里夫金的电影节

里面的频繁出现的很多电影原来都是真实存在的啊，说实话我当时看的时候就觉得可能是映射或者暗示某种观点或是一些导演/编剧想要表达的东西。恕我直言，伍迪艾伦的作品我了解的并不多，可能就算我看过了我也没注意导演是谁，所以我可能很难抓住该作品中心轴/中心/深层含义。

如果要现在的我去写这一部片子的影评，我估计只能从我所看到的，比较浅层的含义去说。

这是一段分崩离析，表面维系如何尚且不谈，但是内核必定已经烂掉长虫了。可以说夫妻双方都有了一段漂亮的affair，这段恋情/婚姻已经衰败，也必将走向衰败。mort的光怪离奇的梦境（网上评论说是致敬名作）从另外一种角度很好的表现了mort的性格在他人眼中是如何的，满嘴跑火车，so boring，没有任何一个女子愿意委身于他，so sad。absolutely。

不过当然，整部影片的色调暖黄，描述着那座hosting电影节的城市是如此美轮美奂，比肩于天堂，简直，我心中的dream city又多了一座。

2021年9月10日

16:30

如果说伍迪·艾伦上一部作品是写给纽约的情书，那么这部新片《里夫金的电影节》就是一封写给电影的情书。伍迪·艾伦并不是第一次用自己的创作向影坛大师致敬，他早在80年代的《我心深处》就已经向偶像伯格曼导演精彩地致敬过，不过在新片中如此密集地向各位大师“献媚”，表露其忠诚的迷影身份实属罕见。考虑到导演年届八旬的年龄，影片越看越有一丝黯然神伤的意味，也许这就是电影大师的共性，他们到了创作晚年总免不了要怀旧一把，在昔日的辉煌岁月里找回安慰感。

影片故事发生在电影节举行期间，一对美国夫妇去参加电影节，中途却双双出轨：妻子和一个有才华的法国导演发生婚外情，丈夫爱上了一个漂亮的当地女子。片中穿插了影史经典作品的标志性段落，从《野草莓》《八部半》到《祖与占》《筋疲力尽》再到《第七封印》等等不一而足，充满戏谑和幽默的意味，比如男主角在梦中看到两位女演员用瑞典语重现《假面》的一幕，或者是《第七封印》里的死神劝诫男主角多注意养生的建议。对这些大师经典作品了如指掌的资深影迷来看，艾伦这些妙想天开的致敬场景想必迷人而惊喜，而对于不熟悉的朋友来说，应该和片中餐桌旁的宾客听到陌生的日本演员名字后的反应无异。

这个偷情出轨的故事和艾伦过往的作品相差无几，人物和主题还是老一套，其中女医生和她丈夫的情节像是10多年前的《午夜巴塞罗那》的粗糙复制品。也许是拍摄场地和时间的关系，剧本看起来有点紧促。偷情出轨的故事哪里都会有，而发生在国际电影节上的出轨事件，显然多了一点讽刺电影圈的味道。在这部半命题的作品里，艾伦透过人物的嘴巴说出私人的感情观，又在角色身上投射自己的形象，算是交足了功课。不过，这种精英自嘲的视角没太多新鲜感而言，在婚姻感情的话题上也没有深入精辟的分析见解。到了艾伦这个年纪，他的创作更加随心所欲，不再着眼于社会热点和历史政治，这种云淡风轻的创作姿态再加上近几年的性侵事件，令他在美国备受冷遇。幸好，他终归在欧洲找到知音，在晚年的创作中延续他对爵士乐的钟情，以及对无意义人生的思考。

找了个最文艺青年的朋友和我去看这部电影，晚上10点多快11点的场，我们在外玩了一天再去看电影，戏院内除了我们俩只有一对情侣，我朋友出来直言这是他经验过的最少人的一次电影体验。

电影圃一开场，熟悉的woody allen氛围就扑面而来。文艺但脱离现实的男主角，在现实如鱼得水的世俗的妻子，对世俗妻子虎视眈眈的同样世俗的男主雄竞对像，以及后来出现的同样能够理解文艺的男主的白月光。这让我想起了midnight in paris和to remo with love，都是相同的人物架构，只是不同年龄阶段的男主。midnight in paris里adrien brody演了中年版的文青，而to remo with love里jesse演了青年版，这次就到了老年版了。不得不说虽然还是类似的架构，相似的剧情走向，woody allen的电影还是很fun to watch，中间不少诙谐的画面，真让我和朋友忍俊不禁。

这次电影给我的woody allen的感觉还是一样，woody allen还是在传递相同的价值观，可恶的世俗的女人，好色的狡猾的假以令辞的伪文艺创作者，可怜可悲的真文艺青年，以及让人看透一切文艺论调的婚姻。我当然不全同意他的看法，特别是关于女人的部分，但在一个电影里能轻松地在人物对话间了解创作者的价值观，并深入思考之余不用为人物大喊大叫大动作而精神紧张，还是一个蛮有趣的体验的。

《里夫金的电影节》应该是俊俊7月最喜欢的电影了，虽然我是7月1号看的。 真是一个奇妙的故事。 里夫金的电影节

1. 里夫金是一个电影教授，他的妻子是电影制片人。 二人双双在电影节期间出轨，（这是一辈子不变的剧情），只不过区别在于，妻子出轨成功且坚决离婚了，里夫金却只是意淫了一次。 妻子年轻时，爱上了里夫金的才华，脑子里那些缤纷灿烂的还是很诱人的。 然而时过境迁，多少年过去了，里夫金依然做着大学教授的工作，他嘴里一直念叨着要写一部和陀翁《罪与罚》一样伟大的小说。 但是这么多年过去了，他一个字也没写下来。 当然，我倒是不怀疑他在诈唬，我相信他是真的有在构思，也真的有一些才华。他无疑是真心热爱艺术的，境界非寻常人等可以接近。 他只是没下笔而已。 来了电影节没多久，妻子就急戳戳的给他戴绿帽子了。 这也不怪妻子。 导演是一个年轻高大帅气，而且电影作品一炮而红的成功有为人士。 同样是有才华，很明显又成功，又帅气的小鲜肉，要比老里夫金可口的多。 妻子作为制片人，要承包安排导演的一切活动，最终就安排到床上去了。

里夫金看在眼里，却无可奈何，妻子甚至连敷衍都懒得敷衍他。 至于他念叨着要写的那部“伟大的小说”，妻子耳朵都起茧子了，已经免疫了。 你看，制片人找导演也好，女人找男人也好，都是押宝。 里夫金败了，就该换导演上了。

2. 你们要知道，艺术有时候不仅是艺术，更多是名利，虚荣，以及做爱的借口。 其实，不是有时候，艺术从来都不只是艺术。达芬奇、李白、莎士比亚，这些千年一遇的天才，背后都有权贵支持。 失去了权贵的支持，我们连李白最后到底怎么死的都不知道。 艺术过去能为封建权力服务，现在当然也能为金钱资本服务。 而众人从来不懂艺术，他们只是借机抒发自己点缀生活而已。 人们都热爱那些真正纯粹把艺术当艺术搞的人—— 在他们死了以后。 里夫金过着孤独清高的一生，他爱上一个女人，却没有发起进攻。 在饭桌上，人们提起他是电影教授，于是找他推荐电影，他推荐了《影武者》和《忠臣藏》，于是开始念起冷门的电影人名单。

众人都不理他，他爱的女人直接抛下里夫金，去和他的哥哥约会，并嘲笑他是老古董，老宅男。 于是，这个女人最后成为了里夫金的嫂子。 里夫金无疑是把自己的一辈子都拿来研究电影了，对各种冷门电影，大师作品，如数家珍。 连做梦，也全是经典电影场景。 《第七封印》《祖与占》《公民凯恩》《八部半》《精疲力尽》《泯灭天使》《野草莓》。。。 里夫金白天在电影节穿梭，看着自己的妻子勾搭导演，无可奈何。 晚上边开始做梦，在梦境里拷问自我，或者说他只是单纯的迷失自我。

3. 里夫金并不愤世嫉俗，相反他一直都是温温和和的，带人友善。 甚至老婆要离婚，他也一个屁没放，绅士极了。 讽刺别人的肤浅，虽然妙语连珠，但也只是点到为止。 其实，要我说，这是他最大的缺点。就是因为他太温和，所以他写不出他心心念念的伟大作品，因为要创作，就一定要有激情。

遇到牙医，是这次欧洲旅行的意外之喜。 牙医很像自己的妻子，但更年轻，更有魅力。 最难得，是牙医和自己的艺术品味相同—— 他们都觉得导演这次大火的新作品，其实内在非常幼稚矫情，空洞肤浅，只不过是满足了多数人的政治诉求罢了。 “很多人都有一个理想的政治愿景，但那并不能解决任何实质性的问题” 里夫金的内心是痛苦的，他喜欢真正的切实的伟大的艺术 但没想到妻子因为自己没有名利，所以要和自己离婚，转而去找了一个空洞肤浅，把艺术搞成政治作秀的年轻导演。 所以，当里夫金遇到年轻、貌美，并且说出 “我觉得这个导演不行。虽然大多数人不这么想”的时候 里夫金陷入爱河了。他的激情来了。

于是，这部电影最有趣最幽默的地方就来了， 每个男人心里都有一条九尾舔狗，蠢蠢欲动。 那么爱艺术那么有才华，追起女人来却也跟俗人没什么不一样。 别的电影，甚至伍迪艾伦自己的电影，到了这个时候，就应该是金童玉女一相逢，胜却人间无数。 比如在《纽约的一个雨天》里的甜茶和范宁，这帅哥美女才登对。 然而时隔两年，伍迪艾伦猥亵养女的事情再度发酵，《纽约的一个雨天》被亚马逊拒绝发行，辗转许久才和观众见面，甜茶等所有演员也都拒绝再出演伍迪艾伦的电影。 终于到了今年的《里夫金的电影节》，主角里夫金这个小老头， 猥琐的，死皮白赖的，恬不知耻的一次次去叨唠牙医，终于得到一次和牙医约会的机会。

进而他才知道，牙医之所以留在这里，是因为她喜欢上一个画家。 这个画家不仅家暴，吃软饭，甚至还当着牙医的面出轨—— “我是艺术家，我在画她，我情不自禁！” 而牙医居然原谅了画家，继续养着画家。 里夫金突然明白了，牙医和自己，是没可能的，因为牙医爱画家，尽管画家是个混蛋。 但是这个混蛋，也比自己这个宅男糟老头子要好，要有魅力。 不管你在艺术里多清高，多享受，回到现实里，那些俗来俗去的事，那些男男女女的事。 人类真的是奇妙的动物，或者说爱真的是一件奇妙的事情。 爱一个人的时候，不管怎样都会爱下去。比如牙医爱画家。 离开一个人的时候，又那么的果决无情。比如妻子要离婚。 4. 里夫金最终一个人坐在沙滩上，开始思考人生，与死神下棋。

他喜欢艺术，热爱电影，想写出伟大的小说。 他也爱女人，渴望得到美女的垂青。 聊艺术的时候，他清高孤傲，如数家珍。 追女人的时候，他俗气油腻，费尽心机。 我一点不怀疑，他比导演有才华，至少想法跟成熟深刻。 我一点不怀疑，他比画家跟懂爱，至少不会家暴，吃软饭，天天出轨。 但最终，他一无所有。 你看，这就是里夫金的困境。

看看那些文艺人士无处安放的性欲。 追逐文艺的青少年，每天拿着在书里，网上刚学会的句子，一转脸出去装逼炫耀，其实为的就是安慰自己的不安躁动的性欲，博取关注。

过去讽刺说三天前刚学会的，现在可能3分钟就抄走成自己的了。 每天都能骗自己是大艺术家，一转眼又在好莱坞英雄电影里激动的尿裤子。 每天嘴上说着姑娘不懂自己的爱，其实也只爱漂亮姑娘。 到了青壮年，继续中二下去，难免被人称为巨婴，于是开始做选择，要么膨胀起来，要么自我怀疑。 误把一时的兴奋当做才华，误把对孤独的恐惧当做爱情。 到了中老年，谎终于撒不下去了，于是也就看清真相了。 每个年轻人，都幻想着年轻时，可以鲜衣怒马，美婢娈童，茶淫橘虐，书蠹诗魔，青春无敌，才华横溢。 其实劳碌半生，才发现这一辈子，虚度年华，除了被压抑的性欲望，就是一无所用的无脑热情。 即使看清了这个世界的真相和陷阱，看清了庸碌人群的虚伪和浮华，最后也只能加入进去。 所谓入圣容易脱俗难，逃不脱，躲不掉。

老里夫金坐在沙滩上，和死神下着棋。 电影迎来最后，全片最搞笑的落幕。 他问死神自己该怎么办 死神说，你可以多做些让自己充实起来的事情。 然后，就淡出了。 这一段表演笑出声，影片就在我的笑声中结束了。

《里夫金的电影节》看得我是相当开心。

感觉瞬间又回到了大学的迷影时光，疯狂看片，肆意畅快，无比享受。当《公民凯恩》《八部半》，《祖与占》的戏谑片段对我狂轰乱炸之后，我尚且还能微笑置之，但《一个男人和一个女人》经典音乐突然响起时，真是我心雀跃啊，这几乎是我最爱的法国电影！

伍迪艾伦用迷影戏法帮我找回了爱上电影的初衷：瞬间的影像激起我片刻的欢愉，那种滋味就好像打了肾上腺素一样，激动，美妙，迫切的想与人诉说。

在电影一开始我就相信里夫金去参加电影节就是一场《野草莓》：往事已成空，还如一梦中。

所以里夫金脑子里总是出现那些经典电影的回眸，于是我们看到了《泯灭天使》《假面》《第七封印》那些经典大师之作。它们本身的厚重感被小老头儿的幽默感所解构，他将现实中的苦恼，矫情，难为情，儿女情长的纠葛嫁接到了经典影像中，所起到效果自然是不言而喻的：啼笑皆非。

年迈的里夫金不停的做梦，甚至大白天还要游神一阵，他构建了自己的电影节，在他脑子里循环播放。他在爱和现实中徘徊，他甚至还要被迫在‘约会’和看《筋疲力尽》之间做抉择。

我在银幕外就看着里夫金，我同样面对过这样的困境，我太好奇他的抉择了。他的意向最终还是选择了恋爱！可不是嘛！恋爱可太重要了！和女孩约会可比看电影有意思多了！反正（在某些时候）我是这么想的！

特别有意思的是，尴尬的现实竟然还是将他拉入了《筋疲力尽》的片场中，在戈达尔的跳切中，他化身男主，一脸随意又迷茫，妻子只关心汤姆·哈迪，瑞恩高斯林还有那些明星八卦，完全和他不在一个频道，他所做的只有钻进白色床单里，逃避这该死的一切。

不打紧。接着做梦，接着恋爱，再接着做梦。这是里夫金在电影节的日常。他就像是刚入行的小演员，不停的去赶片场。一场接一场。面对妻子的出轨，他没什么脾气，他无可奈何，年龄和工作消磨了他的激情。

直到他遇见一个女人，一个西班牙医生。两人都在纽约待过，都喜欢欧洲电影，对所谓的伪艺术片都嗤之以鼻。里夫金一见钟情，以各种理由约她相见。过程真是美妙的。划船，逛市场，压马路不亦乐乎。但事实上，电影节结束了，他们的关系也就结束了。

在这期间，里夫金也不断的在思考，他以前是位老师，教欧洲艺术电影，对欧洲电影大师如数家珍，他可真是爱极了！当身边的人都在谈票房，商业价值的时候，自命不凡的他甚至有些鄙视，以至于和他们格格不入。

电影有一段餐桌对谈戏进一步佐证了里夫金的电影品味：妻子和路易·加瑞尔饰演的导演在讨论商业电影，另一边里夫金不识趣的接过话茬，大加赞美法国新浪潮。他们之间就像是两段平行对谈一样，没有交集，讽刺有趣。

这让我想起伍迪艾伦的电影，剧本精妙风趣抖机灵，但似乎还是缺少商业类型片那样的戏剧张力和视觉冲击，论艺术性却好像又不够严肃。那种标志性的自嘲俏皮感又让人感觉不够深刻。

但这种游离在两者之间的闲适和幽默，神经兮兮又絮絮叨叨的嘲讽，却让伍迪艾伦成为影迷心中最有趣的作者导演之一。在电影中，里夫金梦想成为陀氏那样的伟大作家，他甚至抛弃自己为之所爱的教电影职业，转而投向作家行业，他想努把力，写出惊天动地的作品来，以此名垂青史。

结果是，他什么都没写出来，反而还消磨了他的精力。电影结尾时，他已经在考虑是否要重新回归电影行业了。伍迪艾伦正是借里夫金之口来表达自己的想法：他不想成为伟大的导演，他只想拍他的电影，只想义无反顾单纯的去爱电影。

或许对电影的爱就是不停的去看电影，不停的去拍电影。作为影迷最大的享受莫过于每年都能看到伍迪艾伦的电影。

我曾经也梦想着在写作和电影中干一番事业，但里夫金的经历让我意识到，我可能一生终究是个平庸之辈，但只要能从平凡之中践行着自己所欢喜的，乐在其中，不忘初心，那就不枉此生了。

托翁那句话怎么说来着：幸福的日子还在后面呢，来日方长呐。

其实整部电影看下来一点也不惊喜，还是那个熟悉的伍迪•艾伦，但我就是乐意看到这样的伍迪•艾伦。

他的絮叨、戏谑调侃、小布尔乔亚情怀等我不再赘述，几乎每部他的电影里都能看到这些经典元素。对于《第七封印》《祖与占》《公民凯恩》《八部半》等等这些电影的致敬我也不多分析，我看其他影评有把这一点讲得非常好的。

我更想谈的，是作为影迷、艺术迷的小老头儿，是怎么展现自己艺术情结的。

影片的故事很简单，就是一对夫妻在电影节上双双出轨的故事。Sue比Mort小三十岁，当年嫁给他是因为爱上了他大脑里那些缤纷的东西——可要让夫妻生活和谐，光是欣赏对方的大脑可是远远不够，形而下的不和谐终会把那点爱意给磨没，出轨也就成了必然。

但是伍迪显然无意于在传统婚姻爱情观的主题上去深挖，他只想借男主之口聊电影和艺术。而以这样的故事为框架，一来是为了表明自己与传统美国导演在一定程度上的划清界限:他喜欢欧洲电影，向往法式浪漫，这样的爱情关系很明显是向《祖与占》致敬。二来，这样的人物关系设定也更好展现男主的窝囊，从而方便伍迪戏谑人性。

理查德•耶茨在《十一种孤独》里提到，作家最难写作家。同理，导演最难在电影里讲电影，再放到伍迪•艾伦身上，咱还可以加一条，他该如何展现自己对艺术、哲学的思考。这些思考如果没讲好，就会让电影像一堂大学课。

致敬并不难，我们经常在电影里看到致敬的镜头，但很多作品都是以复刻经典来表达自己的喜爱，伍迪在喜爱之上对其有辩证的思考，所以你不光能看到复刻，还能看到他的创新，比如末尾对《第七封印》的解构可以说是非常像他做得出来的事了。（这段真的超好笑）

有一段，当Mort陷入回忆，来到一场家庭饭局上，被要求推荐些电影时，Mort说了稻垣浩的《忠臣藏》和黑泽明的《影武者》，场面瞬间尴尬。

为什么？或许是因为，他们期待Mort讲一些能在饭桌上供大家讨论的东西，而不是“乱七八糟的”的冷门电影。

所以从这里也可以看出，对于很多人来说，艺术不过是生活的点缀品，就像现在的电影节愈发失去它本身的意义而变成了名利场。

就像Sue所谓对Mort才华的欣赏，或许连她自己都不知道自己欣赏的是什么。

在Mort的世界里，艺术始终是高于一切的，真正思想上的伟大是他渴求的生活的全部，他要写小说，要向陀思妥耶夫斯基看齐，可是身边的人只会附庸风雅，晒晒太阳，在沙滩上偷情，过着小布尔乔亚的人生。

Mort愤恨吗？或许一开始有吧，但是这点愤恨在他见到Jo医生的时候，就全部瓦解了，然后他也在爱情里盲目，变成了他自己讨厌的、世俗的样子。

由此可见，伍迪对于这些中产阶级的讽刺真是入木三分。

其实蛮佩服伍迪的一点，就是他真的做到了一辈子只拍一部电影。（之前看到一句话忘了谁说的了，那句话说伟大的导演一辈子只拍一部电影。）虽然说每个导演都有自己永恒的主题，比如王家卫总在展现痴男怨女的错过，但是咱也能看得到他在不断创新，《一代宗师》就是一部极具野心之作。但伍迪的故事和角色，总是中产阶级的那点不咸不淡的日常，他从不拍史诗，也似乎没什么社会人文的关怀，对此，他自己在这部电影里对这个问题做出了回答:

就是这么个信奉存在主义的、幽默风趣的老头儿，在八十多岁推出的新作依然能看到他旺盛的活力。我看过许多导演晚年的作品，大多会有一点对岁月的哀婉，或者想讲点什么人生道理，做个留下智慧的长辈。但是伍迪真的无意于此——更不用提在这个年纪，丑闻重新被翻出来后对于他生活的影响。不至于像波兰斯基拍《我控诉》一样，但总觉得他应该回应一点什么吧，或者“稳重”一些，不要继续做个“顽童”，但他都没有。他似乎就从不在意这些，不在意非洲还有多少人吃不饱饭，不在意战争给人类文明带来的伤害，不在意社会上的运动和党派之间的相互倾轧，排除这些现实主义的“大”情绪，他有自己的“小”世界:在巴塞罗那、巴黎或者纽约的街头，一个没那么绅士的绅士遇上一个没那么淑女的淑女，在略显可笑的遭际中意乱情迷，酝酿着属于形而上的“伟大”。

他也明了，人生到底不全是虚无，身体的病痛、现实的情欲都会让一个存在主义的忠实信徒暂时忘掉那些理论，把自己变成啼笑皆非的男女追逐戏里的“丑角”。所以这或许也是伍迪面对经典电影时的困境:在迷影的局外人和局内人之间摇摆不定，既希望自己只做个小粉丝，又想做个伟大的导演。

出生太晚的人，看到前人的杰作，都会觉得自己像在等待戈多的傻子，或许新的艺术高度会在自己手里到来，或许它永远不会来。但不论到来与否，自己在前人面前都该羞愧，为自己天赋的迟钝道歉。

伍迪当了五十多年的导演，他没有因为年岁的增长而变成一个忧郁深沉的“前辈”或“族长”，他始终在焦虑，哪怕主角变成一个老头儿，他也没有让这老头儿好过，Mort的窝囊也许就是伍迪对很多像自己一样的同辈人的感觉。

伍迪的电影很适合在一家小酒馆或者咖啡屋，搞个专场放映，中产阶级们听着爵士乐聊着天，有一搭没一搭地看他的电影，听这老头儿小嘴叭叭，以戏谑的方式揭下这群知识分子西装革履下虚伪丑陋的一面——不过这一点也不会让人生气，因为人生本就有很多无可奈何的荒诞。