猎凶风河谷

中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版，趁还有印象，记录一下两个版本有哪些不同。

猎凶风河谷 (2017)

7.8

2017 / 英国 加拿大 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 泰勒·谢里丹 / 杰瑞米·雷纳 伊丽莎白·奥尔森

删减片段：

1.三头狼。上映版中，Cory只是射杀了两头狼，给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。但在戛纳版本中，Cory把三头狼全部射杀了，即使最后一头狼是在奔跑中。此外，戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去，雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。

2.对话。在射杀了狼之后，上映版紧接着是Cory去找了前妻。戛纳版本中，在此之前有一段Cory与几个当地人（也许是渔猎局的工作人员）的对话，交代了一下狮子攻击家畜的背景，之后Cory把狼留在那儿了。这段对话并没有包含什么很重要的信息。

3.倒挂的美国国旗。在开车前往Cory岳父家的路上，路边有一群年轻人在无所事事地烧东西，旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。戛纳版中没有这个镜头。私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。

4.飞雪。上映版中少了这个我很喜欢的镜头。Cory过来让Jane跟着他走，Jane关上窗之后，烦躁地抖落了头发上的飞雪。我觉得这个镜头还蛮重要的。我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。现在看来她一开始并不是情愿的，真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来，而恶劣的天气让她心情更加糟糕（戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了）。所以Jane的情绪是有一个转变过程的，而上映版中，很难看出这个转变。

5.外婆。戛纳版中，Jane换完衣服后，有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。

6.子弹。上映版中，多了Cory制作子弹的详细镜头。

7.呕吐。上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头，而只是辣眼睛。这个删不删倒没什么影响，不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。

8.戛纳版中，在从望远镜中看到Jane一队人的队形后，Cory焦急地奔向他们，让人一下子紧张起来。上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长，少了点气氛的烘托。（但这一段我记得不是太清楚了，只是记得戛纳版比上映版更紧张。）

改动

1.与前妻的对话。小儿子出现之后的这一场戏，Cory和前妻的对话有非常大的改动。上映版增加了有关小儿子上学的问题。能看出他们家生活是不容易的，从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。戛纳版中，这场对话信息量很小。

戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。小儿子的包是他自己背上车的。而在戛纳版中Corry帮他提，还被前妻指责说要让孩子学会独立。

戛纳版中少了Cory对前妻的关心。

戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上，发生了不幸，而这场不幸，导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。

总之，这场戏，上映版更精彩。

2.上映版中，用的词是assist，而戛纳版中，Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"

3.法医室的这场戏也有非常大的改动。（以下没有指明时均是指戛纳版）

首先是进法医室之前在门口，警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检，他们都是骗子。”（大意）所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的，我只能忍受五分钟。”而警长看出Jane的紧张，得知了Jane这是第一次进行尸检。

然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字，警长补充说是FBI，Jane不满地看了他一眼，似乎并不愿意挑明自己是FBI。我不清楚这是什么原因，应该和当地执法权相关吧。

之后，Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后，与法医，我没记错的话，应该是起了三次冲突。她几次打断法医的话，态度很冲。而她也透露了自己这是第一次办案。戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。上映版把这些几乎全删掉了，而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。

最后，最不能让我接受的一点是，片尾居然少了最重要的两句话。不知道是片源还是字幕组的问题（但想来，戛纳版应该不会缺少这么重要的内容）。

刚看完时，我是更喜欢戛纳版的，因为细节更丰富。但是这么对比下来，各有千秋。上映的107分钟版虽然缺少了一些细节，但改动的两场戏更为精彩。如果要我推荐别人看的话，我还是推荐107分钟上映版。（不过现在能找到的资源也只有这个版本）

提到《猎凶风河谷》的氛围感，必须说说创作者泰勒·谢里丹。

他凭借16年的《边境杀手》获得第68届美国编剧工会奖电影奖和最佳原创剧本奖提名。

这部电影讲述了一个CIA利用墨西哥毒贩之间的相互屠杀、以暴制暴维护正义的故事。

电影海报中那句“在黑暗中越走越深，得到的真相也就越来越黑暗”完美契合这部电影带给观众的思考和恐惧：民众的沉默是不是可以利用？以暴制暴这件事有没有底线？对生命的尊重应不应该划分国界？

影片中多次出现对墨西哥的俯拍画面，植被稀疏的沙漠、灰暗拥挤的贫民住宅区，所到之处毫无生机，令人感到压抑和窒息。

影片中每一次重要场景的出现都伴随着低沉深重的BGM，让观众的单调重复的乐声中更加清晰地感受来自内心深处的恐惧

随后，谢里丹又凭借17年的《赴汤蹈火》获得第89届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。

这部电影剧情直白简单，没有转折、没有悬念、没有花里胡哨的特效镜头，就是一个走投无路的人所作出的最后抗争，是一场执法者和违法者的对峙。

当银行通过房贷压榨平民，当贫穷成为一种必须继承的“负面遗产”，没有出路的人因极度绝望而变得麻木不仁和粗蛮无礼，他们应该被责备吗？

西部片+公路片的风格，还透着纪录片也有的写实风，路边闪回的广告牌、破败萧条的村庄、穿插其中的长镜头，这部电影的每个镜头都透着荒凉和野性，荒凉的是景色、也是现实；充满野性的边境风光、也是片中人物。

将所有景区糅进黄沙之中，于“美国西部风情画”之中剖析真正的德州精神，不加掩饰地为观众展示一个真正的美国。

到了2018年，谢里丹不再仅仅满足于写故事，而是从编剧晋升为导演兼编剧，携《猎凶风河谷》一举拿下第70届美国导演工会奖最佳新人导演奖提名、第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖。

《赴汤蹈火》和《边境杀手》均是兼具氛围感和深刻性的影视佳作，而前两次试水成功便注定这部《猎凶风河谷》不会平凡。

1.以氛围感刻画人物，野外场景营造压抑感。

男主人公在茫茫雪原中发现了一具尸体，调查发现这名死亡的18岁印第安少女生前曾赤脚在零下20℃的冰天雪地中奔跑了十公里，最后因呼吸过多冷空气引发肺出血而死。

野生动物追踪者Cory协助FBI女探员Jane破案，过程中发现了印第安少女死于非命的秘密，也揭开了Cory作为一名父亲所经历的巨大伤痛——他的女儿也惨死了在这片雪原上。

天地之间一望无际的雪白、枯槁的树林、远方巍峨的高山、不时出现的野兽、宁静而猛烈的暴风雪……这些景物不时出现在镜头中，将怀俄明州的极寒从镜头之内延伸到观众身上。

多次出现的远景镜头和航拍画面勾勒出人迹罕至、荒芜空旷的野外场景，营造出无比压抑沉闷的基调。

当cory骑着雪地摩托车奔驰在雪原之上，镜头归于宁静，只剩下摩托车的轰鸣声，让人顿感人类在大自然面前的渺小。

影片前半段比较沉闷，情节推荐稍显缓慢，镜头语言冷峻克制，叙事性极强一度削弱了影评的悬疑色彩。

这样设计的好处在于线索和情绪铺垫到位，氛围营造得恰到好处，这为影片进展到后半段爆发最大冲突做好了充足准备，人物和观众的情绪同时被引爆，成就了双方对峙时精彩绝伦的枪战戏份（最后的复仇太爽了）。

2.小切口＋大背景揭示少数族裔的困境

谢里丹的作品深入远离都市的荒凉之地，将镜头对准被社会边缘化的群体，通过故事勾勒出美国社会的现状，反映社会问题。

纯靠情节取胜是谢里丹的商业片不太像商业片的原因，也是他的作品兼具故事性和娱乐性的魅力所在。

不论是《边境杀手》，还是《赴汤蹈火》，又或是《猎凶风河谷》，当法律无法保护受害者，“以其人之道还治其人之身”私刑正义横空出现，成为最有利的匕首。

《猎凶风河谷》改编自发生在印第安保留地的真实凶杀案件。

随着Cory和Jane的调查深入，影片通过倒叙的手法揭示了少女死亡的原因：她来到男友宿舍享受二人世界，被男友喝醉的同事们撞见，同事们见色起意，图谋不轨。

男友为了保护女友而与同事们发生正面冲突，被同事打死。之后，几名同事轮奸了少女，少女逃出宿舍，赤足在雪地狂奔十公里，最后惨死。

印第安人保留地是美国白人为印第安原住民提供的独立自治区域。

这里是人间地狱，因为当地政府不作为，生活在保留地的居民长期被贫穷、毒品、犯罪所困扰。

这里是犯罪天堂，因为美国主流社会几乎遗忘了印第安原住民，保留地变成了警力不足的“三不管地带”，实际上变成了文明社会中被孤立的法外之地。

不知名少女之死的背后隐藏着这片被文明社会遗弃的荒蛮之地的肮脏堕落：毒品交易、暴力犯罪、枪支泛滥、强奸案频发、法律意识淡薄。

在影片最后，Cory通过出色的枪击技术扭转战局，在远处狙杀了多名歹徒。他发现有一只漏网之鱼，于是只身前往，将他逮捕，绑在雪山上。

他询问这名罪犯的动机，罪犯回答说：“你知道这冰冷的地狱是什么样子的吗？什么娱乐都没有，没有女人也没有乐趣，只有雪和寂静。”

至此，影片的创作初衷才清晰地呈现出来：罪犯之所以是罪犯，是因为社会给予了他们成长空间。

当我们凝视黑暗，就会发现：黑暗之后，是更黑的黑暗。

这是一个典型的谢里丹式的故事，小切口和大背景相得益彰，通过情节简单的故事展现时代的悲哀。

自我文化衰落的土著社区、自以为是的入侵者、社会对边缘化人群的冷漠无视，《猎凶风河谷》将少数族裔的困境展现得淋漓尽致。

影片最后用文字告诉观众：每年都有许多印第安女性离奇失踪，却因为家属的隐忍瞒报和警方的不作为而彻底在人间蒸发。

没有悬念转折、没有视听盛宴，鲜血和杀戮本就简单直白，真正能够有力撞击人们内心的是杀戮之后一切归于正常的平静。

连正义和法律也无法复盘的故事真相被大雪掩盖，无助的受害者为了“一个公道”在天地之间不停奔跑，却连犯罪者的痕迹都追不到。

终究，只有邪恶才能遏制邪恶。

3.最后，简单说说Cory这个人物。

一个是被丧女之痛折磨多年的Cory向Jane讲述了自己曾经的经历，他强忍泪水说“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”。

杰瑞米雷纳的完美演出让Cory这个人物具有了震撼人心的真实感和立体感。

以上文字为原创内容，图片源自网络，感谢阅读。

故事太简单，印第安保留区的凶杀案，男主有点往事膈应。然后发现受害人尸体，然后FBI女主来了，追索，发现真相，然后雪地怼上，女主负伤，男主救下继续怼反派，怼到死。前半部分稍平，后面把节奏拉起来就完了。看来男女主都很在意受害者光脚在雪地里跑了六英里，杰里米用枪一样能射死人。印第安妹纸，性格都很强吧！那种情境下被害有点不值，但是伸张正义的意义就在这里。

《猎凶风河谷》的核心故事是一宗少女谋杀案，发生在怀俄明州风河谷印第安人保留地。娜塔利在与男友约会后的第二天，被发现冻死在离家很远的雪地里，生前遭受过殴打和性侵。发现尸体的是被害者朋友的父亲，猎手科里（杰瑞米·雷纳饰）。而科里的女儿，在三年前也被杀害，凶手仍未落网。为了替娜塔莉复仇，也为了弥补自己当初的“过失”，科里选择帮助初出茅庐的FBI探员珍（伊丽莎白·奥尔森饰）追踪凶手。

正义难以抵达

影片角色延续了导演编剧作品《边境杀手》的模式：老道的专家和新手女探员，一个相信以牙还牙的古老法则，一个期待在蛮荒地继续遵循秩序和程序正义。珍作为“闯入者”，像是观众的眼睛，带着我们观察保留地的生活，认识印第安人的困境，更重要的，去理解并最终默认了科里的作为。不像在《边境杀手》中长久的价值观纠缠，《猎凶》中的两位搭档，不久之后就取得了彻底的统一，非常政治不正确的倒向动用私刑的一方。

“私刑”的正当性，来自程序正义的失效，对恶的无能为力。这并不是一个复杂的案件，但在整个案情侦查过程中，始终有一股隐性的力，阻碍正义的实现。命案发生却只派一位菜鸟探员来；因为管辖权问题，珍无法在案件性质确认之前寻求外援；广阔的保留区仅配备了六名警察……正是这种“忽视”，这种实质上“被放逐”的生存处境，消耗着人们的希望，也让保留地越发成为法外之地。

通过片尾字幕我们得知，在保留地，每年被侵害的、失联的印第安女性众多，但得到救助或法律裁决的少之又少，甚至没有人知道具体的案件数据，因为美洲印第安妇女不列入失踪人口编制统计当中。

影片没有将过多笔墨放在案件的侦查和警匪的角力，而是花费了大量精力，细腻地呈现由一场悲剧串联起来的众生相，通过他们应对灾祸的方式，把一场谋杀，推及到一个族群的受难。

导演在阐述影片主题时讲到，这部电影从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来，而不是沉溺其中。广义上来讲，它是在探讨强迫人们生活在一个从未想过的土地上的后果。

我们往往只是震惊于恶的手段，而更难以释怀的疑惑则是恶的来源，“为什么？”

影片试着从过去找到一部分答案。

被困的人

怀俄明州是全美人口最少、但印第安人数比例最高的州，他们中的绝大部分，就居住在风河谷印第安人保留地，也就是影片中案件的发生地。

保留地的概念从十九世纪以前，就和美国发展史紧密连接在一起。为了占有大量土地、限制印第安部落发展、缓和白人与印第安人之间的冲突，美国政府将印第安人强制迁移到环境恶劣的西部，并按部落划分出“保留地”。

“保留地”初期有很强的集中营色彩，直到1924年印第安人被正式承认为美国公民，各部落获得 “有限的自治权”，政府通过印第安事务管理局与其打交道。目前美国仍有上百处保留地分布在各州。

因为环境恶劣、管理落后，保留地更像是一处“被放弃”的角落。被困在其中的人，要么凭借征兵、考学这些为数稀少的渠道努力走出去，要么带着无处消解的愤懑在酒精、毒品的作用下彻底沉沦下去。娜塔莉的弟弟就代表了生活在这里，看不到希望的年轻人。

除了被隔绝的印第安人，来到这里的白人，几乎都是最底层的民众，带着被放逐的觉悟进到这片不毛之地。人生失意的恼怒，在贫瘠的环境里很轻易生长出破坏欲。影片给了机会让凶手讲出他的痛苦。“在这个冰天雪地的鬼地方，什么都做不了，什么都没有！连声音都没有！”这并不能开脱他的罪行，但也展示了环境给人造成的影响。

失败的英雄

捕猎者科里代表着另一种可能性。

片中用大量篇幅去丰富科里的形象，一个沉默、可靠、坚毅的男人。面对命运他不相信会有转机，宿命感浸透到人物身上，呈现出来的是极端克制的情感表达。但冷静的表面以下，是复仇和救赎的决心。“你的力量，你的精神，决定了你的命运。狼群杀死的不是倒霉的鹿，而是体弱的鹿。你战斗，是为了保住自己的性命。”这套看似弱肉强食的价值观，由强者说出来，就带着强烈的侵略性，但由一个被剥夺的人讲出，就只是一种守护自我的坚持：强硬地面对苦难，是为了保持最后的尊严。

他抵御困境的方式不是沉沦也不是愤怒，而是“守护”。守护传统，守护记忆。

影片中不断出现的低语，来自科里女儿写的一篇作文，“而你充满爱意的双眼遥不可及，我又一次回到这里，闭上双眼。”科里反复念着这句话，像一句祷文。作文里还有另一句：“就在此地，在我挚爱的一切所在的摇篮，我守护着关于你的每一段记忆。”他的希望是将美好的事物保留下来，其中有对女儿的回忆，也有他所信任的传统。开篇科里教热爱自然的小儿子骑马，可以看作是对这份“守护”的传承。

“刚刚感觉如何？”“很有牛仔范吧？”“不，儿子，是阿拉帕霍范。（印第安部落名）”

这部分唯一比较让人在意的，是作为守护者的科里，实际上是个白人。由于这个白人身份在剧中也没有承担多大的戏剧作用，这让科里表现出来的对印第安人的共情，和来源于族群的宿命感，没有一个足够有力的支撑。虽然杰瑞米·雷纳的表演堪称杰出。

现代西部片

影片从一桩凶杀案入手，引出印第安人的生活现状，成功拓展了主题。但单纯“上价值”不能保证就是一部好电影。《猎凶风河谷》在视听表达上也有许多精彩的地方。

导演泰勒谢里丹的作品通常被划分到“现代西部片”的范畴，同样热衷于讲述西部故事，但区别于传统西部片的浪漫英雄主义，主题更黑暗，人物有反英雄的倾向，对美国原住民和墨西哥人的描绘也更加偏向同情。

这部严格意义上的导演处女作，加上他的编剧作品《边境杀手》《赴汤蹈火》，讲述的都是边境地区的故事，在主题上也有相通的地方。所以虽然只有一部导演作品，但杰出的编剧能力，让他在每一部影片中，都打上了强烈的风格烙印。

首先最直观的，就是边境风光的加持。白雪覆盖的山谷，破败的小镇，荒芜的景观构成一股无处逃逸的宿命感，扎实的包裹着所有身处其间的人。山峦无限的延展，人如蝼蚁在风雪中蹒跚，正是这样的处境，让科里意识到，“我斗不过这个世界”。

其次是高效的镜头语言。冷酷的生存环境，搭配上凌厉、直接的剪辑，北欧范十足。

比如，怎样回顾娜塔莉遇害的过程。娜塔莉在开篇即遇害，观众需要一个“还原案发现场”的时刻。导演选择了最常规的闪回。但闪回的时刻很精准：凶手即将现身的时候；闪回的方式也很到位：探员敲响凶手的房门，下一个镜头切回案发当晚，一个男人打开门，娜塔莉微笑着站在门外。

常规但有效。这也是整部电影在视听表达方面的特点，没有多少炫技的手法，但求高效、准确的表意。严格遵循这个原则，反倒让整部电影呈现出冷峻硬朗的风格。

一个偏僻的小镇，一直疯狂下着大雪，想过去这个小镇，除了开车，没有任何其他途径

因为一起很难实现的悬疑事件，开始了整个故事的叙说

专门拍过来的FBI女探员，可以说是相当勇敢了

这里很多范围是不受任何一方管控，随身都可以配有枪支，说直接一点就是，在很多区域杀人不用承担法律责任，所以才有了肆无忌惮的犯罪

一开始都是很平淡的叙事，一个18岁的女孩子，在大雪天，周边都是荒郊野岭，穿的很少，没穿鞋；不知道是碰到什么事情，一直光着脚在零下20度的雪地里奔跑，正常人在这样的境遇下只能跑一两百米就会因为吸入太多的冷空气，导致肺部出血而身亡，但是这个女孩周围两公里范围内都是树，但是她的死因又确实是这个，所以这些探员们都觉得很奇怪，由此展开一系列的追查

当然这中间多亏了男主，也是一个曾经在这里失去自己女儿的人，因为一直在这边打猎，所以对这里地势很有经验，也因为有过这样的经历，这种失去至亲却又无能为力的心情，感同身术，于是在这场追捕中，他

中间穿插了很多，包括去这个女孩子的家里，问她的家人，企图找到一点线索，后来找到这个女孩的弟弟，知道这个事情应该跟女孩男朋友有关系

这里有一个对话也让我印象很深刻，这个女孩的弟弟和一群乱七八糟的人一起在吸毒，年纪轻轻的，抱怨说这里没有希望， 天天就靠这些毒品找乐趣，这个时候，男主跟他说：我是没什么选择了，但是你还年轻，你还可以有很多选择，可以去读书，可以去其他地方读大学，可以去考政府单位。（我大致记得是这样子，如果有误差，请谅解哈）

这里除了雪就是树，这里的人，特别是那些没有成家的人，因为没有追求，没有方向，所以整天除了有一份可以混日子的工作以外，就是找乐子，满足人性最底层的欲望

前面的这些，也为后面发生的事情，埋下了伏笔

可能我看前面没有去推敲后面即将发生的事情，这部剧一直也是在找人，找到那个跟事件有关系的人，并没有太多的预示后面发生的事情，所以当导演用一小段受害者经历的前因后果呈现出来时，让我印象尤其深刻

看前面这些线索的推进，我以为是跟她这个男朋友有关系，因为她弟弟也说了，对他男朋友印象不好，说这个女孩只是被爱情蒙蔽的双眼，但是后面这个事发经过，就有点出乎意料

因为这个女孩的男朋友是和一堆同事住在一起，当天其他人出去镇上喝酒，他们以为这群酗酒的同事不会回来，于是两个人准备很甜蜜的，pa完之后，一起享受彼此呆在一起的感觉；谁知道，这堆人竟然晚上回来了

里面一个猥琐的男的就一直动手动脚的，女孩穿的少，听到他们回来只穿了一个羽绒服，随便套了一条裤子，猥琐男人的这些举动，惹恼了女孩男朋友，开始打架

其实这里，看的时候，不太理解，明明同事们56个，一个个比一个高，一个比一个壯，明显今天猥琐男的行为，有点酒后乱来，为什么还要正面应对？

最后的结局就是，女孩被rap了，男的被打死了，在众人打男的期间，女孩跑出去了，因为没穿鞋，所以导致了后面事情的发生

这里重点强调的就是这个女孩子光这脚跑了10公里，因为从出事的房子到到这个女孩子倒下的地方，距离10公里远，这一点，震撼了所有查案的人

当然这个案子的最后就是在男主的帮助下，杀了这群人，包括最后那个猥琐男，男主让他以同样的方式死去，只不过他只跑了两百米就挂了。

对于这种类型叙事性质的悬疑片，又很平静， 包括整个电影，都很平静，但是看完之后，却很难受

好像这种事情在那边大雪笼罩的偏僻小镇里，很平常

天太冷，雪太大，无论踩多深的脚印，一场雪之后就没有任何痕迹

但是，这样的事情，正常的事情里是不可能会被那么平静的接受的，人应该活在体系下，遵守该遵守的规则，有正常的追求，体系才能自然的运转。

导演真的很厉害！看完就只能庆幸我们处在正常的体系里面

写到这里，都还觉得这部剧，实在太深刻。有一种说不出的感觉

（文/杨时旸）

没有什么悬念预谋，没有什么邪魅仪式，杀戮的本相往往沉闷又苍白，杀念不过在一瞬升腾或者在一瞬熄灭，然后一切仍然归于平庸和俗常。《猎凶风河谷》用一桩看起来悬疑丛生的谋杀案告诉人们有关杀戮和人性的真相，一切戏剧性的肉身都被有意剔除，剩下的骨骼苍白、残酷得令人不忍直视。

这是一部反类型的类型片，它原本可以让杰瑞米·雷纳扮演的猎手科里和菜鸟FBI探员联手深入一桩悬案，一层层拨开洋葱的外衣，抵达一个辛辣的核心，但导演泰勒·谢里丹——《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧显然有着别样的野心，相较于堆积案件的悬疑，他更乐于描述人本身。他自己主动变换了焦点。

不苟言笑的硬汉，冰天雪地的森林，印第安保留地内的少女尸体，一个心碎的猎手，一位懵懂的女探员，侦破一桩案件，却又引发了数人的死亡。这故事更接近硬汉派的模型，与其说他们在侦破一桩悬案，不如说他们被那桩案件催化和推动，在其中重新看到了自己，不得不又一次体验自己隐藏的伤痛，再度直面自己逃避的过往，侦破变形为一次诊疗和发泄，让自己埋藏的心绪得以蒸腾和纾解。

这个故事里的男人都沉默，坚韧，极少外露情感，即便得知女儿被奸杀，在面对FBI探员——一个外来的年轻女人的时候，仍然抱起双臂，一副冷漠的样子，只有当他看到熟悉的朋友猎手科里，才会失声痛哭。两个男人相拥的时刻，成为了这个故事隐秘的核心，女孩的死亡引发了作为男主角科里的一段记忆。几年前，他的女儿也同样遭遇不测。两个失去挚爱的父亲在这个特殊的时刻，完成了一次精神意义上的身份重叠和置换。从此开始，一切就都变调了，科里从一个调查者，帮助者，变成了一个为自己战斗的父亲，换句话说，他从一个旁观者转换成为了一个局内人。这故事编排的巧妙在于，就在这样的不动声色之间，情感的重心被悄悄调转了。死去的女孩成为了自己女儿的影像。他去帮助调查案件，同时，也是自己为自己了却心愿。他站在冰天雪地中，劝慰那个男人，“我不能告诉你，过一阵，生活就会好起来，它不会好起来了。但是如果你接受了这份伤痛，你就能时刻感受到女儿的存在。”显然，他说给对方听，更多的也在说给自己听，首先，这是一种情感的支撑，他已经渐渐封存的记忆被又一次鲜活的案件激活，它需要一种心理机制让自己不至于失控和崩溃，其次，这是也是一种鼓励机制，他发现这是一个机会，以自己的能力，给对方一个交代，给自己一次了结。

悬案的真相在故事进展到半途的时候就已经毫不吝啬地展现出来，所以，显然《猎杀风河谷》的终点并不在于侦破而在于拷问。一次歹念，一次意外，平庸的人们一起犯下罪错，变成邪魔，彼此帮助隐瞒，那些人和我们每个人一样普通，到底是什么让人筑起杀意？

这个故事发生的环境比案件本身更加具备重量，终年冰雪之下，只有执拗的松树和生性坚韧的动物才能顽强的存活，那是一片法外之地中的荒蛮故事。在故事的结尾，躲过一死的女主角对科里说，“我太幸运了。”男人回她，“城市里才有幸运，这里没有。”这里不是由规则，法律，教养，道德构建的文明社会，这里的一切都直白、原始、粗粝甚至逼仄得令人绝望，接近于动物世界，每个人都被明确地置于食物链的一个层次，你得挣扎到顶端，才能俯视苍生，不然，随时可能沦为食物。故事写到这里，早已氤氲出难以言明的宿命气息。

显然，男主角的身份设定成为了另外一层隐喻，服务于渔猎部的猎手——专门猎杀那些祸害牲畜的野兽。他在协助侦破案件的同时还在执行着一项猎捕狮子的任务。这平行的桥段，成为了显而易见的象征以及另外一种情绪化的对仗和呼应。在这片极寒之地，人类的杀戮和动物的捕食几乎相当，在一种特定的环境和氛围里，杀戮已经被剔除了道德色彩。

这个故事最终的成功在于，凶案生长于荒蛮，凶手也死于荒蛮。没有文明的、程序化的审判，而是直接的，暴力的，残忍的，以牙还牙以血还血的动物法则。它酷烈又决绝，黑白分明，干脆利落。这个故事直到最后也没有企图给出任何答案，人心何以至溃烂，人性何时被洞穿，这一切无人能去判断。但它有着明晰的观念，要保护善，就必要惩处恶，就如同要保护羊群，必须猎杀狮子。