中山装

起源：经略大人后宫争斗引发命案。

结局：何云青来到亭子休息的时候做了黄粱一梦。

重要npc指路人樵夫，番僧。死去的经略将军。就是经略将军死了，大家还把他想哪里指引。（好像塞尔达的老丈人米法其他英杰等。。）

那个地点所有的人都是鬼，前世的冤魂，唯独少了一个经略将军，他战死沙场估计早就转世投胎成了人。所以这个何青云就是转世投胎前的经略将军。

何青云被大家指引去了结前世缘，好让众鬼可以被番僧成功引渡回去转世成人。

这个电影让人回想起当年看《阴阳法王》的感觉，像在做一场别扭诡异的梦，作为对照，徐克的电影是气氛诡异然而并不别扭的，比如同样描述老年鬼怪，《山中传奇》里的王妈妈是个家长里短男人嗓的北方老娘们儿，和《倩女幽魂》里忽男忽女的电音姥姥比起来反倒更不对劲，因为后者是明摆着的银屏怪物，在审美上，对吃惯当代电影工业产品的我们来说，口味更易接受。

还有通常担当惊悚片气氛营造主力的BGM，在这里有时候会缺席。黑夜的山林小径，书生赴宴，丫鬟挑着灯笼在前方引路，背景声只是静夜虫鸣。却一下子就想起了聊斋，这可能是我看到的最接近聊斋的影像。

在叙事上也很随意，崔参军携何云青拜访庄依云家、庄家主母貌似与崔参军有暧昧那一节，这些与主线没什么关系的内容，东一榔头西一锤地说出来。那仿如一个古代说书人的叙事习惯，当代电影工业和观众都不太可能再包容了。最可乐的还有那些表现鱼水之欢的大段比喻，什么蜻蜓交尾、瀑布倾泻，完完全全也是古代话本的写法。只对美学逻辑负责的胡金铨，在经略府乐伎吹奏笛子的时候，让我们看到了优胜美地的瀑布和北美的Blue Jay，这种剪入旅行素材的做法，固然很为制片方省钱，但现在的制片方兴许宁愿不要省这个钱。这种个人到稍显任性的做法，在《空山灵雨》中一样可以看到，紫薇花、红枫、春草、秋林，在同一时节各放异彩。

所以不必在意叙事逻辑，这样风格化的电影要害并不在剧情，细节上的讲究甚至可以（也耐得住）一桢一桢来看，这种讲究不是来源于资金，而是与往昔在精神上的高度契合，这种往昔对当代人而言，已如异国一样陌生了。好像中国画论，乍一看特别玄，好像总在说＂气韵＂之类云里雾里的东西，不似形式分析图像学研究等等，清晰又易分享。其实气韵对于可感知的对象而言，也是可分享的，前提是相同的文化背景，当传承与环境都消失的时候，气韵也不能再被感知了，只剩下了莫名其妙的观众。

举个例子，胡金铨是最喜欢让演员在风景里走啊走的，从早走到晚，从山坡走到谷地，从雾中走到阳光里。古代中国画中，《行旅图》是个频繁出现的母题，《山中传奇》和《空山灵雨》都开启了长段的行走模式，就好像一段动态的行旅图长卷，随着角色的行走，在屏幕上缓缓展开。这样的安排，当然也有极大可能，收获的只是不耐，因为主线剧情延宕的盼而不得。

此片大概是和《空山灵雨》套拍的，剧组、取景基本相同，当然胡金铨的主要演员永远也是那几位。主要还是为了省钱吧，也没有资本的压力，可以由着性子慢慢拍摄打磨，最终进入电影档案馆，成为电影导演们的元电影。李安的《卧虎藏龙》和侯孝贤的《聂隐娘》有一些这样的精气神在，徐克只学了一些皮毛。

金马刚结束那两天，网络炸开了锅。

一石激起千层浪，连我们小小的影迷微信群也在争吵不休。

当晚最悲凉，最无奈的当属李安吧，“我希望世界不是这样吧，大家对电影人尊重一下。”

是啊，与其争吵不休，何不回归纯粹，尊重电影，尊重创作。

在心疼李安的同时，小智想起了一部曾叱咤金马的大师之作——

《山中传奇》

这部电影曾在第16届金马影展上被提名9项，并以压倒性胜利赢得了6项大奖。2016年在威尼斯电影节重映了191分钟的4k修复版本。

而说起《山中传奇》，一定得谈到它的导演胡金铨，这个李安坦言受其影响巨大并膜拜的大师。

胡金铨

演员 / 编剧 / 导演

他是中国武侠电影的开山鼻祖，是华语电影人的骄傲，是真正的电影艺术先驱。

他曾凭借《侠女》获第28届戛纳主竞赛单元金棕榈奖提名，并摘得技术大奖。

▲《侠女》海报

1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。被美国时代周刊评为国际最出色50位电影导演之一，仅三位亚洲导演入选，另两位是日本的黑泽明和沟口健二。

初看胡金铨的作品，倒与黑泽明有几分相似。但与黑泽明不同的，是对于中华文化“气韵”的塑造。他对纯粹电影艺术的追求完全不输于其他大师。

如《山中传奇》中的场景构图，有着恢弘壮阔的高山流水，奇幻诡秘的巫山云雨，灿烂绚丽的落日余晖。

以前看这部电影时，朋友路过第一句是“黑泽明？”，第二句是“发我资源。”

《山中传奇》的故事很简单。

讲述的是大宋年间，一个落地举子何云青受高僧所托，前往高山上的经略府抄一部相传能沟通阴阳两界，超度亡魂的经书，名为《大手印》。

途中发生了一些奇怪的事情，长途跋涉到了经略府后，参军崔鸿至和老大娘王婆热情款待，并在酒桌上结识了王婆的女儿乐娘，在助兴的鼓声中不省人事。

次日醒来却被告知，已与乐娘发生关系，无奈下只好成亲。但这一切，只是刚刚开始……

此等故事套路大家也见怪不怪了，颇有几分《倩女幽魂》的味道。是非常典型的中国怪谈，首先判定的就是一则《聊斋志异》。

但《山中传奇》偏偏不是，它改编自古书《宋人话本》当中的一篇，叫《西山一窟鬼》。

▲西山一窟鬼·古画

《宋人话本》是以坊间传闻，口口相传的百姓故事为蓝本，记录成文本而来的宋朝时代流行的小说集。

若要说中国的妖魔鬼怪，一天是完全不够的。

▲山海经里的中国妖怪

与日本怪谈不同，中国幽灵故事大多有着很重的“载道”和“说教”倾向。胡金铨在创作《山中传奇》时，连故事大纲都改了，就是为了削弱说教感。

也有人会问了，片子都这么老了，为何还要再看呢？

老？这绝对是固有偏见。

《山中传奇》可谓是超现实主义电影啊！

别看它是1979年的电影，它所描绘的简直就是现代社会的真实写照。

就拿何云青被灌醉的那一个酒局为例，看完不禁感叹中国酒桌文化的博大精深呐。

首先咱看吃的是啥，居然是火锅！一个小铜锅，几碗生肉，史前火锅有没有？

然后套路就开始了，王婆介绍女儿给云青认识，开始各种劝酒，你也不得不喝，这不就是如今所谓的应酬？

喝酒就算了，家长开始要求孩子表演击鼓，“我女儿是国家一级退堂鼓表演艺术家，来表演一个。”场景是不是挺眼熟。

最后何云青宿醉醒来，啥也忘了，头疼的要命，好了，明天上班得请假了。

直到看了这部电影我才知道，原来“酒后吐真言”是在宋代就有的说法。

仅仅是开玩笑，却足以证明胡金铨的有趣，更别说视觉上的享受了。

片头片尾对于大好河山的近景远景切换，何云青行走于山水之间，意味着人生路途艰险，参禅悟道是一趟苦旅。

有人曾说，这些拍摄自然景象的镜头是没有意义的，胡金铨反驳：“看见觉得美不就行了吗？”

那个人应该不知道，为拍摄《山中传奇》，胡金铨的摄制组几乎走遍了韩国全境采景，寻找了很多人迹罕至、深隐山中的古刹。

为何不在中国拍？因为当时去中国拍摄，胡金铨的入台证就会被取消，不能再去台湾，包括作品。

而且中国的建筑物非常分散，相隔甚远，转移地方很麻烦。而韩国的寺院与中国非常相似，而且很集中。

▲胡金铨场景绘制手稿

绕回当年《山中传奇》的处境，可谓是命运多舛。

虽然是一部好作品，但票房极其惨淡。

▲胡金铨人物绘制手稿

因为当时上映的是被阉割的版本，时长115分钟，于1979年6月30日在台湾上映后，反应平平，常出现“看不懂”，“感觉故事没讲完”，“空有意境，情节交代不清。”的恶评。

实际上是片商为了顺应放映场次，自作主张硬剪的版本，就连胡金铨本人都没看过这个被剪的版本。

而《山中传奇》真实的片长是190分钟，剪完只剩下故事粗略的结构，直接导致了票房的滑铁卢。

好在参加金马影展是未经切割的原版本，受到各国影评人高度认可，被提名9项，最后以压倒性优势赢得6项大奖。

但这并未给胡金铨带来任何经济上的收益。本可以通过喜提金马奖趁热打铁，但片商没作任何反应。

当热度褪去，片商突然在1年后重映，还是在春节前上映，可这时的观众已经不买账了，票房依旧惨淡。

2016年威尼斯电影节放映了全新4K修复的时长191分钟的原版《山中传奇》。2017年是胡金铨逝世20周年，北京电影节也重映了修复版以此纪念。

回归今年金马影展，胡波的《大象席地而坐》就很像《山中传奇》。

电影时长不符合票房市场，导演坚决不剪一分一秒。

时间太长就不是好作品了吗？

很多网友都在为《山中传奇》抱不平，说它超越了《侠女》。

《大象席地而坐》太长？它却获得了最佳剧情片。

前段时间《大象》的资源泄漏，我和朋友都选择了自动屏蔽。

但我仍看到有人在传播泄漏资源，朋友圈甚至有人写了《大象》的观后感。自媒体仍在消费胡波，消费《大象》。

什么提前离席的人，什么缺席的人，这些标题看似感动，实则可耻，甚至是可悲。

真的做到尊重作者，尊重电影最好的方式，难道不是进入电影院默默支持吗？

我唯一的心愿是，但愿《大象》的片商能剪好一点，别重蹈《山中传奇》的覆辙。

“我希望世界不是这样吧，大家对人尊重一下。”

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《山中传奇》是我看完的第三部胡金铨作品，也是目前最喜欢的一部。Billbill上只有191分钟的版本，看完才知道还有112分钟的剪辑。有人说这部电影太过冗长，节奏也慢。对于现在的人来说，“慢”变成了贬义词，意味着无趣，低效率，缺乏新鲜和刺激。人，对很多事情都缺少去了解的耐心和兴趣。

如果你走近电影院，随便挑一部武打或者动作片，它们看起来基本都如出一辙，令人目眩的视觉特效，马戏团般的夸张动作，直白得近乎苍白的剧情，还有程式化的表演。之后的某一天，当你忽然再次想起的时候，会在心里有个疑问，“我真的看过吗？”完全想不起来的故事，让人怀疑起自己是不是得了失忆。

现在的武侠片变得一点都不“古典”，“动作”得近乎粗暴，随时散发着“以暴制暴”的荷尔蒙。不是有一部电影叫《哥斯拉大战金刚》吗？还没上映，虽然不知道情节，但把完全不同维度的“高手”放在一块银幕上较量，类似的还有漫威英雄联盟里的各种“好汉”混战，都是让人尴尬的“示强”逻辑，想出这种主意的人真是又懒又没想象力。电影院里类似的“武打动作片”层出不穷，而有精气神的“武侠片”却少之又少。

我真正喜欢的武侠片不多。《山中传奇》是一部，《刺客聂隐娘》也是。《山中传奇》虽然是武侠片的类型，但其实更多偏向奇幻，志异。电影根据古书《宋人话本》之《西山一窟鬼》改编。影片一开始，画面就非常壮阔，奇山异石，飞流瀑布，日出云开，旁白缓缓念到：“在老年间，咱们中国有不少的传奇故事，有的是讲神佛，有的是说鬼狐……”旁白的语气顿挫，跟现在的配音完全不同。怎么说呢？想到网络上有一段日本NHK采访老舍先生的音频，语速很慢而且落音也不一样，虽然老舍先生说的是老北京方言，但是和今天的”京腔“比起来，好像也不是同一回事儿。

现在都重视电影配乐，好的配乐可以为影片增色不少。在国语片里语言（特别是方言）未尝不是另一种形式的“配乐”，和音乐一样可以将观众迅速拉入语境，只可惜现在电影对语言的要求都不高，也没人愿意较真，语言还往往成为电影的短板，能听着不出戏就不错了。像《我不是潘金莲》里，演员们那些蹩脚的江西方言，听着就很怪，还不如后期配音。

胡金铨的电影中，类似京剧戏曲里的一招一式，耍刀弄棒的动作架势随处可见，配合踩着京鼓密密簇簇的点子声，很有趣味。《山中传奇》里僧侣和乐娘的一场“鼓斗”戏，两人并未相见，彼此以鼓斗法，就可以斗得天昏地暗，鼓不仅是视觉上的“法器”意象，当急促的鼓点声更加强了看客心理上的紧迫感，声势合一，轻易就能“鼓”动人心。

武打的动作场面并没有依赖于特效和技术，像胡金铨的另一部《侠女》中经典的竹林打斗戏码，就是将蹦床藏在草丛中，演员在当中蹦跳以展现轻盈灵动的姿态。虽然是很原始的方法，但是丝毫不影响成片的效果，而且还为画面增添了质朴的美感。“朴素”成就了胡金铨电影里的独特美感，即使受到当时技术的限制，却往往更能激发创作者的想象力。

最喜欢的一个细节，是一僧一道对付厉鬼的一个片段，这边道长开墙门而入，那边何云清打开柜门放入《大手印》的抄稿，随后他关上柜子的两扇门，紧接着镜头忽一转，这边道长破墙门而出，利用平行剪辑的方式，流畅自然，给观众造成了道长只身进入何云清存放抄稿柜子的错觉。道长到底是不是进入了何云清的小柜子，我反复看了两遍，发现也不能十分确定，电影并没有明确的交代。或许正是这种模棱两可，由观众自行脑补想象，才更贴合“志异”电影亦真亦幻的气质。这是我印象最深的一个小片段，处理的非常精妙。

电影中明代的庙宇住宅基本都取景自韩国，而《聂隐娘》中唐朝的建筑也都来自日本和韩国。电影一开始何云清上山去取《大手印》，寺庙门前牌匾上刻的“伽耶山海印寺”，在网上搜了一下，还真的有，是韩国著名的三大佛寺之一，被列入世界文化遗产。之前看《聂隐娘》的时候，高山下大风起，古道旁几匹马，一行人，依依话别，衣袂飘飘，大景托着小人，随着镜头移动起来，如古代的山水画卷般缓缓铺开。而看《山中传奇》的时候，却不觉得这样，虽然有山河，却好像是什么呢？像小时候在外婆家的柜子里翻出来的那种老式的软皮笔记本，每几页就有插图的那种，印着七十年代祖国的大好河山，明亮的色彩，老式而有些刻板的构图，并不精致，却有一种朴素洗炼的美，是熟悉而又陌生的旧时光。

写到这，不小心又已经过了零点，最近又睡晚了。想起之前好像是徐皓峰说过，他说现在的人越睡越晚，相比过去的人日出而作，日落而息，仅从这一点，我们和旧时的人虽然外形肖似，但内里已经是完全不同的两种生物了。《山中传奇》这样的电影我想以后应该是不会再有类似的作品了，应该也是再也拍不出来了，不是因为外在条件的制约，而是人变了，拍的人，看的人，都再也回不去了。过去的，只能纪念，那就悄悄放在心里好了。