关注者

今年遇到的第一部非常喜欢的日剧，是蜷川实花执导的Netflix原创剧，Followers。

双主演之一是我非常喜欢的中谷美纪，饰演了一位有名的女性摄影家奈良里美。

另一个主演是比我年纪还要小的新生代女优池田依来沙，饰演了一个梦想成为演员却只能扮演尸体的年轻人。

整部剧还是蜷川实花一贯的华丽风格，大量柔光镜头让我有点不适应，故事过于理想化，跟业界的实际情况也就差了十万八千里吧。

但我还是很喜欢。

不为别的，只凭这部剧的视角和世界观，是女性创作者才会有的，自由地讲述女性的职业，梦想，爱情。

我最喜欢的一场戏，是奈良里美为朋友惠理子拍了一张照片。

惠理子因为乳腺癌三期切除了左边的乳房，康复出院后她到美里的家，请里美帮她拍一张照片：

“虽然不知道能活多久，为了今后能接受这个身体并活下去，我想请你拍我最原始的模样，让我可以好好爱今后的自己。”

她坦然地露出缺失一半乳房上半身，戴着黑色长皮革手套的双手叉在腰部，自信坚定地望向了镜头。

充满了不驯的力量，有种惊心动魄的美。

以下有大量剧透

九集的剧情跟着两个女性各自的生活进行。比起年轻女性追逐梦想的那条故事线，我还是更喜欢里美和她的朋友们，可能因为她们是我最终想要成为的样子吧。

里美有个四人小圈子，除她以外，还有时装公司老板惠理子，著名经纪人群青茜，和美里的经纪人兼合作伙伴缓子。

四个人都对于自己的工作充满热情，也都做到了自己业界的顶端。无论生活中发生了何种变化，大家也没有想要放弃自己的职业和梦想。

非常有意思的一场戏，是茜告诉男友，她准备辞去原本经纪公司的工作。

茜的男友十分感动，问，你辞去工作，是为了要和我结婚对吧？

茜的脸上瞬间出现了受到惊吓的表情，说，自己只是想要跟艺人独立出来。

两人同时陷入令人尴尬的迷惑，而这个时候茜又接到了工作相关的电话。男友充满委屈愤懑地打断了茜的电话，质问道，我和工作哪个比较重要，我或者工作，你要选哪个？

茜斩钉截铁地说，工作。

我会选工作。

我当然要选工作啊。

然后立刻进入工作状态和电话对面开始确认开会细节。

看到这里我几乎笑出声来。

果然是茜啊，在一开始就会说——

“反正我也不需要男人，这样我才能做我想做的工作，煮我想煮的菜，读我想读的书，看我想看的电影，然后买我想要的东西，全部东西都属于我，我所有时间都能自由运用”，的茜啊。

本单身狗表示，非常明白上述的心情。

有时候会觉得，独身的好处，可能就是在一个筋疲力尽的工作日结束后，随便微波一个冷冻食品再加上简单的蔬菜水果当晚餐，困了就倒在床上睡一会儿，醒了就看看书看看Netflix，跟着b站跳20来分钟有氧运动，洗完澡摊在床上一边继续Netflix一边冰啤酒，完全拥有可以随意支配的个人时间，也不用满足任何人的期待或要求。

但这并不是说工作和家庭必须二选一，重要的是合适的时机和真正的意愿。

比如里美的愿望，就是想要一个自己的孩子，并且要百分百地满足工作和育儿的要求。

她下定决心之后就行动力超强，跟医生了解自己的排卵期，和自己觉得合适的男性们见面，开诚布公地商量能否帮她成功受孕。

而在和无法生育的前男友望月重新相爱后，里美愿意放弃生子，觉得两个人在一起的生活也很美好。

所以人生哪有什么正确答案呢？在每个不同的时期，因为遇到不同的人，我们也会做出不同的选择。

婚姻，育儿，并不是人生中必不可少的环节，也完全不是可以解决所有问题的正确答案。人生只有一次，为什么要因为所谓的社会期待，或者不知道谁说的黄金生育年龄，又或者家人亲戚朋友的催促逼迫，非自愿地做出会改变一生的决定呢？

可以两个都选，可以选择其中一个，也可以什么都不选。

重要的是，内心真正想要的，究竟是什么。

最后想说我最喜欢的惠理子。

从外表来看，惠理子很明显是处于人生后半的女性。查了一下扮演惠理子的女演员，是1952年出生的夏木真理。

在东亚文化里，五十岁以后的女性似乎就变成了面目模糊的大妈，外婆，奶奶。她们的日常应该是围着老伴儿子孙子，勤劳伟大牺牲奉献。

很多时候，她们只是被当做一个没有美丑的老人，而不是一个拥有自己情感，欲望，和追求的独立的人。

甚至把爱与欲望说出口，也是一件羞耻的事。

但惠理子不是。她自信，强大，美丽。

她有自己热爱的事业，出院后并不是立刻回家而是直接去了公司。

她诚实于感情和欲望，有过三段婚姻，和上中学的儿子一起生活，会跟二十代的健身教练交往，主动拥抱和亲吻对方。

她热爱华服和时尚，有一头红色的短发，切去一半乳房以后也仍然会穿着性感的深V上衣出门。

惠理子的儿子也说，卖力工作，自由自在又愉快生活的妈妈，当然很帅气。

完完全全是我憧憬成为的样子。

所以哪怕结局过于理想化，哪怕故事有很多漏洞，我也真的很喜欢这部剧。

喜欢每个人都有自己的独特人生，可以选择自己想要的生活方式。

喜欢人生没有正确答案，尽可能忠于内心地生活就是当时当地的最佳选择。

喜欢自由的，强大的，自信的，美丽的女性。

“世界级日本女导演？”

问十个影迷，八个可能都一头雾水。

纵观日本电影史，除了1936年国内第一位独立导演电影的坂根田鹤子，后来的戛纳常客河濑直美，获过旬报十佳的西川美和与荻上直子等，其余名声打响国际的，基本屈指可数。

而今天要说的这位，比较特殊。

就算知道名字，也难以直接和上述问题划上等号。

她叫蜷川实花。

凭摄影和时尚的天赋造诣，被誉为与村上隆、奈良美智齐名的当代艺术家。

这股“实花风”再熟悉不过。

席卷领域从景到人，所经之处皆是艳丽妖娆，活色生香。

其中，她尤其酷爱花、金鱼、琉璃球及蝴蝶等色彩饱满的道具。

看几张经典图——

25岁，蜷川实花跨行拍电影，处女作入围柏林电影节，掀起一股新美学浪潮。

显然她把风格进行了照搬。

最知名的《狼狈》和《花魁》，宛若两朵双生莲，以五彩斑斓的光影折射出女性挣扎于欲望间的陨灭与重生。

高起点过后，争议随之而来。

有两种代表评价——

-华而不实。

-日本电影阐述的美学极致，既是岩井俊二，也是蜷川实花。前者淡到无声，后者浓到炸裂。

上：《花魁》下：《狼狈》

碰巧。

不久前她的新作上线。

同样有人称是“小时代Plus”，也有人称是“实花风”的典型呈现。

借此机会，我们来聊聊这位女导演背后的声音——

《关注者》

先弄清楚...

到底啥是“实花风”？

唯美主义。

除了画面，人物和主题也各有特点。

蜷川实花曾在接受采访时说，自己的作品不是单向的，而是既有绽放，也有凋零与颓废，这才是日本文化的精髓。

所以她表达的女性主义往往十分矛盾。

第一，女人们总是深陷非议，却又惯于自相残杀。

第二，自命不凡的女主角凭能力摆脱“先天不足”（阶层，样貌）后，却发现幸福仍被握在男性手里。

第三，“金鱼离开了鱼缸，就不是金鱼了。”

它出自《花魁》的一句台词。

内核则是女性难逃宿命的悲凉结局。

“她”的魅力因反抗囚禁而体现，“她”口中的自由也不过是换一处牢笼。

女人如花，转瞬凋零。

在《关注者》里，几种主题得到了延续。

本剧由Neflix出品，共9集，背景定在娱乐圈。

第一位主人公叫奈良里美（中谷美纪饰），是个38岁的顶级摄影师，人脉资源横扫圈内外。

简直像极了蜷川实花本人的“马甲”。

豆瓣网友还开了个玩笑...

开场是一个“女性未来之星”颁奖典礼，里美就在万众瞩目下登台领奖，发表感言。

每个字，都渗透出蜷川实花内心的真实想法——

“工作和身为女人的幸福，谁都希望能兼顾，而我两边都不会放弃的。”

野心还真不止说说而已。

看个细节。

为了拍摄方便，摄影师基本轻装上阵。

里美年轻时，却执意踩着一双“恨天高”，画好精致的妆容，踏过周围一片男摄影的嘲讽，拍出了绝佳好图。

天少轻狂，毫不露怯。

成名至今，锋芒也未减少。

里美决定在繁忙的日程中，抽空生个孩子。

准确来讲，是做个单身家长。

不需要结婚，不需要男方赡养，只需挑选基因优良的精子。

过程却比她想的复杂多了。

首先，“骗”太靠运气。

里美利用“拍私房”和男明星约炮，事后一查并没受孕。

其次，说出“要精子不要人”的实话，会吓走贪图其肉体和声望的倾慕者。

里美慢慢放低了要求。

有感情的话，结婚倒也不是不行。

老天仿佛设了一个死局。

恰好里美重遇初恋，旧情复燃之际，得知对方无法生育。

此时，再找其他男人也不太合适了。

到底该怎么“成为母亲”？

问的莫名其妙。

但我们默认其是被与异性的婚恋所赋予，才是真正的问题。

表面是里美独自争取“母亲权”，实际是无数“不以男女结合为前提”，想成为父母的群体的故事。

第二位主人公，百田津奈美（池田依来莎饰）。

20出头的新人演员，常年混迹于尸体堆，没演过几个活人角色。

朋友鼓励她，“静态常常散发出悲伤的气息，就算装死也能留下深刻印象。”

哪知成了句预言。

放心。

是关于“静态”，不是“尸体”。

某次作为知名女星的试光替身，奈津美遭到导演的言语羞辱时，狠狠咬了一口道具巧克力，满目不甘愤怒的神色被里美抓拍个正着...

当晚，这张图出现在里美的推特账号上，获赞数十万。

她配字：“美丽的愤怒”。

一夜间，奈津美火了。

她看着社交主页蹭蹭上涨的粉丝，脑袋一片空白。

来东京打拼几年，不如顶流摄影随手发张图获得的关注多。

随后，时尚资源陆续找上门来，奈津美打算“曲线救国”，先做模特再转演员。

初尝甜头的女孩坚信，关注人数虽是虚拟数字，却决定了真实的人生高度。

整条线确实有丝丝狗血味。

奈津美先见证娱乐圈的繁华，又以“羊入虎口”的小白姿态被对手陷害，沉醉在酒吧陷入迷失颓靡的状态。

争斗段位也并不高超。

同行只是把她在工作群里跟风吐槽品牌方的记录截图，发到了网上。

还是一夜间，奈津美的口碑直线下滑。

蜷川实花看来，时代进入21世纪，外界关注度就等于当代新型女性牢笼。

尤其在孤芳不自赏的星光大道，这更是许多女星的命脉。

批评声因此而起。

网友们认为，借此讲述女性困境，实在不够接地气。

E君意见倒略微不同。

奈津美的故事虽俗套，蜷川实花的立意却尚可。

女性主义题材里，“虚荣”是必不可少的根源情绪。

它意味着渴望与藏拙，自信与自卑。

关键是，承认与否，愿意为之匹配多少努力。

而跳脱现实，浮华的娱乐圈就是最极致表现的载体。

做个猜想。

网友的不满该是来自于结局的圆满。

潜意识里，“虚荣之人”要跌入谷底，才有反面案例的效果。

奈津美追梦成功，由无名之辈成为超级明星，还不如《狼狈》里因整容毁掉大半皮肤的莉莉子来得深刻。

况且，过程中振作起来的奈津美，显得热血励志，鸡汤感十足。

换个角度看，也许是蜷川实花创作的心境变了。

女人们未必要靠死亡和离开来绽放魅力，迎难而上又何尝不美。

第三位主人公，惠理子（夏目真理饰）。

年过半百，资产丰厚，担任时尚杂志主编，把日子过得有滋有味...

慢。

撕掉所有标签，她的光芒也毫不褪色。

自信，从容，强大。

然后，微笑。

这些才是惠理子真正的武器。

离过三次婚，她无惧流言蜚语，大胆的寻找年轻男孩恋爱。

平时上班，她总要收拾得亮眼精致，配上一头酒红卷发。

面对儿子的疑惑，惠理子说，“时尚就是盔甲”。

她要亲自决定别人对自己的印象。

诸如中老年女性就要低调，大方，素净等等...

没门。

好一个霸道的女人。

结尾处，惠理子得了乳腺癌，要切除一侧乳房。

她做完手术，不但照旧穿深V衬衫，还找来朋友里美为其拍了组写真。

“让我可以好好地爱今后的自己。”

三条线里，三个女人对“关注”的态度各不相同。

有逃避，有热衷，有坦荡。

唯一确定的是，蜷川实花没有再为她们设立“牢笼”。

只有中间穿插的支线，隐隐透出“实花风”过去的影子。

中岛美嘉客串的本人，在开场星光熠熠的颁奖典礼表演时，周围熙熙攘攘，却没几人关心台上的歌唱。

她自嘲，根本没人听我唱了。

现实中，一代歌后也因咽鼓管开放症，导致听力受损，徘徊于隐退边缘。

最严重的一次，美嘉通过跺脚打拍子和摸音响找节奏，来死磕唱完曲目。

人气在下滑，关注在减少。

但在蜷川实花的镜头下，她的色彩仍浓烈如常。

最后，回到争议。

蜷川实花仅靠两三句话就能说完的故事，大费周折地包装出一个个“花瓶”，就能被称为“世界级日本女导演？”

同样去掉噱头，她则是个专注美的多元化的艺术家。

蜷川实花的电影创造了女性角色的新特质——张扬，艳丽，妖异，乃至狠辣。

光凭这些生机勃勃的独特女人，足够形成一种欣赏的视角。

起码，E君还是期待她的下一部电影。

你呢？

是一颗用摄影、科技、服化、滤镜、迷影包装的工业糖果，一碗散满闪片与花瓣、以为有营养结果全是色素和添加剂的速溶鸡汤，一套华丽时髦穿过一次就从此闲置的昂贵晚礼服。

“在她身上看出了年轻的自己”的俗套剧情和双线平行最终相遇又稍显凌乱的无趣叙事让本剧的表达虽美却泛泛，女性主义和社交媒体的聚焦点显然也只停留在“家庭和事业二选一”的肤浅表面。

这部剧就像是一场太阳般灿烂、饱和度极高的的梦，在梦里，观众彷佛也拥有了镁光灯与名气，拥有了金钱与奢华，拥有了艺术与美丽，拥有了朋友与爱，甚至拥有了选择与挥霍的权利。

那些斑斓又空虚的美丽轻飘飘地落在乏味生活上，让人也会突然渴望变得像剧中的女性一样自信又勇敢地追梦，去做出一些瞩目的成就让生命从此有价值。

励志得很美，中二得很有艺术感，理想化得很振奋人心。但是当退回真实生活，发现你能做的就只有上网搜搜演员衣服同款而已。

公众号：追剧考拉（TVKORLA）

如需资源，请关注公众号，私信片名。

日剧的金句总是语出惊人，发人深省又充满普世积极的意义。

如此硬核充满力量的大女主价值观，谁都会为之向往吧！

作为Netflix进军亚洲市场的首站，日本Netflix合作已经长达5年之久，联合推出的剧集是高达34部，今年更是不甘落后，先后会有4部联合制作的作品。

首当其冲的就是这部《关注者》，英文片名：FOLLOWERS。

Netflix布局亚洲市场至今屡出爆款，让Netflix坐稳业界霸主，这主要归功于Netflix原创剧集的创作思维：用本土化的思维创造全球化的原创剧集。

愿意与本土精良的制作团队，并给予对方高度自由的创作空间，是Netflix原创剧的创作宗旨。试问谁不愿意和这么有钱的金主爸爸合作呢？

这个理念让Netflix开拓亚洲市场的产品保持着足够美式流畅的工业化制作水准和完备的幕后支持，还能保留原汁原味的文化，不至于让观众水土不服。

因此这次《关注者》，启用了日本现象级的女导演蜷川实花。

作为当今日本最著名的摄影师之一，蜷川实花头顶太多的光环和标签。

艺术家，摄影师，导演都不足以定义蜷川实花，但能让人从多个维度去了解她的艺术风格。

既先锋又和风，既甜美又犀利，既魅惑又诡谲，既独特又普世。

永恒追寻着极致的迷幻和绚烂，记录着刹那间绽放的物哀之美。

蜷川实花出生在艺术世家，她的父亲蜷川实雄是日本当代戏剧的代表人物，既是演员，也是电影导演，同时还是戏剧导演，被赞誉为：世界的蜷川。

母亲蜷川宏子既是演员，也是一名拼布艺术创作者。

蜷川实花的艺术风格深受家族的影响，对花朵和鲜艳华丽的色彩的把控和痴迷，这个被日本称作“蜷川家族”的艺术之家最显著的标志。

当年蜷川实雄导演莎士比亚剧作《麦克白》，以主人公麦克白死在漫天飞舞的樱花雨的场景震惊英国观众，闻名国际。

蜷川宏子的拼画作用，对色彩的引用有种酣畅淋漓肆意释放的奔放质感。

早期蜷川实花的作品倾向于黑白色调，但随着时间的推进她发觉自己进入了瓶颈。

于是她开始尝试彩色摄影，从此有了蜷川实花鲜明个人标志的绚丽世界。

如果说蜷川实花的父亲是她艺术道路的领路人，那她的母亲则是对她艺术风格影响最大的。

保持着长久而旺盛的创作生命力，蜷川实花是日本和艺人合作最多的摄影师，中国一线的男女艺人纷纷和她合作。

翻开蜷川实花的影视作品履历，仅是电影处女作《花魁》便在柏林展特别放映，随后的《狼狈》更是席卷了全亚洲并让泽尻龙英华二度翻红。

去年蜷川实花再度推出备受关注的电影作品《人间失格：太宰治和他的三个女人》，整部影片就是异常狂放的视觉盛宴，从前所未有的角度展现了太宰治的后半生。

《关注者》是蜷川实花执导的第一部长片剧集。

剧中充斥着都市先锋熟女的审美和三观，以及蜷川实花的人生哲学：激进，独立和批判，几乎可以称之为大女主的人生解答书。

可以感受到导演对每场戏每一个镜头追求完美的执念。夸张而浓郁的色彩，极致独特的光影，少一分就不是蜷川实花。

无论从构图设计，机位运镜，美术陈设，灯光，造型，配乐，调色等都要配合剧情和人物情绪，所有部门都要一丝不苟到极致，精细配合通力协作，才能达到现在的效果。

给每个主角赋予一种色彩，是蜷川实花影像的特色。

美轮美奂的置景：在现代奢华的场景中融入日式元素，绝了。

有差异化又风格统一的调色：不同场景结合事件和人物情绪，灯光调色和服化道都有不同的调色，或对比度强烈，或颗粒感，或黑白质感，完全的视觉盛宴。

先锋的配乐：多元化的J-POP，既不喧宾夺主又让人印象深刻。

造型：大牌高定，日常穿搭和街头风应接不暇，相信很多女孩子都已经被剧中夸张先锋却又个性实用的搭配种草了。

而剧中彰显出的关于蜷川实花独立自信，强大精进的人生观，则和父亲蜷川实雄紧密相关。

蜷川实花曾说：

“在我5岁之前，一直都是妈妈在外面挣钱养家，父亲在家照看孩子。可能在那时，父亲就按照他心中理想的女性形象来教育我的。父亲不希望我成为日本常见的家庭主妇，而是成为能够出去工作、自己养活自己的独立女性。”

“他应该希望我无论在什么时候，都可以是想分手就分手的帅气女性。在经济上，在精神上都可以独立自主，不需要考虑别的因素，只需要听从自己的内心，自信地和男性分手。”

“他在我小时候就跟我说，如果摆在你面前的有左右两条路，即使别人都选择了右边的路，如果你认为左边才是正确的，那就不要因为只有你一个人选择左边而犹豫，要有自己的想法。”

看看这个思想先锋，一生多产的世界级艺术家教育女儿的十条家训。果然一个称职的父亲对孩子有很大的正面影响。

1、做个随时可以抛弃男人的女人。

2、经济和精神上都要独立。

3、尽量和更多的男人交往。

4、做什么都可以但唯独不要未婚先孕。

5、不要成为只懂顺从的女人。

6、不要被男人骗，反过来去骗他们。

7、成为帅气的女人。

8、如果觉得自己是对的无论如何勇往直前。

9、活得刺激点。

10、嫉妒别人不如去被嫉妒。

即使放在今天，依旧是很惊世骇俗的parenting skill了。

这10条父亲的家训，蜷川实花不仅遵循为人生准则，还将之融入到《关注者》中。

告诉全世界的女性：为自己任性而活，才是大女主的人生！

剧中的演员阵容也十分豪华。

似乎大导演都有经常合作的班底，剧中大部分的演员都是多次和导演合作的。中谷美纪，夏目真理，板谷由夏，中岛美嘉，浅野忠信…哪个名字叫出来不是响当当？

就连客串都是大名鼎鼎，泽尻龙英华，水原希子，土屋安娜，渡边直美…这么多大咖只是在剧中露了一个镜头，却十分愿意给导演面子，很直观地显露了蜷川实花强大的朋友圈。

蜷川实花是一位把女性美展现到极致的导演，在她营造的世界里，女人可以是性感的，可以是甜美的，可以是帅气的，可以是无所不能的 ，连男人都变得浪漫妩媚起来。

剧情从整体框架上看，是双事件线并行叙事，但随着故事的发展，更趋向于都市精英先锋女性的群像戏。

中谷美纪饰演时尚摄影师奈良里美，从这个角色中可以看到很多蜷川实花本人的影子。

正如导演本人就是个时尚ICON，穿着红底鞋气场强大的走进片场，也能脱掉鞋子跪在地上忘情拍摄。

穿的比模特更时尚，比造型师更大胆，妆容比化妆师更精致，仿佛她才是片场女王。气场强大却待人温柔有礼，极度热爱摄影的工作，并在最美丽最成熟最妩媚的年纪，就已经取得了巨大的成功。

里美和她的朋友们，就好像日版的Sex And The City。

群青茜，单身八年的工作狂，娱乐圈不容小觑的干练经纪人，做事利落，雷厉风行。

惠理子，风韵犹存的时尚公司社长，富有忙碌，还保持着年轻女性的活力。

缓子，虽然是女性的名字，却是一个优雅的绅士，也是里美的全力经理人。

这一边成年人华丽精致的世界，和另一边年轻人大胆却迷茫的生活，形成强烈的对比。

奈津爱这个张扬懵懂对世界充满无限向往和悸动的年轻女孩，由池田依来沙饰演，是个很有平面表现力的女演员，这次挑大梁也把年轻女孩复杂的心态诠释的很成功。

故事的一开始，便是高配和低配，两组对比强烈的人生。

里美在涉谷街头拍摄大片，意气风发。

小爱却在片场扮演尸体，默默无名，受尽白眼。

里美已经荣获摄影大奖，小爱却只是颁奖现场的服务生，但她还是被里美的获奖感言打动。

直到第一集的结尾，两人再次相遇。小爱在打工途中被经纪人紧急叫到片场当一名灯替，还被现场导演狠狠嘲笑。小爱终于忍无可忍，第一次任性表达自己的愤怒，而这个瞬间，被火眼金睛的摄影师里美捕捉到了。

以里美的社会影响力，只是发一张照片就足够重置小爱的人生，因此小爱在ins上爆红，

但年轻的小爱哪里知道，爆红并不是happy ending而是挑战的开始，她是否做好了应对一切未知的准备？

小爱像是里美的未完成版，还没看过世界，对未来蠢蠢欲动。

里美则在小爱身上看到曾经自己的影子，惺惺相惜，但还是希望小爱靠自己的力量闯荡。

在时尚圈声色犬马的世界中，每个人也有自己的痛苦和烦恼。

不同年龄阶段的女性要面临不同的问题，但都需要用强大的内心去面对，勇敢做选择并对自己负责任，坚定的走下去。

里美热爱自己的事业，却也渴望有个自己的孩子。在工作中不幸流产，却要装作若无其事专心投入拍摄。

当她终于如愿以偿做了妈妈，却因忙于事业和照顾孩子而昏倒，也会为不能经常陪伴宝宝而自责。

惠理子虽然一把年纪还能捕获小狼狗，拥有财富却也要和乳腺癌作斗争。

让人动容的是，惠理子因为癌症切除了一半的胸部，却勇敢的让里美拍摄她的照片，自信乐观的生活着。

群青茜拼命工作，步履坚实的一步步往上爬，却也有身为事业女性的孤单和脆弱。

剧名叫做“关注者”，必然是与网生息息相关。这部剧可以说是把日本作为全球潮流聚集地的多元风格发挥的淋漓尽致。

故事的缘起在ins，其后视频工作者，直播，网络暴力种种元素轮番登场。

互联网的时代，流量已经成为通用货币和大致价值观。

人们的观点被动的定义了个体的属性，是向大环境屈服，遵循游戏规则的活着？还是敢于抛弃一切，朝着自己认为对的方向肆意翱翔？

蜷川实花把当代社会矛盾冲突尽量多的融入到剧情中，和观众一起讨论和批判，引发人们长久的思考。

虽然剧中的金句响亮又振奋，但剧情也有明显的缺点。

作为艺术家和摄影师出身的蜷川实花，在她所有作品中都有一个硬伤，便是缺少清晰的故事线，勾连的情节点和呼应的人物性格逻辑。剧情的推进也过于理想化，悬浮不落地。

剧中融入了过多的元素，导致每一条故事线都蜻蜓点水，剧情发展靠导演推进，而不是靠故事和人物情绪，因此剪辑也很混乱。

但即使如此，《关注者》仍是一部值得关注的日剧。

从中观众可以了解到：人生的每个阶段，都值得好好回味和纪念。

用力地活在当下，是对年华最好的承诺。

不后悔，就是真正的活着。

女人可以贪心一点，强大和美丽，两者都要有什么不可以？

Netflix 「Followers」剧评

「⚠️剧透警告」

总的来说是一部很平庸的“爽剧”，看着女性如何杀出重围逆袭人生就好了，这样的大女主剧国产剧要多少有多少。印象深刻的是剧里性少数群体的大量曝光，例如女主「借精生子」的对象是双性恋——此处还提及了日本社会性少数群体尚且无法结婚无法养育子女的现实问题，然而可惜的是并没有深入探讨。

最大的问题是叙事，导演根本没有讲清楚人物关系以及隐含的情节，让观众感到混乱，部分主要角色的演员全程面瘫，这也是一个原因。但是这部剧完全不需要带脑子看——它本身就如同它所反映的社交网络一般华美虚假。以开头的「年度未来女性大奖」抛出贯穿全剧女性是否能兼顾职场家庭这一社会议题，然而内容情节缺乏现实刻画，转而着力体现时尚行业的视觉冲击，这是导演所擅长的，但是这并不服务于本剧主旨，把一部本该是引起社会思考的现实主义题材拍成了「小时代 Tokyo Ver.」。最搞笑的是失去 gay 蜜经纪人之后，女主手忙脚乱无法维持公司良好运转，甚至连新人都没招到靠谱的——以她的人脉和资历，找到靠谱的接班人很难吗？如果女主决心兼顾工作和育儿，那么这一连串的「低级错误」很难在逻辑上讲她的决心真的付出了行动。

成人组没有展现真实的职场和中年危机，青年组也没有展现她们的奋斗过程。在低谷——腾飞——低谷——腾飞——…的循环里，是靠什么推动的呢？第一次是偶然的一次大V推手，点燃社交网络。第二次是男友的心灵鸡汤。第三次终于是女主自己想通，走出低谷。同样是作为社交网络使用者的年轻人，我很难对此有共鸣。靠鸡汤和偶然事件推动大部分的情节，最后再安插一个自我觉醒的桥段，显得头重脚轻。观感爽就行了，却很难留下什么思考。

总而言之，这是一部商业大剧，追求的是官能刺激，至于女性主义或者性少数群体的人文关怀反倒是表象了。

是一颗用摄影、科技、服化、滤镜、迷影包装的工业糖果，一碗散满闪片与花瓣、以为有营养结果全是色素和添加剂的速溶鸡汤，一套华丽时髦穿过一次就从此闲置的昂贵晚礼服。

“在她身上看出了年轻的自己”的俗套剧情和双线平行最终相遇又稍显凌乱的无趣叙事让本剧的表达虽美却泛泛，女性主义和社交媒体的聚焦点显然也只停留在“家庭和事业二选一”的肤浅表面。这部剧就像是一场太阳般灿烂、饱和度极高的的梦，在梦里，观众仿佛也拥有了镁光灯与名气，拥有了金钱与奢华，拥有了艺术与美丽，拥有了朋友与爱，甚至拥有了选择与挥霍的权利。

那些斑斓又空虚的美丽轻飘飘地落在乏味生活上，让人也会突然渴望变得像剧中的女性一样自信又勇敢地追梦，去做出一些瞩目的成就让生命从此有价值。励志得很美，中二得很有艺术感，理想化得很振奋人心。但是当退回真实生活，发现你能做的就只有上网搜搜演员衣服同款而已。