跟踪国语

《跟踪》最大的亮点在我看来是他的导演游乃海。

银河映像的编剧大拿，杜琪峰的御用编剧，从《暗花》到《黑社会》，毫无疑问，游乃海是香港当前的最佳编剧。

而我一直以为，一部电影好看与否，主要是在于编剧。

最佳编剧首次执导电影，绝对不会在本子上亏待自己，所以这部《跟踪》应该不难看。

如我所料，《跟踪》确实好看。

故事讲述的是非常不起眼的一只警察队伍，负责跟踪的狗仔队。工作只是辨认和跟踪，关系最密切的部门是情报分析部，每个案子中，刑警一出手，他们就隐退了。

一般人讲这个故事，大概都会落到普通人的生活平常人的无奈这样的视角去了。

游乃海不同，他讲这些人的专业素质。

情报分析部如何搜集线索，狗仔队如何埋伏，狗仔队如何跟踪（可绝对不是尾行那么简单），劫匪如何反跟踪。每一个行动都是为常人所不能为。全是靠细节来说话，纤毫毕现。

把简单的工作拍出不一样的专业素质，这本身就是非常了不起的专业素质了。而靠细节来表现专业，诸位还记得《Heat》吗？

《跟踪》的格局偏小，没有大事件，没有大人物，也没有大道理，就靠细节来抓人。但是细节安排得非常仔细，其中又有多次巧合呼应。例如一个支线故事中，当初没有出手相助的受害人，后来却成了下一个案子中的罪犯。也让人感叹，命运无常，抑或人们的选择与命运之间的千丝万缕。

该片中的人物不少，大部分人物都是一笔带过，而且没有一个人物有爱情戏。然而无论着墨多少，每个人的性格都非常鲜明，让人过目不忘。不仅狗仔队的几个人，作为反派的劫匪，他们的人物性格和命运也是交代得非常清楚。而这些也全是靠细微的动作或者台词来表现。这就是编剧的功力所在。

稍稍可惜的是，每个人物的性格太过鲜明，让人觉得略微有些牵强。

人物表现的出色，也跟演员素质有关。银河映像中的几个优秀演员齐齐亮相《跟踪》一片。两个主演，任达华和梁家辉的表演都是可圈可点，配角林雪和邵美琪也很出彩。值得一提的是女主角徐子珊。对我来说，这个演员还是一个新人，表演略显稚嫩。但是由她来表演刚踏入狗仔队的新人，却是恰到好处。这个角色的选人非常成功。

作为导演来说，游乃海明显的受杜琪峰的影响。从总体的节奏，到个别场面的处理，一招一式都有点杜琪峰的影子。特别是几处人物众多的动作戏，这本来是杜琪峰的拿手好戏，而《跟踪》的处理也的确让人想起《枪火》。

总的来说，《跟踪》的主要缺点是格局太小，但是其中体现出的导演素质，对剧情的控制，镜头的节奏感，对演员的运用等等已经非常成熟。这让人很期待游乃海的下一部电影。

IMDB得分6.9（54人投票），我打7分。

狗头说故事太长,还是帮他讲完吧:

一天，兔子到一家杂货店里，见老板，问到：“老板，有胡萝卜卖吗？”
老板答曰：“没有，这里是杂货店，这里没得卖。” 兔子听过之后走了。

第二天，兔子又来了这家杂货店，见老板，问到：“老板，有胡萝卜卖吗？”
老板木然的答到：“没有，这里是杂货店，不是蔬菜店，你去蔬菜店里买哦。” 兔子听过之后出去了。

第三天，兔子又踏进这家杂货店，问老板：“老板，有胡萝卜卖吗？”
老板大吼到：“没有，这里不是蔬菜店。。。。。。”
兔子跑了出去。

第四天，兔子又去了，问：“老板，这里有胡萝卜卖吗？”
老板大怒：“这里没有，只有钳子。如果你在来问，我就把你的门牙掰掉！” 兔子被吓跑了。

第五天，兔子又来这家杂货店，问老板：“老板，你这里有钳子卖吗？”
老板说：“没有”
兔子曰：“哦！，那有胡萝卜卖吗？”
老板当时气晕在地。

第六天，兔子进门，刚要开口说话，就被老板把门牙掰掉了。
老板阴笑着说：“看你怎么吃胡萝卜”

第七天，兔子又来了，看见老板，问：“老板，你这里有胡萝卜汁卖吗？”
但是老板顿时气绝身亡……


其实个人感觉,狗头讲的几个笑话还真挺不好笑的,,,,,,,,

本片唯一的亮点就是天台.

PS :徐子珊穿这么多衣服还真认不出来了.
    邵美琪的"顶你的肺"说的还挺消魂.

真的很少看电影会记笔记，记下每个细节，每个逻辑关系。只为来个合理的比较，也算是一种验证吧。验证我真的没有爱错银河映像。
想必大家都知道这部跟踪是07年拍得片子，那么早得片子，我现在谈论好像有点过时。但是棒子们在13年翻拍的跟踪，听说掌声一片，更有甚者认为其超越了原版。是什么让人失去了辨别能力？还是越来越多人不会欣赏呢？带着疑问我开始了一番比较式观看。前提是我真的当年没有完完整整的把跟踪看完。
想想觉得自己也很无聊，我竟然记下两部片子的情节和细节进行比较。答案当然是原版就是原版，经典就是经典。不是随随便便加几个撞车镜头，加几个漂亮演员，装腔作势的摆下耍酷姿势就可以超越的。所谓细节就是可以细细推敲的地方。
纵观两部片子，大方向上剧本及其相似。但是韩国版把原版很多可圈可点的细节摒弃掉了。代替的是更多地撞车，打架，煽情的情节。
其实原版有几个桥段我是非常喜欢也是导演非常用心的地方。一：在山哥生气用叉子叉他手下脖子的时候。周围的兄弟也个个站在一旁，沉默不语，突然，对面大楼以为换衫衣服的女子抢走了他们的视线。男性的本能暴露无遗，但是在最关键的时刻，女子关灯。众人相视而笑。对于之前山哥生气的行为也就一笑而过。这个桥段真的非常有意思，也很生活化。在香港一贯的黑帮片中，兄弟情义一直是他们所要表达的。很多老大在外出谈判的时候，经常会说，这叫我怎么跟兄弟们怎么交代呢？先不说这位老大是何居心。但是这样的对话足以说明，他们是以团队在做事的。反之在韩版的追踪者们中，凶手对手下犯错的惩罚是及其残忍的，更别说从中穿插幽默了。二：原版中山哥之所以每次在楼顶观察，主要是为了更好地掌控全局。而且，在出任务的时候，山哥会先去观察地形并且测试警察到达的时间。所谓布局精密。但是在韩版中，这些细节全部省略。代替的是凶手的个人show，在墙壁上分析图画一通，这不是抄袭美国片子的场景么？三：原版中山哥之所以能很好地掌控全局，还有一个原因是因为他们打劫的都是店铺类型的，逃跑性大，易于观察。这个地形和场景的安排都是有其用意的也很符合香港特色。但是韩版的改编我完全无法理解歹徒们为什么要掐准时间又是谁报的警？这些细节韩版里都没有交代。四：原版中监视组的组员们随时会改变自己所在的位置和身份，这个也是必须得。但是韩版中基本上组员的角色和位置都没有改变。五：原版的笑话桥段可是一个首尾呼应的桥段哦。导演在狗头讲笑话时所切到得画面也是非常有意思的。组员们个个都很认真地观察者周围的情况，声音里播放着狗头的笑话。在片子快结尾的时候，狗头被刺伤，被要求讲笑话，这是个很好地呼应。这里还有一个很小很小的细节，由于狗头被刺伤，在讲第一个笑话的时候，他嫌太长没有讲下去，换了另外一个，这个是非常真实地一个细节。让我有种身临其境的感觉。导演可以拍到如此细节的东西，可见导演的功力非同一般。反之在韩版里，换成了组长在吹牛的桥段。感觉平平，更别说首尾呼应了。六：原版里在猪女发现胖子的住宅大楼，并进行进一步跟踪，乔装成同一栋大楼的女学生。这里有个细节，第一次，猪女跟胖子一起进电梯，胖子是不按楼层的，猪女先按，胖子再按。猪女假装在包里翻东西，这次猪女没有洒出东西。胖子到了8楼出去，猪女盯着胖子，迟迟未关电梯门，胖子停住脚步，盯住猪女，猪女不得已按下电梯门。第二次，猪女又跟胖子一起搭电梯，这次胖子先按了楼层，猪女再按。这次猪女又再翻东西，不同的是，这次猪女故意洒出东西。导演之所以分两次这样进行是有原因的。胖子作为一个罪犯，他肯定是由防范之心的。第一次的时候，他也怀疑同搭电梯女的身份，所以不先按。第二次再碰到猪女，他相信猪女是同住大厦的女孩也放松了警惕。这些细节非常重要，也可看出导演的功力。反之在韩版里，这些细节都没有，花猪在第一次就洒出东西，成功追踪到了胖子的住所。七：原本里有个这样的对话情节，由于追踪组追踪到了胖子，以胖子为点分叉追踪与他所关联的任何人。猪女不理解的跟狗头说，没必要追踪胖子的亲戚之类的，他们肯定跟案子没关联。狗头说，有关联没关联这不是他们查得事情，他们的任务就是追踪然后把信息告诉cib，让他们动脑查。这个对话非常有意思。也再一次说明了导演的功力。主题明确。他们是追踪组，追踪组要作的事情就是追踪。分工很明确。韩版里虽然也说是有追踪组，但是貌似他们的madam很忙，一下要追踪一下又要逮捕。简直是超级女指挥家有木有。八：原版里，歹徒在进行第二次任务的时候，是事先开始讨论过一番，cool man要把山哥交代给他的话交代下去。有个细节，cib督查在观看追踪组现场发回得视频推测出还有一个隐形人也就是他们的头没有出现。这在韩版里是没有的，代替的是，韩版里的凶手在跟他们通话会议。这个安排有点匪夷所思。既然凶手没什么话可说，为什么要在通话中？九：原版里，跟踪组跟踪到歹徒们窝在一个大厦里，再他们出发去行凶的时候，跟踪组一直是跟踪着的。但是在韩版里这个细节是没有的。更可笑的是，韩版里的胖子还坐上了追踪组伪装的出租车。这样的桥段真的太轻浮了。十：再说到射击场面，一直很喜欢银河映像拍得每一场射击场面，真的是非常棒，观看者一目了然。他们拍摄的大多都是远景。就拿追踪的这场远景扫射场面来说，在高架上，飞虎队和歹徒进行机枪扫射。歹徒用车子挡住飞虎的射击。灵机一动发现有个楼梯可以逃走，无奈之下，打算从那个地方逃走。整个场景大部分都是远景拍摄，也是银河映像一贯的风格。这里有个细节，歹徒从出发前到行动取消都不知道有追踪组在跟踪。跟踪组的代号是动物园，在跟踪组跟攻击队取得共识，攻击队打算攻击的时候，跟踪组会先进行撤退。这里面的交流口号是非常专业也是非常有意思的。这个细节导演真的是深入骨髓啊。相较之下，韩版的，枪战场面大多近景。这里的枪战场面也还是有点抄袭了原版的摆位。但是由于导演的功力有限，也只能拍近景的扫射场面了。这里有个题外话，我发现近几年有些打戏和枪战戏都是近景场面多。原因是这样可以更好地糊弄观众，如果你不是很用脑子在观看片子。你会觉得这样的视觉效果很棒。其实有可能是因为导演为了省时省力。拍全景要考虑到摆位，动作以及歹徒的逃跑路线和交战场景，要考虑的东西很多。但是如果是近景的话，不用很周密的布局加上稍微晃动的镜头就能糊弄过去了。如果是外国片，对外国的地理不熟悉的就更容易被忽悠了。我记得曾经听过一个播客说过，为什么像现在的拍打戏的，比如说一代宗师，比如说彭于晏演的黄飞鸿都是近景多。当年李连杰的黄飞鸿可都是远景，一套动作一气呵成。原因是现在的演员都不是练家子出身，一套动作对他们来说是很难完成的，他们的打戏有可能是拆分开了拍得。如果用远景拍摄整套动作像李连杰那样是完成不了的。所以都用近景代替。有良心的导演，像王家卫这样的，演员已经是很努力的在练的都近景多。更何况一些捞钱的导演，演员随便花拳绣腿几下也就糊弄过去了。有其现在一些技术也先进了。但是对于我这样一个比较苛求的人来说，这样的片子是入不了我法眼的。十一：刚刚提到，代号细节，原版导演真的非常用心。有个桥段，狗头和猪女在追踪影人，影人打电话给兄弟说取消的信号得到追踪。追踪信号的师姐在给狗头和猪女交流的时候，所说的话都是非常专业的。动物园叫狗头，现在讯号在士丹顿街。动物园叫攻击队，现在可以action action。等等，这些专业的交流方式也是一个很有力的细节。在韩版里是没有的。十二：在追踪影人的时候，狗头要求打电话给影人，影人第一次是接了电话。这里面也有个细节，原版里是情报分析组的组长打的，谎称自己是市场调查员。影人在接电话的时候并没有起疑心，还说了对不起。但是在韩版里，这真的是我要吐槽的点，感觉导演没用心去想细节。韩版里是一个女的谎称自己撞了影人的车。这明显听起来就是假话，还不如不打，不打影人还不会起疑心。十三：原版里，影人是有背景故事的，虽然故事不是特别清晰。但是可以细细推敲。影人和师傅一起做事，师傅被抓，影人成功跑路。十几年后再回来犯案赚钱。还是跟师傅合作。用打劫来的首饰换钱。几个兄弟也是当年的兄弟，这个不难推敲，香港的黑帮环境也合情合理。在韩版里，影人的背景基本上没交代，唯一能知道的就是他被师傅要挟犯罪，最后把师傅杀了自己也想跑路。这个设定很奇怪，为什么师傅要这么对待他，又为什么他对师傅一点情谊都没有？又为什么他杀了师傅，就可以孑然一身了？漏洞百出。十四：原版里猪女在亲眼看到所谓“正义的朋友”出面拦住影人，但是无辜被杀。猪女反应不过来，拼命用手和包里的衣物去挡伤口。这个场景，徐子珊把握的不错，先是愣住，再是拼命挡伤口。这里有个细节，猪女在做这一系列动作的时候，madam一直在指挥部强调要猪女回复。但是猪女一直没回复。大概过了48秒的时候，狗头才找到猪女位置并出现。但是在韩版里，这个镜头时间很快，组长也出现的很快，没有所谓的没回复细节。反之代替的是，在抢救室门口说的一大堆煽情的话，简直弱爆了。十四：原版里，在猪女跟丢影人的情况下，madam马上要全组人投入另一个绑架案。这个细节真的设定的非常好，充分说明了追踪组的工作性质。导演可以深入到如此细节，真的让人很惊叹。韩版里是没有这个情节的，代替的是一大堆煽情情节，更离谱的是，过去快半个月时间的第一次在地铁里地情节（也就是片头出现的场景）女主角竟然还想的起来。竟然还能推理出影人住得位置。简直是超级强人了，可以去参加最强大脑了。十五：原版和韩版里都出现了天空放晴的情节。但是原版是由呼应的，有一个细节，狗头曾说，他曾经跟丢一个人，但是没想到后来这个人就住在自己家隔壁，然后他补了一句，天有眼的！这个就是铺垫，可以解释为什么会有天空放晴一说。也就是说天有眼的。老天会帮助该帮助的人逮捕犯人。
其实可以说的细节很多很多，我的笔记有四十几处细节是韩版所不具备的。令我十分生气的是，现在整个亚洲都再跪舔韩国的大腿。韩国近年来宣传和营销是做的很好，但我们不能没有一双辨别的眼睛。不是说人家画面清晰，视觉上加了很多高科技元素的东西，仿效了点好莱坞的布局就可以算是好片。好的东西是可以拿出来分析和西西推敲的。虽然香港在走下坡路，虽然我也很讨厌港人的傲气。但是好的东西就是好的东西，不能说硬要被扭曲。遗憾的是，我发现现在很多观众普遍没有辨别的能力，也有可能是不想动大脑吧。进了影院，来几个劲爆场面，多几个国际级一线演员就觉得票价值了。其实我觉得，值不值不在于表面，而在于内心的启迪。第一次如此细节的去挖掘一部片子，发现追踪竟然有那么多可以推敲的地方。可见导演的心思是多么的缜密。这次的验证完全成功，我没有爱错银河映像。

不可否认，《跟踪》是一部相当不错的影片，但看过之后总觉得少了些什么，也可能是多了些什么。这是一个不好的感觉，但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。
游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？
游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。
可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。
其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。
说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。
同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。
内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。
游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。但此片却出现了大问题。影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！
客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！

韩兮
2007-7-19于通州

深度剧透，慎入









游乃海的《跟踪》除了演员外，基本上脱离了银河映像早期的风格，即使是杜琪峰监制，在影像风格的假象还是掩盖不了游乃海内心的温情流露。不可否认的是，以游乃海的资历，执导这么一出没有什么野心的电影，还是显得绰绰有余。
影片先以设置迷局开始，一辆电车上出现了三位主要角色的身影。快速的剪接加上并无任何提示，让不知剧情的观众陷入好奇中，究竟谁是匪，谁是警？任达华饰演的黃文展初上电车，完全一副港产大爷的形象，这般小人物的设置不禁让人浮想联翩，想起《PTU》中土气暴戾的抢匪忽然从大袋子中掏出武器。反观梁家辉饰演的陈重山西装革履，端着数独的书，看起来心平气和地做着智力游戏。而徐子珊饰演的何家宝稚气未脱，行为举止不大自然，按照镜头的方向推断，明显是在盯着黃文展。这个设疑的过程很短暂，有的观众也许已经知道了大致剧情，所以游乃海立刻让警匪的身份暴露出来，并把何家宝这个角色加到冲突之中去。
何家宝初到警队就进入了极需要耐心和判断力的“狗仔队”，这对她本身和已经形成默契的警队都是一个考验。游乃海似乎也借着家宝的成长这条辅线，成功传递了人生经过历练后的跳跃。
开篇不久后，陈重山的手下便成功抢夺了一家珠宝店，但过程中的瑕疵险些让计划失败。整个过程中，银河映像的电影中一些熟悉面孔悉数登场，但最耀眼的非林雪莫属，这个胆小贪吃好色的胖子角色相信别无他选，定是为林雪度身打造。同时，林雪这个角色还直接导致狗仔队跟踪成功，正是他的大意疏忽，令警方提前知晓陈重山下一步的计划。
游乃海在家宝跟踪的过程中，还是不可避免的加入了宿命这一主题，以致于结尾的明亮感让银河映像的拥趸们有些失望。换一个角度思考，也许这样光明的结局正是银河映像成长的过程。
在影片行进中，每一个细小的环节都有可能影响下一步的变局。在狗仔队追踪Hollow Man及其手下的过程中，夜晚小巷里被讨债追打的其貌不扬男子成为另一宗需要解决的案件主角。这宗好像突然插到影片抢劫珠宝案主线旁支的绑架案，实际上在前文已有了暗示。除此以外，在狗仔队跟踪胖子后的监视中，也看似莫名地出现了一个铁笼。这些都成为日后破获绑架案，赢得先机的线索。
在跟踪中，游乃海强调了家宝的成长。第一次她面对意外措手不及，是选择跟踪Hollow Man，还是留下来帮助抢救危在旦夕的街警？此处如果说稍有刻意，让观众觉得有些俗套的话。那么片尾处第二次的煽情，来得有些让人吃惊，家宝这个角色对于“狗头”黄文展负伤后的反应实在过于疲软。恰恰是这看似了无新意的俗套段落即将完成时，游乃海借着黄文展讲述的第三个笑话，让众人长长地松了一口气。伴着突如其来的转机，漂亮地来了一次意外之喜。精巧的构思让人无法对之前的布局再有丝毫的疑惑，原来一切尽在掌握之中。
片尾，阴雨的天空突然放晴，Hollow Man的身影再次显现；狗头则在说完为什么杀了猪和鸡的答案后令人欣慰地活了下来。陈重山和逃离围捕的匪徒们齐聚在船厂准备跑路，心乱如麻的他无法再沉着地计算数独游戏小方格中的数字，而不敬关二爷的他似乎感到了报应的来临。宿命在这里再次体现，一枚码头上的鱼钩终结了整个故事的冲突，恶人死去，而好人醒来。
影片不忘在最后畅快淋漓正义大显神威的关头，留几个画面给正在吃面条的林雪，滑稽的表演让人会心一笑。联系之前，陈重山和手下就抢劫的细节起了争执并大打出手时，曾给过梁家辉一个特写，讲梁家辉心狠手辣的形象渲染得淋漓尽致。但镜头一转，游乃海让林雪和一干人色眯眯盯着对面更衣的女子，把剑拔弩张的紧张气氛化为乌有，用四两拨千斤的架势化戾气于无形。由此可以看出游乃海对于本片基调的态度，不在于有多么锋利多么黑暗，而是包容温厚中稍带点轻松，再加点宿命的调料，有些出人意料的突兀却仍在情理之中。
重复类似的段落，这一编排也体现电影中。在家宝跟踪黄文展和跟踪Hollow Man的两次经历中都有出现类似的场景和对话，不同的是，一个是让不知情观众恍然大悟的安全环境，另一个则是叫观众为其捏了一把冷汗的危险氛围。当然，在家宝面对街警的负伤，还有黄文展的负伤时，也有类似的对比，难就难在游乃海把这两次家宝的反应作了相同的处理，表面上看是简单的重复，其实越是简单才越显得游乃海精巧营造的苦心，在重复中变奏出不一样的递进。
颇有看头的还有影片部分段落的摄影，镜头飘忽，但人物对焦精准，不难看出摄影机的周密调度。不仅把跟踪时狗仔队隐秘边缘的身份和跟踪队员的主观视角营造出来，还把那场粗糙的警匪对战演绎为一个虚化的过程。细节感在枪战中的丧失，恰好对比了影片中对Hollow Man一伙人跟踪过程中泄露的细节要素，比如Hollow Man乘车投下的硬币，林雪在便利店的刷卡等等。还有许多镜头用特效还原成监视器的窥视，营造了一种明暗对比效果，将狗仔队面对纷繁线索时的焦虑真实地带给观众。
最后说到“狗头”黄文展在片中说过的三个冷笑话，也是巧妙地融合在影片转折的几个关键处。一个是小狗到某公司应聘，主管问会电脑吗，小狗噼里啪啦打了一份稿子；主管又问会编程吗，小狗噼里啪啦设计了一个程序；主管最后说我们这儿需要最少会两门外语的你会吗，小狗犹豫了一下，汪汪～喵喵。第二个笑话没有说完，是入门级冷笑话会遇到的经典小白兔系列。大概说的是一只小白兔，到一家蔬菜店去问老板，有胡萝卜吗，老板说没有；第二天小白兔又去问，有胡罗卜吗，老板说没有你真烦；第三天小白兔又去问，老板今天有胡萝卜吗，老板说真巧今天刚上的胡罗卜，小白兔说哦那我买两根黄瓜。这个小白兔系列有无穷的变数，具体黄文展说的哪一个，因为他没讲完，只能靠猜测。最后一个黄文展说的是：从前有一只狗头被人扎了颈部的大动脉，血不停地流，但是狗头没死，却死了一只鸡和一头猪，为什么？这时狗仔队的指挥部里已经弥漫了悲伤的气氛，哪里还知道为什么。只听狗头黄文展说，因为狗头没死，它（他）就杀了一只鸡和一头猪来酬神啊。指挥部里一片哗然，邵美琪哭笑不得地说，我顶你个肺啊。然后影片就直直冲向光明，心情也顿时明媚起来。