别对映像研出手！

To animate, and the related words, animation, animated and animator all derive from the latin verb, animare, which means “to give life to,” and within the context of the animated film, this largely means the artificial creation of the illusion of movement in inanimate lines and forms. A working definition, therefore, of animation in practice, is that it is a film made by hand, frame-by-frame, providing an illusion of movement which has not been directly recorded in the conventional photographic sense. Understanding Animation／Paul Wells 轉引自 Anime's Media Mix／Marc Steinberg

我們可以講講拍動畫的各種技法，畢竟《別對映像研出手》是一部關於有限動畫的說明書。可以講講創作的喜悅。也可以講整個故事到底有多熱血，例如那種洋溢在作品裡的一種無頭無腦的，好似笨蛋一樣的自信和熱情奔放，與及眾多精彩的台詞。

也可以談談每名角色對於動畫的執著：《映像研》三女分別執著於不同的動畫細節：一個喜歡設定，鍾愛冒險和探索虛構的世界，想像力爆表。一個喜歡演繹，鍾愛觀察現實世界，並在紙上演繹出現實。一個喜歡推廣及為物品增加價值，看重公平及原則性，也讓映像研得以在現實續存下去。

但《映像研》是個關於做動畫的故事。而這故事，其實關於謊言和生命。和實拍的映像不同，動畫是徹底虛構的藝術。動畫是讓各種無法在現實拍出來的畫面、鏡頭角度、橋段、情節等等「謊言」，以現實作為參考的基礎，獲得生命，在銀幕世界活躍。這樣的謊言會侵蝕現實，拓展想像力。

所以，戴著口罩眼罩揮舞著開山刀的女孩當然不存在。沙漠地帶不存在。坦克不存在。拿著攀山釘晃來晃去的女孩不存在。動作場面不存在。爆炸不存在。砲彈和風也不存在。沒有引擎發動的巨大機器人與螃蟹異形不存在。沒有任何一項東西是存在的。就連《映像研》三女、學生會、學校、映像研、音響部機械人部動畫部美術部芝濱市等等一切都不存在。一切都是中二病的設定。

十話的學生會書記形容，映像研等人好似活在一個獨立的世界。但這些不存在的畫面和獨立於現實的世界，既是現實的一部分，更是反過來侵蝕現實，恰如最後從芝濱冒起的建築物，或是在上映會裡從屏幕裡飛出的塵土、機械人、煙霧和砲彈：之所以會顯得栩栩如生，皆因最初，有人相信它們存在，並願意將信念化為作品。

也就有了六話最後的名台詞：「就是因為妳覺得不行，所以這部作品才不行的，和其他人無關。你唯一能做的，就是畫出滿足自己的機械人。」；要說一個能夠說服他人的謊言，作者必須先相信這些說話。就連作者也沒有辦法相信，不可能傳達給觀眾。

也因此，你必須相信自己。

你必須堅持你的作品。你得做出讓你自己覺得有趣的作品。你還得以無比強韌的意志堅持下去，哪怕你必須做不願意的事情——例如經營SNS、做著與動畫無關的模特兒工作、接一些無關痛癢的案、與不講道理的大人交流。哪怕有警察有學生會有時間限制甚至世界的大意志阻止你，你都得盡力維繫下去。

接下來就是祈禱。祈禱那潑出去的一杯茶，或者說，各種堅持和執著，與及想要傳達的事情，能抵達知音人的身邊了。

映像研绝不只是一个有关初心的故事。 这个番一个很戳我的点就在于，虽然它第一眼让我联想到之前的爆漫王，但这个讲述制作动画、追逐梦想的热血故事，三个主角都是女生，而且是让你一时反应不过来是“女”高中生的女生。尤其是浅草氏，配音声线选择了偏中性的少年音，举手投足也大大咧咧。很多弹幕都在吐槽这个角色“不像女的”（或无恶意）。以及制作人担当的金森氏，露牙+臭脸，从东亚传统审美来看也是毫无女性魅力可言。可以说，这个番的人设完全打破了大部分受众对二次元JK的刻板印象，或者它压根没有去迎合男性凝视的打算。仅凭这一点，就足够吸引我看下去了。 二是主角三人组绝不输以往少年漫男主的求知欲和好奇心。不知大家有没有注意到，有的超市，儿童玩具是分为男孩玩具和女孩玩具的，前者多为机器人、小汽车以及各种拼装玩具，而后者则以散发粉色泡泡的芭比娃娃和毛绒玩具居多。长大以后，也有很多保守的观点认为女孩子是绝对不会对机械和物理等理科类知识感兴趣的，并对女性进行有意无意的规训。而映像研中的浅草氏，她在机甲、机械的工作原理方面不仅知识储备过人，且对于动画演出中“真实感”的严谨态度和开拓新思路的积极性也令人钦佩，不禁发出“这是日本高中生？”的感叹。而另一边的金森氏，其精明的商业头脑和冷静理性的思维方式也打破了人们关于“女性多为感性思维”的偏见，其惊人的行动力也让周围的男性配角相形见绌。夸张吗？一点都不夸张，我们身边就有类似品质的人，只是她们在男权社会的主流叙事中通常是失语的罢了。 讲女孩子追梦的番剧不少，之前《比宇宙更远的地方》就算一个。我记得在B站评论区有个资料卡为男性的朋友点评到：“这是男人的胸怀啊。”首先我觉得他应该是没有恶意的，他是真的想赞美这几位立志前往南极的女孩子。但问题是，这些勇敢，坚毅的品质何时被贴上了男性专属的标签，是什么让男性天生在道德上占据优势。为何女性出现的场合，好则贤妻助攻，坏则矫情多事，为什么她们不能作为一个独立的、有主见且付诸实践的形象登场呢？你看，映像研主角干的事情，只因为行为主体是女性，就能让人感到新奇，这本身就反映了不少问题。与此相比，很多作品中的价值观暗示，说是厌女也不为过，具体就不列举了。 以上这是我个人对于这部佳作的一些肤浅的看法。我只觉得，女孩子们身边多的是根植于男权社会的偏见和规训，但看到映像研里的她们，是不是觉得自己也大可一试呢？既然决定要做了，索性也别怕麻烦了吧！

由于一个朋友的极力推荐，看了本剧。虽然很久不再看番剧，上一个是《犬屋敷》，因为随着年龄增长越来越无法进入到设定中去。然而本剧恰恰讲的就是主角无时不刻的进入各种设定。

第一话和op里都有唱到“最强的世界”，我深感最强世界的意义，想象中的世界就是最强的世界，当碰见和你频段一样的人时，这个激发出的世界确实是最强的，力量是无穷的。公鸭嗓动画设定师，成天吊脸的智囊军师，和白富美人物画师。我不得不说绿是幸运的，她们是幸运的，羡慕，怎么看都羡慕，志同道合就算了，如此同步就算了，还是财大气粗的大小姐。这个可以说是上学时卷子上写在题目最前面的一句“在理想条件下”了。果然她们撞出的世界太强了，作者的设定也很棒，毕竟我也是从小要当印第安纳琼斯博士那样的探险家的人，设定把我融入的特别快，把我最强的世界都激发出来了，好似精神世界被投射于此，看见介绍学校那里，让我想出一个推理的诡计，哈哈，这里按下不表。

为之感动还有一点，现实中有一位朋友梦想触及漫画，当兵两年心念依旧，决心尝试，复员后每每吃饭，菜过五巡，念叨自己的想法。他的想法勾起了我的想法，我同样有这样的梦，碍于画技不行，可我的朋友画技极好，苦于故事不能成行。在第三次吃饭后，我暗下决心，下次吃饭前我不要再是这样的对话了，回去写了剧本。第四回吃饭我们开始聊起了创作，目前我们依旧在摸索的路上，我想就算我们不能成功，我们也要往前走，再过几年便不能再做这样的梦了，如果不能一起成功就在一起失败，这是多么浪漫的事。PS:现在我们就缺一个有钱大小姐了话说。

总觉得在哪里见过。

有人问了浪漫能打粮食吗？不能，但是能带我们进入最强的世界。动画是私人的东西，之于我，这部剧是好的。

作为患有社交恐惧症的主角，在动画天赋上，真的是强大得让人甘拜下风。这部作品就是写给那些热爱动漫和热爱制作动漫的人群的一封情书！虽然我一点都不懂一部动画是怎么制作出来的，但我依然被那些故事感动得不能自已。

三人组团队，为了兴趣/梦想（制作动画），与邪恶的学校/学生会作斗争，最后终于被家人认可，被世人认可的结局真的是热血澎湃！

通过这部动画，我们也看到了动画人的辛酸。面对各方面的压力，还要不断寻找灵感，就算最后做出来了，还要思考怎么宣传，你的作品再好，要是没人知道，那也是一部没有价值的作品。梦想虽好，但我们最终目的是利用梦想创造利润。

动画在日本已经发展成一条成熟的产业链。从一开始画出大概的故事架构和发展方向，到真正落笔画出来，画背景，画人物，再合并起来，上色等等步骤，画出来之后还要给每个场景添加音效音乐，最终做出来，还要宣传，作品噱头是什么，怎样才能让观众购买的观看，这就要做出观众喜欢和认可的作品。只要以上任何一个步骤做不好，这个作品说不定就沦为市场上的半成品，无人问津。

这部动画就是在讲这些故事。它向我们展示了，制作一部动画是怎么样的，其中有哪些困难，又应该怎么克服。在观众喜欢的故事和自己想展现的故事中如何权衡和选择？金森氏给出了答案。要相信自己！

有些人，注定生而不凡。在拥有天赋的前提下，只要付出努力，成功的概率可以说90%以上。

动画中向我们展示了一个很重要的能力，观察力，对日常生活的观察能力。我们每个人都有观察能力，只是在日常生活中，我们偏向于习惯，而忽略了那些有趣而新奇的事物。联想到自身，好像自己真的是这样，我已经不知道什么才算是新奇的事物了，做什么样的事才算有趣。每天都是如此，工作，生活，去上下班的路上。王者荣耀这类的游戏在现在看起来，真的是毫无意义。有时候，回想起曾经，原来自己也没有太多故事值得缅怀。这算是一种虚度吧！

我也想像主角那般生活，但又感觉自己做不到，跑不出习惯这个怪圈。

但是，人活着，总是要创造一些值得留恋的事物，不管有多难，不然尽是虚度光阴了。

宅在家的这些天，哪怕看片看剧，满眼也都是勤勤恳恳做事的人。

年前我就在看《别对映像研出手！》了，最初是为了汤浅政明，那个拍出《四叠半神话大系》、[春宵苦短，少女前进吧！]的男人。他镜头里虚虚实实的画面太迷人。

看进去以后，开始迷恋主角，三个阿宅高中女生。

浅草君从小热爱动画，尤其是设定部分，但性格胆小，不敢加入动画研，只好在朋友金森君的帮助下设立本应专注真人影像的映像研，暗度陈仓做动画；

出身演员世家的读者模特水崎君，不希望按家人设想做个真人演员，而立志成为动画师；

金森君对动画本身无感，重视金钱，管理起映像研，意外地有一手，是个出色的“监制”。

目前总13集的番剧已经更新到第五集。

在第四集的结尾，三个人拿着日以继日赶出来的动画短片到学生会放映，以申请经费。

作品震惊全场。连弹幕里都说“你跟我说这是高中生做出来的动画？？？”

全世界，只有她们三个人还在讨论：只用单色画，分不清载具和天空哎；下坠的部分不太连贯；沙尘没有纹理……

一向以难缠著称的学生会也愣了：这群人，就算不给她们经费，也会做到底的吧？如果给她们经费，该做成多么可怕的样子啊……

对动画曾倾注过感情的人，看这部新番想必都会心有戚戚；而对制作动画未曾那么了解的人，会发现一个全新的奇妙世界。才一月，网友们就封它为“年度第一番剧”。

我甚至怀疑，尽管是以原作漫画做基础，这又何尝不是汤浅的字字血泪，不是每个动画人的字字血泪。

每一帧，都是做动画的难，每一帧，也都是对动画的爱。

做动画难，首先是，必须在限定的时间内凭空创造一个世界，本身就是一件辛苦的工作。

以此看来，第四集最有趣，因为能看到动画人被逼到了什么份上：主人公们在想办法“摸鱼”。

说是“摸鱼”，其实是没办法的妥协。眼看还有一个月就要由学生会审核，决定经费发放，她们必须拿出成果。

必须一个月不眠不休，再加上视觉效果好，又能撑时长的办法，来完成作品。

在第三集里，已经有零碎的“摸鱼”方法。

比如远景拉近景时，只在人物接近镜头时，才细致绘出人物表情，远景时就模糊处理。

比如绘出一次爆炸，再通过复制的方法实现“连环”爆炸。

第四集就更加“肆无忌惮”了。

水崎君和金森君正在就周期问题争执不休，浅草君却一顿操作猛如虎，十秒后幽幽回头说：我刚才多做了十秒的镜头哦。

原来他在一个空镜头里旋转运镜，就又撑了十秒的时长。

有意思的是，在现实的十秒里，《别对映像研出手！》的画面，除了口型和动作几个简单的变化，也几乎只有景别的不同。

下一个小花招，是用三张画面循环播放，用最少的原画，实现动态效果。

在这一集的最后，她们拿着作品去学生会展示，背景处对难搞的学生会怨声载道的人群背景，同样使用了这种方法。

还有以定场镜头拉时长。

学生会的场面，同样有人群“呆住”的背景，漫长的一帧。

其实，在第一集，这种戏里戏外的呼应就显现了。

片尾她自己去设计飞行器的动画，便活学活用。

以扬起的碎砾表现螺旋桨下的风

刚把包袱抖落给你，又自己全副武装用起来。

汤浅真是淘气，把动画人的小抄给你看。从此就再也回不到从前了，满脑子在想，这一幕他们又在拿什么方法“作弊”啊。

以上方法，进度还是堪忧，于是金森君又要求，利用自动补帧软件。

水崎君出于对手绘的坚持，大吵大闹反对。但是，不这么做，就只来得及做静止帧，变成幻灯片了。

实际上，各种自动软件救了动画师们的命。

《斩服少女》里有这样一幕，人物下楼梯，不停转弯，下行。

这样的画面，都需要使用到电脑。

幕后采访时，动画师们被问到，为什么不直接手绘呢？

动画师们一脸想不到，想不到会被问到这样的“外行”问题，嘿嘿笑着说，因为，这种楼梯一层层还要连贯的精细画面，只有很厉害的画师才能画出来啊。

很简单的画面都可能意想不到地困难。

而自动填充，用电脑就可以很方便快捷地完成一些简单的中间帧。

金森君还提出了一个“过分”的要求，没有时间上色了，就做黑白动画吧。

她也试图去找美术社帮忙画背景，但美术社因为也在忙着准备学生会的审批而拒绝，更重要的理由是，他们都觉得画背景不能达成艺术追求。

这两桩小事，隐隐也透露着动画界的一个现实。

在日本动漫圈，这也被讨论过。拍摄过一些泡面番的奥居久明就说，很多人可能并不知道上色、摄影等等动画工作是做什么的，他们可能还会奇怪，动画师自己不上色的吗？

现在可能有稍多一些的人知道，很多时候，“上色”等等是外包的，甚至是外包给闲暇时间比较多的学生和主妇的。京阿尼最初便是一个聚集很多主妇职工的上色公司。

这个工种，同样辛苦，但薪水更低，也不够受重视。连“背景”也不被美术社认可，不用说更功能性的上色了。

做动画难，二在，明明是动画，还要表现真实。

水崎君在第一集就上演了被黑衣组织追踪的“惊险画面”。原来，是身为演员的父母要她继承衣钵做真人演员，不准她进动画研，派人来捉她。

她在第三集这么说：动画师就是演员！而且演绎的不止是人类，甚至能演绎猫狗的动作，大海、暴风、汽车、飞机，这都是动画师的演技！

日本把动画中角色的表情、神态、动作，与真人电影中的一视同仁称为“演出”“表演”。

就像水崎君脑补的，一个看起来会枯萎成雕像的阿宅动画师会惊坐起，开始舞刀，就为了准确地把握动画中人物动作的细节，甚至是动作牵拉中衣服的褶皱状态。

她在第四集也为了画烟雾，参考前人的作品中，烟是怎么运动的。很近似于演员们准备角色，会去找一些参考。

[白蛇：缘起]放出的设定中，就详细比对了参考物，包括衣饰的材质，人物甚至动物的表情。

动画师甚至也亲自上阵，出演狗子的动作，水崎君诚不欺我。

汤浅的动画一向天马行空，但这次，他讲动画的写实。

尤其到了第五集，涉及机器人。

映像研要为机器人研究社制作宣传动画，可连身为甲方的机研社也陷入了矛盾。

要写实的机器人！可是机器人要写实，要实用，那么根本就不会设计为人形，难度大而增效小，根本没有效率。

机器人的设定也是困扰ACG行业的一个难题。

机器人题材轻小说《骑士&魔法》的作者天酒之瓢曾建议，首先想好机器人的“重量和声音”。恰恰是机器人动起来的声音，给人的分量感，这种不易被察觉的细节，给人以真实感。

这其实也是动画的矛盾。明明观众都知道是假的，与现实完全不同画风的，但动画却要在短暂的一个半小时里，让他们相信是真的。

汤浅怎么办的？他一贯的风格是虚实结合。

而他第一集最后的画面，是洗衣机计时器到时。

之前她们三人在自己绘制的动画世界里乘着飞行器飞翔，此时回到现实，洗衣机也滴滴响起，好像把人从动画的梦里唤醒。

《映像研》表现浅草君和水崎君作画，往往是将他们三人放进他们所绘制的场景中，去演示他们所画出来的一切——

他们自己先相信了。

观众看不到他们手上拿着画笔画的过程，但是就好像真的进入了他们所绘制的世界。这种虚变实，凝聚了他们三人对动画的热情。

在第四集的高潮处，学生会验收他们作品时，画面中的风、爆炸，都波及到了观众席，甚至连子弹也飞进了观众席——

观众也相信了。

这种虚变实呈现出来他们作品的写实性。

动画难，三在，资金和理想之间总有缝隙。

这部动画里，最有趣的人物，可能是不那么爱动画的金森君。

她是最先撮合浅草和水崎一起做动画的人，但理由是“人气读者模特水崎做动画的话，一定能赚很多钱”。

她也是在其他两人嚷嚷着要尽善尽美而无尽拖延时，一瓢凉水浇来，对那些耽误工期的不切实际想象统统喊停。

创作者们爱说“死线是第一生产力”的当下，有这么一个狠角色，按着头要你交稿，太重要了。

漫画家塚胁永久就讲，他还是新人的时候，责编就告诫他，做到八分好就行，不然赶不上截稿期；剩下的两分，给我塞到下期稿子里。

会去搞创作的，都是一群什么理想主义的疯子啊，没有这些务实的俗人金森，一万年也出不了稿。

金森甚至也琢磨着她们不会去考虑的外交手腕。

吉卜力，也不光有宫崎骏和高畑勋，还有铃木敏夫这样的制作人呢。

高畑勋这样的拖稿小能手。一个不满意，就要再细致修改，又推翻重来。

尤其在他最后一部作品，[辉夜姬物语]，70多岁，精力更不允许他太过劳累。

半年又半年，原本的定档时间，也不得不一拖再拖。

这个时候，铃木敏夫一手按头催稿，一手鞠躬道歉。开新闻发布会，告诉新闻媒体、观众同仁：对不起，我们家高畑君的新作这样一直拖期，但今年夏天会和[起风了]同一天上映的！

其实，那年，[辉夜姬物语]到了冬天才终于上映。

也有这样的人，心甘情愿当小小的“坏人”，做俗事、琐事、脏活、累活，挡在天真单纯、执着得不管不顾的创作者们前面。我觉得他们更加了不起。

《别对映像研出手！》叫人不停回味，难以自拔，就因为它是一部关于动画的动画，不仅关于那些美丽的画面本身，也关于这整个生态。

关于拖稿、资金难、甲方约稿；关于打孔的画纸太贵，不如买打孔机自己打；关于为了研究人物动作，自己比划起了招式……它卸下了动画的神奇外衣，露出来的坦诚，却更加有魔力。

它用动画拆解了动画。

它把自己扒开了给人看，平时我们看到的是美女的皮相，现在我们看到，人家的骨骼长得也很清奇啊，背阔肌看起来非常结实有力，血管的粗细也恰到好处呢。

近乎“变态”的，自顾自有趣。

漫画原作者大童澄瞳在创作初期，曾被责编要求修改得更热血一些，但他拒绝了。

因为，“真正的阿宅有热血的青春吗？阿宅的青春就是沉浸在自己的世界里。”

她们宅着，宅得充满干劲，宅着抠每一丝一毫的小细节。哪怕做动画有这——么难。

就算宅着，也要把一分一秒的时间，都用到爱干的、值得干的事情上啊。

还等春天来，继续挤地铁、当社畜呢。

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相信不少人小时候都有过这样的经历：

在课本和练习册上用幼稚的涂鸦描绘出自己梦想中的世界。

尤其是那些看着日本动画片、漫画、怪兽片长大的人，时常有一股创作的冲动。

但是，很少有人能够坚持下来。

新番《别对映像研出手》讲述的正是这一群人的故事。

这部剧把三个喜爱动画的女孩追逐梦想，自己创作动漫作品的励志行为完美地呈现在观众的眼前。

可以说是一封写给动画人的情书。

本文有剧透。

1

浅草绿、水崎燕和金森沙耶香是三个普通的高中女生。

虽然她们的出发点不一样，但是对于动画都有狂热的爱好。

浅草绿好奇心很强，对于自己周围的世界充满了兴趣，想象力满满，常常幻想着通过动画创造出一个新的世界。

她还是一个狂热的探险爱好者，在很小的时候就有这个爱好，总是随身背着一个神奇的背包。

背包里面藏着各种各样的求生和探险装备，很有点哆啦A梦的口袋的意思。

丰富的探险经历培养了浅草对于周围世界细致的观察力，并且让她积累起了大量的动画素材和草稿。

这让她具备了世界观和故事设定，和进行各种机械、怪兽的设计能力。

而水崎燕则是一个衣食无忧的星二代，但是她对于成为一个明星却并没有兴趣。

极力要摆脱父母明星光环的庇护，成为一个真正的动画师。

和浅草长于世界观的设计不同，水崎对于人物有很深入的研究。

作为一个写实主义者，为了画出动画人物真实的动作，她甚至会亲自摆弄开山刀，练习刀法，从而掌握舞刀的每个细节。

至于金森沙耶香，虽然对于动画的知识不是很懂，更不会画画，对于动画的兴趣恐怕更多是来自于挣钱。

但却是一个类似于大总管的角色，有着无与伦比的谈判能力和统筹规划能力。

总是一副老奸巨猾的样子，对于所有的事情都能够考虑周到。

这让她可以轻而易举地胜任外联、运营、策划等许多管理工作。

三个背景不同，性格各异的高中女生在学校的动画研究社放映活动现场不期而遇。

很快她们就发现彼此有着相同的志趣，于是就一拍即合，萌生了成立社团，制作自己的动画作品的想法。

2

说干就干。

第二天，三人组就向学校提交了申请。

不过被老师用已经有动画研究社作为理由驳回，并希望她们改而成立映像研究社。

出师不利。

眼看计划还没来得及实施就要胎死腹中。

关键时刻，大总管金森发挥了作用，决定接受老师的提议，然后用映像研究社的名头偷偷制作动画，挂着羊头卖狗肉。

万里长征的第一步总算迈了出去，还在指导老师的帮助下找到了一个破破烂烂的铁皮房作为活动的秘密基地。

为了把破旧总部装修好，三人组花了不小的心思。

这时候还是金森的组织和统筹能力发挥了巨大的作用。

不但凑够了3万日元买材料修好了房子，还通过自己的口才和狡辩说服了老师同意她们制作动画，找到了一批制作动画需要的工具。

映像研究社总算是初具雏形了。

接下来，她们就需要拿出实实在在的成绩来，让映像研究社成为一个正式的社团。

为此，她们决定制作一部3分钟的动画展示给预算委员会，为社团的发展拿到下期预算。

铁三角马上开始行动，要在55天的时间里制作一部高质量的动画作品。

设定控的浅草绿提议从自己以前积累的素材中选择一部分作为背景，完善了故事的设定。

而人物控水崎燕则紧锣密鼓地开始画人物、爆炸、烟雾等，赋予作品动感和冲击力。

大管家则承担起组织和联络的职责，联系学校的美术部、电脑室，让浅草和水崎能够安心创作。

还要时时刻刻控制制作的进度，调整制作的策略。

经过近两个月的奋斗，他们总算拿出了作品，并且在预算委员会审议的展示会上一举征服了在场的所有人，成功拿到了预算。

从此，映像研究社转正了，开始跨向一个更大的舞台。

3

和2014年的电视动画《白箱》一样，《别对映像研出手》也是一部以动画制作为题材的作品。

剧版是在2016年的漫画作品上改编而来，而且最终呈现出了更好的效果。

通过《别对映像研出手》不但可以感受到梦想从诞生到成为现实的全过程。

还可以了解到想象的世界最终被呈现在白纸之上，成为了动画的经过。

通过浅草绿这个角色，我们可以清楚地看到在创作的过程中想象是如何与现实相融合，进而变成一个鲜活的新世界。

在剧中，我们时时刻刻都可以看到三人组打破现实和想象的边界进行创作的画面。

即使是在修补屋顶的时候，主角们也可以脑洞大开，将它变成一场在外太空修理飞船的行动。

把在屋顶尿急，急需上厕所改编成宇航服氧气即将耗尽的生死时刻。

一边搬砖一边煞有介事地编着故事。

通过这样的表现手法，不但展现了动画人创作的思路，并且也把枯燥的创作经过变得更加活灵活现，生动有趣，形成一种剧中剧的效果。

当然，《别对映像研出手》也表达出了动画人的心声。

尤其是对创作过程中面临的种种困难和抉择进行了极为细致的表现。

水崎燕是一个理想主义者，总是希望完全按照自己的想法和爱好来创作。

与之相反，金森沙耶香却是一个现实主义者，总是会全盘考虑创作过程中的各种条件。

因此，两个人经常在创作理念上出现冲突，在策略的选择上产生分歧。

水崎燕希望作品能够更加写实，贴近生活；

而金森则希望作品更加具有冲击力和震撼感，这样才更容易吸引观众，达到目的。

这样的冲突和分歧，无疑是每一个动画人在创作的过程中都会遇到的抉择问题。

所幸，她们还有一个折中主义者浅草绿。

作为一个设定狂魔，她总能找到一个折中的方案，把水崎和金森的想法统合起来，消除分歧。

另外，在制作的过程中，追求完美的水崎燕希望把人物所有的细节表现出来，全部使用手绘。

而金森沙耶香考虑的是效率，以及制作时间的限制。

对于动画人来说，时间限制、成本制约无疑也是创作中的拦路虎，尤其是在预算不足的情况下，这样的限制更加突出。

《别对映像研出手》还是通过浅草绿这个角色，展现了动画人解决这个问题的思路。

《别对映像研出手》不但道出三个喜爱动画的高中女生的心声，也是全体动画人的心声，想必国产动画人对于其中的某些画面会有更加深刻的感受。

每一个有梦想的人，相信都一定会喜欢这部励志新番。