九月刊

比起之前的没有一丝表情的Anna Wintour，片子里要亲切的多了，尤其是看女儿的时候的那种眼神，希望女儿也进时尚业但是女儿不从的那种无奈，一天到晚指挥别人怎么搭配，可是无法搞定女儿穿着的时候，那一刻感觉还蛮打动人的。觉得这才是一个真实的存在（当然也是因为这是一部记录片）。

最关心的关于这个执掌时尚王国的女王的穿着，看了这个纪录片，觉得她真的是。。。基本上都是印花丝绸One piece，然后两根同一款式仅是颜色不同的宝石项链每天搭配，脚上感觉也基本上是同一款不同色的细中跟凉鞋，据查是Manolo Blahnik，不知道所谓的穿prada称谓何来。然后办公室里就是再加一件针织衫。时装周的时候就把针织衫换成皮草外套。只有正式的早餐会时一套褐色的套装，里面衬同色的打底衫。在这个每天眼花缭乱连过道里全挂满华丽衣服的地方，女王的这种穿着，真的是不知道该说将个人风格发挥到经典，还是真的太忙了懒得搭配。但是，对于我们这些上班族来说，真的是又好搭又简单，也很耐看。

再有，就是工作的内部流程。连女王自己都说她的优点是能快速做决定。里面也确实是她只做YES OR NO。《The Devil Wears Prada》里亲自给模特搭配的女魔头，记录片里就换成了创意总监Grace的事情了。话说这个GRACE年轻做模特时是有多好看呀。在英国VOGUE做了20年，美国VOGUE做了20年，每天每天成山成海的华丽衣服，还要想着怎么搭配，怎么造型的后果就是，她也是从头到尾一身黑衣，搭配万年不变的一双黑色松根凉鞋。请问这就是历经千锤百炼之后提炼的风格吗？但是她做出来的搭配造型，真的都好好看呐。她有一整套特辑被女王否定后，最后的2天重新再做一套，完全迥异但是也超级灵，这是要多有才华啊。

同时看过纪录片和Prada女王以后，觉得prada女王里简直矫情死了，全是买咖啡啊，送快递啊这种有的没的，但是记录片里就不同，里面大家是真的都好忙啊。除了三餐不定时，每天铺头盖地的华丽衣服，配饰，鞋。。。然后要想造型，想创意，审美疲劳不说，还要时刻被女王莫名其妙的否定，感觉这份工真的是有多苦，。连Grace有次特辑被女王否定的那个伤心劲儿啊，擦着眼睛说，若非对这行真的热爱，谁干的下去啊。觉得好真心话。这么一个看着美丽奢华，其实每天乱糟糟的工作，一般人还真是不疯才怪。连女王自己都动情的说，他们全家都是干编辑的，她爸，她的2个哥哥，全都社会精英范儿，到她这儿，虽是时尚的活，但是估计要被家人鄙视的。言下之意总没有哥哥们体面呐，说完就是一阵沉默。真是完全超出常人的想象啊，看她工作的那个事无巨细，为工作的事情生气到说再生气也要干不下去了的时候，真是想说，工作这事儿，还是处处都一样啊，若非打心眼儿里热爱一样东西，方方面面的压力随时都能把人打垮。

虽是记录片，感觉也有点浮光掠影，毕竟时尚杂志这种事儿，岂是多少分钟内的纪录片就能讲说的完的，而且搞时尚的人又特别势利爱面子，尽给你看美好的了，不济也是对工作的辛劳发发牢骚而已。最后再说一点就是里面那个胖老头，说我才不是随随便便就出来打网球的，得搭配好才出来。然后全身那个行头啊，打球时候那个blingbling的钻表啊，所有的装备的那个明晃晃的LV啊，你都想说根本就是江浙一带暴发户嘛，可人家居然是做时尚的一把手。让你觉得平日里杂志上鼓吹的所谓的审美观啊，品味啊巴拉巴拉。。。。。。袅啊~~

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简单来说这是一部纪录片。“主演”是穿prada的女魔头，vogue美国版主编Anna Wintour。“配角”则是围绕在她身边的各色人儿。主要“情节”是2007年vogue 9月特刊出版的全过程。

这部电影显然拍摄于2007年，跟踪拍摄的时间听说长达2年，我估计是把制作的时间也包括进去了吧。不过9月特刊制作时间长达半年，所以这半年的跟踪拍摄应该是实打实的。

拍摄了如此大量的素材，对导演来说剪接和取舍应该是最困难的事情了吧。特别是anna主编的工作范围实在幅员太过辽阔。穿prada的恶魔让我认识了这位站在时尚圈权力榜顶端的女人，书和电影都看过，可能因为书的作者只是一个小助理，而主编大人站的位置太高，从小助理的的低端视线看起来，就只剩女魔头的各种不可思议的颐指气使、霸道凶狠，女魔头平时究竟在干什么，为什么会有那么高的地位，从小说里是看不出来的，电影可能还靠谱一点。而纪录片，视线肯定会稍微平等一点，只是作为观众，通过时尚盲的导演，究竟能窥探到多少女魔头的秘密呢。

首先，女魔头的生活就是一个“忙”字，仿佛时尚圈的一切都和她有关。在一场看似很梦幻的brunch会议中，高级商场的boss甚至因为品牌供货速度慢请求她去沟通，anna开玩笑般的说“我去租几辆卡车”，作为一个外行人，不知道这只是一个玩笑，还是当真作为一个“工作内容”。不停的看秀、party……当然是她的工作。不停的造访各个设计师，像老师检查作业一样的检视他们的作品。大牌如Jean paul gaultier和她说起话来也是挡不住的谄媚表情，仿佛伺候着老佛爷。anna只是带着难以捉摸的表情和淡定的声音，对那些美轮美奂的作品很少做明确的评价，气氛是祥和的，设计师们的紧张却弥漫在空气里。和这些比起来，杂志的工作似乎只占她总工作量的很小一部分，开会，这是当然的。和下属们说话也不像小说里描写得那么高高在上，基本还是很优雅的。作为一个boss，最重要的工作就是决策，而她的做法就像她自己说的那样“我的优点就是果断”，面对一大堆选题、大片，不加任何犹豫的就选出她想要的，其他的，不管多美一律舍弃。

说到杂志，不得不提本纪录片另外一个“主角”，grace coddington,vogue的创意总监。一个有着乱发和满脸皱纹的一直在堆满衣服的走廊晃荡的老太太。她曾经是模特，美得出神入化，后来不幸遭遇车祸，容貌被毁，虽然经历多次整容，但是如我们所见，整容救不了她的脸。后来就进入vogue，从最底层的编辑做起，一点点爬到了现在的位置。从很多画面可以看出anna看秀她都是坐在旁边的，所以可以说anna有多忙，她就有多忙，但是导演似乎刻意淡化了她的其他方面的工作，把她在vogue内艰辛劳作的画面全部剪接到了一起。所以我们看到的就是她不停的挑选衣服，给anna过目，被否定，再选、再被否定；好不容易确定下来的衣服，花大力气在豪华的场景内拍摄成无与伦比的美丽的大片，给anna过目，被删除大部分，再重新拍摄，再被删，来来回回数次，到离截稿还有两天的时间时，一个选题被全部推倒重拍，最后的拍摄甚至动用了这部纪录片的摄影师，好在圆满完成了任务。grace用我们的话来说，完全不是个M，会和anna闹脾气，会违抗anna的指令，自己最满意的照片落选会很伤心失落，一个人闷头在办公室里吃只有蔬菜的午餐。但是最终杂志定稿出来之后，她看着依然是大部分选用了自己拍的照片组成的杂志还是忍不住嘴角上扬“这期又是我的专刊了”。据说杂志的工作就是这样，在一次一次的被否定之后，才能激发最后的潜力。艺术家们都是疯子。我没做过杂志编辑，平时倒也会拍点照片，虽说grace拥有的肯定是最好的拍摄团队，但是要在短短两天内，协调好摄影师、模特、服装、拍摄地点，并拍出如此高质量的照片，这到底是怎样的高效率、要有多高的工作热情啊。忍不住就会很向往。

作为纪录片，导演可以大肆得让各个大牌打酱油，光我认得出的就有sienna miller、karl largfild、vera wang…… 叫不出名字但是脸认识的超模们就更多了。时尚真是一种很奇怪的东西，到底什么衣服好看，什么衣服不好看，这都是主观的东西，只是vogue有这种力量让大众的“主观”跟着他们的“主观”走。anna自己的女儿不想做时尚有关的工作，认为时尚圈很奇怪。anna的兄弟姐妹们都觉得她的工作只是一种让人消遣的东西，但是谁不想生活在这样光鲜的环境中呢。million girls will kill for that job，穿prada的恶魔中的女主角得到这份工作的时候每一个人都对她这么说，看看anna 和grace，一个60，一个70，在欧美也应该是退居二线的年纪却依然在这一行风风火火的风光着，谁又能说这个行业没有魔力呢。

我倾向于用非纪录片的角度去看纪录片，所以看完这部后，首先选择的是力荐。但综合来看，推荐算是比较中肯且不失公允的评价。

我是一个热爱时尚的人，私以为真正热爱时尚的，都非热爱时尚本身。就像Grace不会因为自己那些美轮美奂的作品而对自己的着装提出天花乱坠的要求，走到哪里都是一条普通的黑色连衣裙一样。我们热爱的，不过是一种由内而外经过色彩跳跃式的搭配而散发出来的美感，是一种动静结合虚实相生的风流态度，一种朦胧与明朗，现实主义与浪漫主义共存的美好体验。

所有的时尚元素，都来源于自然，组合拼接后，继而被每个人心中不同的解读而重构，从而建立起一套完整的审美体系。相对于安娜而言，Grace就是彻彻底底的艺术家。从年少初涉模特行业开始，Grace就无法自拔走上了追求艺术的道路。之所以说艺术而非时尚，是因为从普遍大众理解的角度定义时尚这个名词，就是安娜口中一直强调的move on。时尚的中心是update，不断更新，不断解构，不断在解构后重组，然后改头换面，成为彻底焕然一新的东西。没有了更新，时尚也就失去了生命，成为一潭死水。咬文嚼字地看，时尚与艺术完全是相克相生的事物，但两者又有非常微妙的关联。艺术是可以完全被损毁然后平地起高楼的，完全依赖于人的意识和创新思维对其进行的解读，然后被完整释放出来，比如我曾在芝加哥看到的曼昆的作品展，不被人理解，某种程度上说就是作家思想火花的记录或单纯情感的宣泄。但艺术同样也可以进行有条件的更新，比如我们常常说的复古风潮，在一大批前卫摩登的成品席卷各个商店后，设计师们又重新将十几年或几十年前的流行元素带上T台，经过巧妙加工后的重组架构轻而易举吸引了众人的目光。Grace是完全从大自然中不断捕获灵感的，这个敏感神经质亲和又倔强的女人，天生为艺术而生。她的眼睛可以捕捉到所有细微末节的变化和摩擦，就像她有一双灵活的手，仍旧沿袭旧式设计师的行事习惯，亲自给模特换装整理衣物，每个细节每个点缀事必躬亲，直到呈现出她心中想要的缪斯为止。追求美和拥有美是她的毕生目标，就像她可以随时随地发现隐藏在平凡背后的美，然后化腐朽为神奇，展现一种画里画外的微妙隔离感，介于现实和神话之间。

艺术家是严苛的，对于自己的作品不允许有任何差池和误解。在每次与安娜的争执中，Grace都从未放弃过自己的立场，对于她来说，名利荣耀都已置之度外，心心念念的，不过是自己建构画一般的场景可以成功展现给会欣赏的人看。正如她所说，倘若不是爱这个行业，就不会在这里做那么久。看着这个女人因车祸而凋零的容颜，不由想起她轻描淡写的职业生涯，“我与安娜同一天进的Vogue,我在美国Vogue干了20年，在此之前，在英国Vogue也呆了20年。”40年投身于自己的时尚艺术，Grace已经完成了从为时尚而活到活在时尚里的完美蜕变。不管时光如何摧残，这个女人，注定比往昔更美。


很多人不解安娜。片中的她俗气高傲又专横跋扈，甚至于时尚品味也让人难以恭维。但纵观下来，你会发现，这的确是一个了不起的女人。为什么Grace会跟她共事多年，尽管也许每天都有数次争吵，依旧伴其左右，即使对方只有一句淡淡的“Grace, how are you doing?”.
安娜是典型的英国女人，家世显赫，兄弟姐妹都做着正统而受人尊敬的工作，当安娜自己提到amused这个词时，她重复了两遍。躲闪的眼神和尴尬的表情暴露了她的内心。你会惊讶地发现，直到现在，她依然对于自己的工作不够自信，对自己不够满意。在她的部分意识中，依然有着时尚是不能登大雅之堂的观念。你可以叫她时尚女王，时尚教母，但她自身却陷入了一种难以言喻的双重悲哀，这种悲哀，让她永远无法释放自我，去完成像Grace一样与艺术的灵肉合一。
但她注定是成功的，因为她懂得成功之道。她尊重着Grace，也意识到现实与理想之间的差距，想要做一本popular的杂志，并非是一本艺术画册那么简单。媒体效应，公众影响力，受众接受度，这些都是必须进行考量和不断商榷的元素。她并非是一己之见固执坚持错误观点的devil，她懂得营销，懂得决策，这也是后来interview中她提到的自身优点：果敢。她预见到了celebrity的明星效应和皮草将在时尚界起到的摧枯拉朽的作用，于是她不怕尝试，她成功了。作为一个成功的主编和在时尚界翻手为云覆手为雨的女人，她比任何人都清楚自己起到的作用，介于投资商和设计师之间，她必须是那个用现实的资本去成全理想主义者的人。

当Grace仍未自己shoot的照片没被选上并且由于Boss的善变而必须要在有限时间内赶拍一组照片而头痛不已暗自伤神时，纪录片的结尾出现了戏剧的一面，sienna miller的篇幅只占了小部分，Grace的照片依旧是主打，并且沿袭之前所设想的设计风格。Grace高兴之余，最后出现的安娜也为两人weird却坚如磐石的关系给出了完美注脚：
Grace is genius,没人能再像她那样，做得那么好。

你恍然大悟，这才是黄金搭档。她懂她，她也懂她。两人之间甚少交流，但永远心意相通。
Grace作为一个理想主义者，在于现实的不断抗争与妥协过程中，成就了安娜，安娜也成全了她。
她们俩，共同成就了一本叫vogue的书。

09年的冬天买了这张碟，却总没有时间坐下来看。一直到我离开了工作了2年多的杂志社，我才又把这部片子找出来看了一遍。
初时是为了看看Anna Wintour是否真如The Devil Wears Prada中描述的那般狰狞嚣张。可看完之后却完全忘了这档子事。只记得片中所有人为了一本杂志付出的种种辛苦，于是不禁又回想起自己的杂志生涯。
也许真的，不管是一本Vogue还是一本不知名的小DM，但凡名字里有了magazine 这个单词，那么编辑部的那些事，无非就是换了导演换了演员换了服装换了国籍，但是唯一没有换的就是那个剧本。
电影中Grace Coddington因为自己的一个专题被砍掉，而显得相当沮丧，那不是表演，那时我在心里不禁大喊：我懂你的！ 每次的专题从选题到执行再到最后的平面，无不是无数次角力与妥协的结果。每每让人精疲力尽、信心丧失殆尽，但每每又要强打精神，告诉自己“冷静冷静”。
其实一本杂志就是与市场与客户的妥协，你拉一下我拽一下，最后找到了一个平衡点。做杂志最痛苦的事情就是你做出来的不是你开始想要的，你做出了你想要的但结果不是客户想要的。于是，一屋子的人就在那纠结纠结再纠结。
这部电影给我最大的感受就是“感同身受”，我不觉得那是在看Vogue，我直觉得那是我自己过去2年的生活。
杂志这档子事，我做过了已经足够了。

碰巧的是，这两天我先是被Prada的SS11发布会邀请函的事儿折腾的乱七八糟，之后昨天晚上又抱着不可名状的心态重新看了《穿Prada的女魔头》这部脍炙人口的时尚入门篇。而今天看到《九月刊》时，我才感觉到其实这一切仿佛就是一个必经之路，这部纪录片其实才是我的最终目的。

毫无疑问，这部电影不能按照演技和剧情来设定，记载了美国版VOGUE九月刊出刊的一整个月和主编Anna Wintour的故事，通过一个月的跟踪拍摄来表现这位穿着Chanel或者Prada的美国时尚女魔头的故事。

每一个热爱工作的人，不管你是不是媒体，你都会在工作中有一个最好的搭档，无疑Anna Wintour的最好搭档就是Grace Coddington。无论Anna Wintour砍掉了Grace在九月刊中专题多少的大片，但是她们两人的默契永远都是在一种无对白和无交流的状态下逐渐产生和磨合。

相信任何一个报社、杂志社的编辑或记者都有过费心写的专题或稿子被砍掉的惨痛经历，我们都会自命清高的去骂砍掉这篇杰作的人是个ass hole，但是与Anna共事了20年的Grace在九月刊中被砍掉的内容之多是任何一个杂志编辑或记者都无法承受的。或者这么说，如果一个人花重金去拍摄或者去采访的内容被砍掉这么多，那么你的boss会怀疑你是否真的有能力做好这个工作，之后你的日子会很难过，你很有可能会自己辞职或者被fire掉。但是Anna相信Grace是可以在最后一刻创造奇迹的。话说咱们这些做内容的，谁没有过这样的经历：在无数篇稿子被fire掉之后，在截稿的前一天晚上开始熬夜通宵，咖啡、茶、烟、泡面，塞着耳机，穿着睡衣，蓬头垢面，心里骂着boss的赶稿子，但是等出刊之后，看着头天晚上的那篇稿子，心里还在想，我还真牛逼，这篇专题还真不错。当然，我们的心理承受能力和剧中的Grace相比其实差的还很远。毕竟自尊心在那儿摆着呢！

对于我这么一个半路出家，基本没有经过什么科班教育就踏入媒体行业的人来说，《九月刊》向我展示了一个杂志社运营和采编的流程化操作。报纸讲究的是新闻的快速和准确，以及评论的深度和即时性，而杂志则是对于新闻的挖掘以及对读者观念的全新导向。借由明星效应的传导而造成对大众审美的渗透这或许是Anna Wintour在美国版VOGUE做出的最有实际意义的一件事，而她的独特审美以及那种英国人身上特有的清高更让她在处理周围复杂的人际关系和社交网络上被人们誉为女魔头的称号。当然从这部纪录片的自白中，能够看出Anna Wintour在每一期VOGUE出版之前都背负着极大的压力，不但内容要新颖，更要传导出她个人在VOGUE中必须去影响读者和整个品牌的一种气质。

而在线下她也已被人称为时装界的伯乐，在这段纪录片中Thakoon Wang原本是一个在纽约并不被人所熟悉的设计师，在Anna Wintour的提携下先是成为了GAP（这牌子现在是我的最爱之一……）的设计师，之后又被Anna推荐去了Mango（这我真没法爱，女装穿不了），她所扮演的伯乐角色在这个九月刊已经焦头烂额的情况下依然非常漂亮的成就了一个设计师的梦想。

拜《全美超模》（American Next Top Model）所赐，这部纪录片中不少人物我也都已经并不太陌生，看到他们的工作状态，其实真的要比国内的很多所谓圈内人要专业和认真的多，而他们这些善于创新的大师们和Anna一起并没有坐吃山空的去在这一本已成帝国神话的杂志下碌碌无为，他们在美国都已是家喻户晓的明星，但是他们的工作依然很努力。

无论是Anna还是Grace，或是VOGUE的团队，对他们来说，每一期杂志，都是一次挑战，这就是对媒体人，或者说杂志人最大的挑战。

       这个片子中的两个主角都很出彩。一个是时尚女魔头，安娜；一个是创意总监，Grace。我特别佩服安娜，是一个能在高压下镇定自若的思考问题，排列优先顺序，尊重市场选择的人。Grace关于20年代怀旧风格的题材虽然有趣、优雅、美丽，但是确实不适合在一本引领当前时代潮流的时尚杂志中出现过多。安娜当年声名鹊起的用名人做封面的做法本身就说明这个女人是一个相当有生意头脑的人。片中她那有决断力的声音、马上就听出弦外音的聪慧、温柔的看向自己女儿的眼神、不会大吵大闹但是很坚定的拒绝的神态，都让我由衷的感到佩服。这就是一个真正处在权力顶端的女人，没有作秀、没有隐瞒。
    Grace是另一个极端。一个年少时被车祸毁容的模特干起了时尚编辑的工作，有创意，她是无时无刻不在汲取生活中的美，并且诠释得那么到位。当别的人在安娜手下唯唯诺诺的时候，她还会很真实的表达自己的想法，当然也不会过分坚持。我觉得她没有安娜自信，但是她是心灵美的化身。安娜可能当她从权力顶峰下来时很不习惯，而Grace是把生活中的美也融入到工作当中。
    这两个女人都很赞!!!!!!