洁明了地反映了多年的牢狱生活对陶兰的思想上有怎样的改变。
在《过年回家》之前,张元已经在国际上获得认知,但自己的作品却从未登上过中国的银幕,因此张元视《过年回家》为自己返回地上的作品。已经习惯面对国外观众的张元却并不知道如何面对国内观众,所以也在筹备期间格外焦虑。为了迎合电影局的好感,尽可能地对电影做出了修改,带着镣铐跳舞是张元对这部作品创作经历的总结。不过当时电影局并不是很喜欢这部电影,不仅是因为他看起来不太积极阳光的灯光,还有结尾父亲说的为了五块钱搞成这个样子。最后这部电影在上映7天后就下映了。为了收回成本,张元找到了当时国内最大的盗版发行公司,并承诺可以给他们未释出的素材。不过他们开出的价钱并不算高,但是影片质量却很好,而且是威尼斯版本。
“很多著名的导演,拍了很多电影,其实都是在讲一个故事,尽管从不同的角度和答案来拍摄,但还是一部电影。但张元不一样,他的每一部电影都是不同的电影。但是不变的是,以拍摄纪录片的方式去拍摄他的电影。”
看的张元的第一部影片是《妈妈》,讲的一位母亲为智障儿子寻医的故事,影片影调阴暗,情感深沉,但无处不透露着母爱的光辉,而且片子的形式,摄影,配乐都与以前电影有所不同,具有一定先锋性。当时就想,一个导演的第一部影片就把目光投向社会弱势群体,这是一般人做不到的,这需要丰富的体验和魄力,我对张元的才华惊异,被他独特的风格所吸引。
《过年回家》是张元比较成熟的一部作品,在这部影片之前,导演经历了很多,影片被禁,被禁止拍电影,我想这是张元多年来情感积蓄和思想沉淀的一次爆发。
刚开始看影片,以为是一部平淡、生活化的剧情片,摄影平实,画面流畅,演员表演生动真实。但矛盾很快出现,片中小琴偷拿了5元钱,导致家人争吵,矛盾激化,最后片中陶兰难忍怒气,误手打死了姐妹小琴。转眼过了17年。镜头转向监狱中的陶兰。外边车水马龙,监狱的高墙内,陶兰跑操,开奖罚大会。新年将至,陶兰获得了难得的回家探亲的机会,在领取行李时,包中的口红掉出。在车站她没买到回家的票,而家人也没来接她,这时同样回家的监狱女警官碰到陶兰,于是他们一块搭车回家。到了旧家的住址,却发现这里已经成了一片废墟,路上辗转,回家困难,陶兰失去了回家的信心。直到晚上女警官终于帮陶兰找到了父母的住所,而陶兰却让警官陪她一块回家。到了家中,陶兰和父母没有交流,气氛尴尬、死寂,直到洗澡,母亲终于开口和陶兰说话,而父亲却一人呆在屋子里不语。母亲告诉了父亲,她怕陶兰回来让父亲精神上有压力,这时,父亲终于开口,道出了对陶兰的宽容与爱。“我不知道你回来,不然我会跟你腾地方。这样也好,我就可以一直赖在这里”。陶兰说,“梦里我已记不清亲生父亲的模样,我每次梦见的都是您”。父亲原谅了女儿,在命运的折磨下,家人咬碎牙熬了过来,在时间的齿轮上,爱比恨走的更远。
影片描述了一个复杂的家庭,离婚的男人和离婚的女人分别带着一个女儿组成了一个家,但这个家并不幸福,女儿小琴是一个乖乖女,但性格孤傲、娇气,小兰心地善良,但成天在外边疯玩。父母都偏爱各自的孩子,而两个孩子也因性格不合常闹矛盾。床边夜语,小兰和小琴都梦想早点离开这个家。一天,小琴偷拿了家里5元钱,并栽赃给小兰,家庭矛盾激化,小兰误手打死了小琴。剧情到这似乎有点过火,但这或许就是所谓的命。父亲失去了亲生女儿,精神恍惚已然麻木,对于母亲,女儿也将离她而去。一个不融洽但也完整的家,就这样支离破碎。陶兰把青春迷失在监狱。16岁入狱,在监狱度过了17年,每天在喊,认罪伏法,接受改造;成天在放:人间自有真情在,重新做人,重返社会。她的青春被囚在铁笼里,每天强制劳动,学习如何做人,表现不好,可能永远逃不出监狱,表现好了,刑满释放,她又能何去何从?狱中,她的春天,只有一只鲜艳的口红,回家途中,她对新社会很不适应,像一个走丢的小孩。年少时的错误,要用整个人生来还。对于父母来讲,辛苦把孩子养大,却看不到他们长大成人的辉煌,头发斑白,却只能守着自己的影子度日。片中的父亲,再婚妻子的女儿杀死自己的亲女儿,他能怎样面对?孤独的老人在命运的打压下,用一颗宽容的心来承担痛苦,用爱支撑起单薄的未来。最后,一家人哭在一起,5块钱酿造了一场悲剧,但他们的心都抱在了一起,以前完整的家没有温暖,现在悲凉的命运却使爱开始跳动。影片释放的情感,深沉而无望,痛苦而充满了力量。
张元的电影总笼罩着一种阴暗的影调,片中的人物深刻而悲凉,但这并不消极,他寻找的是逆处逢生,在绝望中爆发的力量。他的视线更多关注命运压榨下的小人物,他描写的是痛苦和悲剧,但表达的却是希望和温情。
张元可谓中国独立电影的第一人,毕业后他没有去制片厂,而是独自筹资,拍自己所想拍,他的目光一直注视着社会的低层,体现着难得的人文关怀,他淡看名利,坚持自我的追求,他的电影在谋求创新,并开出了一条新路,他们这一批电影人,很值得我们尊敬和学习。而如今经济潮流席卷中国,中国电影人都开始学着适应潮流,电影的商业化大众化不可阻挡,但除了娱乐之外,希望中国电影人能有所担当,电影作为一种精神文化,应该在其中注入一种养分,让贫瘠或败坏的土壤生出鲜艳的绿色。
我只知道过年回家最好玩的事是可以认识陌生老乡拼车回家。因为这里有很多车主都是免费带老乡回去的,有的也仅仅是收取油费,所以省钱又好玩,哈哈哈,你们一般是怎么回去呢?是一天到晚不停的刷票,买票,抢票,坐着人山人海的火车回家的呢?我坐过这种火车回家,坐了第一次,就不敢坐第二次去了,所以最后找了坐老乡的车拼车回去的这个办法,非常的nice!!!
剧本、镜头、思维都透出老派的气息。剧中氛围是封建主义的封闭。令人不爽,没看出什么出彩的地方。
为了五块钱付出了一条生命和17年的代价的故事,只能说还行吧,不深刻,有点做作的结束了,原来后面又被阉割了,这得算李冰冰演的好的一回了。
独特的故事,却又非常合理,似乎真的就发生在我们身边,切入点也很好,节奏不温不火,在讲述对一个特殊个体的关怀的同时,反映城市的变迁与给集体人群的影响。很喜欢张元在生猛之外的沉稳,编剧余华也是我喜欢的。现在的主流城市题材影片总是拘泥于白领爱情,看不到这样的片子不要总怪审查制度。
好片子 岁月的感觉 现在有几个导演能拍出这个感觉? 都他妈的知道赚钱~~~
后来我明白,有家可归,有亲人可等待,有一碗亲人做的热腾腾的食物入腹,才是活在人世间的意义。
真的很一般了,估计是监狱那套骗了威尼斯的分。
一个特别简单的甚至不具有阐释空间的家庭悲剧,却被导演拍出了当事人在那个年月的一种生活常态。出事之前那个重组家庭充满冲突的狭小空间;出事之后监狱对女主角思想和行为的控制(是,队长!);以及时间对所有人的奴役,原谅或者赎罪都不是你所选择的,而是把时间“熬”过去的一种结果。
还是有点主旋律的嫌疑,但是对于这些简单扼要的结构和没什么想法的拍摄手法一直推崇。影片主旨其实想说得很多,但是剧本对于剧情的取舍和导演对于节奏的有效控制度多使影片更有效的将情感表达推向全新的高度。
没有多少朱文的影子。其实很主旋律,但是起码是老老实实讲一个故事,我觉得没有什么不好
张元不装逼的时候才华还是有的,余华朱文编剧,赵季平配乐,几位演员都不错,结尾催泪,这是个中国式救赎故事,也是个中国式家庭悲剧。
表面上是犯罪与宽恕的故事,内核却是中国人对命运和家庭的解读。两个成天斗嘴的人凑合到一起去达成表面上的圆满,可这样的家庭却不能给任何人带来幸福;犯罪、亏欠、内疚等最终平息了战火,男女之间生出来的却是负疚与磨难产生的“苦情感”。最终与其说是宽恕,不如说是对“家”的执着追求。中国式情感
五元钱毁灭的家庭,可以窥见不少当时的社会问题。十七年后,年华老去,李冰冰的好心狱警充当破冰桥梁。但陶兰一句话还是冷到骨子里。于她是赎罪也是苦,于他是释然又是炼狱。除夕爆竹声响,旁观者悄然离去。有家回是幸福的事,快过年吧。
【中国电影资料馆展映】坐牢17年的女囚在女警照顾下回家过年,很新闻联播的故事嘛。题材一般,拍得也中规中矩,台词比较书面刻板。结尾也显得做作不自然。PS1.赵丽蓉老师以特殊的方式在片中出现……PS2.有时候看老片才能想起来,李冰冰是1973年出生的……PSP.一个木棍轻敲后脑勺就能把人打死……
故事不複雜,矛盾衝突很清晰,雖然色調偏冷,但是故事其實很溫暖。同樣的故事如果放在好萊塢,肯定會加進更多矛盾衝突,公路片的元素會加強,李冰冰的角色會有更多的著色,但是現在這樣的簡化處理將情感推向了極致。
勾起我童年的回忆 多好的电影啊 多真实的电影啊 中国社会家庭就是这样
这尼玛就一主旋律啊!马克·穆勒制片,裴开瑞字幕翻译……李冰冰还不错(虽然搁这部戏里漂亮得有点过分了),不过编剧能不那么矫情么……音乐可着劲儿学普莱施纳,呵呵呵。
影片开头丈夫骑着自行车,妻子笑盈盈地坐在后座,手中拿着刚买的菜,完全一副恩爱夫妻的模样。哪知一进厨房两人便换了副面孔,吵起嘴来。重组家庭的矛盾真面目显现出来,两个人护在各自女儿的身前,据守着自己的“阵营”。悲剧发生的导火索是五块钱失窃事件。前一晚小琴睡前洗脚为何临时起意拿走桌上的五块钱片中并没有交代,有意思的是她隐约听到了父母房中的呻吟声,不知是不是父母的深情缠绵催生出了她心中的破坏欲望。
3634 关于亲情,关于忏悔与宽恕,女刑犯的沉重现实。(原来在家看过一点)
资料馆2015.1.28.7pm 强制国家机器(狱警)的在场使意识形态国家机器(家庭)裂缝的修复成为可能。但不喜欢其中的历史观,失手打死小晴固然是错,但偷五块钱的事绝不该认。编剧想在这里上演退一步的戏码,死者的唯一污点消失、生者可以互相谅解,但这种说辞埋下了某种问题。
旁边同事哭了个稀里哗啦,我倒被最后结尾的仓促弄得有些不知所措。全程都在意料范围之内,过于接近真实,连说话的腔调都似曾相识,甚至感觉真实得有些索然寡味……那句“是我偷的”实在是太厉害了。