也许,你们上演的,就是爱情本身的原貌。
时间已经过去了两周多,依旧对两周前在香港看到的《交响情人梦》结局篇后篇印象深刻。尤其,在最后的几分钟,尾声音乐响起,当野田妹在巴黎温暖的阳光下翻看着舒曼的琴谱,一脸沉醉地跟抱着法式面包的千秋一起坐在椅子上,若有所思的时候……镜头缓慢地放到了欧洲教堂的内上方,伴随着音乐悠扬地回转。
此时,圆号深沉地响起《蓝色狂想曲》(Gershwin - Rhapsody in Blue)的主旋律,只见巴黎教堂的前面有唱诗班在唱咏叹调,观众席上坐着两个老人在祈祷,后面坐着野田和千秋,沉默。 野田穿着粉红色的衣服,扎着白色的蝴蝶结,她一边看着高耸的教堂,一边说:“前辈,我要和你在舞台上做最精彩的演出。”然后,她一手拉着千秋往外走,一个街边的小提琴手在沉醉着音乐中。她放开了千秋的手,来到湖泊边的桥头上,认真地接着说:“不过,不是就此完结,之后要各自努力,超越之前的演出……”千秋望着她,对着天空说:“我们就跟着这循环,永远继续下去。”
野田妹听后,斩钉截铁(真的是这种感觉)地说:“绝不输给你!”之后,用挑衅的充满精神的目光望着千秋。千秋看后,会心一笑。然后,他们自然而然地,接吻。镜头马上从他们脚下转到上面,拉了一个长镜,只见他们在长长的桥上沉醉着,映着背后一望无垠的蓝天,伴着从钢琴转为隆重盛大的交响乐中,身影越来越小……
又是《交响情人梦》,期待很久的最终篇上映。正巧我这段时期来了香港,今天便毫不犹豫去电影院抢先看。
对于我这种骨灰级粉丝来说,内容都是能猜到的情节。男女之间小纠纷啦;狂拍巴黎和欧洲的各种游玩实况拉;面对乐谱无法正视以及畏惧的心理啦;一些音乐让我感动和开心啦等等……在此,我基本上忽略不计吧。之前,我已经写过一篇较长的文章,是记录正篇以及巴黎篇前篇的状况,看客们可移步去看看。
地址是:
http://movie.douban.com/review/1717863/这里,在巴黎篇后篇中,说说我的一些其他感受。
1. 还是先说说音乐。
这部最终版有不少值得一评的音乐。
首先,就是Ravel拉威尔的G大调钢琴协奏曲。
当整个乐队响起这个音乐时,我的确是随着野田妹雀跃不已的心情游览了一下梦中的巴黎。选这首曲子作为整个片子的重点中的重点,实在很不错,清新并有品位,不会让听众觉得太曲高和寡而莫名其妙。
尤其,是我在看完这个电影后,刚好看到Sotheby’s London 六月即将开拍的在HK Grand Hyatt展出的Renoir 和Monet的两张作品。尤其是那张Monet所画的阳光下的梦幻花朵油画,那个意境跟Ravel的这首曲子实在太match了!就是这种印象派的感觉:甜蜜;有点酸涩;朦胧;跳动;反传统;谐趣;轻松;梦幻;神秘…… 这也是我所听到的最好听的Ravel钢协曲。如痴如醉啊……
我能理解为什么野田妹听了之后会那么触动和喜出望外,那种兴奋我是感觉到的。那是,年轻的色彩。不要说她,就连我听了之后,也想马上拿个总谱来玩一玩。我承认,我的确像野田妹一样,很开心很开心,眼睛的确放出色彩(晶晶亮!)。
其次,就是野田所第一次正式上台弹奏的肖邦第一奏鸣曲。
耳熟能详的曲子。这个曲子,看得出野田妹的扮演者上野树里的确是在这首曲子下了功夫。有不少镜头是直接拍着上野树里真人上阵的。光看,都觉得值回票价。
第三,是莫扎特的K.448。又是K.448!他们合奏的经典。我看了这个情节后,我坦诚地承认这个情节之老土,编剧之没创意。这个还好说,说不过去的,就是这个曲子不知道找谁来弹和录的,实在弹得太差了!在那个时刻,我是忍着听完的。居然,把Mozart弹成Chopin,而且还是弹得很差的Chopin。晕。一点Mozart的天真、平衡感、纯粹、精致都没有。
这个实在是让我在全剧中最为难以忍受的事情。拜托,能否听一听Haebler的K.448?我的确不是挑剔。因为我好歹也是骨灰级粉丝了,也因为太爱这首曲子,也把最好的几个版本细细比较了一下,也弹过。我真想不通,为什么上一次把Mozart的小星星,弹得那么硬和轻浮;这一次,居然把这个经典K.448弹成浪漫派。那个拖泥带水,节奏乱七八糟,还有双钢琴合作之混乱,都让我惨不忍睹……
还有,也忍不住冒着被众多粉丝大骂的前提下,批斗一下玉木宏。哎,我好歹也是你的粉丝,但是你真的基本上这4年没下过功夫啊。无论是钢琴,还是这部剧的演技。有点over了。在这个曲子上,远远不如交响的第一集表演之精彩夺目。弹八度,身体过分摇动。论音阶,面部表情一片夸张。哎,我的确失望。
再此提提关于音乐导演对剧中的人员演奏时的表情处理。个人认为不专业成分太多。首先,野田妹相对来说,是最好的一个。黑木也是。看得出两个人是有音乐底子。而其他人,比如千秋,甚至小提琴手清良,我不知道究竟是剧情需要夸张的表演方式,还是编剧对演奏音乐的理解。毕竟,当一个人全心全意去演奏的时候,基本上,比如看看各种大师,他们几乎是面无表情,不会眉飞色舞的。即使内心多么地波澜,但只要站在台上演奏,表情要么就是很投入地“痛苦状”,要么就是一片冷漠。因为他们会将所有的情感以及关注点集中在手指上,不会考虑到面部表情的。这个,起码是一种常识。 比如同样是拉威尔G大调,看看阿格里奇
http://v.youku.com/v_show/id_XMTEyNzUwMTky.html 的演奏,对比下便知。《交响情人梦》走到今天,当然,夸张的演出方式是一大卖点。可,平时夸张没关系,一到正经场合,起码要严肃和认真起来吧。
当然,我很挑剔,才这么说。也真的的确想精益求精。
第四,赞清良所奏的布拉姆斯小提琴协奏曲。手的把位相对来说姿势算精准了,也看得出演员本人下了一番功夫。至于选曲,也是一个亮点。选择听上去永远深情而忧伤的布拉姆斯曲目,而且还是唯一的小提琴协奏曲。这种既古典又浪漫的风格,自然跟前者拉威尔轻松活泼的印象派风格形成对比。有趣的是,编剧们选择的是一个沉敛的音乐家唯一的小提琴协奏曲。并不选贝多芬啊李斯特啊等人。我对布拉姆斯的印象非常好,君子。他的音乐几乎永远都是忧伤而深沉,最可贵的就是他的作曲一丝不苟,严谨认真。光是他几乎用一辈子所创作的交响曲,就让人肃然起敬。他与一生深爱林徽因的金岳霖非常相似。他们同样是伟大的文学艺术类人物;同样具备成人之美的品质。布拉姆斯一生都爱着钢琴家克拉拉;而才子金岳霖一直敬爱林徽因,一辈子未婚。两者都是希望女方能过得更好的生活。
第五,肖邦第一奏鸣曲的慢板。我忘记了哪里出现的。因为个人很喜欢这个甜蜜无比,散发着夏日恋爱气息的钢琴曲子,在这种电影听见,会特别舒服。每一句呼吸,每一个音符,从头到尾都散发着恋爱的气息。配合电影里巴黎的片段,相信让所有的观众都置身其中,无法自拔。
2,说说拍摄的场景:
我很喜欢那些拍巴黎的细小的片段:路边;风景;公园;咖啡厅;鸟叫;下雨;阳光;景点。
因为这是我第一次在电影院中看《交响》的电影,所以荧幕和声音效果都特别好,仿佛真的来到巴黎、来到各种交响乐厅的现场。虽然香港影院的冷气实在冷得让已经穿薄毛衣的我哆嗦成一团,可是还的确值得一赞。现场感很棒,值得我期待了那么久那么久那么久。一边看着这些美妙的片段,我的确有一种非常想去一下巴黎散步的想法。
它应该会成为我最爱的城市之一,期待那一刻。
3,说说剧情:
没有结局篇前篇精彩和动人。基本上都可以猜到剧情。还是看电影好了。
剧情经典之一是那个被炉之吻,设计得比较流畅自然。
野田妹包着床单,向千秋求婚的那一幕,也有点心酸。
对了,很记得瘦削的玉木,穿着整套西装,在巴黎街头奔跑的那个场景——因为他好瘦,所以跑起来,比较吸引眼球:)
还有一个剧情,我很偏爱。就是当孙蕊可以上台演奏拉威尔,但是野田妹只是一次又一次弹奏教授给她的一堆曲目,仿佛永远没有止境,也不知道什么时候才会出头的那段难熬的时光。
我现在,对台上如何风光表演基本没兴趣,更加关注那段背后努力,只是会努力,不知道什么时候才会有出头日子,可是还是坚信着的片段。那应该是最沮丧的日子,比无法演奏好曲子更加沮丧——如果说演奏好曲子,起码你有一个目标。但是演奏好却不知道什么时候被人承认,更难——因为你真的是用心跨越了自己,但总还是没有出头日子,毕竟竞争很激烈。
怪老头指挥家Strezemann对野田妹的巨大演出成功后她所显现出来的避世的事情,那番评论也是很有分量。我记得那一幕,是他坐在欧洲城堡里面的一间露天Café店,一边喝着咖啡,一边若有所思地说:
“很多演奏家,在获得巨大成功之后,也会出现这种与世隔绝的状况。有些人如果迈过去,就是又一番新的境界。但如果有些人,无法跨越那个障碍,就反而一辈子碌碌无为了。”
“演奏家是艰辛的,他们一定要不断挑战自我的极限,征服自己。在做到最完美的时候,又要向另一个高峰宣战。也只有这样,才会成为不朽的演奏家。”
……
4,最后还是说说我对他们两人的看法。
其实,我上一篇文章已经真的说得够多了。很多都是重复性文字。
我看来,那个莫扎特双钢琴曲的剧情以及两个人的爱情描述,很普通。也没什么可写。
至于被炉之吻,野田妹所说“师兄,你不需要全部说清楚。我会明白,我也现在才明白,读懂乐谱是多么地重要,不读懂就乱来,其实真的不好。而如何读懂作曲家的心意,这,真的要靠我自己去探索……”。
我喜欢这段话。千秋在一旁不断帮助他,但是野田妹也知道,只有靠她自己,才能真正明白一些意境。
她需要他,但是她不会依赖他。反而,她会激发他很多想法。
时间到了今天,2010年6月19日,对比起四年前的此时此刻,我初看《交响情人梦》时,对他们二人之间这种关系的理解,慢慢有了一些的确是我个人的理解。也许,身边的人,婚了又离了,聚聚散散,加上人世间的悲欢离合,自己身在其中的时候,或许会不多不少,明白一些什么吧。
我一次又一次,欣赏野田妹的自爱和努力。看看这篇文章,《中国的女人缺点什么?中国的男人缺点什么》
http://www.douban.com/group/topic/12026272/ ,再反观野田妹和千秋之间的关系,也就是relationship,比起中国现在很多的状况,显得不知道好多少倍。野田妹的确是一次一次又一次拒绝了千秋给予的“同情”,也厌恶这份同情。她每一次的转身离开,再以更好的面貌回来,只会让她本人的价值提升,并得到别人由内心的尊重。她不会苟且残存。
这样的女孩子,这样的女人,男人是一定爱惜她的。我甚至觉得,她可以找到更好的另一半,相比起相对来说懦弱很多的千秋,他甚至不配她。
真的,很喜欢野田妹在电影中最后一句话:“绝不输给你!”
这不是那种竞争关系的输和赢,它是作为女性,面对现在复杂多变的社会,所体现来的由内心散发出来的坚强,自信,独立。也许,这部片只是音乐领域。但这种精神,能适用于方方面面的领域中。它与金钱独立无关,它是内心的一种强大,也是珍爱自己的表现。
试问,这样的女孩子,有谁不会珍爱她们呢?
也许,只有这样的爱情,才给予对方空间和心理上的自由,让他们回归到爱情本身的面貌上去:需要对方,但不会依赖。尊重对方,给他们自由。相敬如宾,却关心彼此。
映画相比drama来说,总有点冗长。不过看nodame很多时候是因为人物太可爱,drama太成功,映画有缺点也可以接受,反正日本电影大多拖沓,加上漫画改编,扯也是预料中。无论如何这两位总算是修成正果,尤其是在男生如此猪头的情况下。如果说chiaki在音乐上是天才,在感情上就是低能儿。表面看来nodame高攀,事实上,他应该庆幸自己遇到nodame这位变态,否则他的感情依然是一片荒漠
看过的少女漫画那么多,我毫不犹豫地认为《交响情人梦》是最出色的一部,连那么温柔的《蜂蜜与四叶草》都要往后排第二位。平心而论,漫画版的人设并不美型,拍成动画也比较忠实原著。所以当看见日剧里超越原著的玉木宏和上野树里,真是让人不得不赞叹,这真是少见的真人版好过漫画版。主角们为了拍戏,不光辛苦练习指挥和乐器,还要随时随地翻表情抽搐。看了不少幕后花絮,发现为了拍这个搞笑的神经病剧,两位帅哥美女也是不顾形象。估计他们剧组的选人标准就是要翻得一手好白眼。野田妹被千秋揍出三米的剧情随处可见,各种高难度扭曲动作太多,以至于剧组找完杂技替身找假人。玉木宏也是可怜,翻白眼被导演NG了好多回,是难得的嘴角抽搐还那么好看的男演员。
少女漫画的爱情,大多数是傻白甜的女生爱上了英俊多金还一心一意的男主角。女生没什么特点,就是善良单纯,就把男主迷得死去活来。相比之下跟在千秋身后苦苦追逐音乐之路的野田妹简直可怜。剧中有这样的剧情,远离男友独自在维也纳学习小提琴两年的清良看到街头依偎的情侣,问野田妹:“如果我们放弃音乐,也可以这样和男朋友幸福地生活在一起吧?”结果平时呆呆的野田妹却回答得很坚决:“当然不会。那样野田妹就只是呆在日本当幼儿园老师而已。”她心里清楚得很,没有了音乐上的牵绊,她和千秋根本不是一路人。一个是决心成为世界知名指挥家的天才,一个是懒散安逸以幼儿园老师为人生目标的少女,他们的故事,根本不会开始。在第一次参加比赛却失败时,野田妹曾问千秋:“开心地弹琴有什么不好?”千秋才终于明白两人的差距,不是技艺,而是内心。童年被老师体罚的阴影成为野田妹音乐之路的阻碍,荒废了多年的练习让她努力之后依然力不从心。如果不是遇见了千秋,野田妹的人生一定就归于平凡了吧。
这就引出了这部作品的爱情观,是我在看到过的文艺作品中最认同的。相互激励,互不服输,一起朝着更高的目标去迈进。“爱之于我,不是肌肤之亲,不是一蔬一饭,它是一种不死的欲望,是疲惫生活里的英雄梦想。”
千秋和野田妹的爱情也是这样吧,不是为了互相依偎取暖,而是为了一起追逐梦想。开始是野田妹主动,对于教科书般傲娇的千秋王子,换了哪个女生估计都得望而却步,也就只有没心没肺的野田妹,可以忍受千秋的高傲冷漠。改编自漫画的电视剧保留了漫画的夸张与搞笑,几乎每一集都有野田妹被千秋家暴的剧情,不是一拳揍出三米远,就是一脚踢出家门外。后来即使千秋承认自己的感情,也还是不愿表达。更伤人的是千秋的冷淡,上进心太强的他,感受着来自世界知名钢琴家的父亲的压力,从小勤奋练习各种乐器,几乎是把自己全部奉献给了音乐。后来为了参加比赛和指挥乐团,更是废寝忘食。千秋曾经一语双关地说过“傻瓜,怎么能停下来等你呢”,不仅是说不能推迟演出等待迟到的野田妹,更是暗示自己在前进的道路上不会停止。当然后来就被野田妹的逆袭打脸,在野田妹成为世界知名钢琴家的时候还是个苦苦挣扎的新人指挥。话说回来,这部戏的观众也是可怜,隔壁偶像剧里的男女主角天天卿卿我我,到了这里还是没什么进展。以至于大家特别容易被满足,野田妹抱住千秋没被推开,大家就直呼“发糖了,好甜”;千秋只有在野田妹失落时才心疼地抱住她,大家感动得眼泪哗哗的流;至于经典的夕阳下的拥抱和被炉之吻,弹幕里满屏幕都是少女粉,还有人大呼“老夫的少女心啊,都别拦我,我要出去跑两圈冷静冷静”。
回到正题,其实这段感情里,更辛苦的是千秋才对。他虽然傲娇得不行,直到野田妹的沙龙演出后才明确自己的心意。之前结束了世界巡回演出飞奔回家,还因为误会野田妹和黑木,吃醋地跑到街头,藏起准备好的项链,傲娇地责怪野田妹随随便便说喜欢他,却始终若即若离,还是保持距离比较好,直到挨了野田妹一顿乱揍才服服帖帖。但从两人相遇时,在垃圾堆中醒来,听到美妙的钢琴曲之后,千秋早就被野田妹吸引。从此高贵冷艳的千秋王子放下身段,帮垃圾妹打扫公寓,洗头做饭,努力配合她的演奏,以回报为名装睡给她偷吻,让她牵手,对她毫无戒备,还专门跑到大川上演了最经典的背后拥抱。虽然事后被岳父质问时别扭地回答说“就像足球比赛中进门了会有队友冲上来的拥抱一样”,但是我们都懂,这就是傲娇嘛。连岳父都发现了,他都不承认,忙说“千万别说我女儿就交给你了”,岳父大人也不介意,直呼“儿子”。巴黎篇开始后,千秋保姆就更辛苦了,不仅要关心她初到异国语言不通,还要在百忙之中抽出时间陪她练琴。这时候的千秋,已经时时刻刻都想着野田妹了。野田妹看到小个子指挥的演出笑得前仰后合的时候,他心里想的是:我也想让她那么高兴;被孙蕊拉着逛街的时候,为野田妹买了红宝石项链;看到孙蕊精进的琴艺,替野田妹生在平凡农家荒废了琴技而惋惜;为了避免分心从隔壁搬走,却又为了陪她练琴搬回去耐心指导;忙于排练却还不忘备好饭菜,留下的纸条虽然只交代别忘了吃饭洗澡,署名却是让大家甜到打滚的“真一”;被孙蕊点名合作,心里却又担心野田妹会介意;最虐的是最后野田妹受不了成名的压力失踪,他一遍遍问自己,“是不是让她留在日本快乐地弹琴会更好,反正只要我们在一起,她的琴声我一直能听到。我不应该逼她走这条艰难的路,该让她走自己想走的路,我只需要接纳她。”可当他飞奔到幼儿园教室外,听到野田妹行云流水般的琴声,却又止不住流泪。“但毕竟,我还是希望,能把她推上那个舞台,一起演出,尤其是听到这样的琴声……”
如果说野田妹是个仅凭直觉行动的角色,她爱上了王子,就没羞没臊地死缠烂打,那千秋则一直在理智地考虑野田妹的未来。他珍惜她的才华,不愿她就此沉寂,拼尽了全力引导她走上世界的舞台,还要照顾她敏感的心里。不满足她一起合演的愿望是怕她就此满足,却又怕过多的压力导致她轻言放弃。当野田妹在出道演出中震惊世界时,千秋在台下的台词尤其使我动容,“我一直以为,是你的鼓励才能让在日本一蹶不振的我走到了今天,但我现在才知道,原来一切都是为了让我把你带到这个舞台,于是,神才把我留在了日本。”
如果说野田妹对千秋的帮助主要在帮他治好“恐机症”飞往欧洲和让他收起严厉的性子,语言温和地和乐团交流,那千秋对野田妹的帮助显然更用心良苦。她的自尊心太强烈,随时可能会放弃钢琴。千秋鼓励她,指导她,却又舍得适当地离开,放她自己去跨过那道高墙。看多了爱情高于一切的纯爱剧的小女生们会责怪千秋的严厉和狠心,却忽略了这是全剧最出彩的剧情点之一。正是对于梦想的追逐和两个人的共同成长,使得这部少女漫画与众不同。
野田妹不是普通女生,她是听过一遍曲子就能弹出来的天才。千秋虽然有音乐天赋,毕竟有家庭的影响和几十年如一日的自律勤勉的练习。而野田妹出自平凡的农家,得过且过了那么多年,稍一努力就惊艳众人。难道她真的如自己所言不在乎弹好钢琴吗?她听了千秋的演奏,会感动得泪流满面,也会因为担心差距太大而疯狂练习。千秋的前女友彩子一直想让千秋停下来等她,而野田妹却能拼上一切努力追赶。这算是天才背负的沉重十字架吧,谁让他们生来就天赋秉异呢。别人穷尽一生都未必能达到的高度,他们轻易就到达了。《蜂蜜与四叶草》里,“画笔可以触及到神的光辉”却甘愿毕业回到乡间的天才少女阿久,也曾经困惑于别人给她的压力。《legal high》把属下逼迫到忍无可忍的严厉导演是影射宫崎骏的角色,他曾有这样一段话:“才能这种东西,就该自己创造。我也不是什么天才,我只是比任何人都拼命工作,一步一个脚印走过来了。等我回头一看 背后没有一个身影。那帮懒惰的人在山脚念叨着,谁叫那家伙是天才。开什么玩笑?我最讨厌悠哉游哉地长大的慢性子,比我有时间,有精力,感情丰富的人,为什么比我懒惰?要把这些东西都浪费掉的话,就通通给我,我还有很多很多想创造的东西!给我啊!”
这也反映了日漫和日剧的一大特征,热血又残酷。一方面展示青春的无限可能,让少男少女们迎着夕阳奔跑。比如早期S乐团和R&S乐团演出的场面,激昂的乐曲让许多观众热血沸腾。另一方面,它又毫不留情地指出天才和凡人的差距,不仅是平凡的峰和云龙,连东洋的红宝石清良都没有登上艺术的巅峰。他们苦苦挣扎着,努力着,却仍然无望。但即使是这样,也有人没放弃啊。有人在开出租车的间隙挤时间练习吹奏乐器,连看上去大大咧咧的塔尼亚,不也是17岁就出国学习音乐了吗?剧中的台词“无论有多少痛苦,哪怕是有让人意识模糊的孤独的战斗在等待着,因为有着这样的快乐,不管多少次,就觉得都能够直面了”,不仅说给野田妹和千秋,更是说给所有奋斗不息的人。
这也是我心里把这部漫画奉为少女漫画之首的原因。在以爱情为主题的少女漫画里,强调成长的蜕变和痛苦,却又激励着人一步步前行。两个人相互激励,相互超越,这样的爱情,才是我心里最美的。
原发于个人公众号 影子书房
才华是上天赐予给你、需要消耗你一生来燃烧的礼物。有了才华,人生就不是自己所能决定的,命运埋伏在旁,一步一步带你登上必然的舞台。
好久不見。剪輯依是然神作,瑛太好可愛。這一生中的理想情人,如何在深愛中保留自我而不被天賦束縛,整個人被拉入遙遠孤獨的戰鬥力,想做一些比想像中更艱難的事。
没看过电视剧版,觉得上野树里演的野田妹傻了吧唧的
你肿么了你千秋王子,你瘦成内样到底是想要肿样啊?
比上半集好太多了……虽然还是偶尔有脱线的漫画式段落。繁体中文字幕翻译得太差了……
怎么说也是一部经典的完结……就4星吧。。不过最后那一个kiss,好突兀啊。完全没有当年夕阳中背后相拥来得激动人心呢~(挖鼻……
怎么说,不太喜欢这种SP。而且玉木宏还长得那么丑。
当中我都有点儿……哽咽QAQ
三星半入;sp和最终两张都有狗尾续貂之嫌,可又那么不甘这么结束,好想永远这么看下去,如结尾所说“永远这么循环下去”;天才都是怪人,唯有欣赏到并能接纳其怪,才会享受到超出庸常的感情;两人的关系天平逐渐倾斜,和爱的人携手成长、飞升,真是做梦一般的美妙。
隔了这么久,看了一遍字幕版。作为一个把交响漫画+动画+TV看过无数遍的人,我还是会一次一次地被千秋在门口流泪的那个桥段打动(其实还是漫画最好),它是我和少女漫画的和解。笑的时候眼角一条一条的皱纹,都老了,都还年轻着。
最后一次bravo
哎期望太高了,2个小时太冗长无高潮。看起来也不像真的Final,圆满不够,喜剧不足。但是,“直面勇敢”还是说到心坎里了。“无论有多少痛苦,哪怕是让人意识模糊的孤独战斗在等待着,因为有着这样的快乐,不管多少次,都让人觉得能够直面了。”
非完美完结
王子越来越瘦
分手一周年,我们当初一同看的日剧,现在我独自把它看完。千秋和野田妹克服了和我们一样的困难,而我们当初没能克服。我想,不是因为我不是野田妹,也不是因为你不是千秋。而是因为我们不是音乐家。
最后还是吻到了...
千秋王子已然残了 野田妹还是很有爱啊
最感动的一幕——野田妹弹奏完毕之后被放大的呼吸声,被屏蔽的观众们的热烈掌声——那是一种沉静的震撼!
今天在电影院里几度泪奔。看着千秋和野田妹彼此充满不安疑惑却又坚定的爱和追寻梦想的身影我心酸又感动。影片最后,他们在蓝天和微波粼粼的湖水的映衬下,两个身影在长长的桥中间拥吻的一瞬间,我突然觉得这就是最美好的爱情。
4年前默默无闻的一群人,如今的全明星阵容。