有顶天酒店

想象一下你是一个豪华酒店的副经理，此时距离新年到来还有两个小时，你需要安排好今晚的倒计时晚会，以此获得总经理的青睐，与另一名讨厌的同事竞争。

但今晚实在是状况百出：丑闻缠身的话题政客要在酒店开新闻发布会，现今大热的歌手要为晚会献唱，各路记者以及歌手的粉丝已将酒店门口堵得水泄不通；得力的服务生在今天辞职，应召女郎混在酒店里招揽客人，新年的祝福横幅还未准备好，总经理不知怎的消失不见；为了晚会而请来的演艺团也是一团乱麻：经纪人逼迫不情愿的女歌手上台，魔术师夫妇在闹矛盾，玩偶师弄丢了一只动物搭档，这只叫“胖子”的鸭子此刻正在酒店里四处乱窜。与此同时，与你15年未见的前妻，带着陈年的过去与记忆，突然出现在你的面前。

在这样一个除夕夜，会发生怎样的故事呢？

这样的故事发生在这家“有顶天酒店（Hotel Avanti）”中。《有顶天酒店》的故事取材自两部20世纪30年代的美国黑白电影《大饭店》与《摇摆乐时代》，以形形色色的酒店工作人员、客人、演艺人员交织而成。本片登场人物多达56位，“各色人等交替出现，或喜或悲，或带着某个决定来度过这一年中的最后一天。”

除夕总有种悲伤的气氛。虽然华丽无比，但又好像要和什么作别，这部华丽的作品里飘着这么一丝淡淡的愁绪。

在这个夜晚，酒店的副经理新堂先生并不是唯一一个烦恼的人。服务生小花与今晚入住的政客有过一段无疾而终的恋情，她虽然不愿提及，但似乎仍未走出这段过往；腐败政客此时也正在为自己的政治生涯而为难；服务生宪二是一个边打工边卖唱的创作歌手，由于歌唱事业迟迟不见起色，于是在新年到来之际，他打算放弃音乐梦想，辞职回老家。在临走之前，他将自己的物品送给同事们，以此作别；其中一个丑陋的玩偶，他选择送给最敬爱的副经理新堂先生。

导演三谷幸喜十分善用长镜头和场景调度，在本片中，几乎每一场戏都是长镜头，这样让观众更有参与感，而且本片出场角色众多、故事线彼此交叉，因此本片很少变换镜头视角，这样也使得全片少有剪辑之处。

我之所以执着于使用长镜头，是因为这部电影讲的是发生在除夕夜里两个小时之间的故事，我想让现实的时间和电影里的时间同步，就像纪录片一样。像是偶然把摄影机放进了除夕这天的酒店里，同时拍下酒店里各色人等身上发生的故事。

宪二是整个故事的连接角色，在观众跟随主角——副经理新堂先生——的视角参与到这混乱而欢乐的夜晚中时，虽然已经辞职，但由于人手不够又被叫回来帮忙的宪二也穿梭在每个角色之间，他与新堂先生的角色故事分别代表了本片的两个主题：“有人为未来下定决心，有人和过往挥手告别。” 与之相区别的角色是服务员小花，和宪二的连接作用不同，小花自己拥有较为单独的一条故事线：她与政客的故事，是“过去”这一主题的代表。政客因为腐败事件被曝光而一直在逃避，而小花也一直生活在过去这段感情所带来的阴影中。不过，在经历了一场乌龙事件之后，小花放下了过去，并且促使政客也做出了真正遵从内心的决定——虽然这个决定有些让人哭笑不得。

小花一出场，就借由其翻阅的报纸封面，暗示其与腐败政客之间相连的故事线。（扮演者松隆子还特意将报纸版面向镜头多次展示）

本片作为喜剧电影，基调自然是轻松而愉快的；酒店总经理、演艺团的艺人、年轻的一对服务生情侣、道貌岸然的教授客人等角色，贡献了全片大部分的搞笑元素。其中,在酒店四处串迹的应召女郎洋子，以及演艺团走失的鸭子“胖子”，在触发笑点的同时，也承担着连接剧情的“道具”的作用——由于角色特性，TA们得以出现在任何一场戏之中，因此TA们存在的意义，主要是为了保证每场戏之间的连贯性。这其实也是本片的魅力之一：导演并未给每个出场角色都生硬地赋予背景故事，而是让观众自然地跟随角色的视角，参与进整个故事之中，仿佛自己也是酒店的一名住客。

“找鸭子，捉鸭子”也是主线剧情之一。在本片几乎没怎么变化的镜头角度之中，将观众至于鸭子的视角，也是一个小小的恶搞包袱。

至于宪二送出的那个丑娃娃，其实也是串联全片的道具：故事每到一个新的节点，这个娃娃就会被转手，由上一个人送给下一个，开启新的内容，推动剧情发展。这也是一种常见的技巧：以人物或特定物品作为连接故事情节的道具。在导演三谷幸喜的作品里，类似的技巧有很多，这使得他的作品总能显得流畅、连贯，从而弥补其在剪辑上的缺陷。

不过，这个代表幸运的丑娃娃，由宪二分发出去，却还是辗转回到了宪二的手中——以一种宿命般的方式。

宪二分发出去的所有东西，最终都回到了自己的手中

故事的结尾，新堂先生彻底地放下了过去，完满地办成了晚会、小花诚实地接受了自己、被经纪人控制的女歌手勇敢地上台演唱自己的歌、拘谨的酒店工作人员也大方写下“恭贺新年”的潇洒横幅；而电影开头就已经辞职的宪二，则留在了酒店继续当服务员，最终还是没有回老家。至于他到底有没有实现自己的音乐梦想呢？

看来只能交给之后的时间来定夺了。

贺岁就得看这种片子啊QAQ三姑拍群戏超棒，一票老熟人。看byplayers的没搞清役所前辈是谁，看了有顶天才反应过来这不是笑之大学里的审查员吗（。然后我以为唐泽是我最晚认出来的，直到看完差点没认出让叔才知道我太拿衣服。

认真讲，这电影也太好哭了吧。大家都说“看过能懂什么是欢喜到哭”，这大概也是三姑自己的喜剧原则—— “一定要有一个啼笑皆非的误会、一个出人意料的转折，还要有一个温情脉脉的结尾”。有顶天酒店里不止一个误会，有很多的转折，但在新年到来的时候，还是迎来了一个温情脉脉的结尾。

电影时长与故事发生时间一致，有顶天酒店跨年倒数晚会前的两小时，一团乱麻。每个人都有自己的烦恼，每个人还都有些秘密，在这一年的最后一天，因为各种原因聚在有顶天酒店里，然后通过或荒诞或正经的线缠在一起，很多时候都觉得这晚会根本办不成吧。

但明明，温情的时刻更多啊。

最爱的是熊的角色，即便不带滤镜。单纯的追梦少年，热爱唱歌，就远离家乡来到大城市，一边在街上唱歌一边在酒店打零工。从二十岁到二十八岁，酒店的工作持续了下去，唱歌却即便坚持着“只要有一个人听就继续下去”，但不久前最后一个听众也已经死去。于是在一年的最后一天辞职，准备回家顾老家的水果店，在欢送会上把自己的宝贝——吉他、头巾和一个丑丑的幸运娃娃转赠给了同事。役所劝他再坚持一下，再努力一下，他笑着说“ 再努力，再努力，我都已经28岁了。机会不是到处都有的”，好似看开走得洒脱。

只是在离开的时候看到了小学同学，开心她成了空姐达成了小时候的梦想，小学同学却对他说，你走的时候啊，我们一起去车站送你，你背着一把木吉他，戴着一块大头巾，挂着那个丑丑的玩偶，说“不成为大音乐家就不回来”了。虽然很丑，但其实很酷。我们大家都很支持你。

那是还有梦想的二十岁的自己，即便表面不动声色，多少还是有触动的吧。所以当小学同学撺掇着他在西田叔面前弹自己的歌，他还是唱了起来。当然，除了为了梦想，更多的是想让西田叔开心起来，放弃自杀。

这个场景真的可以说是最爱了吧。 墙这边唱“堂吉柯德、桑丘潘沙、罗吉南泰和我”，以为能拯救这边的人，却发现并非如此。但生命的奇妙在于，这首歌拯救了墙那边真正准备自杀的人。 “不成全的恋爱你得放弃，不实现的梦想不许抛弃。” “故乡遥远，生于天国。” 真妙，墙那边的人刚刚还说“不管哪条路都是通往地狱”，墙这边唱起了生于天国。 是啊，做个美梦吧，即便当个堂吉柯德、桑丘潘沙或罗吉南泰又如何。 “ 做真实的自己，有什么不对。” 前妻对被戳穿大话的好面子的役所说。 “我挺喜欢你唱的歌的。”从自杀边缘回归的人拥抱了歌者，克制地没说太多，给了他能带来好运的娃娃——是熊原来的那个娃娃。经手了好几个人，兜兜转转还是回到了他的手里。 但对熊来说，够了啊，唱的歌有人听，就有意义的啊。 特别是最后，他的三样宝贝，以各种方式回到了他身边。还有什么别的所求？背上吉他，贴上娃娃，戴上头巾，继续快乐地唱歌。 你得活得忠于自己。 要做自己想做的事才行。

这部电影的整个故事都集中在新年的除夕夜里，通过不同的故事线一层一层地向人们展现电影中各个角色的过往经历，然后后面又将这些故事线都交汇到一起，似乎每个人都在新的一年到来前都解决了过去的冲突，在最后的晚会倒数声中满怀期待迎接新的一年到来。这部电影可以说有数不清的故事线，像是一顿大杂烩，但是如果细品又是可以尝出其中各个不同的食材。看完之后具体的故事情节还真记不太清楚，其中最打动我的就是政治议员武藤田自杀的那一幕，电影角色里社会地位最高的人，也需要上天眷顾给其温柔，被隔壁房间真诚的音乐感到而放弃自杀。 说下拍摄手法，导演使用长镜头去转换拍摄的角色对象，在一个大场景调度多个角色，舞台剧的表现形式，让观众充分进入到这酒店里面去感受热闹、冲突、关怀。关于场景的跳换，有多条并行的故事线，导演就是通过偶尔让某条故事线交汇到一起，然后又分离。导演好像抓住了我的好奇，让我去思考带着兴趣带着疑问，让我更充分融入到电影里面，那个故事线发展成那样的，那现在这个故事线呢？看完这电影我挺好奇这剧本是怎么将那么多个支线汇集到一起的，然后再打磨成现在拍出来这样的。

日本电影就是细腻、充满关怀、情节的步步烘托直到配乐出来切切实实地打动人心。