追凶（国语版）

英特纳雄耐尔，变成了跨国银行——跨国组织，正好是无产者的共产国际的敌人……但在这部电影中，这两者好像都是反面形象。

这个电影有不错的地方，古根海姆博物馆的一场戏，的确出手不凡。轮椅滑动的镜头，是对Untouchable的致意，也间接是对苏维埃电影大师爱森斯坦那场最有名的“敖德萨阶梯”蒙太奇段落的致意。但这里做的不过火，恰如其分地嵌在叙述之中。

整体风格有种老黑片的感觉，那种冷冷的色彩不错。叙述的调子节奏都很好。

Clive Owen一上来就死了搭档，让人想起“马尔他之鹰”时代的古典叙述。

德国老演员阿明（法斯宾德时代的影星）的演技真是太好了。近来几次看到他，《天使与魔鬼》中也有他。真喜欢这个老爷爷。

起身走出电影院，我对同伴说，看来做做一文不名的小人物也有小人物的好处，过小日子，不担心随时会有生命危险，更不会为了一些生不带来死不带去的利益活得这么辛苦。

这是题外话。

我对这一类拨开国际犯罪集团内幕的片子是很感兴趣的，觉得很刺激。尤其当线索一次一次被掐断，然后正义方又一次一次与之周旋，是满足了我的审美需要的。

但是有些东西，隐没在迅速进行的剧情中：

1.体制的问题。
这个说起来好大，但是无处不在的体制，有时的确让人不知所措。法律体制用来规范复杂的人类活动，到头来限制了“规范人类活动”这样的目的本身，这个悖论很有趣。

2.选择的问题。
每个人都有自己想要成为的样子，但是是否ends justify the means.然后记得老头和他对话的时候，他说，每个人都有选择，你的选择让你成为这样的，但是最后，他投降于老头的选择，走他本来并不打算走的道路。老头告诉他，这当中自然有伤亡。作为男主角他自然是没成为伤亡者之一的，但是现实生活中，没有真正的主角，谁都有可能成为伤亡者之一。那么还要不要做选择呢？

3.这样的银行永远存在。
CEO死之前说的那段话是有一定道理的，因为有了国家，有了政权，有了国家机器，或者说，世界已然成为如此，消灭一家银行是否能够治本。资本永远流向利益最高的地方，而绝对公平的市场是不存在的，那么按照理想一点的说法，风险越大利益越高。T-bill的风险看似为零，但是一旦T易主，则0风险成为最高风险，受力面广。Then pol is really a power of high risk and high payback isn't it?

4.主题
看到最后算是不同利益集团内部解决了CEO，然后银行依然还是在运行。于是看得我有点糊涂了。那么就是说，这种内耗是必然的了？内耗导致的不是这种犯罪的终止，只是实施犯罪的人不同了而已。那么，难道这部片子的真正主题就是——come on, no one is able to stop this because everyone is involved?哦，原来世界和平就是这样不可实现的。好吧，算是一个原因。真正的难题是你知道——这样的难题是不可解决的。

最后，觉得这部片子的情节安排比较紧凑，也不是很恐怖。演绎的既然不是普通人民的生活，自然是不会伤及神经的。跨国犯罪的片子也不少了，这部，从中文译名也看得出，自然是准备打金融风暴的牌。虽然是一张市场营销牌，但片尾的媒体对该银行的报道也可以看出，小老百姓永远都是被骗的。哈，信用就是这样产生的。

过我们的小日子吧。我们只是芸芸众生中普通的一员。

——“阴谋论总能使无政府主义者和不可知论者的肾上腺素获得强大的激发。”


汤姆•提克威的尴尬，在于必须在艺术电影与商业影片的夹缝中权衡利弊。在这一点上，德国导演很难摆脱诸多杰出先辈们的光环，尤其那些深沉而具备人性思想光芒的众多极高学术性和艺术性的影片，成为了新时期德国导演的沉重包袱，使得他们既无法超越先辈，也无法专注于商业影片的探索，反而出现进退维谷的境地。提克威以《罗拉快跑》式的对基耶斯洛夫斯基叙事技法的致敬，也仅是让他停留在早期过于刻意的LOW-FI范儿文艺电影的定格中，事实证明之后的《香水》是一部商业上借助原著小说成功却依旧处于较低段位的作品。09年提克威带到柏林电影节的回归之作《跨国银行》可以说是他精心营造出的一个现实寓言——既能向趣味专注于高成本商业片的观众交待千万级别经费的去向，也能够隔靴搔痒地对全球化时代隐藏在社会构架深处的金融奴役统治的现实做出有限的社会批判，满足阴谋论爱好者们的猎奇，引发对严肃现实话题的关注。

略过浅显的剧情赘述，本片值得一提的最大亮点在于提克威在影片中取景中花费的精力，它们与剧情穿插完美统一，充分调动了影片气氛并张弛有度的把控节奏。根据剧情的开展和场景的变换，导演将欧美大陆两片双方对决的主战场中经典的现代建筑悉数祭出，以人类创造出的各类艺术样式，将虚幻之美与现实残酷这个硬币两面的诡妙折射到影片众多角色的命运中。在威尔海姆上校约见杀手布置暗杀任务这场戏里，两人坐在《十字架下的哭泣》的油画前交谈，杀手以描绘牺牲、觉醒的宗教题材作品为暗示，道出痛苦才是真实的写照，巧妙地触及了影片主旨；同时背景中还出现了神秘主义代表画家弗雷德里希那副著名的隐藏在湖面礁石中神秘深邃的城堡的作品，隐喻着人类对不可知的神秘力量的敬畏与屈从，而只有极少数人能玩转的金融资本游戏，正是当代社会中底层大众恐惧和膜拜的现实映射。

在影片多个场景中，画面大量使用俯拍+远景的镜头。塞林杰面会银行总裁，走上宽阔高大阶梯时，“敖德萨阶梯”中万人空巷的革命豪情被庞大体量建筑对比着的渺小微弱个体所取代，即使建筑本身大量通透的玻璃幕墙材质也并没有增加空间的通透感，反而更具压迫性和威严；最讽刺的是当下一切具有巨大体量和压迫感的建筑均是人类自己在战火与废墟中建立起来的，它们均象征着一个个在已经不存在也不畏惧“神”的现实丛林中，可以依照丛林法则和实力建立的可无限复制的精神图腾——这正切入了影片直指的核心： 奴役与控制。在金融业这个人类社会金字塔顶端的殿堂中，微小的服务人员也犹如圣殿中的祭司，威严而不可侵犯。而律师作为顶级精英控制者们的代言人，可以娴熟运用他们制定的规则和法律完好地维护控制者们的秩序和权力，甚至可以定点清除从中上阶层努力接近顶端圈子的任何对其产生威胁的个体。竞选总理的意大利军火企业寡头被其消灭，并非个人恩怨而是顶层利益所趋，提克威想要传达的，是一个剥离浸淫在商业社会日常表皮下大众所不能接近的真实世界，即依靠债务控制政治活动、国家战略、区域冲突乃至日常消费模式的经济机器社会，政客们仅沦为为金融和资本服务的二流阶层，操控整个世界走向的是少数跨国金融资本家，而在其二者的斗争与媾和之下的，永远是徘徊在奴隶阶层的普通中产阶级和蓝领大众，至于最贫困饥饿的人类，是制造战争和冲突的炮灰，同时也是以最低廉成本去创造金融家的价值与财富的燃料。

在这样的世界观下，每个人物的形象便清晰起来：跨国银行的情报与安全主脑威尔海姆上校，一个退休的前东德斯塔西军官的内心救赎，对应着单纯追求公平正义的国际刑警探员塞林杰，二者之间的价值冲突与现实解决方案的中和，将老套的警匪、复仇剧情完美地与当下社会实际境况接上了地气。共产主义式推动人类解放的高尚价值观，与资本主义制度下培养的维护顶层圈子秩序的警察思维折衷，毫无意外地走上了个体恐怖主义的不归路。最终的惩治裁决具备了一切黑手党式的大快人心，却充满了黑色幽默般的无奈与绝望，这样的结局显然是无法令西方式价值观与思维模式的观众痛快买单的，所以结局的高潮也回归到了更正常普遍和易于接受的结果：顶层操控者们永远先行一步，个体只是傀儡，永恒的利益攫取才是它们的本质，空缺永远会有人来填补，生意照做生活依旧继续，什么也不会被撼动和改变。这样的绝望和日渐麻木，民众早已是家常便饭，所有的一切都会被第二天起床后五光十色的电视节目、可口的饭菜和塞满新产品的物欲填充挤压，大家很快就忘记了压榨他们的人依旧衣着光鲜、深居简出地低调朴素奢华地被供上奉桌，当他们偶尔一脸慈悲地从数以兆计的剩余资本中抽出几张褶皱的废纸，丢到亚非拉美这些饱受饥荒疾病肆虐的国家和人群脚下，假借慈善嘴脸作秀时，他们会在背地里轻蔑地微笑着，他们明白会有更多的人奉其为神明，他们将永远坐庄，将猫调戏奄奄一息老鼠的游戏玩下去。

至于影片折射出些许的阴谋论思维，多数观众不一定会买账，显然这其中既有大众对于现实认知的深入程度，或是避讳不可知论带来的违反科学严密推断和证据论的缘故，但阴谋论也绝非仅属于无政府主义者们的空穴来风，许多历史的书写均是充斥着鲜血、背叛与谎言的，历史永远由最终的掌控者和胜利者们去书写篡改，而民众仅仅剩下不读、不听和不看的自由。阴谋能够激发思考、论证与颠覆，这是一个不成文的禁忌话题，也成为了大众心理学中一块重要的部分——是在对阴谋的推测中独享内心中触碰被禁止事物的莫名快感，还是在阴谋中完成艰苦的考证，最终把无人敢于接受的残酷真实公诸？也许最后连这个最后一点点私人的“自由”，也是一场零和游戏吧。



附1：电影场景中出现的著名建筑物
1. 柏林中央火车站
舒尔默和塞林杰密会跨国银行高管克莱蒙特、舒尔默被杀手下毒身亡的地点；
2. 柏林警察总部大楼（具体建筑名称不详）
3. 柏林旧国家美术馆
威尔海姆上校会见“顾问”杀手布置暗杀任务的地点；
4. 里昂国际刑警总部（具体建筑名称不详）
5. 沃尔夫斯堡大众汽车城（具体建筑名称不详）
片中IBBC卢森堡总部，实为沃尔夫斯堡汽车城某建筑。较为讽刺的是沃尔夫斯堡为纳粹于1930年代为安置大众汽车厂工人所修建的工业新城，容纳工厂和工人居住需要；
6. 米兰倍耐力大厦
倍耐力轮胎总部大楼，片中军火寡头卡维尼竞选总部；在 2002年4月发生一起小型飞机撞击事件，经过数年修复受损部分才重新使用；
7. 纽约古根海姆美术馆
片中经典的枪战戏场景，其实是提克威花了4个月依原样重建的布景；
8. 布雷西亚伊赛奥湖不知名建筑
片中卡维尼工业集团总部，外景建筑不详，停车场以扎哈哈迪德的斐诺科学中心混合拍摄；
9. 伊斯坦布尔蓝色清真寺
塞林杰监听银行总裁斯卡森交易谈话的场景。

附2：根据豆瓣网友Parsimoniae影评提供的关于影片拍摄所参考的真实历史信息，在此转载并感谢他对背景资料考证付出的劳动：

http://movie.douban.com/review/6560569/

很真实的一部片子。
画面真得很冷静
几乎是灰色调的一部片子
视角非常独特
掠过俯视镜头很有冲击力
我觉得这是一部伦理片
揭露资本的冷酷。

这个是我的理解，仅做参考。

IBBC预购火神导向系统配合中国产的轻型导弹捆绑出售给中东国家（伊朗和叙利亚）从中谋取暴利（债务，战争产生债务，我的理解），火神导向系统全球只有意大利和土耳其两个国家有生产，但是意大利的那个公司（后由卡维尼两个儿子掌管）不出售火神导向系统给IBBC了，因为IBBC杀掉了卡维尼，也就是意大利那个武器公司的老板，同时也是意大利总理竞选人。

因为中东国家已经预定武器，所以IBBC只得向土耳其订购火神导向系统，但是土耳其的那个武器公司长期向以色列提供军火，而土耳其早已将反火神导向系统武器出售给以色列，所以IBBC怕土耳其方面会将以色列有反火神导向系统武器的消息告诉伊朗和叙利亚，这样他们的生意就搞砸了（这里需要知道了解些中东问题，以色列由于领土问题，特别是耶路撒冷所有权问题，一直都在和阿拉伯国家打仗，具体为在阿拉伯国家领土上设立犹太人定居点等等，此为中东动乱的源头）

男主角本来想通过窃音器把他们的对话录下来以此作为证据搞砸这桩生意，使得IBBC倒闭，但是没录下来。

差不多就这样了，总的来说就是IBBC通过倒售军火达到控制债务的目的，但是最后证据还是没拿到，新人继承了老人的位置，继续做着以前的事情。

其实这部片子还可以吧，评分过低可能是大家没太看明白，不过让我感到蛮意外的是，这部片子不同于以往的动作片，结果正义还是败给了潜规则。

一看到这样的片名，就很排斥，加上我对Clive Owen很难经营出好感。但是看碟当晚的选择是这部和“我的血腥情人节”之间二选一，我只能抛弃血腥暴力的后者而选择了前者。

在完全不了解导演是Tom Tykwer的情况下，开始看片，居然从一开始就看进去了。这部片子优点还是十分突出的，我喜欢以下几点：

首先，在合理中追求剧情的夸张。一个检察官，一个国际刑警跨国千里追查催跨国际商业信贷银行的证据。多好莱坞，多庸俗的桥段，可是它并没有用一个happy ending来愚弄观众。场景、台词、情节都暗示着一个个体无法摧毁这样的组织。当结尾这个探员企图牺牲自己成全检察官，用“体制外”的方式来做个了断的时候。是家族的报复意外地替他做了个了断，但是，组织的一把手没了，还有二、三、四把手迅速接替，并继续组织的运作。悲剧还是继续，战争从未停止。影片对中国政府向中东出售廉价武器的情节、各国政府都与国际商业信贷银行通过放贷来控制局势获得利益的情节，我个人认为还是有据可查的。

其次，场景的选择对剧情的补充说明及推动。建筑师们应该会对这部片子感兴趣，柏林、米兰、纽约、伊斯坦布尔……IBBC的办公室，应用玻璃和结构层次的半透明状，营造了未来感十足的通透感。当探员迈着台阶走进巨大的IBBC总部（它实际是在一个汽车城取景），建筑的庞大与个人的渺小形成的强烈对比其实已经预示着结尾。米兰的墨索里尼中央车站做为选举的取景地，与旁边的酒店和办公楼也是有趣的呼应；而在纽约的取景，导演除了例行为天际线的例行航拍，更用了看似不起眼的街景刻意描绘有些衰败感的纽约――剧情取材的真实个人跨国银行最终垮台，它的总部便在纽约。而在古根海姆博物馆的枪战，是非常令人惊喜的，影片利用建筑对画面美感的营造是煞费苦心的。剧组用了16周的时间在德国一个旧仓库内模仿了16年修建成的纽约古根海姆美术馆，发生在其内的枪战因为美术馆独有的斜坡弧形空间，而充满美感。

最后，便是对Clive Owen演出的欣赏，改变我对他“粗鲁无情”的不良成见。当他对检察官说：“I’m the person you should burn”，那个眼神令我折服。此外还有一个我很欣赏的安排就是，Clive Owen饰演的探员是个没有个人生活的单身汉，而Naomi饰演的检察官有自己美满的家庭。两个因为同样的目标而聚在一起的同路人，不能说感情没有火花的碰撞，但是谢天谢地导演没有让他们成为非要在奋斗过程以身相许以此“鼓励肯定”对方的奋战鸳鸯。

看完影片，觉得是部不错的商业片，继而才发现原来是Tom Tykwer的作品，德国人的严谨、客观、细致，以及Tom本人对悬疑片节奏和镜头的控制都在片中得到了很好的体现。他对不同电影题材的把握，都有了很好的证明――《罗拉快跑》、《香水》。