亡命英伦

周末，依然如往常，一伙人吃饭聊天逛碟店然后一起看片，本来说要找部轻松点的片子娱乐解乏，可惜新淘来的一打片子不是历史战争就是恐惧科幻，让我这个文艺片爱好者左右为难，于是阴错阳差的选了这部London to Brighton来看，毕竟影片背景大伙都有些共鸣。

小制作的独立电影，无名导演无名演员，象大多数的英国电影一样，故事情节比较简单，没有多米诺骨牌式的环环相扣的情节发展，没有巧妙构思让人惊叹的巧合和机缘，就像自己日常生活一样的真实感，这些场景，这些人物，这些对话，就在身边，没有那么多的意料之外，也并非所有的都在掌控之中。演员就像是在演自己一样，那小女孩一边佯装成熟一边眼神里透着天真，那妓女世故人情却并非铁石心肠，那皮条客报复心切但在权钱下仍旧表现的屈服懦弱，还有那些绅豪们再怎么优雅内敛还是难逃一身的冷漠。突然想到Lily Allen的歌，LDN，这首被某研究组织誉为世界上最快乐的歌，我一直觉得有些莫名，曲调倒是轻快随意，歌词却异常写实:

Everything seems to look as it should
But I wonder what goes on behind doors
A fella looking dapper, but he's sitting with a slapper
Then I see it's a pimp and his crack whore
...

When you look with your eyes
Everything seems nice
But if you look twice
you can see it's all lies
...

在你的眼中，什么样子才是最真实的伦敦？是大英博物馆还是泰特美术馆？是白金汉宫还是大笨钟？彬彬有礼的绅士还是举止优雅的淑女？当你在将要降至希思罗机场的飞机上或乘坐在伦敦眼上俯视伦敦城时，你会有怎样的想像呢，那每一个街角或许都在上演着影片里的某个场景，只是我们总是期待着精彩和惊喜，少有人去关注那些普通的，市民的，真实的甚至有些丑陋的场面，而这些，却是组成你生活的大部分。

导演将简约主义和写实主义表现的淋漓尽致，简单却利落，平常但并不觉得庸俗，一切都很自然，犯罪为主题的片子，少有这样的调子，让我在虚构的故事中体验了一番经历过的真实，同样是冷冷的冬天，London的夜晚，waterloo的火车站，一路乘往Brighton的海边，咸湿的风，大块的圆石头，冷清的游乐场，两个落寞的女子，喝完的咖啡纸杯，从手中放开，随风飘去，一路无助的跌跌撞撞，或者飞到死巷里戛然而止，或者不明方向的飞往远方......

无意中在一坛子上看到这片子的，一眼望去就有好几个我很喜欢的卖点——英国黑帮、独立电影、三段倒叙、结局出人意外，还被坊间奉为06年最佳英国片，之前的几部英式黑帮我是一部不落，所以这片子也让我有点儿期待。看完后感觉短小精干，剧情相当紧凑，内容讲一个有恋童癖的黑帮老大找雏妓，结果被小女孩也就是女主角捅死，然后他儿子就发了疯似的要找到这女孩，大概就是一个晚上的故事，最后小女孩被逮到之后……嘿嘿，悬念。

这电影蛮对我胃口的，结局不错，叙事手法也好，而且满片子伦敦口音，听着上瘾，比较让人汗颜的是对白中粗话出现的密度十分之高，不夸张的说大概三句话中就有一句是四字国骂，英国底层的味道相当浓郁，听完后简直让人忘了英伦还有另一个极端——绅士风。

导演是极简主义者吧,这个电影没有让我有想再看一遍的欲望，多奇怪的，跟我看之前的想象有很大差距，不是很多报纸都给了5星吗，我觉得一点刺激都没有，因为我事先看介绍知道这个片子大概讲的是两个女主人公从伦敦逃亡到布莱顿，而且因为有点空洞，我也不能全神贯注的看片子，如果导演就设定那么几个主要角色的话，要不同时出现，要不同时消失，这就让我想拿《杀死比尔》和他对比，其实我知道这两部电影完全不是一个类型，但共同点是杀片也是就几个主要角色，可是他们的出场有一定顺序，于是杀是讲了一个的故事，中间还会有音乐营造一种紧张的气氛,ltb总是两个女主人公一起出现，这点我十分讨厌，就不能给其中一人单独出场的机会吗，越往后看就觉得导演越来越不能自主了，要不就是几个主人公一起出现，我觉得导演不能把对画面的控制和通过画面把要表达的主题突出这两个技巧结合在一起，或者说根本就没有通过画面表达主题的能力，而太注重对画面的控制，而对画面的控制可以是单独的一方面，但如果就算你控制得好，但没有突出你的主题，你又何必这样安排呢，这个电影好像是没有音乐的，那导演你找到了可以代替音乐的东西了吗？我觉得没有，他为什么会获那么多奖，我不理解。

dvd的另一个结尾是：

凯莉在街上接续拉客，上车以后，一会儿，简妮送她的玩具熊被从车窗里抛出来，汽车远去，小熊在黑暗阴湿的街角……

        在英国港市朴茨茅斯海风下成长的保罗·安德鲁·威廉姆斯，对海港弥漫的咸湿空气，和永远不会消散的阴郁氛围情有独钟。被称为另一个美国西部的英国东南海岸，印象中一直是个充满孤独气息，无法无天的边缘之地。终年不休的海风，无所事事的退休老水手，在废弃的仓库边徘徊。这里，永远都是旅游的淡季。自从保罗·帕夫利科夫斯基的[破釜沉舟]刮起了一股海岸新浪潮，将马尔盖特写入流浪者的庇护所，托马斯·克莱的[少年罗伯特·卡迈克尔之狂喜]又取景自纽黑文海岸，这种基调便伴随着威廉姆斯的整个成长生涯。反映在他的作品中，就是对冷酷环境的自然主义描绘，对黑暗现实的写实性揭露，他镜头下的边缘人，在道德困境中挣扎，并最终迎来末日审判似的公正结局，让人心有余悸，又不禁拍手称快。

       影片一开始就将观众带入了毫无缝隙的紧张感之中，狭小拥挤的公共卫生间，满脸血迹的女人，惊恐万分的少女，混合无意义的背景噪音和喊叫声，在营造绝望的氛围时，也吸引观众一探究竟。威廉姆斯用节制的镜头慢慢推进，随后在紧张的逃亡和追赶中，逐层揭开故事的面纱。皮条客德里克和妓女凯莉宛如[雾都孤儿]中诱拐推斯特的赛克斯和南希，将流落在滑铁卢河堤的乔安娜引向了魔爪。劳瑞恩·斯坦利饰演的凯莉在逃亡途中逐渐显现柔软的一面，一再接客为两人筹集路费，在童心未泯的乔安娜花费七美元赢毛绒玩具时，也只是简单抱怨了事。清冷的海边长椅，两人将空纸杯丢弃在风中任它飞舞的画面，将她的身不由己形象表现。在布莱顿的一天，毫无拖沓之感，威廉姆斯用张弛有度的节奏和紧张感，将象征意味止于卖弄之前，使影片呈现出非凡的魅力。

       显然威廉姆斯相信，天堂是个乌有之地。他用妓女、暴徒、吸毒者和变态狂，构建了一个真实的黑色世界。布莱顿作为南部海岸的腐败之地，曾吸引不少英国小说家将它作为犯罪事件的发生地，如佩特里克·汉密尔顿和格雷厄姆·格林等。凯斯·沃特豪斯甚至作结：“布莱顿好似一个帮助警察破解谜案的天堂小镇”。而在威廉姆斯的镜头下，它凝聚为一个夜晚的黑暗，白日游乐场欢乐的吵闹声，冷风呼啸的海滨，都无形中增添萧索之感，并从中传达出有关社会和道德的评判。颇有比利时导演达内兄弟的视觉风格和镜头感。现实与倒叙并进的结构也显示着威廉姆斯惊人的自信，富丽堂皇的黑帮老大寓所描写，凌乱的街景从飞驰的汽车窗口一闪而过，配以纯正的伦敦腔口音，汇成了一副毫不夸张的伦敦黑帮肖像画。

       威廉姆斯将英国传统的写实主义戏剧元素和刺激的黑色暴力巧妙结合，编制成扣人心弦的道德故事。但谜底揭晓，他却安排了一个出乎意料又在情理之中的结局，有心理阴影的黑帮老大将皮条客作为替罪羊，完成了整个复仇。最终乔安娜与外婆相见，影片在回归黑色伦敦的凯莉身影中结束，完美地将现实主义、自然主义和象征性寓言融为一体。
原载于看电影周刊，转载请声明，谢谢！

昨天bt了这片子看
Kelly在waterloo地铁pick up小女孩的那段情景

骤然让我脑海里面OS到从前
和Alan一起上街买他的board game bible然后在漆黑一片的下午5点左右躲在暖呼呼的McDonald's里面吃burger
突然一群小女孩跑到我旁边玻璃窗使劲拍
好死不死当时
Alan went to the loo
领头的特扯的大耳环点着我让我出去，
我环视店里，里面的人没一个愿意打理，
我出去还没跟那群女孩说上话
Alan及时出现
原来这帮女孩要找我帮她们去对面ASDA买烟酒
后来Alan帮她们买的她们才闪开
我问Alan她们未成年?Alan回答到:顶多12，13岁。。。那个领头的可真不像，跟个大妈似的

简直太多英国小孩喜欢到处要钱了，尤其是见到中国面孔。。。kao

O BTW，Kelly可不是什么小女孩的继母！还母爱呢，上面简介可真能扯。Kelly只不过是个Pimp的下手老鸨，刚刚12岁的小女孩 Joanne 只不过是个躲避酗酒单亲父亲而逃家两三天的不相识的小女孩而已。