片中有几个点我在思考,如果有看到的朋友可以给些答案。首先,电影里最触动我的是一群孩子想要外出打工,年轻劳动力流失过度,这让我思考,农村教育匮乏的原因在于农村基础建设的不足,这种不足,让劳动力无处可去,在自己的家乡无法生存,导致了劳动力的流失。第二,由于年轻劳动力的流失,留守儿童成了最大的问题,而除了学校教育之外,家庭教育的重要性不言而喻,但父母的缺席、祖父母的无力教育,导致了新一代的孩子在最初对于人生的认知上就出现了问题,只想打工、只想逃离。之前,我有看李玫瑾和陈丹青老师讨论教育,在一定程度上高考将农村掏空了,通过高考,一些有知识力的孩子离开了农村,到了城市以后,又留不住,农村却又回不去。农村的基础经济建设是一个急需解决的。我很想知道大家有什么看法。恰好在学校的点映活动看了这部片子,引发了这些思考。
这是部电影,却又是部纪录片,然后,是2018年的纪录片。 我不知道有没有人会问“都2018年了,还有这样的事?” 幸运的是我在豆瓣上没看到有人发出这样的疑问,或许是豆瓣上的诸位眼界又开阔些,或许是我把大家想得狭隘了。 我知道我没看见有人这样问,不代表真的没人这样问。 因为我生きてきた的二十年里,像是奥特曼打小怪兽的二十年。二十年里窥见了小小一部分的世界。“有人住高楼,有人在深沟;有人光万丈,有人一身锈。” 但看没看见,又不是谁个人的不对。我们总不能说,你不知道这样的事,你有罪,你不了解这个情况,你真荒唐。我们不能这样说,这样说才是不对的。 但是要我说,不论是决策者还是执行者,还是让那些可以“看见”的人来担当更好。看见人们的痛苦、看见人们的挣扎、看见人们在卑微的生活里仍然乐观向上的勇气和心中不被苦难消磨的良善。 而作为我们自己,我们要努力去看见,要有心意去看见,看见他人的同时也就看见了自己。 “见自己、见天地、见众生”,我后来才慢慢发现《一代宗师》的好。王家卫可真有你的,我可真爱你啊哈哈哈哈哈哈哈。
这部影片非常真实,一直想看西南部农村题材的电影。 之前毕赣的《路边野餐》就非常喜欢这种带西南部风景的电影。可能。可能院线大片一直关注的都是城市或者古装题材,这种电影看多了有一点腻味了。像这种农村他们没有发言者,他们一直都是失语者。 我们国家发展,城市化进程造成这样的留守情况是非常多的。 影片非常的真实。 很多场景都非常有感触,比如说地窖存放红薯,不停的农村的鸡鸣狗吠和鸟鸣,放了牛不敢回家,下雨屋子漏雨用盆子接水,孩子对离婚家庭的孩子的攻击(这种攻击是孩子本身,不知道会对另外一个孩子造成很大伤害的。)还有在池塘里玩水丧命的,还有烧柴火灶做饭,奶奶的热嘲热讽(时代原因,上上一辈没有受到教育,并且没有改变命运的机会,生活苦闷,发泄生活苦闷的时候,不经意转移在孩子身上。本身就是非常悲剧的)同班的童鞋不愿意读书,早早的跟父母外出打工。老人有病舍不得钱去看病拖着挨着等自身恢复,再次严重的时候就非常危险了。
老人病危,让孩子把新衣服拿出来穿上。这个时候她预感到自己的死亡了。
记得小的时候爷爷死亡,然后出殡。孝子贤孙跪了一地,请的人在上面念字文(记录逝者的生平事迹)。前面叔伯跪一排,孙子辈跪一排。
矮婆穿上孝衣抽搐流泪的时候想起当时姑姑跪下前面流泪的场景,那时候小对对爷爷没啥特别感情,也不太明白和敬畏生死。我没看见姑姑流泪,只是因为当时是跪在铺开的草纸上,看看一滴滴泪水滴在草纸上快死的洇开。我现在大抵是能够明白姑姑当时的心情了。就像我看到矮婆苦的时候也忍不住想哭。时间会教给我们感受之前忽视的感受。
矮婆从学校出来坐在草垛上眺望远处的大山的时候,真是让人很心疼,她不知道明天在哪里。
上上一辈的人真的是非常的辛苦,一辈子都没享到富,真的是苦了一辈子。(我一直在想,就是导演在找演员的时候就是说要拍一个死亡的场景,是怎么说服演员,还是这个演员,本身就非常配合和理解。我大概是相信这个演员是素人演员。在农村里,这些观念还是非常守旧的。这非常难得。(本人看到一部好的电影,我很少去挖掘演员或者导演后面的故事。我只关注影片本身)) 我小时候也是在农村,很多场景都是的确是这样。 像矮婆这样,性格内敛,心事想法找不到发泄口,文字就变成很好的工具,导致语文成绩会非常好。我也一样,作文常常被老师当堂宣读。
到城里那一段矮坡的表现真是真实的让人发指,可能我自己有自己的代入,记得刚到南方城市的时候一样的表现。手不知道往哪里放,眼睛不知道往哪里看。哈哈哈。
时代在发展,我们的国家会越来越好的,这种情况会得到改善。
一代会好过一点。
另外最后两个镜头。
是矮婆初潮了?导演一直也不给守一个镜头。不是右手上面是什么?
清洗(内裤)?看到洗脸盆里面种的多肉笑的时候,我就知道多肉活了,这里意味着希望。
今天在影院观看蒋能杰导演的文艺片作品《矮婆》专场公映时,我一直在思考着这一系列问题——
人文的精神内核到底是什么?
那一种看似平静舒缓而娓娓道来的电影叙事手法为何能引发出如此强劲的共情?
这股力量背后的驱动力来自哪里?
为何安静的人文电影与喧嚣的摇滚乐曲仿佛有某种共通之处?
答案便是:人文和摇滚二者的内核大抵都是一种对现实或传统的反抗与批判。
电影《矮婆》描绘了一幅乡村留守儿童的生活横截面,聚焦于乡村、儿童、教育问题。
蒋能杰导演本人便出身于影片中这个湖南小乡村,他亲眼目睹并亲身经历了乡村教育资源的匮乏、代课老师的人员频繁更换、城乡师资力量的对比悬殊,以及在时代洪流的裹挟之下城乡差距鸿沟的日益扩大。
与当今社会其他热点话题相比,乡村教育问题的受关注度显然不够高。乡村留守儿童逐渐成为了一个既疏离于社会主流又疏于被关爱的社会群体。
乡村的大人们纷纷涌进城市打工,把孩子交给祖辈照看,孩子便成了留守儿童。从此,大人们离开了“故乡”,而父母的缺位也令孩子失去了“归宿”。孩子们日夜守望,守望着父母归来,盼望着赶紧长大也出去打工。
随着社会和教育越来越“内卷化”发展,物质条件和阶层属性对教育的“加持效应”愈发明显,“寒门出贵子”也就仿佛越来越少成为乡村家庭的“日常选项”。对此,当事人和旁观者很难不感觉扼腕浩叹。
蒋能杰导演在一篇文章中自述称其本人不善社交,甚至自认为不是电影圈内人。在这部影片创作之初,他凭借一腔孤勇撰写剧本、筹建团队——万事俱备只欠东风之时,投资方食言了。于是他搭上房子首付、四处筹钱,才完成了这部电影的制作。
他执着地想要代这个小众群体去完成这样一次“表达”。这种行为和勇气令人钦佩。
电影放映结束后与他互动交流时,我向他询问:“这种特殊选题的电影在上映过程中是否遭遇过困难?”
他说,有。一来文艺片由于回本有风险所以不好找投资方,二来这种现实题材最终删减了一些片段才得以过审。片中探讨的教育、医疗、养老问题,由于某些原因也只能点到为止。
电影放映结束后,影院播放了一段蒋能杰导演录制的互动视频。在视频中他表达称,希望通过这部影片为这个群体争取到更多话语权。
我深感赞同。当今我们虽然处于互联网时代,看似每个人都吞吐了更多信息,但实际上却被大数据主宰命运,活在信息茧房“楚门的世界”里。在这个过程中,小众群体的声音被时代所吞没,成为了“沉默的螺旋”,化成了“时代的眼泪”。他们的声音分贝太小了,因此需要有一个人、通过一种媒介手段,帮他们呐喊发声——
我想,这便是蒋能杰导演创作《矮婆》的初心所在。
很多人好奇电影中小演员们后来的真实命运如何。
听蒋能杰导演介绍说,现在除了主角小云洁正在上高三没有失学之外,其他在影片中表演出去打工的男孩在电影拍摄完毕半年至一年内都陆续出去打工了。甚至片中扮演聪聪哥哥的小演员在拍摄过程中就去打工了,是被剧组拉回来拍完戏份才再次离乡打工。
一声叹息。
影片采用了开放性而包含希望意象的结局设置,部分乡村生活场景甚至充满浪漫气息。电影平静的叙事手法旨在唤起大众对留守儿童群体的关注,而非引发某种对立。
这部影片的确如“点穴”般戳中了时代痛点。可见,人文与摇滚拥有着相同的精神内核。
欢迎关注公众号:B612planete
太真实了 会触及到自己 有几幅画面和我小时候很像 瞬间把记忆沟回从前 后妈带着孩子送礼求学 回来和他爸发生冲突;为了生存租一个破旧矮小的房子 这些是大多数中国家庭的写照,当然也是我的 矮婆真的太懂事了,小小年纪承受了超越他这个年纪应该承受的,太懂事了,真的默默承受了好多,会哭的孩子有糖吃,妹妹独自吃一个桃子,矮婆的反应竟然是不敢吃,就算拿上还是给奶奶分一半;妹妹想跟妈妈睡,只有矮婆一个人睡。吃完饭还得收拾碗筷,好像是她的。 因为自己亲妈抛下自己离去,让她以为自己是多余的,活的小心翼翼,处处不给别人添麻烦,小小年纪照顾一大家,看的太心疼这个女孩子,不会表达不敢表达,希望她一切都好。 一个多小时把视线拉回到一个大家庭中,矮婆的父母进城务工,自己抗下生活重担;一次一次的看着身边熟人都走上打工的路;自己看到大城市的繁华,以及经历亲人的生死不离,她也慢慢长大,最后的画面太暖了,一朵花就像矮婆一样纯洁美好。
看似很平淡很粗糙的剧情,但是又处处能激起浓烈的情绪~
看完《矮婆》,又补了导演的《路》和《村小的孩子》,越是这种现实主义的片子,看完越是有种深深的无奈感和无力感。想必跟拍了这群孩子多年的主创团队情绪更加复杂~
我小时候也在村里跟爷爷奶奶生活过几年,虽然条件不似片子里这么艰苦,但有些细节也能引起共鸣(只有老人和小孩的村子、学校老旧的桌子和没有塑胶跑道的篮球场、狭窄的公路和一过车就会扬起的尘土、农忙时一声招呼就来帮忙的邻里……)这是不是全国农村生活的统一写照……
对于那些早早辍学离开家乡出去打工的小孩,他们算不算是实现了儿时的梦想“打工”喃~他们有没有为过早的需要适应这个社会的规则而后悔~他们是进了工厂,还是拾起了学业,还是抓住了风口~希望他们都有美好的未来!
看完导演留守儿童三部曲之后我最感慨的是:
农名工父母哭着对孩子说好好好读书,不然就像爸爸妈妈一样只能打工,每天工作12个小时,除了睡觉就没有休息的时间~
可是当代年轻人,读书10余载,考了大学,甚至读了硕博,有多少人不是打工仔,又有多少人在两点一线得996 007……
在车间流水钱上打工和在办公室电脑桌前打工,从体力到脑力,似乎只是换了一种形式……这一代的我们未来教育小孩该怎么说?(要好好读书,不然就像爸爸妈妈一样只能打工,每天工作12个小时,除了睡觉就没有休息时间……)是读书吗?好像又不止是读书……
不是读书没用,读书当然有用!只是用感觉一代人有一代人的……长征?下一代会是什么样的喃?
特色的“青春残酷物语”,是历史进程里的阵痛与个体的命运定型,与个体的成熟、变化几无关联,毕竟中国的孩子太早熟,又必然要认同命运的安排,过早的见识到了庞然大物,太可悲,电影是这段特殊时期的有力见证。
很踏实,规避了很多戏剧性的东西,选择了日常的片段。最后收在一个少女的成人礼是个有意思的选择
给自己打个分吧!虽该片让我最近这四年都处于一种负债几十万的状态。但电影《矮婆》作为我执导的第一部剧情长片,我想要的故事,感觉,风格基本都有了。虽过程痛苦,也有快乐,梦想已了,所以给了四星,三星是电影本身,一星是给自己的鼓励和认可。感谢幕后支持我的亲友,还有家人。 - 蒋能杰
待不下去的城市,回不去的乡村。云洁默默的看着同龄的男孩子逃离乡村去打工,默默的接漏下来的雨水做家务,默默的与奶奶日常相伴,默默的随父母到广东又回到家乡,她经历着这一切,在其中,又仿佛不在其中。
懂事的孩子真让人心疼。「留不住的城市,回不去的家乡。」
个人生命体验的完整纪录,散发着木头味的房屋,路边摘来即食的“pao”,项上铃声清脆的水牛,以及美丽但噬人的池塘。关于留守儿童问题,影片呈现了方方面面。PS,摄影真的超赞!
没有达到个人预期,有一种隔靴挠痒之感。蒋能杰拍纪录片出身,这为首部剧情片,多多少少带着纪录片的感觉去走。作为一个湘娃子来说,也许这种点到为止的风格是他的本意,也许去掉了某些为了拿龙标而妥协的素材,不得而知,对这点,他在深圳首映点映场里也没做正面回应。语境禁锢下,太多无奈。Let it be。#深圳海岸影院20180717导演见面会场
沉默的云洁也是成熟的矮婆,故乡与远方都摆在眼前,命运的牵绳左右摇摆,她却没有选择的权利。一个和一群留守儿童的日常,戏剧性较强,但表现自然加上真实人物,是有很抓人的点。几处相对轻松的乡间儿童群戏,略有日影的格调,不过整体色彩偏艳。北影节百老汇
1.一部质朴、真实而细腻的生活片,关注留守儿童的日常,同时还涉及空巢老人、乡村教育(村镇学校留不住老师)、进城务工潮(连少年与代课老师也无法免俗)与矿工职业病问题。2.固定机位长镜头贯穿全片,中远景为主,冷静克制,同时也让影片仅有的抖动镜头(孩子们坐上卡车离开家乡)与寥寥几处特写(如在奶奶葬礼上啜泣不已的云洁)显得更为动人。3.众位非职业演员实名本色出演,朴实可感,两姐妹的表演更是可圈可点。4.西南云雾缭绕的淡青图景让我想及[面纱][那山那人那狗],乡野山水的空镜太美,室内戏布光也绝不粗糙,廖庆松的剪辑与林强的配乐更是品质保证。5.打弹珠,放炮仗,被同学集体扣留扔传作文本与起绰号,令人忆及童年往事。6.生活是苦涩的,故乡终归要离去,在都市中也注定漂泊,所幸,总有重新开始的机会,花儿也会再开。(8.0/10)
矮婆其实是个留守小女孩,湖南乡下,很多女孩子被叫“婆”“姑”,据说是好养的意思。故事本身很平淡,就是讲一个矮婆和两个妹妹跟着腿脚不好的奶奶在家,父母在外打工,后来奶奶去世,父母想把矮婆和妹妹接到广东读书,未果,矮婆妈妈只好回家带矮婆,全篇完。所有的角色都是村里的村民,矮婆也在导演多年前的纪录片里出现过,所以演员好像都习惯了摄像机,演得特别好,甚片子里那些点到为止的乡村霸凌,看起来平淡的生离死别,都是透过矮婆的眼睛很自然地出现,平静克制里是时代的暗流奔涌,实在是比纪录片还纪录片,甚至有点《牯岭街少年杀人事件》的影子。
用过于“电影”的镜头企图表达非常“现实”的记录,在我看来就是充斥着调和不当的生硬和尴尬。
在對非職業演員的指導和調教方面有所缺欠,但同意惠子的觀感,影片於“糙”中有余華小說般的利落的力量。2021年9月8日(農曆生日)20:50於百川荔灣3號廳,當日全市僅此一地放映。
远离故乡的车窗,最后又成为无奈的归家之旅,然而对于「我不知道怎么描述我的母亲」的女孩而言,家已经不再为家,奶奶的房间作为一个留守的空间在剧情中的不断变化颇有深意,收尾相当之好。影像非常之克制,所有的最大信息量的部分,皆是点到为止,让人想起张爱玲的小说。
当代中国留守儿童电影有两种,一种是《米花之味》,另一种是《米花》以外的全部。
成长就是一个不断告别的过程,和走丢的黄牛告别,和喜爱的代课老师告别,和溺水而亡的伙伴告别,和外出打工的哥哥告别,和相依为命的奶奶告别,和曾经的自己告别,于是简单的小云洁便成长为装满心事的「矮婆」。PS喜欢影片另一个名字「云在故乡等我」,并且希望片方换一个好看点的海报。
3.5。纪录片的形式风格拍的剧情片,与导演本人有关。去情节化的叙事和去戏剧性的表演,但事件足够紧密,整体较为流畅。大致是散文电影的语法,结尾惊艳。乡村生活,留守儿童,死亡,离乡务工,亲情疏离,现在这种题材有点多啊
虽然我不是很喜欢这部电影,但是我还是挺敬佩蒋能杰的,除了愿意掏出家底去坚持自己的电影梦想关注边缘人群外,更重要的是主动在这样一个文艺片、纪录片极为艰难的市场困境下,开展自救行动。包括早先主动发布自己的网盘资源,然后进行销售,成为豆瓣乃至整个电影圈中的热门事件,再是这次费了这么大的劲终于将电影送上大银幕,利用各大城市众筹点映的模式让想看到这部电影的观众看到,即便排片票房非常有限,也已经非常不错,值得鼓励和敬佩了。如果我们的文艺片、纪录片工作者们都能更加积极地去面对和开拓市场,我想对于市场环境的培育也有着非常至关重要的作用。期待蒋能杰可以有效缓解经济压力,拍出更多更优秀的纪录电影吧。
作为剧情片,剧情很尬很尬,人物和故事都很模式化。看得出来导演对于农村和留守儿童有很深的关怀,把影像作为一个工具来表达自己的社会抱负的工具,非常的实用主义。但这不是真正的电影,更不是好的艺术。
一副留守儿童的生活画卷,质朴的影像中透露着生活的无奈,平淡的叙事里掺杂宿命的轮回。
奶奶去世那段合上了心理节奏,而且我切实摸到了成绩进步了奶奶却不在了的那段难过。到广东入学失败的情节也很准,所谓被遗弃和损害的。整体来讲对非职业演员的调教还是做不够好,说方言都没免得了尴尬,然后剧本还是太重了,调色也略过。廖桑和林强这两年在内地青年导演的片子里出镜率真是高啊。