蝙蝠侠:黑暗骑士崛起(国语版)

正片

主演:克里斯蒂安·贝尔,汤姆·哈迪,安妮·海瑟薇,约瑟夫·高登-莱维特,玛丽昂·歌迪亚,加里·奥德曼,迈克尔·凯恩,摩根·弗里曼,朱诺·坦普尔,乔什·平茨,丹尼尔·逊亚塔,内斯特·卡博内尔,伯恩·戈曼,连姆·尼森,乔伊·金,艾丹·吉伦,基里安·墨菲,乔什·斯图沃特,马修·莫迪恩,本·门德尔森

类型:电影地区:美国 / 英国语言:英语 / 阿拉伯语年份:2012

 红牛

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 想说的话已结束,想看的风景正开始

本着导演and电影真爱粉高标准严要求的心态,先说不好的地方。

之前看到有人喷这部完结篇拍得太过平淡无聊中途想睡觉,还有些疑惑,事实证明恰恰相反。诺兰本就是省镜头的人,比起某些超级英雄片前面大段大段的背景+生活化铺垫,TDKR算是上来就先暴力一把,之后偷抢抓掐各种冲突不断,完全没有松懈之处。但也正因为如此,给人一种小高潮过于密集,大高潮反而不明显的感觉,峰回路转的巨大震撼是没有的。这一点上,它真心做得不如TDK可观。
而因为这一部的角色太多,群戏太分散,导演想要了结和表达的信息和情感份量太大,整个电影都在一种隐忍的厚积薄发中进行,后期反击远比前期压抑时间要短。当然诺兰的长项就是控制电影节奏,如此调度也并未失控。只是对于没看过前两部的观众来说,情感共鸣的力度上难以适应,对这些密集的交代未必有兴趣;对于看过前两部的观众来说,最后一部的风格变化又略有落差,没有叙事的迷局也没有成长的时髦——如果说Begins是紧促激昂的战歌,TDK是黑暗悲凉、繁复迂回的交响乐,那TDKR就是带着过往回忆娓娓道来的叙事诗,不紧不慢地映照到哥谭市的每处角落,告诉我们旧事的湮灭和新生的开始。论三者观影快感,对不同人来说差异会非常大。
更多结构上的吹毛求疵不提,推荐这篇:http://www.douban.com/note/233758013/
时隔数年的期待,到底会充满各种苛求与比较。

然后想说的,是这三部曲系列中我所理解诺兰探讨的东西。
第一部Begins是非常典型的超级英雄炼成史,除了batman被真实系普通化外,最大特色是导演在主角的成长中探讨了“战胜自我”的命题。正义理想许多人都有,但贯彻理想需要觉悟,应觉悟到何种地步,至少先战胜自己最恐惧的事物——布鲁斯韦恩站在蝙蝠洞中接受黑暗的洗礼,感受耳边风声卷起无数悉悉索索挥动暗翼的生物气息,那一幕的象征意义给我印象真的很深,童年的阴影和记忆的拷问扑面而来。这些都是常人终其一生无法克服的东西,而英雄注定要能人所不能。
而第二部TDK的网状叙事更悬疑也更紧张:白骑士哈维邓特所代表的人性两面,正邪其实就在一念之间;小丑所代表的极端化混乱,对人心带来无法停止的腐蚀;蝙蝠侠代表的希腊式悲剧,隐藏自我背负他人换来理想的实现。这些都是已被影迷们讨论过无数次的命题,足够有趣又不失通俗。
小丑之所以是无数人怀念的反派,在我看来并非这角色多么有个性魅力。观众向往他,因为他象征的混沌、疯狂和无目的性之恶,曾在短期内具有开外挂一般摧枯拉朽的破坏力,刷到了足够的时髦值——没有章法的对手往往最难对付,任何时代都无法避免看到规则被粉碎、信仰被颠覆,但心中一切皆不存在也就无所畏惧。
可这样的力量终归要被卷回人类社会集体的漩涡之中,回到它的正轨。小丑为什么失败?他真正的失败不是被蝙蝠侠擒获,而是直到最后,他也没能在那两艘船上空看见梦想中的焰火——有人觉得这样的安排是诺兰太甜了,我却觉得再合理不过。借用网络上一位影迷的设想来举例:如果当时小丑的装置安排,是在每位乘客的座位下都安装一个起爆按键,一旦按下开关的人超过半数,对面的船就会爆炸——这样一来,必定会看到他想要的人间炼狱。可惜他还不够聪明,不够了解人类。
没错,人性中皆有恶之一面,尤其自保的生死关头,谁也无法预料。可人也是群居的生物,被规章所限制,被道德所束缚,被秩序所统一,他们早已习惯用各种法则来约束自己,他们很难脱离社会而生存。那两艘船上都只有一个起爆器,需要有人在众目睽睽之下站出来,成为另一条船所有人的刽子手——谁肯只身冒这样的险?谁会想做这样的出头鸟?死亡固然可怕,但世上多得是比死更寒冷的东西,单是社会舆论就能毁掉一个人的一生,当众作恶得需要多大的勇气?如果说冷静的囚犯设计扔掉起爆器是人性两面中善的一方得以闪耀,那么懦弱的市民把起爆器拿起又放回去就是社会意识给他套上的枷锁最终阻止了他泯灭道德。不是谁都像蝙蝠侠或小丑,以一己之力对抗群体习惯和社会准则,即使在体系严重崩溃的时候,曾建立起的秩序也残留着它的桎梏力量,总会再度让人们团结起来。小丑的失败,是只知自私之恶,不知自律之本。一度我也觉得爆炸必然会发生,但细细想来,才更确信混乱之力无法稳定的根性。这是整个蝙蝠侠系列中我最喜欢的主旨表达之一。(真不愧是在心理测试中做出“守序中立”属性的自己啊)

到了TDKR,也许是前作高度太难跨越,我原本以为这一部大概会彻底将拯救的重担交还于市民群众,突出整个集体反抗的力量,batman不再是孤胆英雄。但果然我忘记了这终究是部super hero电影……在高谭被贝恩掌握之际,蝙蝠侠依然是唯一的希望之光,必须由他先冲破前路,那些拼命的警察和灵巧的孩子才会前赴后继。这种空白感很是遗憾,感觉高谭终究是个令人放心不下的城市。好在这是部庞大的群戏,不少角色都有相当的存在感,他们作出的努力也不会被轻易忘怀——倒是警察副局长的逆转和牺牲让我意外,最终章果然比想象还要更温柔些。
总觉得这次,诺兰彻底放弃了去着意探讨某种“深度”,整个故事就是一位迟暮英雄执着于理想发起最后冲锋的历程,既不拷问人性,也不嘲笑正义,虽然加入了些对体制的影射和讽刺,但一切最终都为蝙蝠侠形象而服务。整部影片叙事平稳,一切顺理成章的老套,最精心准备的心理高潮必须是batman领悟到“你抛弃恐惧,加速成长,但恐惧会带给你力量”,与前作呼应,伴着张力十足的BGM作出新的理念诠释,由洞口爬出生天,镜头煽情至极。
至于交还权力于群众的弊端、贫富阶级不可调和的矛盾、偏执正义还是回归自我,这些主题很可惜都是蜻蜓点水,一闪而过,最终成为英雄传说的点缀。TDKR的意义,在于为诺兰的蝙蝠侠系列划上一个完整的句号——正在老去的他、陷入绝望的他、不肯放弃的他,如何死灰复燃,如何所向披靡,如何找到新的继承对象,如何为自己执念的城市付出全部,如何与挚爱的人们沉默地告别,如何拥有属于自己的幸福。我们喜爱蝙蝠侠系列,不仅仅出于电影本身的优秀,还因为它给予了世人一个最可想象和触碰的、近乎真实的、凡人蜕变为super hero的梦想。正义是多么虚无的东西,成为群众的保护神是多么可笑的想法,不用杀伤性武器保护世界是多么天真的原则,重视他人多过自我安危是多么荒谬的高度。没有谁能拯救每一个人,没有谁能满足每一股欲望,没有谁能做到让一切都完美。但总有一些人,明知不可能而能,明知不可为而为,明知将赴死而死。他们向着永远也无法到达的巅峰攀越,而这样的他们,或许能挽救生命,或许能贯穿历史,或许能改变世界——因而,被唤作英雄。
那么,回归batman这个人物本身也许是描绘结局唯一的也是最好的方式。没有错综深邃,却是细腻丰富,或许蝙蝠粉们会有缺失,但也足以感受到影片中浓浓的诚意。

好,从现在开始,掉书袋部分结束,花痴赞美模式ON。

导演大人坚持不做3D这一点真是很感动,以我的印象来说,进过电影院的此类电影除了《阿凡达》和《驯龙记》外3D技术几乎都是鸡肋,哦,忘了还有《龙门飞甲》……TDKR那胶片镜头感美得要死,真没想到高谭市能拍得如此苍凉而绮丽。
略微发福的小指头叔、愈发像猴儿的Owen、依旧妖娆的赎罪洛丽塔、还有好多熟人脸。连稻草人墨菲都莫名地现身跑了一回龙套,让我忍不住喊一声诺兰大手你真是太大手。
贝尔的容颜,即使沧桑残损也有种让人心疼的孤傲和冰冷窒息的英俊,演这种天煞孤星真是再好没有。不过这部没有他花花公子掩饰外皮的表演,略可惜。
我知道很多人都觉得超级英雄那些紧身衣装备不是太难看就是太喜感,其实我也这么想(抓头)。但老爷是个例外,我真心实意的说是个例外。灯光熄灭,警员轻呼,蝙蝠侠第一次重回夜幕之下,死神旗帜一般的披风,闪烁着黑铁般华丽光泽的护甲,夜色中凌厉张扬又低调奢华的线条,谁、敢、说、不、时、髦。
蝙蝠战车和摩托,和复联那帮人一比多么穷酸的装备,可放在诺兰这里就是能拍得无比拉风无比狂霸酷帅拽。看猫女的小翘臀跟着车身一起旋转,闪不死你。
老爷这次其实福利很多,美女一个接一个投怀送抱,主动推倒,你之前几时见过贝尔有这等好运气。当然天生一张反派or精神分裂女主角脸蛋的玛丽昂姐姐告诉我们,女友总是别人的——好在这次老爷很渣地同时一人把俩妹,于是还有位漂亮又能打的备胎。
这部的感情戏互动其实相当不够深入,一个像是感激+sex的催化,一个像是进展良好的对手兼拍档。不过本版的猫女性格跟老爷倒算互补,安妮海瑟薇没有演出真正的妖娆与媚气,却演出了倔强女人堕入情网的瞬间,以及足够的干练敏捷聪慧狡黠。Batman的灵魂永远是孤独的,瑞秋不能真正认同他,猫女也还未真正理解他。但一个真正爱他并适合照顾他的人,总会给予他可以停泊的幸福吧。就当是导演慈悲。
本片的最大萌神还是各种爷爷们。老爷你真的很有爷爷缘啊招到的每一个都是极品,还天天操心你娶不到媳妇生不了娃。老黑人的调侃冷感谐趣,管家的关怀细腻隽永,还有渐渐衰弱的戈登警长,oldman大叔不管怎样都英俊得一塌糊涂,虽然被虐严重也在医院耍了把时髦动作戏,好感动。凭什么说诺兰根本不会塑造角色,明明一个个特色各异,令其行为完全为剧情服务,创作重心不在他们性格剖析上就叫不会塑造角色吗?哼!
对囧瑟夫同学的爱终于又回来了,这个扑克脸演得意外妥贴,眼睛里有被体制压抑的冷漠,与行动力展现的热情同时存在,和戈登的互动间火花蹭蹭冒。罗宾诞生的那个刹那真是不能更燃,虽然好像没留下啥钱财了,孩子你自个保重啊。
反派当然是没有前作棒的,两个感觉本质都是实心眼+死心眼。但是那个监狱里的故事还是编得相当不错,与前作衔接起来更有感染力,米兰达和贝恩是个有趣的CP啊,要不是戏份太少估计也可催泪一把。爬出洞穴的那个小姑娘演员选得真好。
贝恩和老爷的水下拳击赛看起来真疼,真的好疼。动作确实……略喜感,但背上那一下看着还是好疼。老爷你的喘息声各种意义上都是对人类的折磨。
忍者大师还魂的时候我笑了。这是系列最后的嘉年华,就像稻草人一样每个家伙都要出来露一露脸的嘛。
还有黑夜与星空、街灯与城市、崩裂的地面与昏黄的烟尘、潮湿的雨与漠然的雪、老爷伫立在高处沉默的视线、蝙蝠战车腾空而起的轰隆声、披风在空气中划出遮蔽一切的结界、猫女和摩托一同飞舞的优美身姿、幼小米兰达回头望向保护者的一眼、没有家门钥匙的布鲁斯韦恩少爷、球场上孩童稚嫩的歌声如旗飘扬、离开监狱洞穴前身畔飞出的蝙蝠群、两手空空冲向人群的制服警察、大桥上用火焰炼制的蝙蝠标志、一句告别“Not everything,not yet”、目送传奇在水面逐渐远去的面具脸青年、新的影子启动水下沉睡的钢铁壁垒、管家爷爷墓前悄然决堤的泪水、回忆中为少年韦恩披上衣裳的温和探长、以及佛罗伦萨那个明媚的午间,老者看见的男人和女人。
这是结束,也是开始,rise or die。

 2 ) 吐槽贴 向诺兰竖起中指

      当年看完《盗梦空间》后,就调低了对诺兰同志的期待值,那部其实已经失去了黑暗骑士和致命魔术两部神作的风采。 进电影院之前想着蝙蝠侠这种正邪对抗套路的电影,他应该不会失手,快节奏对抗和战斗场面交替加上激昂的音乐,至少会值回电影票,让我舒舒服服地坐上164分钟的时间。但是……但是……尼玛的,这是一部多无聊的电影啊。

   (有剧透)

      你有必要铺垫那么多狗屁剧情吗,你的快节奏叙事去哪里了?黑暗骑士NB的就在于不拖泥带水,有事说事。160分钟完全可以精简掉一个小时的戏份,中间别说去嘘嘘,就是去借卷纸去上个大号,回来也完全跟的上剧情。
     我实在搞不懂那个蒙着面的悲恩同志到底是想要干嘛,从头到尾狗屁叨叨地说了N多废话,说到底就是为了地下挖个洞,把城市搞成一个与世隔绝的孤岛,然后……然后就准备用个大炸弹炸死所有市民,再然后呢……没了,多么无聊的一个反派,你丫没长大啊,就喜欢点炮仗玩啊。我朋友看的时候一直在问他为什么这么做,我哪里知道他为什么。
      小丑的经典除了希斯的完美演绎外,主要是剧本塑造出了一个具备邪恶理念的人,他利用人心的恐惧制造出了真正的恐怖,让整个城市失控,让每个人在善恶间抉择,这才是反派的王道。
      有人肯定要说悲恩同志有追求,他制造了革命,他煽动了人民,他发动了文革……我要对那些所有装B的所谓影评人竖起中指,文革尼玛啊,就几个破镜头审判了一下,这也叫文革,还动不动解读这么多含义,说过审如何惊心动魄。你们全都有迫害妄想症,巴不得广电把文字狱玩到极致才爽啊。

      反派的乏力和剧情交织的疲软直接导致了整个电影的无聊,这部里面,编导压根就是在应付观众,诺兰你缓两年拍,多打磨下剧本,你会死啊。最操蛋的是蝙蝠侠被猫女骗了后,被贝恩打败扔到了那个破洞里面。
      说到这个洞,看的我那叫一个窝火。这简直就是编导的一个偷懒洞。演到一半把主角朝洞里一扔,然后反派就在城里点火杀人,最后主角爬出去与反派决战,主剧情就结束了。这还能这么糊弄的,我要看蝙蝠侠和反派的智勇对抗啊,这部电影里蝙蝠侠的戏也太配不上主角了,不是消沉着就是在洞里唠叨,瞬间让我想起了倚天屠龙记里面的张无忌,蝙蝠侠在洞里找到一本九阳真经也好啊。别和我说风格不统一,前一部里面的风格是十分统一的,漫画电影的现实主义彻底更新了漫画电影的未来。这部电影里这个破洞监狱实在让我跳戏,你这是哪里挖出来的,是波斯王子里面穿越来的吗。
    
     好吧,我就不说剧情了,当时我想着来看场面的吧。结果……从头到尾除了炸城市让我激动了一下,整部电影里面的场面和动作都是无聊到爆啊,钱都花哪里去了,别提那个天上飞的蝙蝠飞机,星球大战里面随便拉个飞行器都差不多。
     中间一度我在怀疑诺兰是找枪手导演的。动作场面那叫一个差劲,除了无聊的格斗(大哥,骇客和伯恩都出来了,您能请个动作指导吗),就是那些无聊的枪战。导演的场面指导够差劲了,要不是强大的工业体系撑着,估计都能不及格。那个警察和暴徒对战的场面,你能拍得再烂一点吗?南非刚出现镇压矿工的屠杀事件,那场面才是对抗。整部电影里的人都患上了开枪恐惧症,不管是警察和暴徒开枪都是慢半拍的,直直地端着枪,也不知道在干嘛。这就是导演和剪辑的问题了,板子还是要打在诺兰屁股上的。

      其实整部电影的吐槽点不计其数,几千个警察呆在下水道里面几个月,吃喝拉撒睡怎么办,敌人给他们送?即使出来了,是不是也会畏惧强光(参考我们的矿难事件),还能直接参加战斗,战斗力依然满血?
     悲恩让三组人拖着炸弹在城里到处跑的意义在哪里?捉迷藏?为什么不好好派人守着,哪怕绑几圈市民做盾牌也可以啊,难道就为了好玩?
    还有演员的表演,这是大银幕啊,什么都放大的,最后死在车里的那位姑娘,你还能死的在假一点吗?
    …………(此处省略一万字)
      
     我看的那场上座率应该在七成左右,但是没有出现伟大的鼓掌现象,也没有出现散场后大家恋恋不舍,眼中含泪的留恋情景,那都是因为这部电影太无聊了。最后,严重鄙视那个微博女王的品味,什么中国拍不出这样的电影,就差跪在那里膜拜了,有点品味好不好,至少投名状就比这部无聊电影好看,场面、人物和剧本都强好几个档位。

    我是看了众口一词的赞誉,多年潜水实在忍不住了,特意注册一个来一吐为快的!
     


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      我始终觉得一味追捧喜欢的导演或者其他创作者,是最有害于创作者本人的。一味叫好只会让人失去创作方向,不会纠正错误,相反从我自己的经验出发,创作者最想听到的是批评,那是真正能帮人进步的阶梯。
       不论什么作品,全是赞美的谗言,听不见一丝的反对声音,这正常吗?
      穷则思变,困而学之。


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回复 dased:
   说明一下,侠影之谜我看了三遍左右,黑暗骑士我看的次数我都说不清了。我没看出这部所谓的崛起怎么就崛起了。
   首先情感上没有铺垫,第一部的时候他的父母死了,他是从孤儿的阴影中走出,击败了训练自己的师傅(也可以解读为击败了父辈之人,从男孩彻底成长为男人,这是西方戏剧的常用主题),才变成了侠者。主题其实是成长。
       上一部他心爱的女人死了(爱情),他托付重望的检察官变成了恶魔(事业),成人世界的两大主题被毁,可见小丑对他的摧残有多大啊。最后虽然赢了小丑,于情于理最后都只能坠入黑暗中。
   两部的设定理清后,其实发现每一部都有重大的变故(虽然很狗血,但是有效才是王道),这一部里面什么都没有(玛丽安最后的反水算不上变故,你根本不关心她),他最关心的人是管家老爷爷,其实最应该把老爷爷用来摧残蝙蝠侠的,是打击他的最好武器。同时我本来期待的猫女应该变成最懂他的女人(因为都超越法律),加重两人的情感,然后在最后发生变故等等。有了让蝙蝠侠牵挂的情感,故事的对抗才能出彩,才能在最后击败反派时,有激动人心的力量,这是激荡观众情绪的最好办法。
     其实这部隐隐透出主题是家庭,这是中年男人的主题,但是戏写的太差(甚至还借来第二部瑞秋的信来凑戏,想推动情感,但是又不发展)
  
  回复Cataclysm:
   1和3的联系我明白,但是对不起,我没看出有太大帮助。
   贝恩和玛丽安的所谓刺客联盟计划(具体的计划内容我就不细说了),基本停留在原地(1的水平),说白了,就是要炸掉哥潭市。1里面因为重心在于蝙蝠侠的成长,所以最后反派(师傅)的计划不用太宏伟和复杂也没有问题,戏够。但是经过两部锤炼,蝙蝠侠什么样的人大家知根知底,160多分钟的电影,你就重复一下1里面的炸城市计划就说不过去了,这也是为什么无聊的原因。
   综合我对两人的回复,应该明白3的软肋主要是没有情感和强大的阴谋推动,才造成了戏软的结果。(里面我最担心的戏是匪徒去杀警察局长,因为我对他有情感,希望救他)
   好了,该说的差不多了,此贴我不再回复了,到此为止,觉得电影NB的继续吧。






 3 ) 黑暗骑士——克里斯托弗·诺兰和他的科幻电影

科幻代表作:
《蝙蝠侠:开战时刻》2005
《致命魔术》2006
《蝙蝠侠:黑暗骑士》2008
《盗梦空间》2010
《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》2012

       说起今年最令人期待的电影,毫无疑问只有《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》和《霍比特人》堪当此称号,其他像《普罗米修斯》、《云图》、《环形使者》等都只能叨陪末座。将在7月20日北美上映(据说有望在8月30日引进内地)的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》无论从各方面说都是超级大作——上一部《蝙蝠侠:黑暗骑士》全球票房过10亿美元,在烂番茄网站上的新鲜度高达94%,是典型的口碑票房双赢电影。这个系列电影的光环显然完全来自导演克里斯托弗·诺兰的闪耀光彩。让我们来看看这位新一代导演领军人物吧。

       我们知道美国超级英雄漫画中的蝙蝠侠从不用手枪等现代武器,维护正义但绝不杀生(所以很多观众看到《蝙蝠侠:黑暗骑士》中蝙蝠侠对付小丑的段落都会奇怪干嘛不把这家伙干掉);这位黑骑士毫无超能力但却能制造各种武器装备(当然,他还不是钢铁侠托尼·斯塔克那样的疯狂科学家);幼时失去父母的他始终躲在阴影中,却一直守护着光明……从某种意义上说,诺兰就是他摄影机中的蝙蝠侠,或者叫“黑骑士”:他非常喜欢传统的电影技术,坚持使用胶片拍摄而不去追数字电影和3D电影的风潮;同时诺兰又喜欢IMAX技术,推崇大银幕能给观众带来最震撼的观影感受;他的电影中始终交织着光明与黑暗的斗争主题,他对这个世界的混乱、黑暗、丑恶有着透彻的认识,作品中散发着一种黑泽明般的悲剧英雄主义气质。

       可能有人会对我把诺兰的《蝙蝠侠》系列以及《致命魔术》算做科幻片有些不解。确实,诺兰不是詹姆斯·卡梅隆、雷德利·斯科特或斯皮尔伯格、卢卡斯那样典型的科幻片导演。他的电影都是类型片,但总体类型上却又是模糊的、杂糅的:包含了黑色电影、惊悚片、动作片、罪案片(或者更准确的说,偷盗电影Heist Film)、科幻片等等。科幻在他的电影中更多是作为一种元素、一种概念,而不是核心风格出现的。诺兰可能不是一个极客科幻迷,不过他仍然称得上是一位非常优秀的科幻电影导演。

复杂叙事

       喜欢科幻电影的朋友可能有这种感觉:大部分科幻电影故事其实非常简单直接,堪称是“小胡同赶猪——直来直去”。无外乎是外星人入侵,某地球人想办法逃跑并最终找到了解决外星人的办法(《洛杉矶之战》、《世界大战》、《天际浩劫》);要不就是你忽然陷入了某种恐怖怪物的追杀(《铁血战士》、《异形》、《突变第三型》、《迷雾》);再有就是在未来的某种奇特环境中,你被迫开始了一场改变生活的冒险(《星球大战》、《时间规划局》、《少数派报告》、《银翼杀手》)……这种可重复、模仿,大量生产的故事核心本来是类型片的特质之一。拍得不好的类型片往往会让观众感到缺乏新意、华丽空洞、没有个性,犹如容易腻人的快餐食品。

       诺兰则非常喜欢在他的类型电影中加入复杂的叙事——你会发现他的电影情节繁复,起伏波折,或隐或显地前后呼应。诺兰往往采用多线叙事甚至时间倒错的叙事方式。比如他的电影处女作《蚁蛉》(Doodlebug),这是一部仅3分钟的黑白短片,讲的是有个人总觉得屋里有蚂蚁式的奇怪东西,他到处寻找拍打,最后发现是个小人,在终于可以拍死小人的时候,一只巨大的鞋从天而降……我们看到,嵌套式的故事、古怪神经质的角色、黑暗的人性表现、希区柯克般悬疑惊悚的情节,这些诺兰日后作品中的特质在竟然其处女作短片中全部初具雏形。

       诺兰的成名作是成本仅500万美元的《记忆碎片》,影片如果用正常的顺序方式,这个主人公在失忆后追踪杀妻凶手的故事大概20多分钟就可以讲完。但诺兰大胆地打乱正常叙事,从结尾开始拍起,利用黑白与彩色两种手法来区分主人公的过去和现实状态。明线是分段倒叙,每一段的开始都是下一段的结尾,暗线则是回溯式的独白顺叙。如果用数字来表示影片情节的时间轴,那么《记忆碎片》叙事采用的是10-1-9-2-8-3-7-4……这样的顺序。该片制片人詹妮弗·托德曾说道:“《记忆碎片》是一部非常复杂、深具人性思考的电影,但是这个题材大获成功的原因之一就是增加了许多复杂性的问题需要你去思考。”

       《致命魔术》和《盗梦空间》的叙事复杂度更是达到了一个新高度,你甚至必须要画图表才能理清这两部科幻电影。《致命魔术》的叙事中心是多重人格,你不知道哪个才是休·杰克曼饰演的魔术师真身,哪个是他们用机器复制出来的复制人;《盗梦空间》则是嵌套结构,通过5层梦境来一步步展开这个给他人头脑中植入思想的故事。

       如果从科幻构思的角度来说,《致命魔术》和《盗梦空间》这两部片子的构思都不算前无古人、独特新奇。前者不过是用近于蒸汽朋克的风格,把复制人这个点子放到了交流电刚刚出现的维多利亚时代;后者无非探讨了梦境(虚拟现实)与真实之间的界限、梦中梦、改变梦境内容进行阈下意识控制,进而影响现实……这样的构思在科幻小说中早已比比皆是,国内的如王晋康的《七重外壳》,同样以嵌套形式来讲述虚拟现实的故事;国外的像著名科幻小说家波尔的《地下隧道》,讲述主人公陷入了6月15日的循环,结果发现自己其实是机器人,生活在一个桌面上的模拟世界里,而其生活的目的只是为给广告商提供行为模式分析的样本!这两篇多年前的科幻小说,其故事创意都非常大胆、新奇。

       诺兰最成功的地方显然主要不在影片的创意,而是他可以以精彩的叙事和完美的细节让电影显得引人入胜且颇具深意。大部分关于虚拟现实和梦境的电影都仍然把重心放在现实生活的部分,因为它们很难呈现出一个完整的梦境世界。诺兰则通过细腻地展示了如何进入梦境,在梦境中可能出现的问题,如何醒来等等问题,让梦境彻底地形成了完整的世界,有着自己独特的法则、规律、逻辑。从这方面说,诺兰显然是个思想实验者,每部电影都是他思想实验的视觉呈现。

高概念电影

       诺兰的电影都可以看做是“高概念电影”(high concept film)。所谓“高概念电影”,指的是那种具有高识别度、高传播度,影片的故事梗概简单明确,极易吸引观众的商业片。这种高概念电影往往可以用一句话来概括电影故事,吸引消费者。比如说《阿凡达》就是最典型的高概念电影,影片故事可以概括成“一个地球上的残疾人在外星上重获身体,融入其世界”,这个情节概括和影片宣传语“一个全新的世界等待着你”重点都不在故事本身,而在于“展示外星世界奇观”的诱惑。正是这个概念(而非《风中奇缘》式的故事)真正吸引着观众。你不难想见,为什么有些观众会觉得《阿凡达》不那么有趣——因为他们期待的是故事,而非新3D奇观。

       《黑客帝国》、《人猿星球》、《侏罗纪公园》都是很典型的高概念电影,它们都可以轻易归结出吸引人的核心概念:未来人类沦为机器电池!猿猴代替人类成为地球霸主!在小岛上复活恐龙!谁能拒绝这些内容的诱惑呢?

       诺兰的影片同样如此:前面我们说的3分钟短片《蚁蛉》主打的就是一个无限循环概念(短片往往会非常强调故事概念);《记忆碎片》的核心是“一个失去记忆的人寻找真相”;《致命魔术》讲的是“两个魔术师斗法”;《盗梦空间》最吸引人的自然是“给他人脑中植入想法”……其实诺兰电影的片名就已经透露玄机:《Doodlebug》、《Memento》、《Insomnia》、《The Prestige》、《Inception》——全都是一个专有名词,略显生僻、涉及某个科学领域。这不就是“概念”么?也就是说,诺兰的电影片名,基本就是影片最浓缩的概念。

       《盗梦空间》和《蝙蝠侠:黑暗骑士》的病毒营销做得都堪称经典案例:2008年初,希斯莱吉尔英年早逝。《黑暗骑士》很快推出了WhySoSerious.com这个病毒营销网站,该网站发起了从小丑招募同伙到被9张扑克牌遮挡住的小丑照片,从万圣节动员全民参与的字谜游戏到愚人节期间的全球礼物大搜捕等各种活动,成为了小丑拥趸们的大本营,人气甚至超过了影片的官方网站。这也正是因为诺兰的电影非常容易在概念上做文章的缘故。

       既有高概念电影的简明和易传播性,又用复杂叙事来托住故事,使其丰富、引人思考,这就是诺兰的制胜法宝!

黑暗复仇

       诺兰的电影在故事之中多半蕴含深意,绝不像某些故弄玄虚的科幻片或者惊悚片那样仅仅是卖弄叙事手法或者创意。他的影片一大主题就是:复仇!《记忆碎片》是主人公向伤害了他妻子的人复仇;《失眠症》是老警官为自己的良心复仇;《致命魔术》是一个魔术师向另一个毁了他的魔术师复仇;《黑暗骑士》是蝙蝠侠向当年曾枪杀了其父母的黑暗势力复仇……

       我们知道,复仇是故事中一个古老的母题。但诺兰的复仇主题指向了一个新的方向:通过主角的复仇揭示人性的丑恶一面,揭示社会中的群氓带来的悲剧,揭示生活中的黑暗面。《记忆碎片》通过最后一段情节整个颠覆了前面为妻子复仇的故事!(注意:以下有严重剧透!)我们才发现,原来这一切可能都是主角Lenny的想象,他的妻子不是死于强奸,而是死于他自己之手。他悲痛于误杀妻子的事实,于是强迫自己改变了记忆。影片从一个简单的复仇故事开始,最后却变成了一个“俄狄浦斯”式的宿命悲剧,令人感到悲从中来却又无可奈何。主人公开始的正义多情形象到最后也变得模糊可疑。《致命魔术》中同行之间的竞争慢慢失控,最终竟然变成了一场充满陷害、谋杀的魔法骗局。《失眠症》中艾尔·帕西诺饰演的老警官在失手打死搭档之后用谎言掩盖真相,结果被凶手利用,深陷良心的困扰之中……复仇故事中明确的善恶对立在这里消失了,我们看到的复仇中隐藏着自我欺骗和各种秘密。看来,诺兰确实深受当年黑色电影的影响,继承了黑色电影阴郁的调子、愤世嫉俗的态度以及善恶不明的道德观。

       《蝙蝠侠:黑暗骑士》中有一段令人印象深刻的戏:两艘被小丑控制的船上,人们都被给予了控制对方船上炸弹的遥控器。在两个只能活一个的规则下,哪方会放弃人性,选择变成凶手?小丑还强迫蝙蝠侠在能拯救哥谭镇的检察官哈维·丹特和自己心爱的女友瑞秋之间做出选择。这两个抉择的目的都是一样的,即考验所谓正义的坚实性。囚徒困境是一道典型的社会学道德难题,极少如此明确、尖锐地出现在电影中,但它却构成了《黑暗骑士》中重要的一幕。在这种两难困境中,其实是没有合理解的,无论怎样选择,都会是痛苦的结果。小丑的强大不在于其具有超能力或者了不起的头脑,他的全部可怕都在于,他认为人性本恶!所有人都会在一点点诱惑、恐惧的推动下倒向邪恶,而且越陷越深,无法回头。诺兰宽容地将第一个囚徒困境化解于无形,让手握对方和自己生命的群众选择了“不行动”来作为对小丑的反抗。这是很理想化的一个答案。对第二个困境,诺兰则冷酷多了:蝙蝠侠如果像绝大多数超级英雄电影那样选择救女友,那么他就失去了正义;如果救检察官,则失去了感情和人性。蝙蝠侠最终选择了自己去救女友,让警察局长去救检察官,却正中小丑下怀,被小丑的掉包计所欺骗,直接导致检察官丹特走向黑暗面变成了“双面人”——《黑暗骑士》中,小丑始终没有被真正打败。影片结尾处,拯救了哥谭镇的蝙蝠侠却遭到群众的背弃,背负骂名忍辱逃亡。从来苍白乏味的高大全式超级英雄在诺兰这里成了真正的“黑骑士”,具有了真正的灵魂和深度!

       今年7月将上映的《黑暗骑士崛起》是诺兰“蝙蝠侠三部曲”的终章,影片会更加黑暗与沉重。蝙蝠侠或将在影片中面临死亡的结局,诺兰显然是把蝙蝠侠变成了耶稣式的悲剧救世主。黑暗无处不在,黑暗无法根除;希望之光熹微,然光影摇摇,始终不灭——这大概是导演诺兰的内心体验吧。在今天这个世界上,可以没有超人,可以没有复仇者联盟,却不能没有黑骑士,因为在他黑色的装扮背后,是心灵救赎希望的崛起。

注:感谢豆瓣网友“不识字的清风”和微博上的“Homeworld大魔王”,纠正了文中的一处错误。

 4 ) 《帝国》杂志[黑暗骑士崛起]评论翻译

故事梗概
故事发生在蝙蝠侠因为消失8年以后,蝙蝠侠背负着巨大的谋杀指责,布鲁斯韦恩现在是一个伤痕累累的隐居者,但哥谭市正在复兴——知道一个叫贝恩的面具狂人决定是时候要毁灭这座城市。面对新的威胁以及神秘贼猫女赛琳娜-凯尔,韦恩决定要让黑暗骑士再一次降临哥谭市。

评论
因为是[黑暗骑士崛起],因此我们充满了期待。2005年,克里斯托弗-诺兰(Christopher Nolan)重塑蝙蝠侠的时候,这个斗篷骑士在电影院的声誉已经到了可怜至极的地步,凶手正是那部华而不实又糟烂透的甚至不该被命名的大续集。如今,短短7年后,诺兰以一部惊世终结篇完成了他的三部蝙蝠侠宏大组曲。有些人可能会说:“唔,第三集没有第二集那么令人难忘嘛。”现在看来,[黑暗骑士崛起]本身,有可能是诺兰前一部无比风光的受害者了。诺兰把蝙蝠侠系列的标准设得如此之高,以至于没人可以打破这个标准。但不管你是否认为这部电影比[侠影之谜](Batman Begins)强而逊色于[黑暗骑士](The Dark Knight),[黑暗骑士崛起]都是一个令人满意的终结篇——史上最好的超级英雄系列的终曲。
不过诺兰并不需要真把他的蝙蝠侠设计成“超级英雄”——事实上,他给我们抛出了一个值得关注的问题:如果这一切都是真实的呢?这当然不会是一部肯-罗奇(Ken Loach)版的蝙蝠侠,但诺兰扭曲的物理法则比他打破的还多,因为他始终把重心放在布鲁斯-韦恩(Bruce Wayne)的心理上:小时候因为父母惨遭谋杀而受到精神创伤,怀着从未平息过的愤怒而长大。[黑暗骑士崛起]还抛出了一系列其它问题:不经历牺牲,能否完成救赎?复仇能带来安宁么?还有汤姆-哈迪(Tom Hardy)究竟他妈在讲什么……
事实上,先前试映评论里重点批评的贝恩(Bane)的发音含糊不清基本没有关系。他可能听起来像伊恩-麦克莱恩爵士(Sir Ian Mckellen)在风洞里含着一口老酒说话,但跟他凶残的块头体型相比,贝恩语言的清晰度其实并不那么重要(尽管他在电影里确实有那么一两句让人记忆尤深的讽刺)。哈迪看上去不用再化妆做特效就能演绿巨人——CG过的布鲁斯-班纳(Bruce Banner),他的表演让人非常信服“就是这家伙,绝对可以击垮蝙蝠侠”。可能是有史以来第一次,我们会为蝙蝠侠担心,韦恩那层铠甲战衣无法掩盖他身形上的劣势,在自行隐退并被哥谭市(Gotham)民众口诛笔伐数年后,蝙蝠侠的身体已变得大不如前了。
贝恩并不仅仅因为注射液体而变得无比强悍,正如阿尔弗雷德(Alfred)注意到:“我看到信仰的力量。”韦恩家族的管家一直充当着他主人的良知贯穿整个系列,如今他再次出现,质疑他伤痕累累的亿万富翁主人不断追求社会正义最终自己能得到什么。确实,我们能感觉到韦恩似乎回到了[侠影之谜]的那个小男孩,已经从孤儿身世悲痛中脱离的征程再次因为童年挚爱的逝世而回到原点。
地区检察官哈维-登特(Harvey Dent)的死,以及被警察局长戈登(Grodon)神话过的英雄事迹使哥谭市犯罪全面减少,哥谭市复兴在望。因此韦恩认为自己可以继续躲在豪华大宅里,如同一头顽固的野兽,他抵触着玛丽昂-歌迪亚(Marion Cotillard)扮演的美人的驯化。当年正是在这所大宅里,他的父母一直致力于慈善事业,帮助复兴哥谭市,而如今的韦恩只会躲在里面自叹自怜。他终日拄着拐杖行走,象征着心理上的脆弱,同时也是他生理退化的表现。这一部分,电影可以说再次回到了老地方,探讨韦恩的心理,但是要知道韦恩的心灵创伤已经被漫画探讨了73年了。不过电影也见证了克里斯蒂安-贝尔(Christian Bale)非凡的,平实却又充满深情的表演,藉此,我们重新领略到一个天生具有特权却永远困在自身牢笼里的人的悲剧色彩。
这一段出色表演同时得益于电影第一幕里带有告别色彩的气氛营造,一切都预示着终局的命运,而且这场结局必将无比坎坷。迈克尔-凯恩(Michael Caine)的心思几乎都在回忆他对“干儿子”韦恩的美好期望上,而约瑟夫-高登-莱维特(Joseph Gordon-Levitt)扮演的一个看起来干劲十足而不那么迷人的警探,同样有一段雪上加霜的忧伤台词,不过他还有一份更积极的信念来反击贝恩的恐怖行动。
随后,当蝙蝠侠终于回归时,观众才终于品味一阵快感,如同老警官对自己的年轻同僚大喊:“伙计,今晚就看你的了!”绝对的快感,哪怕电影到最后也没有承接起开头的情感高潮。那45分钟或者我们称之为“开头”的一大段预示着蝙蝠侠不仅要崛起,而且还要加长……这部电影确实很长,而且中段时间里基本都在展示角色们的口才,电影多多少少陷入了低潮。观众期待的是大场面和穷人反击战,奇怪的是,如果其它电影里有着大段如此温和的情节事件,那么那些电影的预算基本是要被砍的。相比故事和那些在预告片里展现出来的刺激场面,电影里有更多更多的情节,就好像观众已经感受到要撒开了飞跑的情绪了,但最终等来的是一台非常昂贵的跑步机。
一直以来,诺兰的蝙蝠侠系列在一些单人场景里都是最出色的,不管是主角开始意识到英雄的身份,还是新角色以偷盗戏(珠宝)华丽登场。安妮-海瑟薇(Anne Hathaway)扮演的窃贼猫女赛琳娜-凯尔(Selina Kyle)简直无与伦比:身手不凡充满危险却又让人着迷,穿着不暴露却又性感非常,完全不同于米歇尔-菲佛那版猫女,但一点儿也不逊色。猫女的身份十分模糊,她与韦恩共同的征程有一种奋力为全新开始、为一份清白历史、最后也为救赎斗争的意味。
蝙蝠侠世界里很多很棒的角色都可以为蝙蝠侠提供一面镜子,不管是行走在正义与复仇的钢丝上,还是被过往伤痛所困住。
漫画的忠实粉丝已不会为电影扭曲的情节而感到多么惊讶了,不过为DC漫画公司的头牌人物扩展这么一大段背景历史则是无可置疑的。另起的一段故事让人感觉似曾相识,也不知不觉地反映着导演对邦德(Bond)系列电影的热爱(天哪拜托哪天让诺兰和贝尔去接棒007吧),但故事的理念,而不是它的原图,则会让你在电影结束后深深沉思。最令人钦佩的是,诺兰以及他的故事撰写者大卫-S-高耶(David S. Goyer)和共同编剧乔纳森-诺兰(Jonathan Nolan)找到了让蝙蝠侠世界完美合理的运行下去的方法,而不是通过漫画交代嵌入现实世界。
复仇者(Avengers)们欢快地把纽约当成战场大动手脚,而[黑暗骑士崛起]则选择了严肃地把哥谭市变成蛾摩拉城。诺兰化身这个反恐战争与信贷危机时代的蝙蝠侠,在这个时代里,受信念驱使的狂徒可以威胁着世界的安危,比如本拉登(Osama bin Laden)和小布什(George Bush);同样只有电脑和不可道明的优越感的人们便可以毁掉和暴徒枪杀一样多的生命。[黑暗骑士崛起]播撒了暴动的种子,质疑了金融精英们的社会地位,同时展现了剩余99%人们的困境。即使布满重重危机,我们的地位——电影里蝙蝠侠死命保护的市民所代指,也十分悲惨,电影还是不忘开了几个小玩笑,比如那那些个让人震撼的爆炸场景便让我们回想起[搏击俱乐部](Fight Club)里的“大破坏行动”(Project Mayhem)。诺兰这几部电影里最了不起的就是始终保持着严肃节制与视觉震撼的平衡。蝙蝠侠很容易被演绎成极端阴沉抑郁或者过分荒谬可笑,难的是不是认清角色固有的荒谬性以及他身上强烈的鼓舞人心的力量,而是把这两种性质融合起来,这需要很天才的构想,并且是充满着戏剧性天才构想。

总结
大量的精彩场面以及非重头戏的暧昧性感都为这部史无前例大规模的超级英雄电影增色不少。[黑暗骑士崛起]或许没有[侠影之谜]的惊喜,也没有[黑暗骑士]的无政府混乱,但情感力量可以弥补掉这些不足。[黑暗骑士崛起]是这位哥谭市应得的英雄的绝妙墓铭志。


原文http://www.empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=137000

 5 ) 2012年最期待的电影,一个伟大系列的终结

    无论诺兰拍成什么模样,这都是2012年最值得期待的电影;况且诺兰此前从未失手。

    只是我忧虑的是,The Dark Knight会给这部作品带来巨大的压力,毕竟The Dark Knight是英雄题材漫画电影的巅峰之作,思想性、情节、人物塑造、配乐,几乎都达到了最佳的效果;换句话说,The Dark Knight创造的“悲情英雄”,几乎把之前的英雄漫画电影“大团圆”结局都颠覆了。

    在这一部片子中,“悲情英雄”如何再回归公众视野,如何洗刷本不属于自己的“罪名”,如何和这座城市融为一体?对诺兰来说,Batman是一个系列电影,虽然舒马赫接替波顿的那两部拍得很不好,但是毕竟Batman还是要保持一贯的连续性,不可能再是一个悲情结尾,况且像The Dark Knight那样的悲情结局,再创造一个实在是太难了。

    Begins表现的是一个内心挣扎的英雄,他要战胜自己心中的恐惧,并逐步成长为城市的守护者;The Dark Knight反映了英雄最终选择牺牲小我,成就大我的过程;而这一部,极有可能会是从大我回归本我的过程。当Batman和韦恩真正成为一体之后,其实那身黑色的外衣已经不再需要了;当Batman成为一种象征、一种正义化身的时候,无形中建立起了一套完整的秩序,通过行动去“规劝”恶人行善。

    或许,当世界不再需要Batman的时候,才是Batman真正成就自我的时候;也许,这就是这部片子真正想表达的东西。

 6 ) 从蝙蝠侠的格斗术说起

《黑暗骑士崛起》上映后,有弹有赞,不少批评者都对格斗动作的设计大为不满。这也难怪,卡通片中的蝙蝠侠常常是飞旋着击倒敌人,那轨迹连最优秀的杂技演员也模仿不来,老四部真人版电影里虽没那么花哨,至少也是帅气利落的高手做派,上窜下跳不带喘气的,腿踢的又直又圆,符合大多数人意识里全能武术家的设定。养眼惯了,猛地见到这全靠蛮力的一拳一脚,搂抱打滚,当然觉得太业余。但诺兰听完这吐槽可能要吐血,综观该系列三部曲不难看出,他致力打造的是一套风格写实的犯罪动作片,虽然打着“蝙蝠侠”的旗号,却和寻常漫画科幻片不是一路,更不是真人版卡通片。因此动作设计的优劣,要换个角度评价。

动作片的打斗风格要和影片基调相符,一旦违背肯定会闹笑话。007电影里邦德总能在不污染西装的前提下,三下五除二搞定对手,即使到了克雷格扮演的愣头青,也不可能像史泰龙、阿诺的某些角色一样,和对手在泥浆地里滚着搏斗,绅士特工和丛林莽汉的身份决定打架方式的区别。《黑客帝国》里维斯一出手就是中国功夫加慢镜头,如果《虎胆龙威》的老布也这么搞定对手,影片会变成恶搞喜剧。

武打动作有很多种拍法,大部分人喜欢看或飘逸或凌厉的夸张架势。看多了中国功夫片,再看好莱坞的搏斗总有点提不上劲,这是很多影迷的通感。但写意的武打是高度风格化的,类似于西方的舞蹈片段落,与写实情境存在天然不协调,设想个极端例子,假如《神探亨特张》里警匪打起来跟伯恩斗杀手似的,观众会做何感。偏偏,除了《蜀山传》等所有角色都“超人”的少数作品,但凡动作片,情节多少都有现实依托,如何将超越现实逻辑的动作段落与之水乳交融,成了众多电影人探索的命题。

香港的武术指导对此颇有心得,懂得让武打风格巧妙转换,来配合影片的写实元素。《太极张三丰》决战敌方高手,又是轻功又是四两拨千斤,玄妙无比,但从庞大军队突围时,是用长棍一抡一大片,强调力量与反应能力,而非功夫的神奇。《英雄》里诸高手单挑时都喜欢飞在空中,还用慢镜头特写大做洗发水广告,但长空飞雪杀入秦宫时,优雅武功立刻不见了踪影,老老实实一刀砍一个守卫。张彻电影里的大侠只要对上军队和官兵,通常都是盘肠战死的,绝不会轻飘飘飞来飞去,然后哎呀,中了一箭。

古代题材由于年代久远,给人距离感和神秘感,还可以适当夸张,讲当代的故事,分寸感更难把握。《抗日奇侠》为什么雷人?因为一边是年代明确的抗战背景,是个枪炮横行的具体年代,观众都耳熟能详,一边我国大侠们却飞檐走壁,出拳脚、射飞镖、比拼内力,等于把两种截然不同的风格混搭起来,还不做任何调和。这感觉像是义和团重现,而且凭“神功”战胜了洋枪洋炮,荒唐至此,不招来嘘声才有鬼呢。

有一种说法,武打片是我国唯一的类型片。可见华语电影人对该类型的娴熟程度。但连他们也无法完美协调武打与现实基调的矛盾,只能靠架空背景、转换风格等方式来转移注意力,诺兰当然更不可能,所以他采用了最稳妥的方式。

很多影迷评判电影时一厢情愿,总觉得“这样不好,如果我来拍便如何如何”。殊不知把构思变为现实,就像《变蝇人》的物质重组一样,很可能经历巨大变化,导致结果与设想大相径庭。早几年有人抱怨好莱坞的女特工都细胳膊细腿,却能打翻大男人,太不真实,去年索德伯格拍了部《制胜一击》,主角是壮硕女格斗家,观众立刻嫌她糟蹋了美男,怀念起瘦弱女特工来。有人曾经吐槽华语功夫片都是打外国人,太审美疲劳,结果后来出了不打外国人的功夫片,他们又觉得不够振奋了。都是“叶公”精神的遗风。虽说“有本事你拍一个”是臭名昭著的狡辩词,但也不该一有不满就指手画脚,自认处处比编导高明。

试想一下,那边厢,大群警察与暴徒正在街头火并,枪棒相交,血流成河,镜头一转,蝙蝠侠和贝恩单挑,你踢个无影脚,我使个迷踪拳,接着放两个暗器,借力腾空,在建筑和车辆上跳跃追逐,闪展腾挪,在空中飞腿互踢……打的是很过瘾,但观众一定不会鼓掌,只会哄堂大笑——黄飞鸿风格一定行不通。那么甄子丹的抱摔,托尼•贾的飞膝,史蒂文•席格的老拳呢?虽然已足够接近实战,但这两位一个面罩糙汉,一个斗篷大侠,本身装束已具有强烈的浪漫元素,有点脱离写实的地基,要飘然而起了,怎么办?宁可打起来多几分笨拙,以此作砝码将风格压回地面。

蝙蝠侠和贝恩的打斗剔除了绝大部分花哨噱头,虽说两位都不是练家子,但效果确实呈现实战中高手角力的模样。成龙出身杂耍班,李连杰是套路冠军,他们在银幕上打的好看不是因为现实里能打,而真正练家子若不服武指调教,上了银幕通常不美观:UFC高手“克罗地亚战警”米尔科的动作片乍一看是流氓斗殴,空手道冠军龙格尔大部分电影里都是大摆拳乱挥,《敢死队》里美摔大神兰迪•库卓与史蒂夫•奥斯汀的对决似乎毫无章法,《硬汉2》里柳海龙打的远不如刘烨、焦恩俊好看哩。但尽管普通观众看不出他们的大巧若拙,潜意识中仍能产生微妙的说服力,精心设计过的“拙”与设计低劣的“拙”,是能够凭直觉区分的,《黑暗骑士崛起》明显属于前者,虽然打得趔趄疲乏,但绝非街头斗殴的王八拳,且几乎没有仅供观赏的花架子,与犯罪片基调高度统一。

除了格斗场面,影片的武器设定也毫不卖弄,没有越过非幻想片的界限。警匪对抗所用的无非是现实可见的枪械和爆破物,最牛逼的不过尽人皆知的核弹,以及被手持化的EMP。至于蝙蝠车、蝙蝠飞机,造型上充分考虑了空气动力学,不像高来高去的变形金刚,完全是当代科技理念和水准的产物。看过影片,你会相信若有足够的财力支持,科学家完全能实现蝙蝠侠的装备。有人说称本片为科幻片是对诺兰想象力的侮辱,笔者深表赞同,凭空构建高科技不难,但既不超出现实科技又要叫人眼前一亮,那需要天才的灵感。

《黑暗骑士崛起》并不缺少超级大片的奇观,但这种奇观并非《星战前传》式花里胡哨的眼球过山车,而是一种史诗般的体验,从画面和精神两方面冲击观众内心。好莱坞唯一能在纯粹的大场面上与科幻片抗衡的是什么?不错,史诗片。回过头再看本文主题,如果影片中一出招就是360度回旋踢,一开火就是激光乱射,这份史诗味就彻底崩坏了。嗯,《蝙蝠侠与罗宾》倒是曾经把两者都做到了极致,但其惨败令华纳五年不敢拍漫画大侠。

身处金钱至上的污浊之地,诺兰无法不对商业规则妥协。但他仍坚守着自己的底线,执着的在作品中贡献普世情怀和私人趣味——在创意越来越同质化的好莱坞,这些都是独特而稀罕的好东西。几年之内,好莱坞将被蜂拥而至的漫画角色攻占,但在预见的将来,诺兰的《蝙蝠侠》三部曲仍将是超级英雄电影的一座巅峰,可仰望,很难超越。

文/方聿南

 短评

三部曲,都是关于一次又一次的选择。庞大的人物线索和故事,诺兰已经构造出自己的世界观——我觉得,他是相信黑暗的。Gotham doesn't deserve a hero like this, but he'll still give everything to them. 另,小丑有且只有一个。(用打一星来表达对脑残粉的蔑视的人可以省省了,你们配吗?

5分钟前
  • 米粒
  • 力荐

失望到爆!反派为什么反的设定,最后反转的设定,最后拯救的设定,都是那么的普通乃至无趣,甚至连打斗都毫无新意,那些反派配角就是一个个等着轮流给蝙蝠侠打。诺兰导演水准没差,只是这次的编剧编得真的弱到爆炸!

8分钟前
  • 齊克斯尼力佐飛
  • 还行

孤立地看,这是一部无可争议的五星电影;但和第二部《黑暗骑士》比起来,它只能拿四颗星。

13分钟前
  • 胡天翼
  • 推荐

超过TDK不敢说,但永垂影史是扛扛的.

18分钟前
  • 无殇
  • 力荐

英雄挥别,正气永存;史诗落幕,传奇不朽。漫长黑暗过后,终迎黎明曙光。

21分钟前
  • 白发生
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Anne Hathaway美得足以把全世界的基佬都掰直,但刚被掰直的基佬们马上又会被囧瑟夫萌弯。

26分钟前
  • 岛上的夏奈
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算不得神作,但诺兰的黑暗骑士依旧轻松甩出其他的超级英雄电影几条街,对照着美国当下的社会现实别有一番滋味。最大的优点就是情感力量充沛,依旧有一些让人印象深刻的牛X台词,中段角色的口才个个了得,情节确实有点散,剪辑有点审美疲劳,配乐很棒却也有点刻意煽情,小囧差点成好基友罗宾。★★★★

28分钟前
  • 亵渎电影
  • 推荐

雙手合十,十指緊扣,我和一場的毒撚淚流滿面,如此蒼白的心,既視之溫柔,只有真心愛過的人,會照單全收,It really doesn't matter,燃燒有時,道成灰燼也有時,在話語把我們逮住之前,我知道我已轟轟烈烈的,真心愛過。★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

30分钟前
  • 何倩彤
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完美的终章。这是一部可以让我回忆起当初我是怎么喜欢上电影的电影。

33分钟前
  • 张小北
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四星半。鸡蛋里挑骨头:配角形象不够丰满,转折欠缺说服力,三个月的时间没有拍出维度,感情戏有点进展太快,井底戏有点抽象。虽不是诺兰最好的电影,但比起其他电影仍甩N条街。英雄故事结尾虽然有点老套,可当尘埃落定之后,所有人缅怀过去、继续生活时,仍落下泪来:传说终会终结,英雄永远不死。

36分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
  • 推荐

我绝逼无法忍受四十天的剧透所以果断去小破岛看掉了!OH MY GOD!Kneel before the Nolans!之前不看trailer采访TV花絮什么的果然是对的,不然惊喜都没了!I just can't find even one appropriate word to describe it. The epic ending of the Batman trilogy!!!这么一比较妇联好幼稚≧▽≦

39分钟前
  • 叉叉
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解释了英雄以及英雄精神,蝙蝠侠终于找到了他的答案,无论是伤感或是其他情绪,这个黑暗系列终于结束了。汉斯·季默的配乐很棒,激昂或忧伤,很好的推动了情绪,很大一段时间都是被配乐震得热血沸腾的。合格的大片,场面、气势以及紧张感都有。最喜欢的还是猫女,Bane的发挥空间太有限了。三星半

41分钟前
  • 桃桃林林
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疯,诺兰究竟把蝙蝠侠系列拍到了怎样一个高度啊,弥漫始终的黑暗感几乎将人吞没,我甚至觉得其它英雄电影可以不要再拍下去了,复仇者联盟二剧组也赶紧解散吧,即使你搞来一万个超级英雄乱斗,也不比高谭市大楼顶上熊熊燃烧着的巨型蝙蝠那般凄美孤傲。四年的等待值了。

44分钟前
  • Doublebitch
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整个蝙蝠侠系列所讲的故事一言以蔽之不过就是:高帅富会武术,谁也挡不住!这部自然也不例外。与前两部相比只是变得更加冗长乏味而已,整体乏善可陈。全片无高潮,能淡出个鸟来。真有点替那些枪击案的死难者感到不值,为了看这么个鸟片而断送了自己的性命,真是死不瞑目。

49分钟前
  • 易老邪
  • 较差

为了给哥谭带来光明和希望,他不惜撒一个弥天大谎,为哈维·丹特背锅。哈维·丹特成为了哥谭的光明骑士,他却成了恶魔。当法律和道德不完善的时候,它们不但无法伸张正义,反而成了枷锁,约束了好人,让罪犯逍遥法外。但他愿意替他人承担罪责,让他人保住名誉和清白。因为他不仅仅是想当一个英雄,他想比英雄做得更多。《黑暗骑士》的立意和深度已经是超英片中的佼佼者,在你以为《黑暗骑士崛起》很难有所创新的时候,诺兰又玩出了新花样:谎言能隐瞒一时,但永远是隐患。哥谭暂时的和平是建立在谎言之上的,迟早会成为反派攻击人们的武器。阿福何曾不是英雄?他的言行的确会让布鲁斯·韦恩因此而恨他,但同时也能让他继续活下去。戈登也是如此。谁都能做英雄,即使他做的事很简单,比如给一个小男孩披上外套让他安心,让他知道生活还在继续。

52分钟前
  • 朝暮雪
  • 力荐

难道我是第一个看的吗?墨尔本crown village cinema, 所有人都鼓掌了,绝对是今年最伟大的电影!

56分钟前
  • 午安君
  • 推荐

贝恩真的太可怜了。。。。知道真相的瞬间我原谅了他做的所有坏事!老湿的眼睛真的会演戏!不戴面具的一秒镜头好帅 好虐 好凄美 好想哭!本以为这次我会改邪归正彻底爱上大蝙蝠,搞了半天我还是个悲催的反派控 。。。Goodbye, My Friend. 此去便是永别。(轻微吐槽:马良挂掉的那一下有点囧)

60分钟前
  • A L E X
  • 力荐

拍出了黑暗英雄的铁血丹心,但没能超越《黑暗骑士》。配乐超赞!

1小时前
  • 艾小柯
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所以那场床戏的作用就是为了证明蝙蝠侠这十几年还是有性生活的……

1小时前
  • 王大根
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"当你一个人行动时,戴上面具,这不是为你自己,而是为你心爱的人。" 影片前一个半小时略显平淡冗长,还好最后一个小时各种决战、逆袭反转和揭秘,非常提神和过瘾,高潮一直持续到影片最后一秒…Nolan, Rise!!!

1小时前
  • 影志
  • 推荐