大奥

提到江户时代的服装发型各位印象最深的应该是这样的。

这样的。

这倒也没错，但江户时代将近二百六十年，流行的服装发型都一直在变，以上只能说是时代剧，尤其是“大奥”系列最常见的代表款，并不唯一。而难得NHK这次打算一口气拍他个二百年的江户，也在服装和发型上都下足了心思，因此这篇将综合NHK版《大奥》和漫画原作来说说江户时代的服装发型。

通常说江户时代的女性发式由垂发变成盘发的契机是“明历大火”。

这场大火发生在四代将军德川家纲上任后的没几年，家纲当时16岁，而他的三弟，也就是后来的五代将军德川纲吉才11岁。

江户的一大半在大火中化为灰烬，伤亡不计其数，是幕府财政恶化的最直接原因，这个大窟窿直到纲吉治世时期才弥补上。

而将军及家眷居住的江户城也未能幸免于难，象征将军权威的天守阁在大火中被焚成一片废墟，居住在后宫“大奥”的女性由于披发在背后，逃难时多有引火上身的，那之后便都盘了上去。

以上描述合情合理，但需要注意的是，诚然大奥的女性放弃一直以来的垂发是因为大火，但大奥的女性并不等同于江户所有的女性。

大奥有数千名女性，再精确点要说是“大奥上层女性”，一些不用干体力活的将军家的女眷及中高级的女官。

没有确切的记载表明大火发生前大奥的下层侍女是怎么样的发型，但不难推测她们至少是将头发扎起来的，因为她们需要做很多体力活。

而民间的女性从来都是要干活的，更没有抹油保养的精力和金钱，因此与时代和大火无关，大部分女性都是将头发扎起来又或包起来过日子。

描绘江户初期女性游乐的《妇女游乐图》

“扎”与“盘”间看似都是将垂发拘束起来，要付出的精力却大不一样。不仅如此，发式多变的盘发能大范围流行需要一定的社会性条件，太平世间，百姓安居乐业自不必提，手头宽裕起来才有精力追求流行的美。

江户时代完美提供了这样丰沃的土壤。

NHK有丰富的时代剧拍摄经验，虽然你也不能说他什么都考究得很到位，但相比民放那实在不知道高到哪里去了。这次的《大奥》，之前的篇章里也详细说了障壁画等布景的考究，弥补了原作这方面的潦草甚至空白，服道化上也没有放任原作的谬误不管。

其实说到这我就有个疑惑，我们在说“还原原作”的时候到底是在说什么呢？比如说原作的背景很多都很潦草甚至空白（没有批判的意思），但很明显历史上同一时代同一空间不应该这么潦草……那么在改编成影视作品时，制作方的责任在于哪里，需要承担起修正原作谬误的责任吗？还是说一切交给良心？

我有这个疑惑是因为有人和我争论《大奥》原作里背景布景就很简洁（潦草），以此为布景上十分糊弄事的“诞生”等TBS版前作辩白。

我不是很懂这些人的脑回路，可能属于一种“我也不知道这里应该画什么放什么，但反正原作里没画，就没必要苛责改编后的影视作品。”

总之NHK修正了原作一些客观的服道化上的谬误，当然毕竟是性转，有些属于设定也无可厚非，我不全部否定也不会全部肯定。

首先来看家光的服装和发型。

家光最开始是被春日局打扮成小姓侍从的模样，NHK版家光登场时的发型简单来说就是高马尾，这样的发型叫“总发”，战国以前是庶民男子最常见的发型。

江户时代的平民学者和医师也会束这种发型，而在幕府任官职的学者医师则要到五代纲吉时期才梳这种发型，因为在那以前他们被归扫入僧侣行列，剃光头。

“总发”既有垂下的，也有束整的，时代剧里的医师学者最常见的就是这样的发型，原作中的家光和TBS版家光的发型即是这样束整起的。

看到有人说有功是公家的，所以在原作或NHK版的后来也束起“总发”（TBS版则是蓄发后就是总发，），这个说法一半对一半不对。非逆转的历史上，公家男子的确不剃月代，但发髻较小偏细也比较挺立，因为还要戴冠。家光接触政事后的发型就是公家的“冠下髻”。

或者第二集轿夫的“乌帽子下”。

然而鉴于这里是性转的时代，大奥里的男人总要有所区别，所以以本与公家无关的发髻较粗较趴的“总发”来强调男性角色的非武士身份也没什么不合理的。

你要说水野是武士出身，为什么一开始也是“总发”呢？两个原因，一是原作中很喜欢用发型妆容的变化反应人物心境的变化，当水野进入到大奥那个都是男人的世界时，他通过剃月代来彰显自己的武家身份。

另一原因或许更重要，就是他穷。江户时代很讲究时髦，头顶剃得勤快才清爽漂亮，水野家似乎不具备这个条件。江户后期到幕末，武士生活愈发困顿，有很多武士都蓄起了顶发。

接着说家光的长发装束，好美丽好贵气捏，是这个时期上层女性会梳的“垂发”，春日局就一直是这个发型。这里和原作又不一样的地方在于，原作中家光正式成为将军时头发已经盘上了，服装也是后来的时代才会出现的。NHK则保留了这一时代的原味发型和装束。

这里家光的紫色一套与后来的将军并不一样，最显著的特征莫过于腰带相对较窄，而那种胸部以下都裹起来的，穿过的都知道，非常难以行动。原作中让女性盘发的时间提前，给出的理由是女人的劳作变多了，盘上去更方便，虽然就剧情而言十分合理，但要结合笔者上面所说的要加以辨别什么是设定，什么是历史。

如果按这个女性成为生产劳动者的设定，我感觉女性的腰带只会更窄，头发更短才比较符合劳动需求。但毕竟历史上不是这么回事，原作的背景设定是要在最后圆回一个男尊女卑的社会，因此往往会受些许制约。

说到这，想起原作中男人们的“长裃”。这是武家男子最高级别的礼服，原作里运用于大奥的男官身上也蛮贴切的，他们不需要干活，只需要做点手头工作，举止优雅为上。优雅的妙诀在于穿得重、步子沉、走得慢。

NHK没有给男人做长裃，没有别的原因，就是不想花这个钱。纲吉一个人的衣服花了六亿五千万日元（有这个钱是不能搞点好的滤镜吗？），吉宗更是由于身高，从头到脚都要定做，看似很勤俭节约的衣服，布料却是从国外运来的。家光的衣服有三四十件，每件都下了功夫。

悄悄说一下，其实吉宗身上有几件衣服是绢制的，甚至侍女也是绢制，大概由于完全的棉布拍出来土到掉渣。因为这事导演还在拍摄现场发火了，他本来订下来的是两套庶民女性的衣服，富永爱女士都来了，服装师却突然说“这种是不是太素了”，导演大发雷霆说“之前已经商量好了我才下单的，为什么你现在才来说！”

服装师和导演道歉，但过了一会导演拽了拽我的衣服又歪着头说“好像是有点不起眼，换一套吧，头发也换”。

我觉得服装师内心：（白眼）

（淡紫色抚子花纹的是小姓标配哦，我和意次妹妹穿得一样，但我这场是随吉宗出城，因此穿了松石绿的袴还配了刀！）

男人们的衣服也要重新制作，因为非逆转的正常时代找不到这么鲜艳的男装。你不能既要求他在女装上下功夫，又在男装里砸重金，更贵的壁画屏风也都要花钱啊，其他版本只有更糊弄事，干嘛欺负NHK？

综合来看NHK在服装上的投入，到底谁在说这版《大奥》经费不足的……不懂（摇头）

再说男人的衣服和发型。

江户初期，社会风气不仅还存有战国时代的味道，人们的装束也没有说进入一个新时代就一键换装了。

因此家光篇里武家男人还都保留着战国武士般的光顶，而上衣，穿在最外边的也很有战国风，叫“肩衣”，比较贴身软榻。

到了纲吉时期，“肩衣”变成了“裃（同卡音）”，更挺，看起来更精神。

并且男人们不再佩刀，腰间只有折扇。纲吉非常忌讳血腥和暴力，这样的变化既顺应了时代，同时也反映出大奥从春日局所说的“保护将军的城中城”，彻底变为了圈养男人们的后宫。

同样的“裃”，吉宗时期都朴素了很多，不再光鲜。

有功等非武家出身的“茶筅髻”。

当然后来的月代头也只是一个权宜性的统称，具体还要细分各种流行的款式，这里不再多说，看看第二季有没有更进一步的变化。

啊，还有水野虽然后来都是剃了发顶，但武士风和商人风也是两种哦，商人风的两边即后面会鼓得更夸张，有机会再细分讲解。

其实看到这次的改编版多拉马预告视频，作为一个看过大部分《大奥》剧集（包括男将军版和女将军性转版）的观众，还是觉得有点懵的，倒不是说“为什么又要翻拍”，而是之前的版本相对深入人心。当然只是说相对，毕竟日剧也好，大奥这个题材也好，吉永史的同名漫画也好，本身还是相对偏小众的。

比起之前同样根据吉永史原著漫画改编的两部电影一部剧，这次的NHK版女将军明显要传递出更加明确的态度，和把目光聚焦到女将军本身的悲欢与成长上。将军在掌握权力的同时，也为所谓的“德川之世”做出自我牺牲，女将军因为背负了生育的职责，在身体和精神层面所受的磨难更大。很多年前看漫画的时候并没有感觉到这层含义，而无论漫画是有意为之或无意暗合而达成的“超前性”，在当前时代被解读成更加关注女性角色的叙事方式，是比较有市场的。只是多少有点吃了篇幅有限的亏，除了吉宗的故事结构相对完整，家光和纲吉的部分都显得略有些赶时间。

另外，三个故事中的男女感情戏火花都挺微弱，恐怕也跟侧重点的转移和戏份的分配有关。其实男女角色的逆转给女性和男性都带来了不同程度的命运影响，身份的对调和社会关系的颠覆，不是将一方曾承受的苦难，转移到另一方身上这么简单。感情戏不仅是戏剧冲突所必须的，也恰恰是表现无论男女，爱欲既非纯情游戏，也不只是繁衍的手段，可以从中获得力量，也有可能深受其苦。不过这样的爱情毕竟是建立在双方角色不平等的前提下，因此都不能说是happy ending。对男性角色发挥空间和感情戏的压缩，也相对减少了女性角色的立体感，不能不说有点矫枉过正。

把各版本在概念上的差异且先放在一边，不同年代剧集（姑且合并戏称为“大奥宇宙”）之间的连接点和差异，也是比较有趣的。在演员选择上NHK与之前的性转版似乎没有重合之处，NHK版相对而言演员的年龄倒更贴合人物设定。曾经的《大奥～诞生》和《大奥 永远》基于“右卫门佐与有功长得一模一样”这个设定，这两个角色都选择了堺雅人出演。在NHK版中则选择了外形之间毫无关系的福士苍汰和山本耕史，“一模一样”自然也就无从提及了。这版吉宗篇饰演加纳久通的贯地谷Shihori曾在富士台《大奥华之乱》中出演了对柳泽吉保一往情深却被其献给纲吉的柒子夫人，这是我能想到的唯一连接点了。

这版改编中个人觉得人物最出彩的，一是富永爱饰演的八代吉宗，二是仲里依纱出演的五代纲吉。富永爱不用说了，人物外形上就可以完美的代入漫画设定，剧里她暗示水野试图鸳梦重温，而对方毫无反应大大咧咧揭过不提，吉宗悻悻离去的那段，想到吉宗在男女关系上的主动性格，真是太好笑了。仲里依纱出演的纲吉，在有限的场景里，贡献了很多惊艳的表演，演员对眼神和表情的控制都很到位，尤其是吉宗为了要面对大奥的众多男子，大施浓妆，妆发近似吉原花魁的扮相，那个镜头演员眼神中的痛苦，和镜头对光线的运用，令人印象深刻。但纲吉篇的男女对手戏则令人遗憾，明明在对话场景中能感受到彼此间的欣赏和心动，但定情之夕则一塌糊涂，无论是同寝前的情绪铺垫还是事后右卫门佐的表白，都给人一种着急杀青的感觉。这点上菅野美穗堺雅人版的《大奥 永远》正好相反，即使之前的剧情看不出两个人有什么情愫，那段定情告白倒是感人至深，倒不光是因为这俩人终究成了现实中夫妇，再反向磕糖的缘故，而还是有赖于演员的表演。

最后还是想吐槽一下纲吉篇的色调，就算是为了凸显华丽也没必要饱和度调那么高，让每个人都红光满面吧，本来这版每个人的表演都挺外放，结果还每天脸红脖子粗的，看着真是有点费眼睛。

总而言之，还是期待一下秋天的第二部～

第五集五代篇只占后半部分，还没品出太细的味道就结束了。万幸第六集精彩纷呈，仲版纲吉哭碎了日推多少人的心。

纲吉失去爱女的戏份，无论是原作纲吉还是菅版纲吉抑或仲版纲吉，都十分戳中观众/读者的泪点，而如果纲吉是男性，首先编剧/作者就不会过多描写他的悲恸，至少不会放声大哭，泪流得毫无节制。他失去继承人诚然会悲伤，但男人/父亲的情感描绘总伴随着含蓄内敛，男人的情感表现得太张扬，总是不适合不恰当的。这是从古至今这个社会对男人的规训。

而这里的纲吉难道仅仅因为是“多愁善感”、“感性”、“易冲动”的女性才悲痛欲绝吗？并非。松姬是将军长女，铁打的世子，未来的将军，女纲吉对她的养育也是遵从规矩交给了乳母，她和世子相处的时间和方式与男纲吉并无不同。然女纲吉和男纲吉最不同的，也是无论如何都无法互相影射的就在于——孩子是母亲怀胎十月生下的，孩子与母亲的纽带及亲密关系是在母亲的腹中时就有了的，是天然的。

这是原作及两次改编都描绘得尤其出彩的部分。女性没有因为成为无性别的国君就抹去了女性一切特征，尤其是生理特征。同时在之后也有类似精彩描绘，那就是女性没有因为成为无性别的国君就不再有生育负担了。

一些女尊作品中往往会让男性负责生育，让男人成为女人，女人成为男人，试图凭一支笔强行消除两性差别，创造一个爽得头皮发麻的女尊社会。《大奥》这部作品非常优秀的地方就在于它并未完全实现女尊社会，女性的苦难与负担岿然不动，若擅自当作女尊爽剧，笔者在上集剧评中也说了，只会擅自失望且骂骂咧咧。

因了以上的理由，纲吉丧失爱女，在情绪爆发前，狗妹的演绎就已然出神入化。她眼往旁看，不忍直视爱女幼小的遗体，深呼吸并试图憋回眼泪却没能成功。

每个观众都好像能感同身受一位母亲的撕心裂肺，这不仅是演员演得好，更是观众都明白孩子与母亲，和孩子与父亲是不同的，天然的不同不因个别且极为稀少的父爱拥有者而有丁点相同。

悲伤之后，才服完丧，纲吉的僵尸老爹又来催她了，而纲吉也是第一次用这样锐利的目光看着她此间唯一的血亲。

此时纲吉已年近四十，就是不曾男女逆转的古代，这个年纪的女性也不会再冒着极大的风险生育了。别说若家光还在，任何一位母亲都不可能这样乞求年已近四十的女儿为了继承人再度生育。母亲是深知生育之不易的，而父亲不会，永远不可能感同身受，即使他再爱你。

成为国君的女性就能毫无担忧地享受男人了吗？也不会，至少本作中不会。

纲吉此处的发式和饰品是男女未逆转世界的吉原花魁才会有的。她已两鬓染霜，服饰与妆容却愈发明艳。

本次改编节奏虽快，纲吉篇可能2.5-3集就结束，但纲吉一路的变化每每令人为其揪心。能在短时间里有此跌宕起伏的精彩，真的要赞美编剧、导演和演员本身的实力。

NHK有点教育频道的性质，从前没有拍过亲密戏，非常点到为止。第六集两场激情戏真的需要提前预警，否定公放会尴尬！

笔者注意到两场激情戏都是女上位，还有其他只拍到亲吻的画面都是女方主动。不得不说即使纲吉仍被困在旧时代，女性对性的主动积极的确也让人看到了时代的变化。

本集纲吉第三处精彩演绎又随衬了另一男性，右卫门佐。

原作中右卫门佐与有功长得极像，依笔者之见，连嘴炮角度也都极像。笔者愿称此二人为深情高知男。

女将军都按原作找的演员，演员的演绎也都基本遵循原作，出彩得不行。但这三篇，实在不懂为什么有功和右卫门佐能改成这样，改成这样还没改掉男人有点机会就说教的优越感。水野不会说教，怎么改都那回事，抓个机会就输出的有功和右卫门佐都多了所谓的“真实感”，嗯呢，他变真实了，有人味了，眼里流露心疼了——

嘴炮时不还是那些啼笑皆非的说教么。

第3集有功的嘴炮，第6集右的嘴炮，说得好像特有道理，“就你苦？大家谁不苦？我也苦啊，我就乐意了吗？”、“你有这么大权力干嘛不好好治理国家？干嘛用来折辱男人，你可是将军啊！”

一字一句无不含轻视女性苦难的傲慢，这两人在说这番话时脑子里全是慈悲大义和自我的理想抱负。

生活里就是有这种男人，你看他好像文质彬彬，特尊重你，特会聊男女平等。可当你开始说女性的苦难时他就——“比这些更重要的是阶级问题！是贫富问题！是星辰大海的问题！你们女的格局还是太小了！”

两场嘴炮时刻，男人嘴得快活，嘴得含情带怨，言辞里不带一个字的性别，他们用“世人皆苦”“将军大权”企图把性别抽离女性的身体，把问题上升到更宏大的层次，强暴、代孕、生育负担……闭口不谈女性的苦与难。他们是善良的体贴的慈悲的，又比谁都奸滑。

而女性在面对男人的嘴炮，都在强调我虽然是无关性别的一国之君，但我作为女人被夺去了什么、失去了什么又必须承担什么……到最后两个性别的人矛盾焦点依然没能冲撞到一起，你嘴你的，我哭我的。

哭完了，女性又都表现出隐约被说服的自省表情。

有功嘴炮时唯二不知道的苦难就是家光生母被强暴，家光自己也被强暴（母亲被杀，家光沦为代孕妇一事他都知道），当他知道了那唯二后才道出自己的悔恨，悔不该跟家光说那番话。

我很难理解为什么他的悔恨跟女人被强暴有关系，但我又能理解，毕竟贞操对女人来说太重要了，“天啊她母女两人竟然都失去了贞操这么重要的东西，我真该死啊！”

至于右卫门佐，改编里蠢了很多，但蠢或不蠢，纲吉在强要两男脆皮鸭时他的台词还是一样，恐怕嘴炮部分都在原作里属高光时刻，改也不好改。

改了，女人怎么自省愚孝和昏庸呢。

第七集估计也会出现右卫门佐抱着纲吉喊出那段震人心魄的台词，他话中不出意外依然是“男人与女人”、“生而为人”这些模糊掉女性的主语。

万幸的是纲吉篇后期随着少年吉宗、家宣的登场，这种说教味浓厚的深情高知男也响应时代风潮一般消失了。

月光院、水野、杉下，也难怪吉永史老师非常喜欢杉下，在吉宗篇有相当扎实的描绘。杉下乍看平凡，其包容力连编剧森下佳子老师也为之感叹——“但愿家家户户都能拥有一个杉下！”

这部作品无论是原作重看，还是新拍的这剧，在这个时代都有非常重要的社会意义和讨论价值。深情高知男的台词里被我骂的点同样是它优秀价值的体现。

那如果非要按嘴炮的字面意思囫囵吞下一男一女的情爱，为“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”流干眼泪，那笔者又能说什么呢？每个人都有享受和诠释一部好作品的资格。

总看见有人嚎“男女逆转反反复复拍”，也不知道话里话外到底什么意思。《大奥》原作是部连载近二十年的漫画，三代到十五代几乎涵盖了德川幕府的兴衰史。从前两影一剧是三代、五代、八代，这次虽然先放出了三五八的演员阵容和海报，但一开始就说了会拍到幕末。至于多少集，我可以提供的消息是10集x2回=20集。三五八应该会用前十集拍完。

按照之前两影一剧的节奏，三五八怎么也得花个二十集来讲，毕竟是吧，光《诞生》就那么多了。这次翻拍三五八浓缩进十集里，无疑是个挑战，不过编剧是森下佳子，看起来这种挑战颇让人感兴趣。

说野心，是因为日本这边的报道中说前几年的大河剧《女城主直虎》收视惨淡，森下老师希望借此机会在“大女主”这个题材上打个翻身仗。

轻描淡写一句话，但执笔过《仁医》等日剧史上不朽之作的森下老师，经年磨砺后的一仗显然不是说说而已的。她实力撑起的野心，足够赋予本次翻拍一种全新的解读和演绎。

去年年底一部《想做饭的女人和想吃饭的女人》，看得出来NHK在男女不平等、性别差异、LGBT等民放还温吞犹豫的题材上重磅注力，因此《大奥》从宣传时就加了「男女性差」这一从前两影一剧根本无视掉的内容，它们女尊噱头盖过了原作的立意，就算是谁看谁哭的《诞生》，对于女性的不幸其刻画也没有这次辛辣露骨。

其次还有“疫病”这一跨越时空与现代相连的主题，漫画中吉宗开始寻找治疗传染病的方法，并开设了免费为穷苦病人治病的疗养所，但却没有想象得那么容易，百姓的不信任和质疑都让吉宗感到过寒心。

简而言之，NHK作为国民教育频道，近几年的尝试算得日本社会的良心风向标。森下佳子发功想打个漂亮的翻身仗更让人期待这部剧会以何种角度展开一系列讨论。

《大奥》无疑是个大IP，但十年过去了，翻拍也有了不一样的呈现视角，观众和社会需要更多的讨论，而不是停留于男女情爱、女尊、美男后宫等噱头宣传。

就目前的三集而言，森下老师并没有辜负这样的期待。

之后我会分集讨论。

小猫“若紫”对家光而言象征着孩子。

《诞生》中家光看到若紫时画面闪过一个襁褓里的婴儿，后来观众就会得知那是她遭歹人强暴后生下的孩子。本次改编里，第二集和第三集都未提及家光有过孩子，一开始觉得有点奇怪，第三集看到中间部分差不多就能明白编剧森下这样安排的合理性了

——有没有这个孩子都不妨碍悲剧的呈现。小猫既可以是家光的孩子，家光同时也是被弑杀的小猫。杀死小猫在玉荣那是没有办法的办法，她被夺去母亲和名字，被夺去为人的一切尊严，在春日局那也是没有办法的办法。

《诞生》强调了小猫与孩子的联系，本次改编里没有描写家光的孩子，小猫若紫的脆弱和悲剧投射在了家光本人身上。笔者认为是非常好的改编。

若紫对家光和有功而言是关系变亲近的一个契机。《诞生》中家光送小猫是扇了有功之后，本次改编里是有功在道场累至昏厥的当晚，并加入了家光听闻此事时的惊讶。光有前者时我也不会觉得有什么问题，但与后者相比，笔者会更喜欢后者的安排。

小猫既是将军的赏赐也是交心的第一步，将小猫送出去笔者认为再更往后推一推会比较妥当，多了些家光对有功的欣赏和好奇，情感的转变更加自然。

“若紫”这一名字的出处使家光对《源氏物语》产生了兴趣，有功对此也很高兴，两人就源氏和女人们的故事聊了聊，有功发现家光对男女情爱并不觉得很有趣，促使有功去思考家光为何会有那样的想法。剧情推进的过程同时也是有功解密的过程，他是抽丝剥茧地了解到家光其人性格和过往的，虽说浓缩在了一集里，合理性体现在快节奏的台词和场景变换中，并不突兀。

这里的玉荣似乎过于大胆了，当着家光的面说“我才不喜欢你这种小姑娘”、“你除了将军这个身份外不就是个讨人嫌的小姑娘么”。我一方面觉得不管怎么样她都是将军，玉荣作为有功的侍从未免太没教养了，另一方面又觉得他和那三个男人一样，依然不把女人当回事，这种俗不可耐的言行举止带到老年桂昌院也没什么不符合的。

家光最讨厌的是不把她当回事的，只当她是生育工具的人。若紫打翻了家光收集来的女子长发，更有如揭开了经年难愈的疮疤，她为人夺去的一切，一瞬间泛上心头。

另一面，春日局这样旧时代的巾帼豪杰般的女子，编剧为她安排了“女人有了孩子就会不在意从前那些了”、“女人就是这样被塑造的”等台词。

这是笔者最头皮发麻的部分，也是原作漫画及《诞生》中都不曾有的辛辣讥讽。春日局看得太透了，正因为她也是女人，所以这样的台词才显得尤其让人痛心。森下佳子，有你的啊！

紧接着小猫若紫被杀，有功对家光的劝导是“受苦的不止你一个”、“谁人不是背负着无法改变的命运活下去的”“我也不是自愿来这里的”。不知道各位的看法是什么，差不多的台词，从前看《诞生》笔者是差点被说服了的，觉得世人皆苦，家光有点过于蛮横暴虐了，而看这集时笔者只会觉得有功的说辞滑稽里透着男人们惯有的狡诈。

家光吼道：“为了当这个将军，我娘被他们杀了，我莫名其妙就被绞去了头发，名字也被舍弃。连女人都不许我当了，却还要我留着肚子代孕，甚至还让不把我当回事的男人们侵犯我，要我怀胎生子！为了德川家为了太平之世，我为这世间已经牺牲了我的全部！”

有功：“那也不能抵赖逃避。”

我：“……”

笔者相信这是编剧要的效果，因为我所有的无语都建立在此前已经多次表现过家光的悲剧、女性的悲剧上，因此相似的台词，就算让堺雅人来这部里再来一发圣父の劝导，也终究是劝不住的，站不住脚的，啼笑皆非的。

当然笔者觉得可笑其一部分也是因为已经知悉家光悲剧的全部，而此时的有功还不清楚家光生母的悲剧和她被歹人强暴的事。

《诞生》里揭露过往是和家光让男人们扮女装跳舞的同时播放她儿时的回忆，本次改编中穿插了稻叶正胜的口述，他形容自己已故的主君是“禽兽一般”，他是帮凶的同时亦透露出对家光的怜悯。

有功这时才了解到一切原委，说：“口口声声说自己的佛家弟子，却连近在咫尺之人的悲伤都没注意到。”

看到这笔者也确信编剧是为了这句话铺垫了前面的冲突。

《诞生》中当有功手捧女装走向家光时有很长一段内心独白，本次改编里仅有以上一句话。孰好孰坏笔者一时难下定论，就交给各位来判断吧。

但不可不说的是本次改编中，有功换上了女装走向家光是笔者为之感动的一点，再有就是他慢行至家光面前，开口唤的是“千惠”而不是“将军大人”。

用她最初的名字唤到她，那一瞬，他二人的心灵才真正地相通了。

堀田真由所饰演的家光在第三集里贡献了十分精彩的演绎，日网好评如潮，笔者亦不禁为之拍手喝彩。

第三集中本剧吐槽担当的吉宗再次登场，毫不客气地吐槽村濑挂羊头卖狗肉，缓解了女性所受的遭遇和悲剧带给我的窒息感。

我所受的感动并不在于两人的恋情多么如何如何，而在于堀田绝妙的演绎所展现出的温情之下的血淋淋，揭示了所谓“男女逆转”、“后宫三千美男”等宣传噱头的本质内核。与此相比，《诞生》从一开始以“有功·家光篇”为副标题时就有意无意地忽略了这部分矛盾的深挖，诚然催泪，诚然该拍的它都拍了。

看最后的预告似乎家光和有功在第五集还会短暂登个场，但基本这集就有结论了。

笔者个人而言非常喜欢这一新的改编，可能因为本身我就不甚在意和喜欢万里小路有功这个角色（影视化之后的新旧两版皆然），因此福士苍汰虽然依旧是他一哭我就乐的演技，姑且也没有很放在我整体的观剧视角和评价基准中。

三集多一点的篇幅十分有限，但在这么短的篇幅中集中凸显了该有的矛盾点和家光的成长过程，我是很佩服编剧森下的。

这是“家光成长记”，不是“圣父受难记”，唯有立足这点才是我想看到的《大奥》以及改编其意义所在。

春日局与家光，一个成长在旧时代的女性，一个夹身于时代更迭之间的女性，从一开始她们间的矛盾就很鲜明。家光生母的遭遇和家光意欲逃出大奥时的遭遇，作恶方都是男人。而春日局以家光乳母的身份在父权体制中取得至高无上的地位（春日局的权力并不仅限于大奥，家光的心腹能臣几乎都与春日局沾亲带故），她亦成为了德川幕府的代言人，是“德川女帝”，亦是千惠母女的头号迫害者。

血亲大藩中没有男人能拉来代替家光了，她想到了女人天然的生育属性，比号称“智囊伊豆”的松平信纲的点子还多，脑子还要灵活。她洞察人心的本领在让有功自主请求不再侍寝时展现得淋淋尽致，三集多点的剧情里她总能精准猜得家光的喜怒，谈笑间云淡风轻，下起手来又六亲不认。

临终前，她道出她的担忧。她是成长于战国乱世的女人，父亲斋藤利三跟随的明智光秀在“本能寺之变”中倒戈，杀死了主君织田信长。而春日局（原名“斋藤福”）亦在担惊受怕、食不果腹中度过了少年时期。她亲眼见到父亲死在面前，亦饱舔诸多血泪，她是吃过苦的人，比六名幕府高级官僚都要清楚战争是多么的残酷。

她的想法非常现实，将军是要统领武士打仗的，怎么能是女人。我做了那么多歹事下地狱又怎么样，牺牲你这小姑娘一个又怎么样，很划算啊。

她去世前的最后一段时光里身边只有有功，因此是由有功向家光转达了春日局的遗言：“对将军大人只有感谢”、“因一己执念强要您牺牲奉献全部”、“为此想向您道歉和感谢”……前朝，家光当众宣布成为女将军，拉开女人统治这个国家的序幕。而后宫里，旧时代里无论什么磨难都挺过来的老太婆终究落在了时代湍流之后。

笔者注意到直到最后春日局对父亲生前的主君·明智光秀的称呼是“明智大人”，而对织田信长则直接称呼为“织田”。

她是真的想要守住和平之世的旧时代老人，提到德川家康时依然双手合十以表敬意。

家光说道：“春日对我而言究竟是什么人，她比谁都要严厉待我，又比谁都要骄纵我。可没有这人，也就没有如今的我，这种人该叫她什么才好。”

回答她的是春日局的亲生儿子稻叶正胜：“应是‘母亲’吧。”

春日局平静度过她波澜壮阔人生中的最后一程，有关这个人物的史料不少，每个扮演者都能演出不同的味道，她是慈爱的也是严厉的，是坚强的也是脆弱的，她可化厉鬼亦可成神佛。

短短三集，由贵阿姨贡献了十分出色的演绎。

人想法的转变是极为艰难的，家光儿时的遭遇让她不会相信任何一个男人，并且完全不能把性与快乐联系到一起。有功尊重她爱护她，她才终于感受到一点生之欢愉，然而有功种子不行，她怎么能坦然接受春日局突然又安排过来的男人。她母亲的遭遇也是她的遭遇，她好不容易把握住的幸福，并非说“你大方享受性好啦”就能抹去她的心理阴影。

她平平淡淡地接受了阿夏，也是源于她想通了战国时期的女人们都是这样辗转一个又一个男人间的，而并非源自她和八代吉宗，或者说八代那个时代的女人们一样的性观念。

她是将军了，一国的统治者，她没有道德负担，却还有心理负担和身体负担。

笔者喜欢《大奥》原作就在于它没有一开始就设定成一个完美的女尊社会，女人们的意识是不断变化的，既是时事造就她们成为当家作主之人，也是她们在慢慢掌权后影响了全社会的意识。

下一篇进入家光的小女儿，五代将军德川纲吉的部分。纲吉是有名的好色，她饱读诗书，崇佛尚儒，但不妨碍她渔猎男色。纲吉上位离家光去世已有三十年，她是生长在新时代的女性，打一生下来就注定了今后会是将军御妹，是身份尊贵的亲王，有钱有权也有大把时间接触从前男人们才会接触的儒学。

但她仍逃脱不了生育负担，她活在旧时代的亲爹更是让她无从反抗自己的命运。

《大奥》原作的内核在于把女人放在这个位置上她们会有怎样的表现，她们会大放光彩，会有更鲜明生动的喜怒哀乐，同时她们又会有终究难以逆转的负担——生育。

本次改编把漫画所有内容都串在一起，能很好地帮助观众认识到女性意识的变化过程，这是笔者我看这部剧的视角和评价基准，至于想看圣父受难记的，想看美男三千的，可以循环旧版到死，但笔者还是建议不如带着脑子先看下原作。

2月5日播出的“我谈《大奥》”这一节目中不仅请到了饰演吉宗的富永爱、饰演杉下的风间俊介，还有负责改编的脚本家·森下佳子、SF小说评论、翻译家·大森望。四个人分别谈了谈对原作的看法，还有再度改编翻拍的意义。值得一看。

看爱姐说的内容，纲吉篇结束后，八九十集应该都是吉宗篇，并且会拍到吉宗晚年甚至是去世。之后一直到幕末应该会在后10集放出。