相信看过此片的人心中都有一种难以述说的郁闷。对于朴赞旭这部影片,我实难将之与后来名噪一时的《好男孩》和《亲切的金子》相提并论,虽然它与这两部作品同为复仇三部曲系列,但这部作品更直接,更血腥,更令人感到肠胃的不适。同时,我不想与那两部并列而提的是,这部作品显然具有更大的野心,题材也远远超出那两部的个体性,这是可怕的事情,当复仇变成一种社会性问题时,复仇本身就成了正义的,甚或成了一种时尚的社会源动力,这意味着一种变革,远比个人的仇恨要剧烈得多,也远比一个人的所谓人性扭曲而常态许多,但这种常态何尝不是世界的扭曲呢?
故事情节不想多说,但我们可以大体上将其分为两部分,第一部分为聋哑人鲁的视点,一个身有残疾的穷人他所面对的世界,贫穷,琐碎,毫无生机,而第二部分自从那个小女孩意外死亡之后,老板的视点几乎替代了鲁,在他的眼中,依旧是贫穷,依旧是无可奈何,但这些都被他本身所具有的仇恨而掩盖,所以他的贫穷虽然深刻,但并不是他所切身感受的。
其实这样一来,影片虽然在叙事上采取了两个视点续行的方式,但实质内容上却表达了一个主题,即贫穷,而贫穷的根源是什么呢?这便牵扯到另一个人物,即鲁的女友――咏咪。
咏咪这个人物对鲁的拯救不仅仅是只是一份爱情的问题,更具有社会意义,导演对其有了一个身份上的象征,即狂热的左翼分子,虽然好象一事无成,但对贫富差异的痛恨远比鲁由于切身感受来得更具有理论性,虽然其行为作法可能并不是真正的革命者所要做的,但其的存在将影片提升到了一个新的高度,也极度地彰显了导演的野心。
咏咪装作一个聋哑人而结识了同样在聋哑学校中的鲁。不可否认,影视作品也好,现实生活也罢,一些身有残疾的人往往代表了社会的弱势群体,聋哑即也是如此,而对于现代社会来说,真正的弱势便是贫穷,这是毫无疑问的。于是,咏咪混入聋哑学校这看似十分滑稽的剧情安排便有了导演内在的情结,即咏咪从一开始即站在社会弱势的基础上的,加之后来咏咪对鲁的帮助,可以毫无疑问地说,咏咪即代表了弱势者,是贫苦人的代言人。
咏咪偷渡北朝鲜未成,后来自己建立了一个只有自己一个人的左翼组织,并且在大街上宣传着自己的主张。在这点上,咏咪是无助的,没有任何支持,换句话说,她是一个孤胆式的英雄,她只能凭借着自己的意识去看待及对待社会上她所见到的不公平。这其实也是许多生活在温饱边缘的有志革命者的状态,但导演显然不希望这种无助的存在,所以在结尾处安排了所谓的恐怖组织为咏咪复仇的那一幕。在前文没有做任何铺垫,即便是咏咪临死前的话语也极可能被观众当作一个戏言,所以那玩刀子的四个人站在老板面前时显得极为突兀,但正是这种突兀恰恰表明了内在的贫困的力量,隐藏的,适时爆发的,虽然只是小范围的,却表明着社会的不安定因素。
咏咪看到了鲁的难处,她建议鲁劫持老板的孩子以换取为姐姐治病的钱。没有杀富济贫,只是让穷人能够看上病,过得好一些,这对富人其实并没有什么影响。显然,咏咪不是一个恐怖分子,也不是为个人利益的歹徒,她只是对社会的一种要求,是一个革命者的形象。而对鲁这种建议虽然在客观上的为了帮助他的困境,但主观上却是一种内心中的政治主张的微小实现。
但事件并不如策划中的那么完美,鲁的姐姐不堪忍受困境,小女孩也意外地溺水死掉了,事情变得极为糟糕。姐姐的死令鲁成为一个真正的无产者,他什么都没有了,而在这个时候,咏咪从肉体上接纳了他。一般来说,各种艺术家对性爱都有一种迷恋,并且为性爱找出了各式各样的理由,也找出了各式各样的深层的社会根源及象征意义。本片也不例外,咏咪这种性爱是对鲁这个真正的一无所有者的拯救,即革命者对穷苦者的接纳,虽然影片可以说当双目对视的那一刻起,这性爱的过程便注定了,这似乎是一见钟情式的爱情,但实质上,意味着革命者的根源就在这些弱势的人群中,即两个人本来就是一个阶层,这是无法更改的,这也是能够相互得到宽容或接纳的前提。
但小女孩的死却很可怕,虽然咏咪的策划是抱有良好祝愿的,但溺水的意外却是在情理之中的。小女孩很天真,但她却是老板的女儿,是注定的有钱阶层,是注定的有钱人的后继者,所以她的死实际上是对有钱人未来的一种破坏,即对有钱人是否能够长久的一种破坏,虽然是无意的,但只要无产者有这种革命的愿望,肯定就会有这种冲突的。所以当我们看到老板看着咏咪及鲁和小女孩亲热的照片时,我们都以为老板会放过咏咪的,但导演无情地让咏咪死去,无论如何,这种贫富的矛盾是不可调和的,虽然可以暂时的存在,但却不可能相互妥协的。
小女孩死后,影片的视点开始转向老板,这时有一个细节,即警察问老板的发迹史。老板原是一名电机工程师,这一点很重要,不但为以后情节设置上提供了保证,而且将老板的社会性表露无遗,接受过高等教育最后变成了有钱人。他的有钱人身份并不是天生的,而也是通过自己的努力后天形成的,甚至也遭受过妻子的白眼等,所以从另一个角度来说,他一方面十分理解没钱人的苦衷,另一方面他同样憎恨贫穷。一个无产者变成有钱人后的最常态的一种心理契机,所以才有了影片后面他杀死鲁的那一刻说的话,知道你是好人,但必须杀你。当然,这种心理状态也表明他具有充当那个吃毒药而死的小孩的父亲的可能性。
小女孩火化的情节极为恐怖,镜头伸到了棺材里面,那个布娃娃头掉了,较为符合影片的整体风格,但紧接着小女孩的显灵则令人多少有些难以琢磨,淌着水的小女孩问父亲为什么没教自己游泳?
老板对女儿的怀念是可见一斑的,但更重要的是,老板已经知道了女儿的死的确是个意外,但他还是不能放过鲁和咏咪,因为意外的产生是这些没钱人对有钱人的挑战,一个维护有钱阶层的形象立即确立了起来。同样的,在寻找线索的过程中,老板看到了弱势人群的生活窘境,最直接的刺激莫过于因为他的冷漠而被迫服毒的那家人,老板受到了良心上的招唤,所以拯救了那个暂时没有死去的小男孩,并充当其父亲。
而咏咪此时所做的却是帮助鲁报复那群丧尽天良买卖器官的人。这些买卖器官的人无论对有钱阶层还是无钱阶层都是障碍,但实际上,他们之所以能生存恰恰因为他们是依靠有钱阶层得以寄生的,所以实质上,虽然不代表有钱阶层,对无产者的危害却是等同的。当咏咪将自己的政治主张交到这些人手中时,实际上是一种嘲弄,丝毫没有唤起良知的意味。
在鲁复仇的同时,老板也找到了咏咪,用电器这代表着绝对现代化的东西杀死了咏咪,后来抓获鲁的时候,老板也用到了这个电器,对于无产者来说,也许现代化本身就是最大的或说最致命的伤害,而有钱者之所以有钱的主要工业原因便是有了电这种能源力量。
服毒的小男孩终于死去,基本完成报复的老板再也不承认自己是那个小孩子的父亲,完成报复就意味着他要重新回归自己的有钱人阶层,良心在杀戮中已经丧失了,虽然他知道穷人也许并不是坏人,但穷人若破坏了富人的生活,那只有消灭掉,这是有钱人必须维护的东西。
鲁的死在情理之中,死在水中被彻底释放掉,被榨干了,流尽了。
当我们为影片中过多血腥暴力的手段而感到五脏空虚,而心甘情愿地接受这种类似于自虐的情节与镜头挑战时,往往会忽略了影片传达出的导演的社会欲望(我更希望这是一种社会欲望而不是政治欲望,因为贫富差异是我们最能感受到的东西)。对于此片来说,线索肯定是复仇的,只是在人物视点上做了一个转换,从鲁到老板,但其精神内涵的线索却是咏咪这个人。在我看来,读懂这个人就读懂了整部影片。
至于那些镜头语言与血淋淋的情节设置,其对残忍的夸张只是起到辅助作用,当然,少儿不宜!
2006-10-12于通州
韩兮
我不是朴赞郁导演的粉丝,我连他的获奖作品《老男孩》都没看过,知道题材但不喜欢,同时也相信他的电影能力会比早期进步。仅看过他四部作品,《共同警备区》是成功的商业类型片,虽然有的地方我不喜欢,但我承认朴在这部影片中的控制力不错;《机器人之恋》并不觉得有意思;《亲切的金子》那华丽丽的炫技让我看不下去,为了看申河均客串才看完了;还有就是这部《我要复仇》。这部早期的作品比后来的《金子》冷静的多,但仍然是暴戾的。电影早期就有这样的类型,B级片中更多,甚至发展出cult电影,但在这二十年的韩国却是重要的电影类型,我以为这和韩剧过度感情化是一体两面的事情。虽然韩国在六七十年代就有金琦泳导演的作品,近一代的朴赞郁、奉俊昊、金知云这一挂都是类似风格的,奉俊昊的作品我没看过,韩国近年这一类的导演相比下来我更欣赏比朴早几年的金基德,更有力量,我指的不是暴力,而是洞见力和表现力。《我要复仇》中有时代背景,同常见的遭受压迫侵略、国家分裂、阶层分明等韩国电影主题稍有不同,这里大背景是经济萧条,也有普通人的被欺诈,但不是必然的决定性因素,影片中有疏漏、意外和极端。这个时代背景也不是弥漫在影片的空气和人心中的,像《感官世界》只在影片后半部中短暂插入点时代因素,却让人觉得原来如此。影片也少情怀,六十年代及以后出生的韩国导演多少看过点港片吧,先是张彻,然后是张彻的弟子吴宇森,据说朴赞郁喜欢张彻,张彻被称作“茄汁大导”,片中常出现盘肠大战等血腥场面,现在的人看当年的片场产物难免觉得简陋,张彻自己有时候也不在意,我看到这些血淋淋的场景时从来没有当真,倒是常看得又笑又骂,甚至有不耐烦的时候,却总会被他打动,在心里说“我爱张彻”。即使在技巧上,我承认他在这部影片中镜头运用得自然而无痕迹,色调也幸好没调好而成了现在的自然明亮,让人觉得在这个世界上,在青天白日下,什么事都在发生,虽然朴赞郁是哲学系出身,因为对哲学不感兴趣而上学时就在片场打工,也看了很多电影,但还是觉得只拍过一部电影《黑色咖啡店》的影评人郑圣一镜头感和韵律更好。
好在戏剧是当下的,只要演员的表演让人信服,这戏就看得下去。我认为一个好演员的基本功底要好。这话听着烂俗,可我真没看过多少让我佩服他功底的演员。我不太看话剧,因为不知道要看什么,我不会为了一个所谓的主题闷坐在台下两小时。我也看过某些知名演员的话剧,并不觉得台词和肢体语言有多么了不起,更糟糕的是对角色的演绎,不要以为沾了经典剧目、经典角色自己也成了经典,越是经典越难,可有的人在台上还是他自己。所以我还是常看戏曲,演员即使天分差一些,唱做的程式过得去的话还可以看。但现在有些戏曲演员却只懂所谓西式的塑造人物,程式都丢了,我看过同一折戏,还当年的武生把吃功夫的地方都删了,七十多岁的老先生在台上一板一眼,还有功底不行的小生敢在台上动翎子戏,其实即使是文戏,一动就知道身上有没有功底了。影视还可以重来一条,可舞台上不行,更需要功底和稳定性,有什么问题的话台下也看的更清楚,当在台下把某些演员的弱点看得清清楚楚,这戏怎么看的进去。可光看申河均先生近年的照片、或者随便一段表演就知道他肢体语言好,是受过专业训练、经过磨炼的。如果他会再上舞台,我会很愿意到韩国去看,一位好的演员在舞台上是会摄人心魄的。虽然我基本上听不懂韩语,当然希望有中文或英文字幕。以前去韩国旅游时同伴坚持要去看《乱打》,我也只好跟着去,两人看了都觉得失望,当然那是给游客看的作品。我宁愿去听我听不懂的板索里,只是当时行程太紧。
回看一位出色的成熟演员年轻时的作品是件有意思的事。第二次看《共同警备区》的时候我才发现那个北韩的小士兵是申河均演的,虽然看第一遍时我已经看过他的《去火星的男人》和《没礼貌的人》两部作品,再看他觉得他表演很自然,自然到把自己藏身于那个角色。《我要复仇》是更重要的角色,一个比普通还不如的年轻人,残障、贫困,可是毕竟还有青春、还有心。不能说话不要紧,他有清透的眼神和细致的表情,为亲人的欣喜、失望、愤怒、困顿都能让人感同身受;还有晚上背过身的自己,眉若刀锋;在恋人处的自在;受骗后的委屈、无助;可是还是活着,还要面对问题,还能和恋人争辩,脸上一付不认同的神情;拿到钱回到家,以为问题会解决而高兴,和被绑架的小女孩一起看卡通,眼睛一溜,顽皮地抢过遥控器换台,和小女孩闹着玩,被小女孩骑在身上,还快乐地屈起腿让小女孩好趴着看电视,这是最喜悦的一刻,虽然接下来就是悲剧,发出的声音也只有悲嚎,表情也越来越呆滞;可在恋人处还能得到安慰,又能欢喜,又能悸动,满足后的那一刻脸上静静的,可满溢着微笑,仿佛睫毛都在笑,眉舒入鬓,一睁眼一双丹凤眼黑白分明。我觉得这段演得很自然细腻,李安在拍《色戒》时说“床戏是终极戏剧”,张爱玲说:“我以为人在恋爱的时候,是比在战争和革命的时候更朴素,也更放恣的”。如何在朴素中抓住人生飞扬的一面,我认为那种感觉不是导演可以指导到的,即使有指导,那些细节也不是什么演员都可以自然呈现的。这种戏让人尴尬,却也是难拍,《感官世界》里直接大胆,却也难得呈现出一种沉溺的感觉,直是红粉骷髅,由色入空,但有的人拍得就笨,看冢本晋也导演的《铁男》和《六月之蛇》,我明白导演想表现什么,但演员表现古怪,只觉得可笑。好演员要能够传情入色,爱情戏当然是特别富有情感的部分,好吧我承认被申演员打败是在《我恋爱的一切》中的第一场吻戏,就那样身体飘曳贴近,虽然已是中年人眉眼,却舒展入心,女主角回吻时,他身姿向后飘荡,似风中芙蕖,是心动、身动。再回到《我要复仇》当中,他在复仇过程中的表演都很有分寸,幸好导演没有直接拍一些太不人性的内容,只是用结束镜头带过,但我也觉得没有必要暗示这种过份极端的行为。当然更打动人的是在电梯间里他痴望着已死的恋人,用手去拉她的手,仿佛她还活着;还有潭水里他恐惧得像只要被杀的鸡,却仍然想去擦拭杀人者的泪水。这个角色让我想起张彻《报仇》中的姜大卫,虽然风格不同,在张彻浪漫主义的手法下,姜大卫是匕首似的少年,从树上飘下又像是一片落叶,杀人时凌厉却又委屈得像个孩子。亦舒隔了十多年也念念不忘:“姜大卫当年的姿采空前绝后,一切都美极”。而申河均用内敛而又自然的方式演了一个普通的年轻人,在残酷的现实中活过。
导演很善于把矛盾冲突隐藏在平静安稳的画面之下——最大的功劳,也是编剧设计得最为巧妙的地方,在于男主是聋哑人的设置。
因为男主是聋哑人,所以大量的画面都缺失了一半以上的声音,跟他一起出现的正常人也无法顺畅地表达自我。
电影反复出现的男主呆滞的眼神,给观众一种很强烈的无助感。他行动缓慢、反应迟钝。
有人说影片开场的画面很温馨?其实不然。“电台主播念着聋哑人弟弟写给姐姐的信”,这本身就带着强烈的讽刺意义和“隐患”——为什么聋哑人弟弟不给姐姐直接看信?他们的爸爸妈妈呢?这样的姐弟俩之间的亲情故事,电台每天都要转述很多个,但是,真的有人在听吗?有人在乎吗?
全片令我感到最为恐惧的情节并不在别处,而在于被绑架的小女孩落水前的几分钟——通过情节和画面给出的足够的线索,观众是能提前判断出女孩是会溺水的。
但是,聋哑人弟弟不知道!他痛苦地埋葬自己的姐姐,却不知另一个无辜的可怜的生命却即将因为自己而死——溺水之后的呐喊、扑腾的水花,他全看不见。
这里,有一个大家可能会忽视的问题——小女孩溺水的真正原因是什么?失足?还是谋杀?
我的答案是:谋杀。但是谋杀小女孩的不是聋哑人弟弟,而是河边的那个弱智。
关于小女孩的死,有这么几个连续的画面。
1、弱智在河边丢石头(特写)。
2、已经死去的姐姐脸部特写
3、空荡的桥
4、女孩落水,两个白影,一个是岸边的弱智,一个是水中的女孩
从导演给的线索来看,应该是弱智用石头砸到女孩导致她落水的可能性比较高。
而且,极有可能是故意谋杀,而且弱智动手的原因可能非常地微不足道——弱智看上了女孩脖子上的那条项链。
完整的故事应该是这样:开始,女孩在车里面睡觉,弱智从旁经过看到项链就想上去拿走。女孩醒过来,一番挣扎,弱智没有得逞。
然后,弱智去河边扔石头(可能是为了泄愤),碰巧女孩走上桥去找聋哑人弟弟,结果弱智砸到了女孩(我倾向于是故意砸),女孩溺水死亡。
最后,弱智游过去叼走了女孩脖子上的项链。
所以,这么看来,杀死女孩的应该是这个看上去最手无缚鸡之力、微不足道的配角。
但是,凶手背后还有凶手——如果没有聋哑人弟弟的绑架,小女孩也不至于此。而要不是有生病的姐姐,聋哑人弟弟也不至于铤而走险。而如果不是贩卖器官的人,聋哑人弟弟也不至于需要去绑架……
似乎每一桩罪恶的背后都有一个令人唏嘘的原因。
那女孩的爸爸呢?女孩的爸爸是无辜的吗?
有一个很隐蔽的细节,我不知道是不是导演的有意为之。
女孩的爸爸开办工厂,有一天,一个疑似下岗职工的人出现在他家门口,跪倒在地,说自己需要钱,说自己把一生都奉献给了工厂,但是女孩的父亲的反应很冷漠。然后这个底层的工人直接掏出刀,隔开了自己的肚皮。
影片中还有好几次隔开肚皮的地方,聋哑人弟弟被割肾就是一次。所以你可以把这个当做一个隐喻,无论是器官贩卖团伙还是女孩的父亲,其实都是通过压榨别人而给自己盈利之人。
当然,我指的并非是资本主义。而是人性。其实每个人都是自私的。所以故事里才有那么多的悲剧发生。
“我知道你是一个善良的人,但,我要复仇。”
同理,你可能善良的人,但是你也会行凶作恶。
罪恶,从来都是不带声响的发生。我们每个人都可能成为杀害别人的凶手。
所有可以大做效果的场面统统忽略(除了杀那三个买卖肾的——其实这场也很轻描淡写),过滤后剩余的就是生活的平淡,正是这样的举重若轻才让张力更凸显,让平淡更能打动人。这样的好处一个是节约拍摄成本,二是让演员演技得以极大的发挥,当然,这必须导演足够地强。
作废言论:
http://shawnj.blogone.net1997年的亚洲金融危机,使亚洲四小龙一口气沉了仨,独独幸免了炸刺儿的台湾岛。90年代后经济突飞猛进的韩国被索罗斯这老家伙彻底整郁闷了,韩元比以前更不像钱,当然跟泰国比起来高丽人不知要幸福多少倍。与朝鲜半岛一衣带水的日本按理说也不可能幸免,有趣的是在此之前日本便开始经历泡沫经济所带来的严重影响,所谓虱子多了不嫌咬,一个金融危机实在不能把日本再糟践到哪去了。
97年之前,全亚洲只有日本最常拍摄经济破灭题材的影片,亚洲金融危机之后,作为受害最严重的国家之一,韩国也开始掺和进来。两国人民交相辉映,比着看谁生活最贫苦,经济最衰落,心灵最脆弱。而从另一方面来看,敢于直面自己疮疤的民族是勇敢的民族,他们从来不惮于将自己的弱点暴露给他人,通过近乎自虐的自我审问寻找症结,以期达到警醒作用。反倒是我们管失业不叫失业叫下岗,整点儿换汤不换药的玩意儿欺骗老百姓,拍出的影视剧几乎都是先下岗再创业的感人励志题材,这是新世纪的样板剧,是他妈跟社会脱节一点都不实在大京戏(这两年也就《看车人的七月》还算靠谱,连冯巩的片儿都开始蒙人了)。
话题别扯太远,咱回归正题。
《我要复仇》就是以大经济萧条为背景展开的残酷而绝望的故事。作为朴赞旭“复仇三部曲”的第一部,《我要复仇》为这一系列定下了明确的基调。它从一开始就不可能为了美好而诞生,所有你能忍受或反感的意象都通过胶片一一呈现出来。如果说《老男孩》至少从节奏和叙事上平衡了观众的欣赏情趣,那么《我要复仇》就根本没打算和大众来一个妥协。它的影像没有后来者的精致,虽然色彩艳丽精美,可是冰冷的感觉远远超过后者。同时,它的剪辑编排虽比不上《老男孩》的连贯流畅,却由此衍生出了难以抗拒的粗暴和压迫感,让人观毕如鲠在喉。因此它是彻彻底底的B级片,从本质上是和商业元素彻底绝缘的。
影片中的人物全是命运的玩物,他们只能随着造物的指引麻木地行走,却在关隘处被堵死道路,无以为继。聋哑青年为了给姐姐治病,情愿把自己的肾脏捐出,但他的又和姐姐的不相匹配。失业后他带着一千万安抚金打算用自己的一颗肾换回和姐姐匹配的肾脏,却被黑社会的人欺骗,肾财两失。好不容易医院通知找到合适的肾脏了,他却没了钱,只得铤而走险和女友绑架了前厂长的女儿。钱刚到手,知情的姐姐却自杀了。因为自己耳聋,导致落水的女孩最终淹死。悲愤的父亲发誓报仇,将这对情侣全部杀死,自己也被神秘的四人组刺死河边。
影片中所有重要的角色最终都难逃死亡的命运,他们绝非消极度日,而是在左突右闯不得出路之后才被命运所亲手扼杀。患病的姐姐何尝不想生存,只因意识到自己的病体将给弟弟带来多么大的危害之后才选择自绝。弟弟只不过想医好姐姐的病,他的绑架也是为这个社会所逼迫下的无奈之举,如果不被辞退,如果钱没被骗去,那么将没有后面这一连串的血腥故事。他的绑架温和至极,就好像邀请了一位小姑娘来家里玩一样,他们只想要钱,救命的钱,然而最终钱财却没了用处。宋康昊扮演的父亲则是典型的日韩职业男人,他们从底层起家,艰苦创业才有了今天的成就,却因此失却了爱情。有爱情时想财富,得到了财富没了爱情。这是很多所谓成功人士彻骨的悲哀。最心爱的女儿的死让慈祥的父亲化作魔鬼,面对女儿死体解剖的时候痛哭流涕,而面对他人死体解剖的时候竟可以麻木得打出哈欠,这个残酷的黑色幽默深刻揭示了父亲灵魂的蜕变。人的兽性只在穷极的关头被激发出来,礼义廉耻是野蛮世界的废弃品。就象他在残杀聋哑青年时所说的那样,“我知道你是好人,可是我不得不杀你。”为什么会不得不呢?假设可以如先前所说的那样简简单单归咎于命运,那么我们倒可以为每一天的悲剧做个合理的解释。可命运便是绝对的吗?
在看《我要复仇》的同时,我总会想起余华的小说《活着》,当初读完之后就像被人当胸踹了一脚,好久没患过劲儿来。心理一个劲儿叨念着“都死了,奶奶的都死了。”往后再有谁跟我说不想活了的时候,我就跟丫推荐《活着》,说你丫要觉得比富贵还惨的话我双手支持你死。直到今天,也没见谁上吊抹脖子。这话有点儿扯远了,我是想说,《活着》用非常极端的方式向我们阐述了命运的无奈和残酷,里面所有的人就像被牵着鼻子的老黄牛,任造物拉着他们从生到死,无法推却。每个人都无所谓救赎,造物的眼中人命如蝼蚁般卑贱,轻轻一捻便死了。小说所传达的无力感让自诩为万物之灵的人类狠狠冒了一把冷汗,你们丫不牛吗?看看自己死的多渺小,多下贱。
家珍、二喜、凤霞、苦根、春生……这些人从没抗拒过便死了,他们只是这泱泱大国中最平常一群的代表,命运在他们面前占了绝对优势。而《我要复仇》中的人物却几乎个个想跟命运斗争一把,为此可以从慈父化身魔鬼,从老实青年化身变态杀人狂,但最终的结局却毫无二致。不,甚至被报复得更惨。在这场为了生存而退化成野兽的原始战争中,人性和兽性在死亡面前全都荡然无存,企图斗争的的心态就如同妄想跳出如来手掌心的孙猴子,洋洋得意之后才发现原来命运还是最大的赢家。
这种片看多了,感觉活着还真没意思呵。
从《我要复仇》中,依稀能看到《老男孩》的影子。切腹、溺毙、割颈、爆头、断脚,各种视觉凌迟相继登场,分明对应着《老男孩》中掰牙、割舌等虐待飨宴。特效逼真至极,直接挑战着观众的承受能力。同时,《我要复仇》中还隐含着《老男孩》中甚为张扬的乱伦情节。聋哑男孩和姐姐的关系虽然被阐释得甚为纯洁,但导演还有别有用心地通过三组镜头暗喻了姐弟间的不伦。片头弟弟为姐姐点歌,如果可以单纯理解为姐弟相互扶助互敬互爱的话,那么随后聆听邻居做爱的这场戏就很明摆着在挑衅姐弟间的伦理关系。还有后面弟弟为姐姐擦拭身体的场面,一种暧昧的情愫被自然地表现了出来。因此,聋哑青年和姐姐的暧昧关系可以说是李真儿与李右真的前身。朴赞旭很聪明地将前者的暧昧隐藏到最低限度(用聋哑青年的女朋友平衡着这种暧昧),因而为他们赢得了最大限度的同情。而对李真儿和李右真乱伦关系极为坦白的叙述全仗着扎实的情节安排,才没让这段不伦之恋招来大众的反感。聪明的朴赞旭,讲了两个最聪明的故事。至于宋康昊父女是否是吴大秀父女的前身呢?我不想胡扯下去了,反正你觉得是就是,不是就不是,我到此为止,不置可否。
看老朴的复仇三部曲的时候,以前总觉得《我要复仇》太过冷峻,《亲切的金子》太过炫技,《老男孩》刚刚好,右恰巧是我喜欢的黑色电影,混杂着我所喜爱的B级风格,叙事上也非常过瘾,千回百转和一个开放的结局,总让人欲罢不能。
可是,到现在,我重新看的不是《老男孩》,而是《我要复仇》。
其中的原因,也许是我更喜欢安静一些的场景,也更能从沉闷中找出该有的乐趣来,看得多了,也接受了多线程的叙事结构,对幻想保有一丝希望,但人也更接近的生活了。所以,在天花乱坠的后两部曲中,唯有《我要复仇》,冷酷的隐忍了一切,压迫着了一切、
但,也不是说这部电影不够朴赞郁了,该有的都有,深焦广角镜头(变形得类似于虚假透视了)总和平扁的特写相呼应,这可不仅仅是为创造冲突性剪辑风格有关,放在剧情中,这似乎更能昭示着个人的情绪和地域,和空间已经完全脱节了,至少,在看到标志性的楼道里,不会再有主角们的身影,匆匆过客,人去楼空,大概如此。
和人物有联系的,莫过于主角RYU一头绿色的头发,放置在暗绿色布光的工厂,基本没有任何不妥,很融洽的融合在一起,当然,对于RYU来说,的确是这样,聋哑的他,在抄札的工厂,不用忍受普通人之忍受的。也许,在工厂内,只有他,才能把劣势化成优势。但当他被开除之时,一切假象被拆穿,工厂不会因为没有他而发生任何改变,而RYU在光芒的照耀下,一头油腻的绿色头发,显得异常的另类。这不是平等的交流关系,而是主仆关系,RYU也许没意识到,待在不属于他的领地里,总会出事。这是RYU的自找的么,我说是,将一切寄托于奇迹,总会为自己的无知犯事。
当然,电影的主题描述的应该是:“冤冤相报何时了”的老戏码,但剥开这个表象,是这样的么,也许,在我们深究这样这样的剧情是什么让我们感到残酷的事情,莫过于弱者与弱者的自相残杀,或者说,原本的罪孽不在于人的本身,而是被赋予的,是被谁赋予的,谁也说不清。即使所有人的出发点都是由自己的理由的,每个人似乎都被逼的只剩下一个选择,可是你选择了,勇敢的迈向这一步,就要承担相应的后果。不管是RYU,还是东劲,嗜血的复仇总会反噬自己本身,遭到报应。所以说,这部电影讲述的不是普通的复仇的过程,而是复仇的动机,朴把观众前置在一个了解所有时间像命运的齿轮开始慢慢转动的境地里,眼睁睁的看到弱者缓缓滚进绞肉机里,有谁胜利了,剩下的都是一片“五马分尸”后的肉末。如同东晋,第一次观看解剖的震撼照成了第二次观看的麻木,人本如此,又何必费尽苦心的去拯救。这里不需要任何的英雄,不管是谁,都会心甘情愿的掏空自身,交给虚空。
朴赞郁在本片中有明显的痕迹致敬林奇老爷子的《双峰》,河道杀人,塑料裹尸,心理分析,大特写人物痛苦的表情,怪异的肢体动作,脑瘫病人,这些都是林奇老爷子电影里应有的元素,在《我要复仇》中,让朴玩了一个遍(他也承认自己的偶像就是林奇),但是,朴给这些元素加入了属于自己独有的色彩,起码合情合理。抽离的镜头和直白的虐待场景,字幕卡的运用来展示RYU的主观性,趋向于剪影的二维镜头在不断的缩小放大中给人以冲击感,还有等等的技法在电影里一展无遗,这些只要仔细挖掘,都能溯本其源,我要说的是,朴在这里不管如何把玩,如何梳理人物和场景的关系,人,依旧是朴所塑造的韩国人,地域,仍旧是韩国不知名的某个城,没有因此发生意思的质变,我想,对比同样进行本土化变形的黑色电影《白日焰火》,差异就在这里。在《白日焰火》里,简单的说,他把整个框架给扭曲了,从此再也没变回来,上下文的断裂感,让人感到扭曲无比,当然,这些都是后话了。
说完,《我要复仇》是不是朴的“杀手三部曲”里所评价最高的,我看是,赢就赢在他风格的冷峻,一位导演稳稳的收着拍电影,总比彰显风格招摇过市的晃动要难,正如暗喻在通常情况下,要比明喻难上许多,意境也高出许多一般。正如一代宗师里所言:剑不在于杀,而在于藏。
表演可以再收着点,节奏应该再紧着点。
真是极度恐怖的运镜,这还叫不会运镜。出租屋里四个流浪汉男蜷缩成一排听隔壁呻吟的女声打飞机,镜头平移,是一个得绝症的女人躺在地垫上疼到打滚。再向前移,她弟弟悠悠哉哉坐在那吃泡面。还有ryu绑架老板——小女孩递给他姐姐的“信”,ryu的动作和动画片里的小动物来回转换。朴赞郁的风格太令我惊愕了......电梯中的牵手,水边石葬的妻子,被火化的棺材,水底被切开的脚踝,女儿的项链,还有那位畸形的路人,真的,这些神级的视角已经足够恐怖了。但更恐怖的是,这部电影几乎可以说是没用一丁点配乐......爱比死更冷。复仇无法拯救爱人,这是他们一开始都知道的事。
互为复仇作为“复仇三部曲"的开始篇是,更像是结束篇。
【B-】复仇三部曲最不喜欢的一个,故事其实有点弱而且有点蛋疼,靠着朴赞郁的风格在撑,而风格过度又更加损害了故事本身。裴斗娜很灵。
金基德式的意象表达(行为艺术),李沧东式的核心命题(宿命轮回)。罪的源头是善,终点是亡。
人以为是被自己的仇恨驱动,其实只是在被他人的仇恨摆布着。
仇恨是一个永无止境的深渊
根本就是“无人生还”。虽然是复仇三部曲第一部,看的顺序却是最后一部,荒诞人生的命运交织。
这不就是属于朴赞郁的《燃烧》吗?虽说是一个复仇故事,但实际上讲述的是一个畸形社会之下,环境造成人伦悲剧的故事。主角都是好人,但是主角们都做了不可饶恕的事情,这不光光是一句命运弄人可以去解释的,两位男主角都在寻找自己痛苦的因,但是完成复仇的一刻却发现自己只不过一拳击在了棉花上,真正的悲剧源头无法被撼动。
我也要被宋康昊舔耳朵。
居然有人说他不会用镜头?我太喜欢他的镜头了!看来复仇三部曲里我比较不喜欢的是亲切的金子⋯⋯
C+ / 文本做加法影像做减法的一次,像是朴赞郁版的《燃烧》。前1/3对底层生活空间的描绘极为冷峻而高效。但宋康昊这个空壳人物加入主线后问题就逐渐暴露出来。即便镜头的存在感不断后撤,人物的复杂层次也依然是靠巧合强堆,无论社会批判还是情绪呈现都极其干瘪。对比李沧东高下立判。
朴赞郁"复仇三部曲"之首。1.没有《老男孩》那么精妙花哨的形式,简练直白,将暴虐血腥进行到底;2.节奏稍拖沓,好在构图和用镜极唯美:三段不同景别阶梯三人剪影,俯仰拍,颠倒的主观镜头;3.声画分离与转场有多处惊艳;4.4人倚墙SY,警察假人;5.我知道你是好人,但不得不杀你。(8.5/10)
朴赞郁片子中最爱,也是他的片子中唯一一部让人无话可说、戏写的心服口服的片子,从人物和剧情设定到剧情推进结构,拧成一股绳戏剧力量强大,充满劲道。
我怎么现在才看这片儿呢。。。朴赞郁是一把最锋利的手术刀和最精密的扫描仪。。。
除了被宋康昊对女儿的爱感动之外本片其它地方太阴暗了,能不能别老是把暴力当做艺术美?
朴赞郁有女儿情节。
节奏缓慢,剧情混杂,线索紊乱,头绪纷繁。个人觉得是三部曲里最不好看的一部。不过,裴斗娜很有趣~~
主角来回切换,情节的走向出人意料。太多戾气,太多不公,仿佛只有同态复仇才是唯一出路。朴赞郁的美学残忍而精致,细处叫人过目难忘。开始有点枝枝蔓蔓,但熬过30分钟就是一部好片。
多线程的层次化叙事进程,彼此交织的线索与剪辑,不动声色的场景构图与影像,一波接一波的黑色讽刺与政治批判,电影从设计到执行都能用完美形容,在步步惊心时刻意外中实现水到渠成。这是大师级的作品。其中紧握尸体冰冷的手的特写是我看过的最动人的爱情镜头。