朝花夕誓

有时候，我很感谢时光无法倒转，生活无法重新选择，我们倾心付出的爱也无法收回。

朝花夕誓——在离别之日束起约定之花，多么富有诗意的名字，海报也是那么充满美感。 这部电影我在风评中犹犹豫豫，最终错过了在影院观赏的机会。可每天在转站对面的老式电影院墙上，醒目的巨幅海报仍然挂在那里，昨天我注意到它，今天也注意到它，那么静，那么美，与来往的车流和喧嚣的城市是那么格格不入。 在卸下繁重枷锁的私人生活中，我一直把美感奉为圭臬，所以我决定今天一定要看这部电影。而很幸运，每一部通过名字和海报入手的电影，也几乎都没让我失望过。

画面太美了，阳光刻画得太美了！ 晨曦、雾霭、凝露、晚霞，郁葱葱的田野和雾蒙蒙的街道，明快宽广的城市和通透澄澈的村庄。 配乐轻柔得宛如和着温暖阳光缓缓漂浮的灰尘，从某一瞬间钻过幕布的阳光中我真的嗅到了清晰的味道，仿佛置身于此，气息扑面而来。

这样精湛的画面和配乐，美得实在是沁人心脾，从影片开始的第一刻，它就含蓄而内敛地宣告了一部史诗的诞生。 构图，机位，角度，这绝对不只是一部动画，导演的野心在于倾泻着寻找爱为何物。

诗意，必定伴随着美感，但也伴随着伤痛。 在年轻恋人月下相拥的时刻，在花朵绽开的美丽夜晚，战争毫无征兆地就这样降临了。 历史上的战争总是如此，毫无征兆，措手不及，它就想用慌乱征服你没来得及表达爱的心。 它创造了生离死别，它给活着的人带来痛苦、愤怒和伤悲，迫使他们改变，还让他们扭曲。

蕾莉亚成了敌人的王妃，无奈为侵略者生下自己的骨肉，她虽贵为王妃高居深闺，但她清楚，她只不过是一个工具而已。曾经那么高贵的种族现在却连自己的孩子都无法见上一面，长期的孤独让自由不羁的她变得沉重而决绝； 带着恋人被掳走的愤怒和仇恨，克里姆无时不刻不想着复仇…复仇 ，昔日那个开朗而稳重的他变得偏激而凶狠，他只看到他想看到的一面，而对每个人的创伤视而不见，甚至开始打着正义的口号剥夺别人的生活。“我们家园被毁，被迫分散，受尽屈辱，只有你过得那么幸福。来吧，回到族人身边……”他剪掉了玛琪雅曾经作为一个母亲生活的证据，剪掉了她对于那段刻骨铭心的爱与痛交织的回忆。克里姆一直在履行他的誓言，最后带着无力的无奈在同样不属于这个世界的高贵种族的最后血脉身边，离开了。他没有闭上的眼睛里写满了不解和怨恨，他苍白无暇的脸上还挂着清晰的泪痕，干涸的眼泪中诉说的是，他没有错，错的是那场战争，是这个世界； 玛琪亚则忽视了长老的告诫，触碰了他们别离一族的底线，倾尽自己去爱一个人，一个生命短暂的凡人。带着爱和迷茫，独自揽起了一个看不到边际的责任。 战争改变了一切，它让家园焚毁，家庭破碎，亲情剥离，人心泯灭，它带来的创伤，是无法修补的。

“能保护得了么…你，最珍爱的人。” 无法言说的爱谱写出的是漫长的悲伤。

《朝花夕誓》为什么能获金爵奖，因为它符合东方人意识里那传统、保守、谦逊、奉献，如水般温柔的家庭渴望。

这部电影在反映家庭与亲情这方面做得相当古典而质朴，在这一方面，它不是提出了一个问题，而是给出了一个相当高标准的答案，它不是拷问了道德伦理脆弱的底线，而是制定了亲情和责任的无上高度。

玛琪雅用力掰开死去母亲护住孩子的手指是第一个让我心痛的镜头，导演多么残忍，不仅给了那么长的特写，还配了关节被掰动时那清脆的咯嘣咯嘣的响声。 第二个，也是最让我难以自己的地方，就是寂静的街喧嚣的雨夜，玛琪亚跑出家门去寻找艾利亚，她以为自己伤了儿子的心，儿子却只是想让母亲开心……这段真切而细腻的母子情宛如一把刻刀，直扎进我的心房。

“要是你永远，永远长不大该多好啊。” “我不要！不长大怎么保护好妈妈！” 我按了暂停，直直地坐在电脑前鼻涕眼泪地哭了半分钟。 哭得那么委屈，我自己都没有想到。

每一个儿子小时候都对着妈妈信誓旦旦地说出过这句话，攥紧小拳头，皱起小眉头，用那个年龄能发出的最认真的力气。可是现在呢，我们长大的过程中呢，我们是不是还记得自己曾经说出的这句今天看来有些好笑的话，我们真的保护好她了吗？还是伤害了她…… 母亲，不仅代表责任和抚养，还有温柔、鼓励，似水的爱意呵护自己的孩子长大成人。 而有时，儿子的倔强和埋怨，恰恰是他对自己软弱渺小，没能履行誓言的愤恨和自责。

于我而言，这部电影几乎就是宫崎骏加新海诚。城堡、港口、巨大的机械齿轮、蒸汽风和排队列阵的大场面，对战争不加掩饰不遗余力的驳斥，看得出《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》这些史诗标杆的影子，这是老爷子的大背景和世界观；精琢的空镜头、敏感细腻的情感、长时间的沉默、大段的独白，充满现实感的自我否定和质问，这是新海诚的隐忍克制和无声爆发。画面、角色、台词，取两家之所长，浓烈热切的恨之后又是深沉寂静的爱，宏大残酷的战争杀戮马上接踵而至的是渺小轻柔的转身告别。

“下雪了吗……”

“那是灰。”

要走了吗……

谢谢你，陪伴我，记得我，随便叫我什么都行。

“不要走……妈妈！”

最后，仍是少女模样的玛琪亚去看她的儿子，已经垂垂老矣的艾利亚躺在床榻上奄奄一息，他再也没力气给妈妈一个吻。玛琪亚把她织出的昔日织轻轻放在儿子的肚皮上，不知道她此时想起曾经那个能让儿子瞬间开心的关于毛毛虫爬上肚皮的歌谣，是怎样的五味杂陈。

陪儿子走过的他的一生迎来尾声，曾经是她的一切也告一段落。 别离一族，无法为谁驻足停歇，迎来送往，他们看着周围一个又一个族群诞生和消逝，只有别离，是他们漫长的使命。

把重孙女送来的见面礼插在胸口，她回头看了一眼，然后望向天空。

“对不起，妈妈说好不哭的，看来没办法遵守约定了呢……”

许下的约定没办法遵守，说过无数次最喜欢你的人再也不能开口，决堤的眼泪跟蒲公英一起漫天飞舞，这种轮回的离别和痛楚到底是对何种罪孽的惩罚。

有人说，人在临死前，会把这一生用闪回的方式再次经历一遍，你还会不会想起曾经那些，一次次认真说出口的，我最喜欢你。 “我最喜欢妈妈了。”

影视作品中，充当“见证者”角色的通常是老者。因为年龄代表时间沉积的厚度，在世上存活越久，就越多地参与到世界的动荡起伏中。《朝花夕誓》把人的寿命拉长了成百上千倍，创造出长生不老的伊奥鲁夫族，让其主动或被动地成为沧海桑田的见证者。

伊奥鲁夫族生活在世外桃源，擅长纺织，他们以记忆为线，情感为梭，织出一种名为“希比奥尔”的布帛。希比奥尔不仅是精美绝伦的纺织品，更是伊奥鲁夫人的日记和历史书，承载了他们漫长的一生。在影片中，希比奥尔则是最重要的道具，出现在每一处重要的情节点，充当了主题的象征物，叙述的节拍器。

因为寿命恒久，伊奥鲁夫族见证了许多天赋异禀的种族从辉煌到陨落的过程，因此又被称为“离别一族”。他们就像立足于时间河流中的大树，看着万事万物从身边流走。在这种设定之下，《朝花夕誓》的故事仿佛一卷希比奥尔，架构庞大，人物关系如丝线交错，角色故事线之间你中有我，我中有你。“没有人是一座孤岛”这句老生常谈，在电影中以一种庞杂壮丽的方式被展现出来。

或许寿命的长短决定了种族的命运。蝼蚁一生劳碌，分秒必争；人类满足生存需求之余，对虚度光阴充满了恐惧感；而虚构作品中拥有永生属性的物种，则难免陷入孤独落寞之中。当十五岁的伊奥鲁夫少女玛奇亚收养了人类男婴后，“两个生命频率截然不同的种族如何共命运”成了比“少女如何抚养男孩长大”更令人揪心的难题。

从嗷嗷待哺的艾瑞尔抓住玛奇亚手指的瞬间起，故事就难免一种悲情的宿命感。除非孩子夭折，人类父母总是会先子女一步离开。而玛奇亚，注定在拥有艾瑞尔完整的一生后，再眼睁睁地看着他走向衰老和死亡。影片开始没多久，就先为玛奇亚彩排了这个结果，那只名叫奥诺拉的老狗去世了，兰格兄弟将它埋葬，在幼年时学习了生命与死亡。狗的一生只有十年，人之与狗，不就是伊奥鲁夫人之于人类吗。

艾瑞尔在玛奇亚的照顾下，渐渐长成了少年，而玛奇亚此时仍是十五岁少女的模样。影片至此并未回避一个尴尬的问题——没有血缘且外表年龄相似的男女，该如何定义彼此之间的关系。他们在家是母子，对外宣称姐弟，外人则以为他们是私奔的情侣。进入青春期的艾瑞尔也开始对这段非正常关系心生逃避，不再称呼玛奇亚为“妈妈”，并赌气说“我从未把你当母亲看待”。

在经历了心碎的争吵后，玛奇亚和艾瑞尔生活开始分岔，成为两条偶尔相交的道路。艾瑞尔成为一名士兵，保卫王国；玛奇亚接受了儿子离开的事实，准备去另一个地方开始新生活，却被突然出现的族人克里姆掳走，因“不能脱离族人的命运独自幸福”这样荒唐的理由被关押在地窖中。

数年分别之后，玛奇亚终于在战乱中与艾瑞尔重逢。此时的艾瑞尔，已经和青梅竹马的蒂塔结婚，并即将成为一名父亲。一系列阴差阳错间，玛奇亚在炮火声中亲手接生了艾瑞尔的女儿——自己的孙女。至此，不难看出，《朝花夕誓》影片文本可提取的主题，几乎都是成对出现的，如死亡与生命，失去与获得，离别与相遇，遗忘与铭记。而这一切，因为长寿与短命的鲜明对照，都变得更为深沉和厚重。

玛奇亚安置好蒂塔和新生儿，又赶去照顾受伤的艾瑞尔，就像多年前照顾小婴儿那样。她依然容貌如初，而艾瑞尔的外表已然像她的长辈了。经历了这一切，她不再像从前那样渴望艾瑞尔永不长大，留在自己身边。她坦然转身离开，让艾瑞尔走自己的人生道路。艾瑞尔望着她的背影，终于又喊出了“妈妈”，这一声呼唤，是对玛奇亚的慰藉，也是对自己过去与未来人生的笃定。

影片中的另一段亲子关系与玛奇亚母子形成了微妙对照。伊奥鲁夫族的蕾莉亚，被迫嫁给梅扎特王子并生下女儿梅德梅尔，之后被监禁数年，不得与女儿相认。以为恋人克里姆已死的她，靠着对女儿近乎偏执的思念，撑过了孤独无依的岁月。孩子在乱世之中，总是会被赋予更特别的意义。艾瑞尔之于玛奇亚，是孤苦岁月的陪伴；梅德梅尔之于蕾莉亚，是被囚禁日子中的精神支柱；而艾瑞尔的孩子，则象征着轮回，短命的人类得以通过繁衍和传承实现永生。

混乱之中，王子和国王丢下臣民逃跑了。蕾莉亚终于见到了梅德梅尔。在这个梦寐以求的时刻，她没有带着女儿远走他乡另谋生路，甚至没有上前紧紧相拥，她踢掉高跟鞋，几乎没有犹豫地纵身跃向大海。还来不及眨眼，巨龙腾空，玛奇亚和蕾莉亚现身龙背之上。世间最后的古龙，载着最后的两名伊奥鲁夫少女，越飞越高，越飞越远。重见天日的那一刻，蕾莉亚立刻意识到，自由才是自己真正的向往，而被迫诞下的女儿，不过是噩梦中的一缕微光。现在噩梦醒了，执念消散，她想要更自由的、没有羁绊的一生。“再见了，梅德梅尔。我会在漫长的岁月中把一切忘掉。”

蕾莉亚选择忘掉自己的孩子，玛奇亚则选择永远铭记艾瑞尔。平静的岁月迅速流逝，玛奇亚再次出现时，仍貌如少女，而艾瑞尔已经是气若游丝的老人。她年轻娇嫩的双手握住儿子布满老年斑的手，静静地目送他离世。随后她走出房间，在蓝天白云下，在生机勃勃的草地上，用尽全力大哭了一场。悲伤，不舍，却也没有遗憾。她知道只要她还活着，艾瑞尔就会和她的生命紧紧联系在一起。正如她送走艾瑞尔时所说：“你是我的希比奥尔。”

值得一提的是，片尾的小女孩——艾瑞尔的外孙女，外貌酷似幼年的艾瑞尔；艾瑞尔的房子附近又出现了一条酷似奥诺拉的狗。一切都和过去不一样了，然而一切又和过去那么相像。时光奔腾，生生不息。生命虽有限，人在世上存在过的证据却可以恒久留存。没有人是一座孤岛，每当我们同另一个人产生关联，总会在他的生命轨迹中留下痕迹。这些痕迹或深或浅，但放到一起，就能拼凑出我们斑斓的一生。那些带着我们的痕迹在世上生活的人，不就是我们的一段“希比奥尔”吗。

因为时间和地域跨度大，《朝花夕誓》充满了史诗感，但剧情上仍留下了很多值得想象的空白。如艾瑞尔如何与蒂塔重逢并组建家庭，玛奇亚如何度过地窖中的那些年，那个总是突然出现在玛奇亚面前的混血儿又有怎样的身世，骑士又是如何在默默保护着蕾莉亚给自己赎罪……期待未来会有续集或TV版，来解释这些迷人的悬念。

这部动漫本人已经三刷了，由于大陆上映的时间是2月22日，而那段时间刚好有考试，因此不能及时地去感受冈妈的这部新作《朝花夕誓：于离别之朝束起的约定之花》（さよならの朝に約束の花をかざろう，又名：道别的早晨就用约定之花点缀吧）

《朝花夕誓》

随后我便补看上了！！！！！！我可以毫不犹豫地说：这部动漫是我看过最感人的动漫，也是我看完之后哭得最凶的动漫（这部动漫我刷了三次，我相信我还会看的，我不想错过每一帧的细节）

下面是本人的影评：（含剧透）

千万不能爱上外面的人

故事的开始玛奇亚过着平淡，宁静的生活，但她无父无母，长老对玛奇亚说“如果爱上了他人，就真的要孤单了”，正昭示了长寿带来的孤单与悲伤

宁静被打破，女主来到“外面的世界”

女主因突如其来的一场灾难来到了外面的世界，发现了刚出生不久的婴儿，决定抚养这个婴儿，与这个男孩“一起流泪”

初遇艾利尔

起名为：艾利尔 玛奇亚把艾利二视为自己的“希比欧”（昔日织）

农场生活

在这个乡下农场的情节是愉快的，轻松的，幸福的，也是艾利尔的童年时光

艾利尔与玛奇亚

白驹过隙，匆匆流年，转眼男主已经成为了一个少年（处于叛逆期吧），也得知了玛奇亚不是自己的亲生母亲的事实…

向朗格诉说艾利尔的言语

“自从他提出要分开睡，就再也没有叫我妈妈”

“之后跟我说话都是 ‘喂，过来一下’ ”

玛奇亚这样子对朗格形容艾利尔，叛逆期的艾利尔还说出了“我从来没有把你当做我妈妈”这种话 讲真，看到这里同样是叛逆期的我有了一些共鸣，同时鼻子酸酸的…

叛逆期的艾利尔说出的话

尔后艾利尔的选择是：当守城的士兵（在这里我不清楚他是不是为了保护玛奇亚）当我看到玛利亚送艾利尔出门的时候，玛奇亚故意装得很坚强，当艾利尔消失在视线之后却又独自在房间里面哭了起来，那种情绪是无法表达的……

玛奇亚为艾利尔送别

情节跳跃…不知道过了几年，这期间艾利尔也跟儿时玩伴蒂娜结婚，在战乱中，艾利尔和玛奇亚再一次重逢…这时的玛奇亚宛如仙子下凡，月色之中，玛奇亚的出俗不染十分动人，两人对视了许久…而艾利尔也有想走近玛奇亚的举动…隔了这么长的时间，重逢之时牵动了二人的心弦……

重逢

战后玛奇亚与艾利尔的对话瞬间催动我的泪腺！！

艾利尔对妈妈说的话

玛利亚对艾利尔说的话

“目送过许多离别” “目送着斗转星移” “时间永不停歇的向前前进” “正因为这样才有新的邂逅” --玛奇亚

饱含不舍.

情节跳跃，到了n年后，玛奇亚寻艾利尔……这时的艾利尔已经快要归天了……玛奇亚守护在艾利尔身边 “我回来了，艾利尔” “…欢迎…回来”

玛奇亚为艾利尔的道别

最后，“回忆倒放”（回忆杀）配上那川井憲次“犯规”的背景音乐，哪一个用心看的人不会哭呢？ 必须提一下的是关于女主最后痛苦的那些飞舞的蒲公英： 白色蒲公英的花语：停留不了的爱/无法停留的爱.

《朝花夕誓》告诉我们：能跨越时间，改变人生的，便是那份永恒不变的「爱」

玛奇亚最后“打破约定”大哭

本文作者：蓝墨

这篇文章是我本人把自己的感动分享出来的，如果喜欢请点个赞同吧~

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。

今天要介绍的电影由冈田麿里自编自导，可以说是被人忽略掉的一部冷门精品《朝花夕誓》——它入围了第91届奥斯卡最佳动画长片奖，获得了第21届上海国际电影节最佳动画片奖。

先说冈田麿里，如果没听过她，一定也听过动漫《未闻花名》，这部豆瓣8.7分的催泪神作就是由她编剧。她擅长写情感细腻、治愈虐心的青春作品，像是《花开伊吕波》《龙与虎》《心灵想要大声呼喊。》等，她和她的作品分别被粉丝们戏称“冈妈”和“冈妈制药”。

而本片的设定是一个架空的奇幻世界，那里有一群生活在如仙境一般的长生不老族——伊奥鲁夫（又被称为“离别一族”），他们世代为织，织成的布帛希比奥尔不仅在外界眼里是高品质的上品，也是族人之间寄托情感、留存回忆、传递信息的工具。

故事的一开始，一个活泼开朗的少女蕾莉亚高高跳入清澈见底的水中，还叫伙伴玛奇亚也跳下来，可是胆小的玛奇亚没有下去。她只是默默地看着蕾莉亚欢笑，或许心中有种羡慕之情在流淌……

傍晚，玛奇亚目送伙伴们回到父母的怀抱，感到寂寞的她孤独地落泪。然而长老告诉她：爱上人类，才是孤独的开始。

夜里，玛奇亚看到蕾莉亚和帅气的克里姆幽会，悄悄跟过去吃狗粮……

看到这，原以为女主当然就是阳光少女和帅气少年的爱情故事，玛奇亚怎么看都是见证主角修成正果的路人角色。

然而，她的一声尖叫让故事开始了翻天覆地的变化……

一个俘获了巨龙的梅萨蒂王国，突然带领大队人“龙”降临平静的伊奥鲁夫，掳走了女人们，要她们延续帝国的强大。

借特殊的女人来生育特殊的下一代，这个idea在冈妈的《GOSICK》也出现过，里面确实诞生了智慧超群的金发女主，而本片中，这个残暴的帝国究竟有没有如愿呢？

由于玛奇亚侥幸逃脱，她变得流离失所，陷入真正孤身一人的绝望时。一声婴儿的哭声传来……

她来到一个被强盗血洗的村子，从一个死死护住婴儿的母亲遗体手中救下了一个嗷嗷待哺的男婴。

同是天涯沦落人，她决定带男孩活下去。

可她只是个15岁的少女啊！当她在偷羊奶被发现时，可怜的她发出求助：“我不知道怎么挤奶！”

“女本柔弱，为母则刚”。她为了孩子不得不艰苦谋生，同时逃离追捕，四海为家。她从一个爱哭的少女，到为了孩子不哭的坚强“母亲”，一直在努力着。男孩艾瑞尔也因此度过了幸福美好的童年。

可是，身为普通人的艾瑞尔不像玛奇亚那般不老不死，后来他长大成一个青年了。我们也看得出他明显处在“叛逆期”，对含辛茹苦养大他的玛奇亚是那么的冷漠，观众们都恨不得像上去揍他……可谁没有经历过那样的时期呢？

不过，艾瑞尔的烦恼可不是那么简单，在他面前的可不是亲生母亲，而是一个外人看来都是“姐姐”、“私奔对象”的人，他惆怅苦恼，他不明白和她究竟是什么关系，应该怎么对她。

到后来，他放弃跟随“母亲”漂泊了，决定留下梅萨蒂，成为一名军人。

作为观众，是真的忍受不了艾瑞尔就这么离开“母亲”了，他走了，玛奇亚怎么办！

玛奇亚不是没有得选，曾经在农场收留她的家庭就有一个男孩，如今也成为了一名军官，他曾向玛奇亚表白，玛奇亚以只想一心一意陪艾瑞尔为由拒绝了。

这部分很多观众是看得很扎心，也对艾瑞尔的叛逆很气愤，后面就是更故事的走向感到唐突——艾瑞尔要当父亲了？！

对于中间成长经历的省略，很多人表示不爽，其实从小时候艾瑞尔不容得别人对“妈妈”动一根汗毛，到无视粗鲁的男人拍玛奇亚的屁股，他中间肯定经历过了很多体会到无能为力的绝望。

艾瑞尔不是不孝，而是不知道怎么孝。如果是亲生母亲还好，他对一个跟自己毫无血缘关系又对自己掏心掏肺的女人是感到有压力的，他不知道怎么报答她，也不知道怎么安放自己躁动的青春。

所以他选择了以自己的方式，守护这个国家，守护自己的家。

当然，玛奇亚肯定没有和艾瑞尔“老死不相往来”，他们的故事还有一个无奈又圆满的句号。

这部影片真的非常催泪，尤其是浓缩“母子”相遇到孩子长大再到离别的片段，配合BGM一下子将情绪推到了高潮，观影现场的爷们都哭了不少。

画风的精美也是让人相当震撼，“每一秒都能做壁纸”，头一分钟就能把你拉入一个世外桃源的美景，真的有一种飘飘欲仙的观影体验。

但！这部影片的冷门是有它的原因的。

一、冈妈首次执导，经验不足在所难免。

二、与《阿丽塔：战斗天使》同一天上映，后有《驯龙高手3》；不像“战斗天使”那么热血（甚至“母爱”的主旨有点老套），又不像《驯龙高手》把一个奇幻世界的架构完整，怎么从动漫电影中杀出重围？

三、片名被人误以为是“谐音必烂”之作。确实很多人没搞懂“朝花夕誓”这一文艺的片名。个人理解是：玛奇亚在逃亡被巨龙带到空中时，被朝阳惊艳到了，而那时候的她才15岁，正是花季年华，此为“朝花”；

而“夕”不是日落的夕而是生命的“夕”，不是玛奇亚，而是艾瑞尔；“誓”就是贯穿“母子情”的一个誓言，此为“夕誓”。

四、受众模糊。一个少女的故事，却是讲“母子”的感情，连小编参加首映会的时候，主办方都是优先邀请男士，门口摆着花团锦簇的展板——所以观众的定位人群是啥？！虽然是成人向动画，但必须承认看动画电影的是青少年居多。男生们在不知道剧情的情况下会去看外表这么“少女心”的动漫？还是女生们能对“为母则刚”产生共鸣？

五、宏观设定的浪费、其他配角的掉线、节奏把握的失败。起初构建了一个仙境般的场景，有特殊的人类，后又有邪恶的帝国，有翱翔的巨龙……这样的故事框架足够你写《哈利波特》了吧？然而冈妈却写成了“母子”求生记？！太浪费了吧……就算是写“母子”，艾瑞尔的心理变化过程也是明显缺失的。

其他的人物更是如同划水，根本不够时间交代他们的故事，难以理解他们行为的动机。

其实开头的那对CP不是没有戏份，中间克里姆曾带领族人营救被王国选为妃子的蕾莉亚，可是曾经向往自由的蕾莉亚顾忌腹中的孩子，没有选择逃离。即便后来被囚禁，见到自己的亲生孩子也成了她活下去的理由……可在最后，蕾莉亚却跟女儿“狠心道别”，因为她终于下定决心了解这段荒唐的生活，对自己外强中干的状态“断舍离”，勇敢地开展了新生活。

复杂的设定让大家根本无法理解故事的主旨，歌颂母爱？一大波人跳出来反对，“更像是姐弟情”“有更丰富的内涵”……一个少女抚养男孩长大成人的故事，有人理解为母爱是必然的，甚至一度担心她会演变为狗血的“乱伦”，刚感叹在这方面刹住了车，剧情又生硬地转向了战争。

确实只有“母爱”太单一了，战争的出现能让“格局”变大，几个主角的命运也顺利通过战争有个了结，可这一切太唐突了，不是主角视角突然，是观众视角突然。

就算是催泪的王牌也没打好。本应一步步地引导到泪点的爆发，它却始终是在爆发的边缘徘徊，欲上又止，让人想哭又没煽到火候，没有及时让观众释放酝酿好的情绪。

六、更多的是没让观众领略到更丰富的内涵。“离别一族”的设定其实是很巧妙的，“离别”是我们每一个人必须面对的，“天下无不散之筵席”，哪怕是最亲的人也会离去。孤独是不可避免的，但是离别前的幸福却是自己可以争取把握的。

或许艾瑞尔“无厘头”的逃离是一种不负责任，玛奇亚“爽快”的放手更是让人大跌眼镜。但这正是现实中的母子情，儿子终将长大离去，母亲总要学会放手。她不求什么回报，就像玛奇亚最终在艾瑞尔的床头感动地流泪“你努力地过完了这一辈子呢！”，孩子能够平安健康地度过一生，便是母亲最大的回报。

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生命易逝唯有爱永恒

时间能抹去生命 抹不掉的却是那份最真挚的爱 作品中的“别离一族”其实是一种象征他们拥有小孩的模样 永恒的生命 前者是导演对小孩的纯真的向往 后者则是将“爱”这一抽象的事物具现化的表达 生命的尽头及是一段新的开始 “爱”充当一种媒介延续着每一段生命 它是最平凡的 但它却是最美好的存在 渗透在我们生活的每一个角落 等待着人们去寻找 去发现 去领悟它存在的意义

现实就是如此残酷

“别离一族”平静美好的生活被一场意外所打破 族人过上颠沛流离的生活 国王的贪婪 大臣们的软弱无能自私 士兵队长虽正直但依然受小人的摆布 一切的一切都是因为“欲望” 或者说是“利益” 虽然这并不是影片主要想表达的 但这未尝不代表一种无声的讽刺

爱与被爱 或是母爱或是爱情

玛奇亚与艾瑞尔的感情是电影中的一大亮点 在我看来两者都有 母爱向内 爱情向外 在艾瑞尔小时候时 玛奇亚也只有较小的年纪 她孤独需要一个人来陪伴 但她懦弱 不敢表达自己的感情 于是就将这种爱寄托在孩子身上 但随年龄的增长 她渐渐的有了一种责任感 于是这种爱慢慢变成了母爱 而艾瑞尔的爱其实一直都是一种对母亲的爱 只是他误认为那是爱情 青春懵懂少年看见漂亮女孩所产生的一种懵懂感情

逻辑

悲剧的开始预示着美好的结局

生命的消亡预示着新生命的开始

极端的爱造就极端的人

不足

公主为什么想要 王子（从头到尾没出现过🌞）的爱？

为什么不给女儿一个拥抱什么的

总的来说还是非常不错的电影 值得观影人细细回味