长篇影评
1 ) 过不去三观的坎
导演在座谈说他们是用的先锋的方法拍,就是第一遍只是进入情绪,还有很多时候是random take,最后footage每天拍摄都有两个小时,他们拍了三十天,所以六十个小时的source,用了九个月去剪辑成98分钟。他们只想给时间让演员去explore角色的内心。
编剧说,所有film school都教你怎么写对话,他只是想试试,台词不多会怎么样。
这部电影的composer下了大力气。
最后那段车祸+音乐会+火车的剪辑配合音乐赞爆了。
那个模糊的结尾,包括编剧说的life is gray,我都很喜欢这样的idea和表达。
I appreciate all of these.
BUT.
这部片子,我不喜欢。
片子的简介很简单,就是一个英国的exchange student的到来完全改变了host family的生活。
假若没有看剧透,那么前面半个小时大概大家都在explore到底要讲什么。在座的一个女孩说我还以为要讲immigration。或者新来的女孩是否会和这家里的女儿的男友搞上之类的。
但是是这个女孩儿跟这家里的男主人搞上了。
师生恋+老少恋(女孩年龄跟男人女儿年龄相仿)+婚外恋。
编剧真是DID A GREAT JOB,挑战三观的元素全在一段relationship里集齐了。
就从来不指望这个convincing,然后我还是放平心态去看的,结果再美的构图也让我过不去三观这个坎。
片子拍得很生活,最后座谈只有一个问题问道为什么写这个题材,编剧说:男人四十谁不出轨。
不错。但是你用文艺和小清新去包装这个出轨,合理化这个出轨,这就是三观问题了吧。
我看到了一个男人,甚至几乎要抛弃妻女,给学生上着课呢就出来跟女孩儿谈谈他们“突如其来的感情”。
That's irresponsible, man.
别跟我提soulmate,soulmate这词就是被频繁拿来当出轨借口才毁掉的。
所以在看到家里的女儿知道真相,深夜进入房间把女孩儿从床上拽起来,我真想说,slap that bitch。
顺道一提,不知道是为了制造效果还是怎样,很多时候都是音乐很大声遮盖掉了说话声音,说话很快且含糊。还有我觉得音乐真的太多太多了,就算是主题吧,我也有点烦了。但是车祸那段不错,还有ending scene。
然后shakey的问题,导演说了是handheld camera的缘故,他说他喜欢,好吧,其实我不是很喜欢。
节奏确实有点慢,不过确实也是real life的节奏,倒是不觉得drama,因为生活本身就很drama啊。
结论就是,文艺男真可怕。你和他谈收入,他和你谈梦想;你和他谈家庭,他和你谈追求;你和他谈责任,他和你谈自由。
其实,只不过是自恃怀才不遇又厌倦了家庭生活,心理年龄还不成熟,然后遇到了一个漂亮的、“懂他”的年轻妹子。
不过尽管这片子刻意营造出一个生活化的印象(也可以说是成功了),搞笑的是,男主抓住女孩的手的钢琴戏,导演说,其实是抓住了替身的手。
看,生活也可以很荒谬。
2 ) 《吸入》:当我们谈论音乐时,我们谈论什么
雷蒙德卡福曾经说过他写作时喜欢去嘈杂的咖啡厅,音乐声,人声和鸣笛声混杂在一起总能激发他一种特别的紧张。
“我会很急促的呼吸,呼-吸-呼-吸-呼-吸-。一种压迫感在我胸腔里膨胀,促使我拿起笔去释放它,这是我特殊的灵感,我想这是因为我极力去想把纯粹的音乐分离出来,释放它,使我自由。”(《A Writer's Life Raymond Carver》)
音乐总是伴随着画面,哪里有影像,哪里就会有潺潺不断的音乐。它渗满了电影的每一个裂缝,即使有言语,也是碎片化的,重叠的,破碎的,令人不安,烦躁。言语被弱化了,取而代之的是声响,音乐。音乐是电影中承载情感的载体,是催情剂,伴随着眼神的交流,画面的流动。音乐或是声响成为情感,意识的具化。当Sophie第一次在音乐课上弹奏时,她繁芜的心境被一展无余,竭力去维持平静与矜持,但音符好像一层一层剥开了她,就像是剥光了站在舞台上,任何人,课上的陌生人,特别是镜片后那一双锐利的眼睛,在肆意的窥探,刺痛她。她感受到了似曾相识的(在英国)旧环境,压迫,流离,猜忌,破碎。反感,愤怒,逃避,手下的音符越来越暴虐,像着魔似的冲撞。这是她对无拘无束,心安理得,海阔天空的诉求,当我们在谈论音乐时,我们说音乐将我们从贫瘠的语言中解放出来,达致真正的心灵相通,Sophie和Keith的心意相通。
Keith把箱子抬上楼以后,不自觉的打开了箱子,Sphoie住进房间后,偷偷打开Lauren的抽屉,翻看相机里的照片。他们都有意窥探,在言语的世界里,他们找不到自己想要的真实,人没有洞察一切的双眼,言语有多是坚硬的伪装。Sophie也许是真心想要融入过,而Keith也只是确保她不会带坏女儿而已。Sophie幻想一个新的开始,Keith想要打破死水一般的生活。两只关在言语牢笼中的鸟,都选择了通过音乐表达自己对自由的诉求,在其中找到了交集。爱是一个范畴,它包括性欲,爱的感觉,和依赖,第一项在电影中被有意的弱化了,而着力于第二种。爱是因为双方产生共鸣与交集而使人产生愉悦的感觉,大脑被这些愉悦的信息不断的刺激,释放出多巴胺,让双方产生一种如沐爱河的感觉,或是说,爱意。有外表,气息(气质,气场,气味),群力(追星)【即性欲】吸引而产生的爱意是短暂的,因为这种吸引的刺激是单一重复的,而大脑会渐渐疲软,丧失对这种刺激的反应,由此产生的婚姻也大多后继乏力。“曾经我们爱的死去活来,最后还是成为陌路人”也并不是偶发,因为大多数的婚姻来自后者而不是前者,Keith也不例外。他感觉自己被妻子女儿困住了,他无法在家中产生共鸣,所以电影中他感到难以呼吸,而Sophie像象征一般的教他如何呼出,吸入。Sophie就正好踩在这个空区上。这种爱意是排物欲的,它看似飘渺却源自我们内心最强烈的渴望,冷暖共知的相怜,一触即永恒。
Sophie向Keith敞开心扉是一次“sofa talk”。母亲早逝,父亲无力抚养,最爱也是最懂他的叔父又在她年幼时撒手人寰。她漫不经心的讲述着,似乎已经习惯与充当一个invader(入侵者)的角色。林黛玉进贾府,步步留心,时时在意,一辈子寄人篱下的坎坷心境也许会和她不谋而合吧。她刚开始对音乐的抵触,不若说是对过去的逃避,而Keith无论是成熟的气质还是音乐上的才华都对她有致命的吸引力,一往而情深。
依赖,也是爱,一种截然不同的感受,它比性欲和爱意都要迟钝,但却最强韧持久。十年,二十年之后有太多情淡爱驰,但却能相守到最后,依赖把两人紧紧拴在了一起。性欲,爱意和依赖并不矛盾,你可以依赖一个人,希望与他长久生活,也可以与此同时热烈的爱上另一个人,并希望对方予以热爱,但这并不会妨碍你此时此地对第三个对象产生强烈的爱欲。婚姻,情人,一夜情,并不矛盾,他们共存在我们复杂的感知中。张爱玲叹白莲花,朱砂痣,殊不知,男人最后也定是与蚊子血,白饭粒俱为尘土。Megan最后还是守住了,言笑晏晏,三人还是紧紧依偎,可Keith的嘴角还是掩不住疲惫与落寞,而Lauren眉眼上张牙舞爪的伤疤永远噬咬着她往后的岁月。消失的Sophie,永远成为了Keith梦魂中的夜来香。
你我皆凡人,在忘情的演奏,音乐终归也只是音乐罢了,无力改变。但有些人就注定一生要随着你的每一次呼吸,纠缠到老。
3 ) 流与不流
"love"发生在这样一对人的身上是都知道会是复杂的,但爱的本身是什么,是复杂吗?我们每个人内心生处都渴望追求爱。
这部电影的过程都能看得懂,平淡无味的已婚男爱上年轻美丽的灵气女孩。男主人公不是一个敢爱的人,他只是选择逃走的方式来处理,这样的方式是最经不起考验的,如果他真的爱上了这女孩,不是说我不想让你走,这只能说明他骨子里并不由准备好去爱,只是逃避沉闷的婚姻。男主人公可以先让女孩离开,两个人给彼此一段时间看看过了这段时间他对她的爱还依然存在吗,如果已不像之前的那般了,说明他们之间不是爱只是一时的火花,那就简单处理下自己跟这个女孩的关系并告诉她他对她的感受,继续过着原来还是原先的家庭才是我该在的地方;如果是相反的,那男主人公就要好好的想想他对他身边的妻子的爱的变得无味是因为这个女孩的出现而产生的还是早就有了,如果要追求爱就算将来没有跟那个女孩在一起也不后悔,要是这样也甘愿去追求的话,ok,那就跟老婆摊牌并且处理好对家庭的后期责任,那就去做吧,或许这才是真爱。总之追求真爱不会不付出代价的,这个世界上美好的事物都是如此,否则结果就想电影中结束的那样就那样的生活着,但请不要觉得生活如此无奈,因你已作出了你的选择。
4 ) 生活似流水
看似简单平静的生活,一旦打破,结果就是出人意料。每天的日子似乎雷同,又如流水,波浪各有区别,但远观几乎一样;每个人的生活都有自己的追求,希望按自己的愿望活着,但生活如流水,我们无法确认明天将会发生什么?我们刻意努力着,为了爱、成就和利益,却无法提防无意间的失误与伤害。一生中刻意努力的获得有限,但无意的伤害却很多。
5 ) 哪怕瞬间即逝……
先问几个很简单的问题。琼斯为什么要来美国?开始为什么拒绝皮尔斯的课?为什么之后又决定上他的课?
原本,叔叔的离世、生活的变故使得索菲想逃避、想通过“Breathe In”更换一种生活方式来走出那一段情感泥沼。可是命运是那样的弄人,接机回家路上三人之间的闲聊,凯斯的“音乐教师”身份,这一和她叔叔同样的职业从开始就注定了这不是一趟坦顺之旅。转变发生在当索菲撞见凯斯辅导学生的场景时泛起了她对叔叔的恋父情怀(索菲随身携带的两本书,《情人》和《呼啸山庄》,当然亦或者是对叔叔的某种崇拜),加之女孩对情感的执着与任性,使得自己无法抗拒对“叔叔”情感上的慰藉与依赖,选择不再逃避,任性面对。
青春总是那样的美好……
课上,索菲弹的是肖邦写给舒曼的Ballade No.2 in F major,Op.38,一般用来表达恋人间的情感碰撞。而凯斯之前一直在拉的就是舒曼的Cello Concerto in A minor Op.129。听明白这个就不难洞察两人在课上的情感碰撞了,索菲很明确地告诉凯斯,我来了,我不再逃避!很好奇也很陶醉凯斯当时的心情,是出乎意料的震惊,还是意料之中的欣喜?是怀疑,还是翘首以盼?
导演着实处理得很细腻!感觉最棒的是琼斯曼哈顿归来的次日清晨,年轻的心在一夜“放纵”之后,毅然回到了凯斯身边,大家都为索菲能把持住青春诱惑点赞的同时谁又能理解凯斯秋千上坐等时的焦虑惶恐、五味杂陈! 索菲坐在秋千上用纯净、懵懂的眼神注视着Keith的时候,那样的安静,心都醉了……
影片黑白也算分明,中间加了一大片的灰,然而正是一大片干净的灰色唤醒了人们心灵深处的向往与温暖。从某种角度看,两人都是幸运的,因为生活终究还是要回归人们自定的“黑白”。在相互间没有造成更大伤害的同时,“换气”虽说嘎然而止,却已拥有很多人一生都未曾拥有过的纯净“灰色”,哪怕瞬间即逝……
6 ) 生活就是如此,你只能选择一种.
无论是情节或是演员,都很到位,中午男人渴望激情而自由的生活,年轻单身女子不顾一切的追求,当两个人意合情投的人碰在一起必然有火花,她们也许都没有伤害身边人的本意,但面对选择的时候,总是会出现伤害,导演选择最真实的结局,丈夫放弃了私奔,选择了责任和义务,生活又回归到往常的平静,那只是一声叹息!
看完的时候有嘘声…不过这片的价值观的确不是很主流。完美理想的爱情遇到了现实生活会是怎样,必须得有一面要屈服。抛妻弃女这样的事情,对一个家庭而言代价太大。Guy Pearce坏人演多了,也总让我觉得他不是好人,尤其还要做这样违背伦理的事。同时这英国姑娘的感情,或多或少也是带点崇拜?
这导演的镜头都好小清新啊。。。和like crazy一样都好无聊惹
理想和现实之间总是有一条明显的分界线
少勾老的故事 皮尔斯演个安静严肃的男人不容易 结尾是个啥意思?
如此知音体的一个故事,拍得这么文艺真不容易,但也真实够累的。剧情和人物情感间的模糊处理,相反使影片更具张力了,同时也避免因故事题材限制所带来的俗套结局。皮尔斯和伊丽莎白选角很合适,与影片气质相匹配。
这个情偷得磨叽又憋屈,似泥巴还差不多。暧昧亲嘴无性爱,害得全家搞破坏。
这什么屁电影,英国绿茶表的美国生活?被家庭束缚住的音乐家的不成功的出轨?还是一个美国傻逼少女被一个婊子夺走男友和老爸的故事?
烂尾。过于仰仗配乐、摄影和故作清新的剪辑了,看着有点累...Felicity Jones一如既往地出色。
多雷穆斯做得最好的一次,张力十足。他说有界限是好的,因为你一旦跨过去,哪怕有再多自由,都是爱得最卑微的那个;她的旅行箱里有两本书:《呼啸山庄》和《情人》,难怪浪漫放纵到自私。不伦恋只是过境的暴风雨,让每个人都有机会换气。
生活似水 暗潮汹涌
分未免低了点
婚姻就是这个模样
hipster型电影教科书。不带这么装逼的啊
小可爱❤
是不是总会遇见那个第一眼就看透你灵魂中一直遮掩着的最深角落的然后一见钟情被闪电击穿无力抵抗只想放弃一切远走高飞的那个人?(最近难道大提琴手很流行?两、三个月看了4、5部以大提琴手为主角的片子了。)
淡而无味儿 果然似流水
个人认为它是Drake作品里的巅峰之作。感情间脆弱微妙让我不敢呼吸。/电影翻译名毁了电影。
坏消息:你喜欢的男生好像和你闺蜜在一起了 好消息:他俩没在一起 坏消息: 但是她和你爸在一起了
中年男人精神危机片能不能有点新意,好像每一个愿意交心的美少女都必须往性爱发展似的,怀念摇滚生涯么你先拿起吉他呀?受够了这种去色去到瞳孔颜色都分不清的独立清新影调
老故事了,蓋皮爾斯也屬於越老越有魅力那種